哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》无疑是今夏暑期档最受瞩目和欢迎的国产电影。

上映一小时票房破亿，猫眼预测最终票房为22亿，将创国产动画电影最高票房。

而豆瓣口碑稳定保持在8.7超高评分，这是近几年国产动画电影最高分。

各平台热度持续高涨，话题口碑兼具，当之无愧的暑期档王者。

《哪吒之魔童降世》，继《大圣归来》后新国漫之光。

而这些，都要感谢导演饺子和他的团队。

弃医从事动画，“逆天改命”的导演饺子采访间第一次见到导演本人，平头、发际线优良、一口活泼的川普，让人看不出他今年已经39岁，马上是不惑之年，也看不出他大众眼里俯首作案、苦大仇深的动画从业者。

饺子原名杨宇，1980年生，原是国内首批四所211医科大学之一——华西医科大学的一名高材生。

从小爱画画，但那时画画能赚钱的行业太少了，加上父母都在医院工作，就选择了学医。

大三那年，他有个同学转行做软件开发去了，推荐给饺子一个软件Maya。

饺子从此“上了道”，他毕业后去了广告公司做动画，存了点积蓄。

为了制作自己的动画短片从广告公司辞职，这一闭关就是三年。

杨宇父亲在他刚工作时就去世了，母亲只有每月1000的退休工资，母子二人住在用父母积蓄在成都买的一套二手房里。

三年来，吃穿住行能省就省，杨宇没有离开过超过家40公里的地方，家里连网线都没牵，要上网就去朋友家。

日常娱乐靠听评书、音乐，看电影、动漫，偶尔玩玩游戏，全是最低廉的娱乐消费。

生活三点一线：客厅、卧室、厕所。

三年后，他熬出了《打，打个大西瓜》这部短片，为他拿到了柏林奖。

2009年杨宇成立饺克力动画工作室，“饺子”成了他的化名，他想把“巧克力动画”注册为公司名，但因为被占用，就改成了“可可豆动画”。

2015年，团队获得北京光线影业的投资，他们合作的第一个项目，就是《哪吒之魔童降世》。

为什么是哪吒？

怎么改编哪吒？

做动画技术到底有多难？

第一次创作长片有哪些遗憾和不足？

从这些问题出发，我们来看看新晋动画导演饺子的创作之路。

以下是饺子的自述：“想拍一部打破成见，扭转命运的动画电影”光线找到我的时候，首先来成都聊了聊人生，聊了聊这个世界，聊了聊我是谁，我从哪儿来，要到哪儿去，感觉也挺不错的，大家挺有缘分的。

