平原上的火焰

同一份证书，同样的证书编号，片长却比四年前少了十几分钟。

从小说，到后发先映的剧集，再到曲折上映的电影，都少了些什么呢？

少了一代又一代人的童年。

小说里是画龙点睛的提起过傅东心、李守廉和庄德增的童年的，剧集里也至少保留了庄树和李斐的童年，而到了大银幕，两代人都没有童年，所有的人物都既无来路，也难有归途。

我问各个AI，到底题目中被改掉的“摩西”最可能隐喻小说中的哪个人物？

AI们都说是李斐和李守廉，我说为什么不是庄树？

AI又叽歪了一大堆网页摘录论证说这不可能。

我一直认为“摩西”是指代庄树的，他像动画片《埃及王子》里的主人公一样幸运，庄德增、傅东心、李斐、蒋不凡们在庄树人生中每个关键的节点替他领受了同代人原本很难逃掉的罪与罚，让他得以摆脱时代宿命的泥潭，唯一的抵达了自己的应许之地。

《繁花》也是从小说到电影到剧集的操作，电影版也是删去了他们的童年。

不管是下岗年代的东北还是下海年代的上海，也不管是庄树李斐安德烈还是阿宝沪生小毛，就像崔健说的，只要门楼上还挂着那幅照片，我们和他们就都还是一代人，我们和他们都拥有日渐依稀的记忆中，同样不能过审的童年。

🔥平原烟火丨时间偷走·人的意义🔥

平原上的火焰 (2021)5.32021 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 张骥 / 周冬雨 刘昊然·🎬平原上的火焰丨🇨🇳👨🏻张骥/导演➕刁亦男/监制丨🏆入围第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节·主竞赛单元金贝壳奖【提名】➕🏆2021年微博电影之夜·年度期待影片➕🏆2022年兰斯极地国际惊悚电影节·桑诺夫青年奖↓↓「一包平原烟引发的血案」【8/10】（影感7分+叙事节奏0.5分+表达0.5分）·🎞️观影笔记&电影拓展↓↓2015年，《收获》第2期上刊载了一部中篇小说，作品以笔触沉郁，视角恢宏。

·2016年，同名中短篇小说集发布，凭借开篇的口碑，一举拿下了第17届百花文学大奖。

·同年双雪涛也拿下第15届华语文学传媒大奖【最具潜力新人奖】，同台领奖的还有大他一岁的张悦然【年度小说家】。

·没错，这部电影同名小说，叫【平原上的摩西】而非【火锅】，更名风波要到2021年。

·2019年，刁亦男刚上映【南方车站的聚会】，就宣布新项目【平原上的摩西】。

·2021年，拍摄成片的【平原上的摩西】定档在年底，因为1️⃣使用污点艺人王雪兵2️⃣片名摩西涉及宗教敏感话题3️⃣同年预售票房不理想等等原因，进入无限期延迟上映阶段。

·2023年，不甘心的刁亦男联合张大磊拍摄的同名迷你剧【平原上的摩西】登录爱奇艺，超慢的节奏和超常的口碑，让它逐渐在同频隐秘的人群中晕染开来。

·摩西，是被埃及皇族收养的犹太人，十灾谈判，分开红海带领族人出走埃及等事件，是犹太教里以色列人的精神领袖。

·在双雪涛的原著小说里，时间被当做一种可调节的手段，角色们都在90年代的时代浪潮里缓缓游动，随着作者写作情绪的跌宕，小群里的时间开始忽快忽慢，不规则地变化起来，时代里隐秘的心声不断被抖落出来。

·在寒冷广袤的东北平原上，在扼人咽喉的下岗浪潮里，在侦查手段尚且落后的年代中，大量灰色的情绪此起彼伏暗流涌动，一个个个体的命运开始走向不确定性的荒诞和魔幻。

·摩西，在原著小说中，隐喻为那个灰色的时代里，最普遍的命运导火索，一桩荒诞的多米诺，不知不觉推倒了多少人的青春和人生……·这部【火焰】的导演张骥，以摄影见长，曾提名第51届金马奖最佳摄影，影片在时代质感上，确实拍的很有风格，尤其是大量粗粝的动态环境镜头，非常沉浸舒适。

·但是除此以外，问题太多，全片主角团给我的感受，只有周冬雨是优秀的，男主刘昊然的镜头细节逊色对手戏的周太明显，饰演周父的唐曾【看了下，只大周7岁】，明明那么有质感的一位青年演员，但是父亲的疼爱甚至是溺爱完全没有体现出来，反而有点冷静无脑的畸形，难怪剧情悬疑片在惊悚电影节拿奖啦，袁弘警官妆造很加分，地方台词太不地道，表演痕迹太重……·看到结尾，发现影片还是有许多的拍摄想法的，可是最致命的问题也出现了，这种年代情绪很重的电影，非常依赖镜头细节，但是影片在大量中近景的静止镜头里，都缺乏有力的细节，许多地方明明可以处理得非常出彩，9分底子拍成了7分，太遗憾啦……·结尾两处镜头推进，打动了我，最终给到了8分:↓↓1️⃣周冬雨饰演的李斐，在面对嫉妒到愤怒的孙天博占有时，接近病态得冷静地给予了精准的致命一击——面对大动脉断裂而抽搐地濒死的孙天博时，竟然同步地模仿他死前抽搐的呼吸无力声，非常癫狂的人的状态；·2️⃣结尾最后一个场景，刘昊然饰演的庄树肩膀处挨了李斐两枪，两人沉默地靠在车灯前，庄树缓缓用手铐套牢了他和李斐的假肢【到此暗示他还不知情李斐的残疾】，一瞬间他仿佛回到了8年前的雪地里，他等待一夜没等来当时已经装车的李斐，暗黑的黎明前，独自一人点燃了平原上的熊熊火焰，天空中飘下了点点的雪花❄️，那个熟悉清白的年代就这么一去不复返……·值得一提的是，这部电影的编剧正是张悦然，而双雪涛作为艺术总监一起合作，多年前关于小说【摩西】的创作意图，尤其是对时间写作动态化的操控，非常好奇，张悦然特意采访过双雪涛，并得到一段这样的回答:↓↓「其实在开始《平原上的摩西》的写作的时候，我脑子里一片混沌，具体是个什么故事，并不清晰，但是我知道我想要什么，这确实是一个和时间有关的故事，或者说，是一个用时间为一切人物做注脚的故事。

第一部分，我写得比较随手，时间的跨度很大，其实有点试炼的感觉，因为我很难去完整构思一个故事，或者说，在写作之前就把一切囊括在自己的控制力中，在头脑中预写，而是在写的过程中，去感受自己想要的东西。

第一部分整体有点急刹车的感觉，从远景，到近景，有概述，到细节，直到一个定格，这个过程是自然发生的，写到第一部分中间，写到那两个孩子，我就明白我到底要的是一个什么故事。

其实这个第一部分，庄德增的叙述，是整个故事里，对于我自己是最重要的，因为是在写作的过程里，我感受到了时间，我创造的人物引领我去感受时间，指引我把他们摆渡到时间河流里的恰当位置。