我们当时其实也是沉沦了很久，一直苦于没有机会做自己的动画，当然就欣然同意了。

我本来学医的转行做了动画，承受了很多的成见偏见，碰了很多的壁，然后坚持到后面。

这个人生的经历就让我萌生了想拍一部打破成见，扭转命运的这么一个题材的动画电影。

在筛选了中国古代的神话和形象人物之后，最后就落到了哪吒身上，因为哪吒本身就是一个比较反叛、叛逆的一个少年英雄形象。

本来那名字我想取成《哪吒》，但电影早就有《哪吒》了。

然后想取成《哪吒降世》，结果又被人抢注了，最后就叫《哪吒之魔童降世》。

哪吒的命运从片头就提了，他是魔丸附生，注定了他这辈子被人看成是一个魔鬼、魔头，同时也注定了三年寿命的期限，所以标题就这么来了。

“我命由我不由天”其实是我的人生经历读原著的时候，其实我在里边读出了很多很血腥、残暴，很突破人类承受底线的一些东西。

打个比方，就说古代凌迟处死，这个是合理合法的。

如果说你犯的什么判国罪、欺君罪，你被凌迟，老百姓在旁边看着你一刀一刀被割肉，老百姓还要欢呼叫好的，该割就是该割，这就是正义，让你感受一下正义的力量，正义的制裁。

现在你觉得这种情况还能出现吗，一个人活活的被绑在那儿，一刀一刀割他的肉，所有的百姓都围着他，割得好，割了，割了之后给我吃他的肉。

人类的文明肯定是不断的进步的，文明在不断的开化，社会是变得越来越好，越来越阳光，越来越正面，如果以那个时代的标准编的故事，直接套到现在来，观众是受不了的。

还有哪吒反抗父权的程度是一直追着杀，追着杀，追到他父亲是终于得到一个神仙赐他宝塔，能够镇压哪吒的宝塔。

哪吒最后放话出来说，只要你有宝塔在我不杀你，你只要宝塔一离手我就一枪戳死你。

这种东西放到现在，观众能接受吗？

虽然有很多观众津津乐道，他们非常想看反抗父权，但他们真读懂了原著吗？

1979年版《哪吒闹海》

改编之后的主题是“我命由我不由天”。

其实这就是我自己的人生经历，当然我自己的经历没有这么戏剧性，但是有这种感触。

现在的中国社会阶层其实还没有完全固化，只要自己有理想，能够在追求，够坚持，够努力，我觉得每个人都有自己的希望。

虽然这看起来鸡汤，但是我自己其实验证过的，我是相信这一点的。

剧本最颠覆的可能就是把混元珠一分为二，一个投给了哪吒，一个投给了敖丙，成了本来是一体，后来成了双生的这么一个关系。

原先想到这一点的时候还蛮兴奋的，因为突然感觉冥冥之中命运就决定了他们未来的走向，然后看他们如何打破这个命运。

哪吒是魔童，一直被人歧视和畏惧，敖丙肩负着龙族复兴的重任，而且他的身份是一个秘密，所以龙族那边是尽量不让他和任何人接触，和外界接触。

当他遇到哪吒之后，哪吒也是缺乏友情和关爱的，而且两个人又能力相当，棋逢对手，在一起踢毽子都能踢得开心一些，所以自然而然就产生了友情。

《哪吒之魔童降世》是靠着亲情、友情，这些爱的支撑，打破成见，扭转命运这么一个主题，自然而然就会有让人感动的一面。

李靖跟殷夫人是严父慈母的形象，他们为哪吒办了一场生日宴；万龙拆鳞片，造了万龙甲给敖丙，这就是双方的父母其实都对自己的子女抱有殷切的希望和厚爱。

亲情和友情一般都是最让人感动的，当然这里面还没爱情。

“真正优秀的作品其实就是多重结构”一开始我们就把主要观众群定位到了年轻人这个群体，但是真正优秀的作品其实就是多重结构。

什么多重结构？

就是说什么年龄层次的人就看什么样的味道，就像毛主席说他在年龄大一些的时候重新看《水浒传》又看出新的味道来了，他终于又看懂一些东西了。

所以我们也是希望，虽然我们是做给年轻人看的，但小孩也能从这里面感受到友情、亲情，而且还有开心的桥段。

太乙真人那么胖因为就是想做一些有特色的。

原来太乙真人仙风道骨的，这一次我们想做喜剧片，如果再做成那样感觉就挺无聊的了。

很多抖包袱还有无厘头，因为老港片我都喜欢，港式喜剧也不止有周星弛，有很多的我都非常喜欢。

包括还有什么《僵尸先生》这些以前也看过，有些时候非常紧张的打斗，但是那个过程非常的搞笑，这也用上了。

反正就是我喜欢的东西到了我这里来，我把它消化了之后，重新沉淀了之后，就加入了我的创作之中。

就跟吃火锅一样，串串更有味儿。

龙族美强惨的设定也是我们就是要烘托这个主题。

所以一开始所有的形象都是为了主题，而进行的改变和设计，渐渐的就发展成了现在这样。

很多不是说为了颠覆而颠覆，而是为了营造这个主题，烘托这个主题。

人族和妖族分成两个阵营了，不是和睦共处的了，这样增加他们敌对关系，让最后的主题碰撞更激烈，更深化。

人族的设定也因为现在的社会，确实大家看到网络的言论环境也真的是非常偏激，很多人都喜欢往别人头上贴标签。

然后就是各种谩骂，一般刚刚开始的时候还讨论一个好好的问题，几句话不和就开始谩骂了，就已经不讨论问题了，就是要把你骂“死”为止，戾气太重。

我也是希望这样在作品当中能够有一些映射，能够引起大家一些反思。

“这些开创性的特效，我在其他电影当中找不到参考”大家一直在说国漫“中国风”，其实中国风这种东西我觉得不用强求。

我们本身所有的原创都是生于中国长于中国的，都是这个土地孕育出来的人，你无法割裂开来的，就算是让我做一个好莱坞风格的我都做不出来。

有一些开创性的特效，我在其他电影当中找不到参考，这种就纯粹的靠自己想象。

山河社稷图这个至宝，原先的原作当中写的山河社稷图倒没什么特别的，主要就是女娲创造的另外一个小世界。

但是后来我们想这里面必须展现各种奇观，而且尤其是以动态的这种刺激，对观众刺激度最大。

然后又加上趣味性，就想到了这种主题乐园的感觉，穿梭的各种，就像过山车一样。

而且再给它配上一个至宝，解决那个指点江山笔，就能够随意改变这世界里面的一切东西，这样一下它就变得神奇了。

而且我们每一个山河社稷图里，都有一个小的一个荷叶上的世界，这就像中国的盆景艺术，每一个荷叶上就是一个盆景，有冰川，有荒漠，有高山，有巨树，有瀑布，每一个荷叶上都是一个盆景景观，这样一下就变得神奇起来了。

哪吒那个火莲把冰山给包了，这个真的是我们做了很久的设计，一直想不通该怎么才能让人感觉这个是真实可信的。

原先一直想火莲，那瓣瓣上面是尖的，火焰的那尖峰应该朝着上面，后来想了很久，也做了很多的概念设计图，发现还是走不通。

因为我们那个冰山，整个体量非常大，覆盖整个陈塘关，所以火莲就算以这样的速度卷上去，这都几乎是要达到音速了，火焰如果是以这种速度前行的话，那火苗绝对不会往前冲。

我们就做成了前面是一个发火的，就像一个火鸟在前面飞，然后后面就成了拖尾的那些花瓣，渐渐就成了前面带着这些火苗拖尾，然后这样才把这速度感提高上来，而且让它变得让人相信。

还有包括天雷那个雷球，那雷球的设计也是耗费了我们大量精力，因为球状闪电在其他的电影当中也没出现过，怎么样做才能让它丰富呢？

而且这么大体量的一个东西，如果只是外面薄薄一层，闪个电伏，然后大不了就像那种科技馆一样，中间有一个电极，打些电伏在这周围，这样看着就很low，而且很没有那种宏大的感觉。

后来我们就想办法在里面加了很多的粒子，填充了整个雷球的内部，雷球内部的那些闪电，贯穿在这些粒子的空间当中，也变得很有层次。

然后在环绕着这个平面，也有很多的电伏游走，同时它在砸下来的时候和空气产生摩擦，产生了很多的火焰拖尾，然后火焰拖到后面又变成了烟雾，变成了浓烟。

再加上一层这个雷球本身散发的那个蓝色能量，在后面进行拖尾，很多层很多层一起加上去了之后，终于出现了一种很宏大的，很实在的一个效果。

这也只能靠想象力了，所以这些跟特效人员磨起来也是最吃力的。

“整个动画行业其实都应该出更多优秀的作品”我们自己做这部动画电影，知道这里面有很多的不足和瑕疵。

因为在最后钱也烧完了，也确实好多留下了遗憾，没有进一步的做到最极致，心目当中想要的那样子，舍弃了一些东西。

陈塘关本来还有好些情节是在正片当中砍掉的，比如说有陈塘关的百姓和妖族战斗的情节，殷夫人有一场是到渔村去救援了，然后到渔村本来有一场戏是拍战斗结尾的段落，结尾的段落那个地方真的是就像人间炼狱，很多老百姓都受了伤。