」·这篇影评的梳理，时间也将我摆渡到了一个新的理解状态里。

·

2023年刘昊然与周冬雨合作的爱情片《燃冬》上映后反响并不好，仅以2600万票房惨淡收场。

其实早在2021年两人也合作过一部影片，不同于《燃冬》，这部名为《平原上的火焰》的影片为披着文艺片范儿的犯罪悬疑片，这部影片的收场还要更惨淡。

该片是摄影师出身的张骥的导演首秀，影片故事改编自双雪涛的名作《平原上的摩西》。

影片故事线主要聚集在出租车司机被害案和刘昊然出演的男主庄树及周冬雨出演的女主李斐之间错综复杂的关系上，发生地设置在飘着雪花的东北。

从故事情节层面来看，该片的架构确实不怎么高明，甚至有些乱七八糟，前言不搭后语。

片中对于人物角色的设定，同样是非常的拉胯，每一个角色的转变都是独立的存在，与其他的角色未存在明显的联系，脱节感强烈，不知所云，这也使得全片的效果非常突兀。

估计张骥大概率是仅仅发挥了自己的摄影特长，所以片中的影像效果还是说得过去的，这也成为全片可圈可点的点。

刘昊然和周冬雨在片中的部分表现也是存在敷衍了事的成分，很难想象两人会接拍这样一部既奇怪又糟糕的电影。

至于说片方宣扬的2亿制作成本，估计也是一种噱头，存在很大的水分，即便如此1890万的最终票房也是保不住成本的，这也使得该片成为2021年被广泛认知的重大烂俗嫌疑扑街电影。

【END】

电影色调很暗，对于我这种视力不好的人来说看起来很费劲。

不知道为什么要这么调色。

剧情上大幅度删改，小说的文本是有力量的，电视剧的改编虽然将背景改在呼和浩特，隐晦提及下岗潮，总体是自洽的，也展现那个时候的风貌。

电影本来将在21年平安夜上映，结果撤档。

四年后删减11分钟归来。

王学兵在片中演李斐父亲李守廉，他的角色换了演员，有明显删改处。

不过21年有他出演的《第十一回》照样上了，片方这样是审核有新规还是别的。

下岗潮是不能提的，李守廉和傅东心的剧情也砍没了。

整部片子都是突兀的，中段字幕实在省事。

特别关键的剧情庄树当警察的原因、李斐和父亲去孙家诊所都没了，小说中每个人的命运都因着时代。

电影中一切都是稀碎的。

庄树和蒋不凡关系怎么就那样好，他们之间的刻画明显不足。

李斐孙天博部分又是魔改，三角恋都整出来了。

泛舟湖上那段也没了，原著中庄树和李斐更像是亲情友情皆存。

电影后段完全垮掉，只有周冬雨的表演令人印象深刻，刘昊然中规中矩。

这个演员配置还是不错，可是剧情怎么就成了这样？

有人调侃说看《平原上的火焰》就是去给刘昊然和周冬雨送份子钱。

挺幽默。

但我想他们大概是不会缺这点份子钱。

还是回到电影。

《平原上的火焰》四年前就该上映了，天晓得怎么就拖到了现在，还被删减了11分钟的戏码。

十几分钟的删减，已足以切割到大动脉。

拿《声之形》举例，国际版IMDb 8.1分，是位列影史TOP 250级别的电影。

但在删减十几分钟之后，于国内上映时被喷成了筛子，豆瓣只有6.8分。

我不清楚《平原上的火焰》具体被删减了哪些桥段，但就目前公映的101分钟成片来说，虽然瑕疵明显，但整体的劲是足的，味是对的。

通篇看完，故事中的人物都被四个字包裹：时代创伤。

这也是双雪涛通过原著小说《平原上的摩西》这部有关东北的伤痕文学，想要表达的东西，社会转型的阵痛与个体命运的荒诞。

从瑕疵聊起。

主要是影片的前半段，叙事有点散乱。

因为导演把重心放在了塑造人物，而忽略了故事的推进。

前半段，给到观众的信息，就只有一个不着四六的迷茫少年庄树和一个一心想逃离这块土地的青春少女李斐。

虽然明面上，也有庄树的父母、李斐的父亲，包括警察蒋不凡以及他在调查的出租车司机连环被杀案，但实际上这些都只是草草带过，并没有形成一个连环的叙事推进，让观众感受不到沉浸式的体验，而只有一段一段的人物相关情节堆砌。