而且有一个老奶奶抱着自己的一个断了气的小孙女。

她说她的儿子也是妖族杀的，她的孙女这次也死了。

殷夫人也是在旁边扶着那老奶奶痛哭流涕，这就能够进一步的强化陈塘关百姓对妖族的恨。

但后来还是因为时长的关系，这些戏就砍了，如果说这些戏加上的话，大家就能充分体会得到陈塘关百姓为什么这么恨妖族。

而且陈塘关我们地形设计的，就是面向海面是非常大的那些城墙，但是我们也是因为时长控制，没有大书特书它们的这种结构。

短片的时候是我一个人在制作，其实还挺享受那个过程，因为很单纯，不需要和别人交流，就自己想做成什么样，做出来就一定是什么样。

这一次挑战长片，感觉很多时候的困难都是来源于把自己的想法向别人交流，让别人明白你心目中想的东西，你要什么东西。

然后好的地方是和不同的人碰撞，就能够产生一些新的火花，向很多人学习到很多新的东西，这个能进一步刺激这个作品。

但是我觉得观众给了我们这么高的评价，也是对我们的鼓励分，而且大家也是盼着国产动画真的能够出更多的好作品，希望能够支持我们继续做下去。

有这样的观众我感觉非常的欣慰，而且他们既然这么真心来对待我们，如果说下一部作品不做得更认真，我觉得就对不起他们了。

整个动画行业其实都应该出更多优秀的作品。

采访最后，记者问到制作这部电影期间最难忘的一件事是什么，饺子顿了顿，然后呈现放空状态：“好像很多，一下子还说不出来哪一件最难忘，这不好比。

”“百味杂陈。

”他最后说。

他的下一部作品，是《哪吒2》。

“但如果中途有其他的一些剧本进展得更快的话，可能也不排除。

”采访结束，橘子向这位即将晋升中国动画电影最高票房的导演提出合影。

“可以可以。

”他欣然接受。

照片中，他做了个鬼脸。

大概做动画的人，和电影里的哪吒一样，永远热血，一直少年。

看完这部电影我真的很生气，这股瞎编乱改的风潮到底是从什么时候开始的。

编剧们完全就是打着原著的名号，重新写一个故事，甚至像这部片子一样，干脆连故事表达的精神都反转了。

是对自己的故事多么的不自信。

哪吒，剔肉还父；削骨还母，是对儒家思想中愚忠愚孝的反抗，是即使肉身都不存在了，精神人格依旧独立。

而这种精神，正是对父权社会层层历法的反叛，是面对权力保持自我，讲的就是无所畏惧，不被世俗所累。

并不是一个熊孩子因为需要得到别人的认可，而哗众取宠，最后又被爱感化，成为保护权利的一份子。

在原著中，李靖要时刻托着宝塔，是因为佛祖所赐，只要他一刻离身，哪吒依然有弑父的可能。

而影片居然改成了一付父慈子爱的虚伪景象，看彩蛋像是还有第二部，不知道编剧要怎么圆。

再说哪吒和敖丙。

四海龙王从古至今就是人民所敬的神，一落千丈成了妖怪，还被发配去看地牢？

那虾兵蟹将们是干嘛用的？

要是龙族有知，非得打名誉官司不可。

敖丙被哪吒打死并抽筋，这么大的仇这么大的怨都能改成朋友。

合着你刨我祖坟，我还拍手笑？

简直是可忍熟不可忍。

闹海没有， 屠龙抽筋没有，剔骨还父没有，这个故事真的按在谁身上都可以，唯独不能是哪吒。

看这部片子，仿佛听痛仰唱《学猫叫》。

无疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑马电影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8亿票房，现在总票房预测达到了27.5亿，还创下多项记录，可谓是国漫之光。

So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》当真配得起绝大部分人的赞誉吗，接下来我们围绕这几点来絮叨絮叨。

1. 改编既然影片是我们耳熟能详的人物哪吒，所以这部新《哪吒》，会不自觉的对比1979年的《哪吒闹海》，甚至对比《封神演义》里最早期的哪吒故事。

对于我来说，每一个版本的哪吒，都有每个版本的亮点和特色。

1979年的《哪吒闹海》，反封建反父权，这个大家都知道，但我还看到了哪吒孩童期的纯真和调皮，在犯错后面对至亲指责的孤立无援。

我们在孩童时期，有多少人像哪吒一样，犯过错捣蛋，结果换来的却是至亲没有耐心了解真相，然后一顿责骂和胖揍。

有一部分原生家庭的小孩，就是在这样的《哪吒闹海》式教育下成长的。

《哪吒闹海》那段经典的台词“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”。

每次看到这里，都能让我触动良久。

如果说《小鹿斑比》里斑比亲眼目睹母亲被猎人杀死，《狮子王》看着父亲为他而死，这两部动画成为美国人心中的童年阴影，那么《哪吒闹海》的自缢，则成为了我们国人心中抹不去的童年阴影。

在《封神演义》里的哪吒，则更是有弑父，把哪吒和父亲之间，设计成不共戴天的仇恨，这个版本更凸显了哪吒对抗权威的形象。

今天这个版本的新《哪吒》，做了很多颠覆性的改编，最重大的就是父亲李靖形象的转变，这个改动几乎扭转整部作品的架构。

很多人指出，新《哪吒》父母形象打了温情牌，更贴合于时代所需，并能赚取观众更多同情，但比起《哪吒闹海》父子的冲突，新《哪吒》亲情关系更显稚嫩和儿戏。

但其实两版哪吒都属于各自表态，不分高低，没必要用你最喜欢的版本，去数落同样精彩其他版本。

甚至还有人觉得，应该把《哪吒闹海》父子矛盾这段经典重搬大荧幕，才算是苗根正红。

但大家可曾想过，如果新《哪吒》真的这么做，会不会依然有人站出来，用“炒冷饭”等字眼，去描述新《哪吒》呢。

而且，新《哪吒》的亲情牌背后，大家都看懂了吗，影片表面虽然有着暖暖亲情包裹，但实则是哪吒小时候亲情的陪伴缺失。

大家都被哪吒对父亲那句：“唯一遗憾的，是没和您踢过毽子“的话感动，这句话的背后，不正是表达了当今我们时代家庭的焦虑吗。

纵观整部新《哪吒》，哪吒的父母虽然很爱吒儿，但却因身兼重任显少陪伴哪吒，这样的陪伴缺失，正是我们当今家庭议题的讨论。

我们今天国人都忙着工作打拼，甚至因为工作让小孩做留守儿童，虽然我们都很爱自己的孩子，但为了生存，不得不牺牲掉对孩子的陪伴，从而造成一些问题儿童。

在影片里，哪吒虽然是魔丸转世，天性暴躁，但影片也给出讨论空间，倘若父母花更多时间陪伴，是否哪吒会变得更好呢。

2. 想象力动画片最大的特色就是想象力的扩展，新《哪吒》把想象力发挥到了极致，让我看得非常惊喜，尤其是山河社稷图四人打斗那段长镜头，听说这个镜头就耗时4个月制作。

还有后面很燃的打斗场面，再配上很燃的台词，虽然有些主角自我点题的老套，但并不违和，给人呈现了蜕变后的哪吒该有的魅力。

当然这部作品最大的想象力，是对原著故事和原形角色的改造。

哪吒的造型，从我们一开始认知的英气逼人，变成了烟熏妆丑娃，据说当时主创打造了上千个哪吒的造型，导演饺子选了最丑的一个。

但丑归丑，导演依然没有放弃演员造型面由心生的宗旨，我们一看到新哪吒第一印象时，肯定是觉得这个娃，不好惹，也不好带。

就如我们看到风度翩翩的敖丙形象时，第一印象绝对会觉得他是一位内心正派的人物。

还有最后对哪吒的审判，也让人眼前一亮，起初我还在纳闷，如果哪吒3年后向善，为何不能逃过审判，天雷需要这么残忍吗。

结果影片把天雷塑造成一个无意识的道具，设定好时间，定时启动消灭目标就好，这个设定非常新颖。

当然，还有一个想象力的地方，在于太乙真人的人设，直接改成川普口音，有些人觉得很亲切，有些人大跌眼镜，在这个想象力上，算是各其所需吧。

3. 主题：反抗新《哪吒》的主题，和以往哪吒一样，都和反抗有关。

但这次新《哪吒》加入了更多讨论的元素。

新《哪吒》详细探讨了哪吒的三次反抗，分别是叛逆成长的阵痛，人的成见带来的影响，面对命运不公的抵抗，每一次的反抗，都为哪吒最后觉醒下注，最后哪吒逼出六臂时，也是他最原生态的形象，从而也证明哪吒在那一刻，掌握了自己的命运。

好的作品在一个主题下，会发酵出更多让人反思的话题，这些话题都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都处理得非常到位和精准。

比如龙族和敖丙，龙族世世代代被压制在海底炼狱中，他们为了逃出生天，他们用了另一种方式在反抗自己的命运，还有申公豹背后的故事，就因为自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成见，转移到哪吒身上。

虽然在我们看来有些不择手段，但这些所谓的“反派”背后的故事，却让观众产生强烈的共情。

哪吒的父母，也在反抗，反抗命运对孩子的不公，反抗既定事实哪吒就是魔丸降世。

4. 挑刺纵使新《哪吒》有千好万好，但作为中肯的评价，影片还是有几处地方，想拿出来挑挑刺，和大家一起讨论。

被人讨论最多的就是太乙真人，前面说了他的川普和人设，格其所需，萝卜青菜各有所爱。

但太乙真人在有些重大的决策行动上，就做得不讨喜。

比如说，责任心。

当然，我了解新《哪吒》是一部动画片，而且主要受众范围应该是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人设和戏份，太乙真人就是幽默人设戏份最重的。

但我认为幽默可以，但在哪吒降生当天，依然嗜酒如命，没有任何自控力，从而间接导致了魔丸和哪吒捆绑在一起，这个锅，似乎只能由太乙真人来背。

如果说魔丸和哪吒的共生，是一场偶然和命运的捉弄，或许哪吒在呈现反抗命运的主题上，效果会更好。

再来太乙真人收哪吒为徒，其实本来一切虐因都是你太乙真人造成了，现在你收哪吒为徒，就应该好好“赎罪”，来让哪吒成为有用的人，谁知道太乙真人在训练哪吒时，依然又是睡觉，又是爱理不理，让人觉得太乙真人也未免太不负责了。

所以说回来，太乙真人难道真的是靠关系户，让元始天尊把最后神仙席位的候补名额给他的吗，那更让太乙真人这个角色只是出来卖笑而已。

当然，太乙真人最后为哪吒他们挡雷电，总算看到了太乙真人的一点责任心，但角色的突然的转变，确实有些生硬和唐突。

此外还有人族的刻画，虽然知道想要清晰表达人心成见的议题，但人族的刻画或许可以再丰富一些，所谓的丰富不是说只有小婴孩不懂事理，去和哪吒玩耍。

我觉得是不是可以让有些成年人知道哪吒的善良，但出于总体趋势人心成见的压力，这些少数同情哪吒的人，也只能跟随大流去假装讨厌哪吒，这样会不会把人心成见对每个人的影响，更加放大到极致呢。

哦对了还有娘娘腔的人物，真的使用次数太多了...多到我都觉得导演是不是对娘娘腔有成见呢...

好，打完收工，以上说的我个人认为的瑕疵，并不影响我对影片的惊喜和热爱。

总的来说，《哪吒之魔童降世》看得我刷新三观，当然这里是褒义，这也让我非常看好和期待后续的作品。

7.21 写在前面一点说明这篇影评我看完点映后半夜写的，现在快八百篇影评了我也不知道为啥排在这么前（可能写的比较早？

）。

看了那么多不喜欢或喷的评论，总结下大概有两类：1⃣️ 就是部娱乐电影大家乐呵乐呵完事了/国产动画拍成这样非常优秀了没必要骨头里挑鸡蛋如果你只抱着娱乐心态，那我直接告诉你作为通俗商业电影我觉着这电影是合格的，为了不破坏您心里的好感没必要往下看了。

不管国漫日漫或者哪的动画电影啥的说实话我看的不多。

前几年大圣归来我也去看了，我当时也是很震撼的。

我不否认这部电影制作优良，但说实话除了动画制作，但其他相比大圣归来却并没有明显的进步。

如果你觉着支持国产就得给满星那我也没话说。

2⃣️ 这电影里的李靖形象不是很好吗，总喊着 父权父权 是有多大仇？

你是不是反社会真得把人都弄死了你才高兴？

我对你爹，以及你爹要对你好、你要对你爹好没有任何意见。

我影评哪里说了你就得在现实里把你爹X了？

你这逻辑跟看白毛女拔枪就要打死“黄世仁”的人不是一样的？

我承认现实里是个人要在社会里正常生活不得不或多或少接受规训。

但思考一下“你爹（或许不止你爹）为什么这么教育你该不该这样教育你这样教育你背后的意识形态一定是对的吗”难道就没有必要吗？

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比较喜欢的一张海报（抱歉上面语言过激但请相信我我还是一个儒雅随和的人😄）（7.23 与评论交流后做了一些修改———————————手动分割———————————对于美工建模这些动画技术上的东西已经没有什么可以挑剔的了。

不知道是不是为了照顾低龄段儿童审影体验，塑造人物语言与肢体上有些浅表（个人不是很喜欢），所以我还是觉着国产电影一个比较大的问题在于缺好的编剧。

电影剧情对原故事进行了大幅度改编，例如颠覆传统中幼年哪吒活泼天真的形象改之为带有些许邪性的“熊孩子”，太乙真人从传统师父改成了谐星，龙王以及敖丙变成了带有悲剧命运色彩的反面人物。

但值得注意的是，不同于传统中反封建父权反权威而为了迎合当下社会主流家庭价值观，此作中将哪吒的父亲从原来典型封建家长代表重新塑造成一位和蔼、不惜一切保护孩子甚至愿意牺牲自我的慈父形象。

或许从此可以解读出其意识形态上的某种“倒退”，从激进回到保守。

新版电影中将哪吒和龙太子敖丙的悲剧来源，以及反抗对象都指向所谓虚无缥缈的“命”上——即使导向这个命运的阴谋也是来自申公豹或龙王对自身出身命运的不满。

耐人寻味的是，两者的抗争方式都是为了实现各自父亲赋予其的相同“使命”——完成世俗世界对其的规训，即影片中身为陈塘关守卫人的李靖夫妇希望虽是魔丸转生的哪吒也能克服天生魔性成为除魔人，龙王也寄希望于敖丙能够通过拯救世界的壮举成神以拯救家族不幸。

最后村民的跪拜即代表社会对于完成规训后两人的接纳，看似圆满的结局却遮蔽了更深层次的问题。

值得注意的是影片里一个细节：哪吒第一次走出家门时，还未持有这种意识形态偏见的年幼小女孩几乎毫无障碍的就接受了哪吒并且哪吒也与之能友好相处，某种意义上说明尽管出生魔丸但哪吒并不就完全是凶神恶煞、不能被直接接纳的；而其余持有这一套意识形态的人对哪吒敬而远之甚至排斥的态度，引出了哪吒的恶意。

可以看出，世俗社会对魔兽身世的偏见与歧视的意识形态——“人的成见是一座大山”才是一切悲剧的根本原因。

这种意识形态不仅直接表现在村民对哪吒的恐惧厌恶，同时导向了申公豹龙王以及李靖赋予敖丙哪吒的错误“使命”，并且这些“使命”的实现却无不基于谎言——即李靖欺骗哪吒为灵丸转世、龙王委托申公豹偷窃灵丸转世于敖丙，这一切最终引来陈塘关的灾难。

李靖这一形象尽管变得更为善解人意更有“父爱”——当然一个和蔼的父亲没有什么问题——问题在于这个和蔼的父亲其实与原版中是一样的，两者都受到魔兽身世不被社会所接纳这一意识形态上的困扰从而要将哪吒规训成一个能被世俗社会所接受的样子。