这样有人物而无故事，影片在观感上，自然就显得散乱了些，枯燥了些。

这是《平原上的火焰》叙事上较为可惜的一点。

因为就原著来说，可供发挥的地方其实有不少。

庄德增的往事、李守廉与傅东心的曾经等等，都大有可为。

不过一来《火焰》终究是被删减了十一分钟，二来从改编倾向来看，显然是将庄树和李斐做了主角，所以如今这局面也不好说到底是导演的问题还是什么不可说的原因。

另外，对李守廉结局的处理，称得上是糟糕。

李守廉去警局自首，说自己杀了人，来还枪，打开盒子发现枪不见了，转身就要走找女儿寻枪，与警察起了冲突，出门后被警察啪啪两枪打死了。

于情于理，警察这枪开得都相当不中国。

代入警察的视角，他可能是一个精神病患，可能是替人顶包，可能是嗑药喝蒙了来警局找乐子，当然也可能是真来自首的。

但无论是哪种情况，都扯不上直接开枪击毙。

于观众角度而言，这太出戏了。

我毕竟看的不是美国电影，不是白人警察与无辜老黑。

这段改得，实在失败。

叙事上的不足之于，我对本片的美学风格也相当有意见。

谈美学风格都有些抬举了。

因为《火焰》在画面上显然是没什么可言的。

用大白话说就是拍得不漂亮。

失落东北，冰与火，黑夜和血浆······这些元素，不说交给罗杰·狄金斯了，哪怕是稍微有点审美的导演，都能拍出让人眼前一亮的东西。

可《火焰》呈现出来的镜头与画面，确有些不尽人意。

构图不讲究，画面不干净，对比不强烈。

满目皆是平庸。

冰天雪地的肃杀感被拍成了农家乐雪景，血浆飞溅的暴力美学活脱脱杀猪现场。

结局刘昊然独自引燃玉米地的那把火，本该迸发的荷尔蒙张力，却被拍成了中学生篝火晚会。

好歹导演张骥还入围过金马最佳摄影，怎么自己执导长片出来就是这样的效果。

要命的是，偏偏影片又请来刘昊然和周冬雨，把故事往青春伤痛上引，按理说该剪出不少“CP美学”的片段来做宣传吸引小年轻。

这样的大前提下，还拍得这么不漂亮，实在有些不该。

我真诚地认为，应该把郭敬明拉过来在画面上给出出主意，毕竟这位深谙视觉符号的导演，至少能把冰雕拍得比钻石璀璨。

当然，审美这东西永远是主观性的，你可以认为它的画面很好，但真心建议看了剧版《平原上的摩西》再来发表意见。

“刺儿”到这，基本就挑的差不多了。

它的好也有不少。

《火焰》的戏眼，集中在李斐的一句台词上：“我犯错了？

是想跟你放场火我错了？

还是我想跟你去南方我错了？

”。

回看故事。

下岗潮袭来，本是模范工人的李守廉也逃不开，独自带着女儿李斐的日子不好过。

去市集摆摊还被人骂是卖假货，当街和人扭打起来，斯文扫地。

与此同时，城里是一起又一起的连环杀人案，惶惶不可终日。

漫长的冬季，望不到头的黑夜，看不见的未来，李斐想要逃离这片土地。

转折点发生在李斐和庄树约好平安夜里在玉米地放把火。

因为李斐喜欢火，更喜欢有庄树的日子。

她告诉庄母，她会说服庄树和她们一起去南方。

没有人知道，李斐在平安夜打算用什么方式说服庄树。

因为李斐和李守廉，当晚乘坐出租车时，阴差阳错被警察当成了杀人凶手。

那夜过后，李守廉成了逃犯，李斐少个胳膊少了腿。

从此销声匿迹。

紧接着，就到了八年后。

李守廉白天开黑车，晚上去澡堂给人搓澡。

李斐则整日摊在炕上，靠当电话陪聊度日。