但正如前面论述：哪吒在影片中并不是不可直接被接受，甚至可以说其表现为“熊孩子”的形象的原因正是其还未被这种意识形态所完全“侵染”。

表面的温情遮蔽了规训的真正意图，而这个意图实际是受错误的意识形态所蒙蔽的。

哪吒最初在庆生宴上揭开李靖的谎言后完全魔化开始以暴力形式强行介入现实，便是内心对这种意识形态规训的激烈反抗。

但很快哪吒又为李靖所触动停止了暴力破坏——李靖是成功的，哪吒完成了从“自然人”向“社会人”的转变从而为意识形态所接纳。

对比旧作拒绝这一虚伪的规训而选择剔骨还父的壮烈自刎，此处哪吒“我命由我不由天”的呐喊只显得苍白无力，“人的成见”这座大山并未被丝毫撼动半分。

闪电中激烈的抗争没有将矛头指向真正的问题，对魔的身份不公平歧视的意识形态并没有在片尾众人接纳和解中被消除，看似激进的故事内核却是保守的。

话说回来，娱乐向来说电影总体上还不错，最后战斗也看得很过瘾，加一颗星以示鼓励。

哪吒0分。

如果豆瓣可以打0分那他一定是0分。

我真的觉得人怎么可以厚颜无耻到，自己凭主角光环活到现在，还能喊出我命由我不由天。

哪吒的所谓的悲惨––被偷换灵珠。

在我看来都是他主角光环的写证，他骚扰民宅，造成百姓受伤，最后只是被关禁闭。

像不像富二代在父辈庇护下的为所欲为，幸亏他是魔丸，否则他到底能嚣张跋扈到什么程度？

亏了他的魔丸体制，让他没飘起来，要不他作为灵丸，最后会被宠到原作里的熬丙那样被消灭。

这部剧我甚至觉得熬丙才是主角。

一个即使出生于魔族，但不放弃正义和朋友的好人，最后他要杀人灭口也是为了不辜负自己的家族。

熬丙处处让着哪吒，哪吒倒是不客气一直捅他，没那个龙甲估计已经凉了，最后编剧强行我不杀你，我心胸宽广。

你还帮我扛伤害完美啊。

如果把自我放纵的伤害别人作为个性，那就是泯灭人性。

这个哪吒自始至终是个自私又蛮横的人，在父辈的威名下狐假虎威，以为自己是灵珠下凡就沾沾自喜，在得知自己是邪魔时甚至要杀害父母，就这种逆子竟然喊出我命由我不由天，我真看笑了，我也被我旁边看哭的妹子逗笑了。

反对意见比较偏激有人格侮辱的都删了。

我提出一个观点不同意可以划走，我不想跟我一样观点的人，跟反对者吵浪费他们宝贵的时间。

我基本都回复好的，嗯的，基本我懒的理你。

都挺理智的，如果有的人喷我，我就骂你，你放心我比你野蛮一百倍。

导演匪夷所思地整出一个非常和谐的父爱如山的亲子题材。

如果把孙悟空搞成一个跪舔玉帝老儿的猴子，那还叫齐天大圣？

哪吒的精魂何在？

敬鬼神而远之的华夏凭什么在宗教遍布的世界傲然挺立？

传统文化百善孝为先，父为子纲，以礼杀人，以等级、辈分杀人， 如木吒所言： “ 天下无有不是的父母！

”哪吒闹海横空出世：

哪吒不是吓大的骨肉可以还给你，人格、精神永远独立：

气吞万里如虎直面死亡的决绝令人战栗：

直面深渊哪吒是传统文化中一个非常重要和珍贵的意象：不仅是对孝道、龙王（权力）的反抗，也是三军可夺帅匹夫不可夺志的呐喊——

还给你一种文化，包容对主流意识的反抗、批判、怀疑，富有内在的张力才能保持清新、锐猛的活力。

看看给影片打一星的影迷的意见：各种方言、结巴、放屁、烧裤裆的梗，还有什么指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技，所有笑点都能在半分钟之前预知，弱智当好笑。

最不能接受的是把主题又变成什么“不信命”之类的俗套，那句泛中国地区最中二病没有之一的“我命由我不由天”，我饭都要呕出来，本来我们已经很没有反抗父权的人物了，硕果仅存的哪吒也要变成这样，“削骨还父、割肉还母”完全没有，爹妈爱我，父慈子孝，行吧，李靖也洗白了，我服了还不行吗？

我信命了好吧。

（蚂蚁没问题）这不叫难看这叫什么？

剧情低幼主题无趣想法无聊笑点基本都是八百年前的 唯独制作不错 如果这片是国漫之光 那国漫也算病入膏肓了。

（42）从小爱读封神演义，自诩为是看着神的故事长大的人，哪吒象征着对父权挑战忤逆的精神在这部动画里面被阉割的干干净净。

对于本片，我并不失望，我只是愤怒.（千秋指白头）孝文化的内涵是丰富、多元的，有劈山救母，也有哪吒闹海。

《哪吒之魔童降世》对哪吒的庸俗化、主流化，无异于焚琴煮鹤。

在为票房高兴的同时，如何理解我们文化的精髓值得深思。

饺子是一个80后导演，周星驰是80后的集体记忆。

以下是对饺子对周星驰的不完全“致敬”：《哪吒》对哪吒形象的颠覆则和《西游降魔篇》中的对孙悟空形象的颠覆有相似之处；影片开头混元珠拳打太乙真人模仿《唐伯虎点秋香》的“还我漂漂拳”：哪吒和妈妈踢毽子模仿《少林足球》中周星驰对墙踢球；村民中那个五大三粗却用女人配音的大汉模仿了“如花”；哪吒放火烧太乙真人的裤裆模仿了《大话西游·月光宝盒》里的擒妖桥段；海边打斗中太乙真人被天上掉下来的叉子叉中模仿了《功夫》里林少聪和周星驰扔刀的段落；《神仙的自我修养.》就不用说了……但为何大家还是觉得《哪吒》的笑点很尬？

巴赫金在20世纪60年代提出了“狂欢化”理论，意指在狂欢节中人人平等，自由释放，并用最粗鄙、最戏谑的方式参与到节日里。

高贵的人不再高贵，这是一种“脱冕”的机制；卑贱的人不再卑贱，这是一种“加冕”的机制，周星驰作品中的“脱冕-加冕”机制俯拾皆是。

那些对小人物个性的细致刻画，小人物们那些日常的孜孜以求。

寂寂无名的主角掌握了盖世神功，但又终归寂寂无名。

这是周星驰对庸常生活细节的礼赞，有个性的人物可以阻挡无孔不入的权力，获得身份认同，这是一种“加冕”机制。

而那些达官贵人们在欲望面前百出的丑态——《九品芝麻官》中几个人一起躲在里妓院的床下，他们不分彼此，消除了阶级对立，变成了朋友；《大内密探零零发》中的皇帝被丑陋的宫女包围，流下无奈的眼泪——则是一种“脱冕”机制。