出去放风的光景，就是去打吗啡，她知道要被那恶心的男人猥亵，但她一没办法，二是估摸着所谓的颜面早已被她从生命中舍去。

回到她那句台词。

她有错吗？

从剧中设定来看，她长得漂亮学习好，与工作稳定的父亲日子倒也和美。

可突然的，父亲下岗了，社会全乱了。

她想逃离这里，却在离开的前一夜，人生遭逢巨变。

成了残疾，用身体换取吗啡，日子过得人不人鬼不鬼。

她有错吗？

不止是她。

李守廉有错吗？

他是模范工人，兢兢业业，相信勤劳致富。

可换来的是下岗，摆摊被骂，被错认凶手，差点被打死，成了逃犯，在阴影中捱了八年。

李氏父女的人生，是个体命运的荒诞。

连环杀人案背后则蕴藏着社会转型的阵痛。

类似的有关东北工业衰败的影视作品太多。

我们没法去怪什么，更没资格去替故事里的他们叩问究竟是谁的错。

影片结局，李斐先向庄树开了枪，又啪啪两枪想结束自己的生命。

可是没子弹了。

他们的命运，连生死都在被捉弄。

庄树拷上李斐的那一刻，那手铐是警察的职责，更是如银手镯般，给青葱岁月里白月光的一个交代。

将故事重心，从时代创伤拉回至青春疼痛，我不好说是导演刻意如此，还是不得已而为之。

但总归，其中所传递出来人物与命运的悲剧性，已然切实传递给了观众。

所以结尾如何，其实并无大影响。

最后还想聊聊周冬雨的演技。

周冬雨近年来路人缘差了不少。

但这丝毫不妨碍她在《火焰》中表演的优秀。

尤其杀人后的那场戏。

影片中李斐杀人后那种因肾上腺素飙升的亢奋感，那种呼吸急促，大脑缺氧的激动状态，我是能切身感受到的。

我没目睹过杀人的场景。

但周冬雨的表演，给我的感觉是，杀人后就该是这个样子。

不夸张地说，单凭她这段表演，《火焰》就值得一看。

全片如何，我们终究是没机会看到了。

当片尾字幕亮起时，那被剪掉的 11 分钟，或许正是这个时代最需要的真相。

《平原上的的火焰》改编自东北文艺复兴的代表人物双雪涛的小说《平原上的的摩西》。

2020开拍，最终上映听说删去了十一分钟。

可以明确看出的就是李斐和孙天博的床戏肯定是被删了。

其他的根据我介绍的信息大家自行脑补吧。

聊正片之前我先为大家做个故事的背景补充： 1、庄树的爸爸其实是打伤他外公的红卫兵，也就是说庄树的母亲傅东心其实是和仇人结婚的。

原著里傅东心选择用物质麻痹自己，剧集里她后来离婚去了南方。

2、李斐的爸爸李守廉脾气火爆，曾经要与城管动刀，但看到女儿后选择忍耐。

之所以与警察蒋不凡发生误会，是对于严打的恐惧。

原著里他并没有喜欢傅东心。

3、警察蒋不凡经历过八三年的严打，是个对下岗工人有强烈偏见的人，他认为下岗工人是最大的社会不安定因素。

这是也他与李守廉产生误会的重要因素。

还有原著里蒋不凡有个徒弟，电影这个人物删掉了。

4、原著里孙天博父亲是李守廉的生死之交，诊所就是李守廉借给他们钱开的。

案发后他一直帮助李守廉父子。

并且孙天博在警方的审讯下也没有出卖李斐父女。

原著孙天博没有强暴李斐，也没有被杀死。

5、原著里凶杀案只是一个背景，重点写的是时代洪流下两个家庭的“遗传厄运”。

庄树家的悲剧源自文革，李斐家的悲剧是因为下岗和严打。

而影片把两个家庭以及整个时代的信息进行了大幅删改。

只保留了下岗潮这一个关键信息。

首先我觉得影片的改编还算成功的。