即：周星驰电影“狂欢化”的本质在于见众生。

《哪吒》也试图去用台词模仿周星驰的”狂欢化“，它总是在最严肃的时刻制造笑点：申公豹的”口吃“在影片中被反复运用。

哪吒的形象从《封神演义》中的乖巧可爱向佛经中的乖戾愤怒转化，敖丙和龙王的形象也斗转星移，成为因政治斗争的牺牲品。

但它的“狂欢化”是不彻底的，从电影的第一分钟开始，观众们就知道敖丙和哪吒天生神力，不是凡人。

所以他们最后联手对抗天庭只不过是影片开头混元珠对抗元始天尊的人间版本，并没有“周氏狂欢”中小人物个人实现对自己身份的僭越作用。

这种不彻底的狂欢造成了《哪吒》文本中的一道裂隙，尬意从这道裂隙中涌溢而出。

这道裂隙首先体现在影片前半段的笑料密集地铺排，而后半段又极尽严肃、煽情、组CP之能事，从周星驰的无厘头喜剧突然转变成《火影忍者》一般的热血日漫。

“我是谁只有我能说了算”的主题反复叫喊，频率之高令人咋舌；为了弥合这道裂隙，《哪吒》在人物设计上苦下了一番功夫。

它采用了两种画风，一种是敖丙、龙宫申公豹式的，是日漫中酷炫帅气的角色，为了严肃；另一种是少年哪吒、太乙真人式的，走的是蠢笨可爱的路线，为了搞笑。

如果说太乙真人的笑料与人物形象还算贴合，那么申公豹的“口吃”则是为了搞笑而搞笑，很是无聊。

从这道裂隙重新窥视哪吒的形象，我们便可发现这个颠覆的形象背后暗含的逻辑。

诸多的影视改编资料上重视的是哪吒“捐躯还父”的情节，灵魂在肉身消灭之后皈依天庭，其人格的独立性表现在对天庭的依附之上。

饺子导演显然不满足于哪吒对天庭的归顺，在他眼里天界和妖界并没有本质的区别，只不过遵循“成王败寇”的逻辑，胜者自我美化住到天上成为了天庭。

在饺子的改编下，象征着天庭至高无上权力的天劫被哪吒和敖丙两人生生抗住，表达对天庭的拒绝，找到主体性。

在裂隙的作用之下，哪吒主体性只不过是对自己身为混元珠的再一次确认，“我是谁”并不没有真的“自己说了才算”，而是生来如此。

哪吒和敖丙，一个没有因为两年来的家庭伦理教育关心陈塘关的百姓们，另一个没有因为家族内的血仇完成阶级的跃升。

在迎接天雷的那一刻，他们只能看到身为混元珠的自己，这个结尾变成了对领导权的争夺，百姓的房屋被万龙甲溅射的天雷摧毁，陈塘关再一次变成了政治角力的牺牲品。

那些笑料啊，只不过是对“白痴”的嘲讽，而不是对自我境遇的自嘲，于是尴尬在所难免。

电影《 #哪吒之魔童降世# 》影评，分数给的都是特效。

本篇只论剧情。

前期看到无数有头有脸的大V说好看，说剧情好，人物好。

就和朋友约了电影院，我也很期待。

看完就一个感想，早知道是这种剧情，倒贴十倍电影票，我都不看。

如果你不同意我的观点，那不妨先看看我为什么对这部电影的剧情如此嗤之以鼻。

首先，我们先聊聊故事内核。

一个好的故事必须有一个中心精神，就像大圣的内核，是明知救不了，而要救。

魔丸这部故事的内核，应该是“我命由我不由天”。

那么什么是命？

灵珠魔丸，二元主角。

灵珠的命运应该是拯救，魔丸的命运，自然是为害人间。

魔丸反抗了吗？

我觉得，没有。

1反抗魔丸本性。

电影哪吒降生之初，就凶戾异常，后来太乙真人用乾坤圈压制其凶性。

后来哪吒暴走，也都是用乾坤圈进行压制，没有消除过魔丸本性，只是自己将乾坤圈解放的程度缩小，这一点，是非常失败的。

（如果要改，而我是编剧的话，我会改为哪吒自己努力戴上乾坤圈，压抑魔丸本性）2反抗自私自利，心怀天下百姓。

很遗憾的是，这一点电影也表现地异常失败。

全剧哪吒一共有两次拯救，第一次是救被口水泡泡怪抓住的小女孩。

为了救人，放火毁屋在所不惜，和在山河社稷图里的表现如出一辙。

完全不是为了利他，只是为了自我证明。

这种自我感动式的拯救，和真正的英雄行为，我相信大家能够分清的，从他丝毫不在意敖丙和小女孩的石像会不会被砸坏而用来当武器，也可以看出这点。

虽然导演本意可能只是为了搞笑。

那么来说第二次，第二次陈塘关救人，是因为他终于懂了父亲的爱。

为了救父母。

至于为什么救了百姓，我认为只是好战和顺带，如果不是，应该有心境上的变化。

但一个混世魔头，怎么样从救父母转变到救天下苍生，这点导演完全没刻画出来，那我只能认为他是和申公豹还有敖丙打架上头，特别想赢而已。

（如果要改，而我是编剧的话，我会加入他父亲保护小女孩的场景，用这点，完成哪吒拯救父母，到拯救苍生的转折，而不是太乙真人轻飘飘的一句他们要水淹陈塘关）我们再看看灵珠那里。

灵珠的命运是拯救。

灵珠要拯救的对象是他的所有族人，龙族被勒令镇压海底恶兽，永世不得解脱。

至于他们为啥没能杀了那些恶兽一了百了，我姑且当做实力不够吧。

当然也有可能是因为这部是儿童向动画，不能有任何人狗带。

那么灵珠是怎么反抗的呢？

答案很简单，不救了呗。

别笑，从结局上来看是这样没错。

当然我还是要解释下过程。

灵珠的反抗：1反抗父权和师长，为了龙族，敖丙本应该杀了哪吒和李氏夫妇还有太乙真人。

才能名正言顺地成为苍生拯救者，然后封神登天，拯救族人（虽然我觉得他就算成功了，也不过是找别的族群代替龙而已。

）他选择了救李氏夫妇。

这样一来几乎是放弃了这条救族人的方法。

但他完成了对父权和师长权威的反抗。

很搞笑的是，反抗父亲可是原本哪吒故事里的必备要素，恐怕这也是很多人看完电影下来，为什么对敖丙好感更强的缘故。

2反抗拯救族人的使命。

如果你也看完了电影，我觉得你是不是也对敖丙的“我命由我不由天”存在一点疑惑。

在故事的高潮。

敖丙把寄托着全村，不是全龙族希望的万龙甲给了哪吒挡天雷。

朋友和家人的幸福二选一之下选了朋友。

除了“这种爱情令我动容，他们锁了”以外，我也确实找不到其他理由能解释。

（如果我是编剧，唯一的合理解释，就是哪吒愿意一起帮他找解放龙族的办法，但这点和哪吒的人物性格违背，几乎不可能实现。

）为了朋友，而放弃全族，也是很有魄力了。

大家都知道，一个好的故事，应该有一个好的内核，一切剧情的逻辑，必须契合内核，才能说这个内核是成立的。

剧中两个人物对内核的阐述其实都非常弱，但敖丙略好一些。

也因此我觉得按照普通逻辑，敖丙的路人好感度应该更强。

除了故事内核，人物的深度也很重要。

人物深度是怎么体现出来的，是靠行为背后的逻辑，逻辑层层递进。

人物才立体，才有层次。

那么魔丸灵珠的行为逻辑层层递进了吗？

我觉得，没有。

魔丸。

你们都误会我，那我就真的做个恶人（吓民众，吓小孩）→我都斩妖除魔了，你们怎么得还觉得我是个恶人（救小女孩）→既然你们都误会我，那我就真的做个恶人（暴走杀爹妈杀百姓）→原来我爹很爱我，不觉得我是恶人，那我还是斩妖除魔→我都斩妖除魔（没杀龙，捆了）拯救人类了，结果还是个恶人要被天雷，好吧，我接受了灵珠：我要救学好本领救龙族→我要救朋友→我要救龙族→我还是救了朋友。