导演把影片的重点放在了庄树和李斐两个年轻人命运和爱情。

这显然使故事更加聚焦，更能使观众代入这个故事。

影片对比原著改动最大的人物就是李斐。

原著里李斐是个内心丰富但性格隐忍的女孩，她几乎默默承受了一切命运带给她的不幸。

但电影中的李斐变成了一个有强烈自主意识、对自己的人生有明确规划的泼辣女孩。

她明确表示要去南方、她偷钱买车票、她主动约庄树烧玉米地、她杀了孙天博以及最后她朝庄树开枪。

这些都是电影的改编，是原著没有的情节。

看的出导演是想让李斐这个人物作为故事发动机。

我很认同这样的改编，我甚至觉得这样的改编有些可能是周冬雨主导。

她作为一个能力出众的演员不会甘愿她的角色任人摆布。

她想要她的角色去主宰自己的命运。

因此周冬雨的表演确实撑起了整部电影。

尤其是李斐成年以后，周冬雨就彻底掌控了电影，掌控了李斐、也掌控了观众。

但这样的改编也带来一些问题。

李斐从小那么想要想要离开北方，那么在案发之后她为什么没有逃走？

她在经历人生巨大变故之后人物状态似乎也没有什么改变，还是任性而为。

首先作为多年的逃犯这是不合理的，其次她既然爱庄树，一见到庄树就旧情复燃，那这么多年她为什么不找庄树？

这样改编还有最大问题就是矮化了原著的主题。

由于它隐去了大量的时代背景信息，于是把对一个时代的反思，变成了类似三角恋的青春故事。

影片的表演部分，我肯定了周冬雨对于影片的贡献。

其他人的表演就一言难尽了。

尤其是刘昊然，少年时期的庄树还算勉强合格，到了庄树的成年时期，刘昊然的表演就近乎消失，完全被周冬雨的光芒掩盖。

原著里庄树是一个外表玩世不恭、内情却很重感情的孩子。

是一个典型的中国八零后男人。

刘昊然显然没有能力胜任这样的表演。

大家看一看董子健演的电视剧的庄树。

高下立判。

其实影片整体看来已经算很好了。

但没有对比就没有伤害。

我强烈推荐大家去看看前年上线的电视剧版的《平原上的摩西》。

我想说除了李斐这个人物，其他的部分无论是剧本、表演、摄影、灯光、服化道、都比电视剧差很远。

那是我心中近十年中国最好的电视剧！

看了几篇影评，发现有些讨论都带着职业刻板印象来看的，可能是提前刷到短视频支离破碎的切片受到了影响。

李斐不是叛逆少女，庄树也不是小混混和警痞。

首先原著的庄树和李斐两个人之间没有爱情线，从小一起玩的青梅竹马，庄家条件优越些，李家条件一般，李斐是个有画画天赋的乖乖女，比庄树大一岁，两家分别的时候只有十二三岁。

庄树是一个被爹忽略，亲妈不爱的小孩，他可不是小混混，本性善良。

李斐车祸后依然热爱艺术和文学，诊所里孙天博和李斐相处也是正常的，经常帮助李斐，并没有影片里狗血剧情。

回到影片，从开头到李斐陪她爹李守廉去诊所包扎，李斐说她受不了的点很突兀，仿佛删了一大段交代前面故事的戏份。

庄树并不是小混混，他们抢出租车后，别的小混混开心的唱歌，庄树独自开车心事重重，在这种爹不疼娘不爱的家庭里长大的孩子，做一些事获得父母关注太正常了。

少年庄树对周遭的冷漠劲儿很符合原著，可以看出演员是做了功课的。

不过从炸鱼那里就进展的有点快，前一秒冷冷的还挺符合原著，后一秒就和女主有感情线了，看不太懂哈，双雪涛出来道歉后期庄树长大后，陪牺牲警察蒋不凡的母亲祭奠，回家陪妈妈吃饭，挺正直的警察，绝不是开头提到的刻板印象下的警痞。

查案时和李斐相遇后，震惊到柔软到同情的感情变化挺令人回味的。

不知道有没有人看到，庄树和李斐拥吻时庄树是睁眼盯着李斐，比起许久未见的恋人，更像猎手终于捕到了猎物。

最后，李斐问庄树她漂亮吗前后没啥呼应，此时插入一下年少时的call back更好，既然都改成爱情了，你说是吧导演？

最后的最后，庄树回忆里，小树平安夜等了一晚上，黎明前独自放火的那个镜头好美。

导演的画面很好，定焦烧车长镜头和庄树平原放火拍的都相当出色，可以看出有相当的审美功底。

配乐也十分优秀。

整片看下来，李斐改的和原著没啥关系，庄树的人物立住了。

双雪涛的作品不好改编，我不懂导演和作者在一起讨论了什么，如果拿不准改了之后是什么样，就请忠于原著。

三星，基于对平原上的摩西的喜爱加一星，演员表演加一星

周冬雨这形象演中学生真是舒适区，刘昊然这个穿搭97年这么时尚吗人物关系感觉挺矛盾的，刘昊然一开始对周冬雨爱答不理的，后面又舔起来了周冬雨这哭的好丑啊好混乱的剧情...周冬雨爸和袁弘枪击这段，然后周冬雨的车被车撞了...庄树之前那样考上警察不进出乎了他爸妈的预料，也出乎了我的预料...都跑了八年了为什么又要回来原来四起出租车不是周冬雨爸干的，那袁弘确实是误判了沉默的真相沈墨大爷一出来我就认出来了好莫名其妙的吻戏，真情侣就是放的开又是三角关系，这个诊所医生知道的还挺多，这演员看着也挺眼熟的，这人不会把自己淹死了吧...好的没死庄树这警察自己出车祸又被打晕了都不带查的这父女俩变成犯罪专家了为啥开枪把李守廉打死了这片警辖区的人都不认识呢，不过也算是合理李斐开枪打庄树这个挺有意思，打自己的时候没子弹了从故事方面也说得过去，不过庄树中两枪都没死最后庄树烧树这个还行看的时候有看白日焰火的感觉最后十分钟好像不小心按到静音键了，我以为电影本身到这就没声音呢期待了好几年的电影其实单看八年后的还行，八年前的剧情太混乱了，不知道和删减有没有关系，反正剪辑要背锅的电影本身没那么差，手松一点可以七分的，原本三星中和一下差评四星吧

这是我2020年标的 五年过去了这部影片终于在大荧幕跟我们见面，可以说是非常失望。

我相信这个剧本是遭到严重的，大幅度的改动和删减，这直接导致后面的剧情已经无法用正常的逻辑思维去解构。

而剧里的人物行为动机也变得莫名其妙。

电影表面上是以东北地区在改革开放的历史浪潮下试图呈现那些转变所带来的影响，但很不幸的是这种呈现是破碎的，也就是碎片化的，它们没有成为作品核心，反而所谓的青春疼痛文学爱情戏码在这部作品里抢了戏码，不应该成为核心的要素成为了核心要素，这就导致了观众原先对作品的期待值发生了颠覆性的落差。

很明显，大部分观众都是看了原著书籍之后才去观看这部作品，这也从主观上加深了这种落差。

除了以上我所说的这些因素导致影片质量有所欠奉之外，周冬雨和刘昊然两者之间确实没有所谓的CP感，那就导致了观众无法全面代入他们之间的情感之中，所以这电影里面的感情线就显得冗长无趣，引来了各种各样的吐嘈甚至是批评。

电影原来的面貌大家其实也无需作过多的讨论或者说是意不平，因为每一个国家都有它的审查制度，这就是一种游戏规则，创作者如何在这个游戏规则里拍出优秀的作品，这才是关键所在。

我并没有为平原上的火焰找补，从观影感受来说这也不算是我喜欢的，至少它应该能在现有的条件下拍得更好，这是一个无容置疑的点，所以结合到成片的整体质量去评价，平原上的火焰确实难称佳作。