你管这叫递进？

我怎么觉得就是反复横跳呢？

【我们再来所说几个让我觉得 特 别 差 的细节】1“阿嚏”一个喷嚏，哪吒看到自己父亲为了自己换命，才回头，父母三年的陪伴没能感动你，需要对方牺牲性命，才明白自己是被爱着的，只有三流言情剧，才喜欢用这种桥段。

2“魔头，快束手就擒吧”敖丙对哪吒所说，在敖丙想要水淹陈塘关，而哪吒阻止他的时候。

（很难相信这是灵珠能说的话，为了族人不得不杀人，和理直气壮地杀人，我觉得这里面应该有差别吧？

不知道写剧本的导演怎么想）3“他想要水淹陈塘关！

”听到太乙真人说敖丙想杀人，哪吒转头就打。

（等会儿，你们不是朋友吗？

你听到你朋友要杀你全家，你这个反应心理素质也太强了吧？

不愧是魔丸转世，和我们普通人不同，完全不具备人性复杂。

）4“你身上有熟悉的味道”敖丙刚救了百姓，李靖转头撕开他的面罩，发现他是灵珠转世，龙族是妖族，必定有问题。

别人是妖怪，做了好事还要杀，对比一下他儿子魔丸转世，成天在城里打砸吓人，他依旧保着自己儿子的举动。。。。。

大家都是妖魔，陈塘总兵，你这是在线双标啊。

百姓态度也一言难尽，众人迷信魔丸转世为恶，却没人相信灵珠转世是善，之前的普天同庆，仿佛不存在过。

5“我降妖除魔，也是想为儿子多积点德”身为陈塘关总兵却为儿子上天，私自擅离职守，而暂代夫职的夫人，却是为儿子积德。

很难想象，这是李靖一家说出来的话。

6“如果有一天哪吒为祸，我李靖一定牺牲生命，为大家讨回公道”海口这么大，李氏夫妇身为纵容儿子肆意毁城，却毫无责罚，禁闭若儿戏。

太乙真人在哪吒凶性未改时赠混天绫和火尖枪，丝毫不考虑后果。

只要没杀死人，都不是什么大事。

能够如此受宠，不亏主角待遇。

【关于双主角的二元对立】一句话总结。

哪吒从自私自利到被亲人感动，敖丙从为亲人束缚，到摆脱家族束缚。

导演眼里的对立，不过是从个人到家族之间的对照，格局狭义。

家国天下，只占其一。

【和我们熟知的故事对比】看到有人说这改编真香，我差点想爆粗口的，想了想还是忍了下来，说话不带X，文明你我他。

能说出这话的，估计对原故事不以为然吧。

这篇电影，和大家熟知的哪吒故事完全背离，简直是标准的反向打造：1原故事为了救百姓反抗父亲权威和龙宫强权。

而改编电影魔丸被父母恩情感动，救父母顺带救百姓。

2原故事杀敖丙是因为连年大旱龙宫不下雨还索要百姓献祭。

而改编电影是哪吒先杀百姓，敖丙被揭露身份怒下杀手。

3原故事哪吒不愿意累及无辜，为了让父母和百姓活下去，哪吒自刎。

而电影为个人意气就对百姓和父母痛下杀手。

4原故事李靖爱民如子，才会选择不反抗龙宫，虽然稍显怯懦，但无愧其职。

改编电影为儿子擅离职守，为儿子让民众遭受损失，以一人之力保下儿子。

5原故事混天绫和火尖枪等宝物，是因为哪吒是灵珠子会拯救苍生，才会有太乙真人所赠。

而改编电影，是为了给哪吒庆生，结果直接被拿来对付百姓和家人。

【总结】我不知道导演是怎么才会写出这么一个故事，我看下来觉得故事最初应该就是来源于一个灵珠和魔丸的单纯设想。

对于经典神话传说的重新解读，我非常能够接受，只要你写得好，逻辑自洽，有理有据，即便和原作大相径庭，我也能够很乐观地看待，把它当做新的作品来享受。

但一个逻辑完全不自洽，槽点诸多的作品被人说成十分完美还各种吹嘘，抱歉，这个我就忍受不了。

你执着与魔丸和灵珠的对立关系没有问题，但将两个原本可以打动人心的人物写成这样，就是你能力的不足。

你的编剧能力太差，才会有这样无法自圆其说的剧情，把观众当做傻子糊弄。

我不知道你在这部剧的宣传营销上下了多少功夫，但就我个人来看，它是当不起我首页诸多称赞的。

这部剧，磕磕CP还行，但这个哪吒，是配不上英雄这个称号的。

不是能力很强的人站出来开开心心打架的人就是英雄的，也不是有朋友一起扛雷的就是英雄的。

英雄的标准，既严苛，又宽松。

不在乎能力强弱，不在乎过往正邪，只要他有发自内心的力量，去反抗什么，去拯救什么，他就是英雄。

但很遗憾，魔丸要反抗的命运，根本不是天雷，天雷不过是你徒手捏造的无用一劫，而这一劫原本设定，是为了消除魔丸的恶，因此魔丸真正要对抗的命运从不是天雷，就像他的目的不应该是活过三年，而是要对抗自己内心的恶。