（原文发表于公众号：被掩埋的）我在高中时候读过原著《平原上的摩西》，距今已经近三年了，早已忘得干净，索性就带着这种“失忆”的状态去看了这个电影。

我必须说，很失望。

它对自己的定位不明晰，表现力很平庸，估计原著党和路人观众都很难得到满意。

而我是被穗子老师的安利骗去的，所以我一散场就给她发了“赔我电影票钱”的信息，并且答应再写一篇推文吐槽一下这个电影。

（以下涉及剧透）1 。

平。

剧情平，情感平，人物平。

没有倒叙，没有插叙，没有补叙，故事就从庄树仍是个混球的少年时期讲起，几个谜语人在那里无意义的嘀咕，对被宰的兔子莫名其妙的有个特写，开头的十几分钟还没有这两天看的美剧五分钟的信息量大，极其拖沓，好不容易才拼凑出来了人物关系和故事背景。

然后在蒋不凡死后，屏幕上出现了极其朴实无华的一行字，说李斐父女消失了八年。

我等着看八年后会不会有什么变化。

结果还是一套流水混账。

哪怕加上了假肢砍倒变态医师这样惹人眼球的流血事件，也还是看得人索然无味。

周冬雨在这一处的表演无疑是到位的，但是因为导演处理得平淡如水，这里的爆发就缺乏说服力，生硬矫情，看似是火山爆发，其实只是火山熔岩芝士蛋糕流出来点馅料。

2 。

原。

增删的一些情节就涉及到了和原著的区别。

正如我开头所说我原著已经看完很久印象模糊，所以就不从细节上去比对了，只说一些大方向上的问题。

原著虽然只是一个几十页中篇，但是它的内容之丰富，为影视化改编提供了很多方向。

年代/悬疑/青春/cult……这些元素也不是不能相融，《漫长的季节》就是绝佳的范例。

然而《平原上的火焰》呈现出来就是一个诡异的四不像。

作为年代剧，它的时代色彩很微弱。

这方面或许有不可抗力，无法直接展现父母辈在特殊时期的一些纠纷，但是否可以给一些暗示呢，或者是改成同时代的其他矛盾困境呢？

像现在这样，请了几个老戏骨就仅仅充当谜语人和背景板——真的是最糟糕的境况，纯属浪费。

作为悬疑剧，它的节奏又慢如蜗牛，相关信息迟迟不出现，而且缺乏叙述技巧的使用，导致没有什么悬疑气氛。

作为青春片，男女主的感情突兀别扭，明明是青梅竹马却看不出熟稔，吻戏没有一点性张力只有尴尬，唯一的默契似乎就是放钱取钱还有去放火。

放火作为一个重要的意象后面还会提到。

还有作为cult片，它也不够血腥猎奇啊。

结尾的改编是我唯一觉得还可以接受的地方。

这个结尾的好处穗子老师在她的文章里面夸过了，我就不做赘述了。

3 。

火焰。

考虑到原标题的“摩西”应该不太好拿龙标，这个意象大抵是为了影视化的便利而被反复提及和强化的。

很荒谬的是海报上的这个字一开始被我看成了“火锅”。

看完以后觉得，哪怕它就叫“火锅”呢，还多一些黑色幽默。

开始时炖兔子的火为什么要给特写，两个人为什么要以奇怪的语气讨论火，为什么非要在平安夜去放火，为什么给后面许多的火烧出租车的火烧麦秸的火以特写……我只能找到一个答案，就是导演和编剧，像极了困于高中应试作文的学生，除了用反复的提及火焰的意象，来告诉阅卷老师，“你看，这是‘平原上的火焰’吧，我没有跑题”之外，再无力表达自己。

与之类似的还有南方的意象，也是无厘头的出现，为了出现而出现，为了所谓的表达和所谓的主题。

这是一种投机取巧，掩饰这个片子内在的空无。

不由得想到了前两年被群嘲的《燃冬》。

联系现在的《平原上的火焰》，感觉两个人在接戏方面似乎是有想法的，但是无论是他们自己，还是合作伙伴，还是……都难以燃起他们期望的那一把火。

虽然说了这么多批评的话，但是我不讨厌他们的尝试。

期待，某天星星之火可以燎原。