而且就连天雷，他也是屈从了的，对于这样的人能够活下来，我只能说主角光环（混元珠设定）够给力，基友够给力，师傅够给力。

如果用一句话总结，你的哪吒和原故事的哪吒，一个虽生而死，一个虽死而生！

=====================鉴于我的记忆力没有那么完美，很多台词并不是原字原句，只是尽力去还愿意思，大家读个大概就行。

有记得原字原句的，可以联系我修改，我尽力还原。

另外对于括号里的如果我作为编剧会怎么改，只是一个方向探讨，大家看看就行不用太过当真，有更好改编的也请务必劳驾评论给我，一起扩展思路。

幸幸苦苦熬夜码的字，我是不会删除的，如果没了，找豆瓣去。

======================改了两个错别字。

另外把3星改成了2星。

这部电影在我心里的评分可能就7点几，这还是因为国漫宽容了一些。

现在打为2星，是因为实在看不下去现在这个分数。

======================继续改错别字，顺带加几句好了。

世人审美各不同，也有鱼目当宝珠。

改编感人皆父母，剩下尽磕cp人。

低俗笑梗油且腻，换命知恩烂且俗。

不过混沌生戾气，也配称作少年人！

不就打油诗嘛，其实，我也会写啊！

：-^)======================我好歹三千五百字的影评呢，寻思着那些说我是“人生在世不如意，特地过来写黑评”的，好评写了多少字啊？

然后我去看了看：“啊啊啊，好看！！

感人！

我二刷！！

”“啊啊啊，好帅！

好A！

我吹爆！

”。。。。。

这样的还过来评论，是不是有点。。。

嗯，跌份啊？

噢，居然还有一个字都没写的，连分都没打的。

行，那再送一句打油诗好了：阁下影评多少字，也敢开口论反驳？

片里细节记多少？

剧情思考有我多？

我写三千五百字，就是骄傲又咋地。

你要不服你也写，能够吹满算我输。

【略略略.jpg】 ======================最近收获了好多评论，哈哈我看得还挺开心。

我本来以为这帖子过几天就没人回复了，准备把豆瓣放到不常用里面来着，发现是有大佬转发了，然后现在回复特别多，我估计可能看不过来了，这个要麻烦大家见谅。

我之前没在豆瓣写过影评，现在觉得这是件很有意义的事情。

看电影的感受或许是件很主观的事情，但分享出来可以让更多人一起思考。

这也是我为啥回复“你有本事你也写”的原因。

大家立场一致不一致其实反而不重要，这本来就不是打仗，你A国，我B国，非我国者必须死的情况。

真说出来你就会发现其实每个人想的东西其实都不一样的，立场一致的也有不同解读。

有人觉得这片子逻辑还是通畅的，只是内容不够深刻，有人觉得这片子吹的太过，但作为商业片还算好看。

有人觉得这片子没毛病，人物是自私，但他说的就是普通人的故事。

其实怎么觉得都可以，但你必须要有理有据地说出来，如果你不分析，那就永远停在了表层思考上，就是你以为你思考了，实际上没有，你就是陈述了一个你以为的观点，至于你为什么这样认为，你永远都不知道。

所以评论里有些说我眼瞎乱说的，这片子就是好的，我其实不太在意。

你连它哪里好为啥好都说不出，那我们有什么可交流的呢？

总而言之，不管你意见如何，如果你不去分析，不去表达出来，那我们就少了个交流的机会。

我觉得有些事情不说出来，大家可能就永远不知道彼此之间有这么多不同。

只有彼此有交流，才就有进步。

虽说还是有人看不起我说字数，噫，那你们有没有想过为啥小学初中到高中的作文字数要求越来越多，后面就得写论文了啊？

就是人家写稿也是按照字数分档次收费的。

你还瞧不起我的义务劳动。

当然字数不是重点，我强调下，重点还是请大家辩驳尽量言之有物，能详细，就详细。

有人说会有第二部续剧情，我不知道有没有，但我不一定会看了。

毕竟我还是很心疼票钱的。

那在这里我提前祝福一下，片里没有我括号里自己瞎编的剧情，不然场面就太尴尬了。

第三点我说一下，有人说：这部片子的核心不是反抗命运，而是打破成见。

emmmm前半句对错姑且先不论吧，我们直接谈打破成见。

我估计你可能没翻过其他影评，那我放个截图吧。

我也不多说了，只能说，如果主旨是打破偏见，那这部电影就不只是不成功，而是悲哀了。

第四我说下关于原故事吧，我说的是上美版的《哪吒闹海》的剧情。

楼下有人在我和其他人讲《封神演义》书的剧情时搞混了。

你要是觉得《哪吒闹海》这不算原故事，那我只能说，哪吒这个故事确实是不断完善的。

但若论影响力最强的，我觉得就是上美版的这部。

它是真正里程碑式的国产动画电影，我国第一部大型彩色宽银幕动画。

评论里面说有个上美版改编是糟粕的，你可真敢说啊，真让我倒吸一口凉气。

觉得它不是原故事的，也不打紧。

噢，对了，这部的哪吒李靖太乙真人，看过的应该都熟，这是《哪吒闹海》里面的管家，也想给大家看看。

======================大家好，我回来了。

那个，真不好意思，回复实在太多了，你们在评论里看见我真的只能靠随缘了。

新来的朋友基本不用指望了，我看了眼刷新的频率，你们抽我可能比抽SSR的几率还低，真的别指望了。

而且我本来就刷豆瓣少，也就这两天看评论看的停不下来。

有几次到凌晨三点，这个真不太好，要知道熬夜易猝死，晚睡致秃头。

为了发际线，我还是决定自我克制一下。

在这里也呼吁下大家保持良好作息，另外监督下我不要太晚睡。

闲话说完了，再说点其他闲话【本次更新通篇闲话，不服你来打我呀.jpg】可能是因为我上条的语气太开心了，导致有几位在下面嘲讽我是想红想爽。

其实吧，这两个逻辑其实我都不太明白，不过我还是先解释下，我为啥这么开心。

我开心，确实是为了让一些朋友看到。

这帖子能有这么多回复，不管是我，还是当初转发的大佬，都料想不到。

大家也了解，凡是人群聚集的地方，总会有那么些不搞剧情分析，光搞人身攻击的恶意评论。

基数越大，他们的数量也就会水涨船高。

有很多人担心我承受不了这些恶意，担心我不开心。

在评论里鼓励或者劝我。

当初转发这条影评的大佬内心也很愧疚，私聊过我如果需要他会删除。

我觉得他们很温柔，我也想回报这种温柔，想告诉他们，我很OK，内心稳得一皮，不用为我担心。

我毕竟是个成年人，没有点承受力怎么能活下去呢？

你要相信我，好吗？

第二我想谈谈想红想爽这个奇妙的逻辑。

关于红，请问一部电影再红，再厉害，它的巅峰热度能有多久？

就是再牛的热度，也有过去的一天。

随着下映，越来越多的观众都会忘记它，再过几年，甚至想不起这么一部电影。

大浪淘沙，群雄倍起，有多少片子能在无数后辈里依然毫不逊色，被一代人所铭记？

又有哪几部能逃过随着那批观众的落幕而落幕的命运，成为电影历史上永不熄灭的明珠？

敢问阁下，这种如烟花般转瞬即逝的热度，有什么值得蹭的必要？

不好意思，我，实在看不出。

再者，一部电影，议论者成千上万，发影评的成百上千吧，请问我是热度最高的哪个吗？

我是评论得最好的那个吗？

我是赞同人数最多的那个吗？

我都不是吧。

你说我红，不过是因为你在人海茫茫里只恰好看见了我而已。

如果你打开该部豆瓣的影评，你就会发现，这种观点，就是搞笑。

请问有啥好爽的？

都没我吃个火锅快乐。

鸳鸯牛肚番茄汤，那个才叫真的爽。

而我之所以开心，只是因为我看到了很多很有意思的评论而已，有启发，有思维碰撞，我就挺开心。

（顺便说能够摆脱驳论，直接做正面陈述的真的特别厉害，不是每个人都能跳脱出这种思维陷阱的，能够写的我建议直接放自己观点，没必要特意反驳我的每一条，那就是浪费时间。

你可以直接放“我觉得”怎么怎么。

这样别人能够第一眼看到你的观点，觉得有意思的自然会过来和你交流。

）有位大佬甚至分析了下电影外的人群效应，我觉得很有意思。

还有个我觉得特别新颖的是，有位少侠提出了在反抗命运和反抗偏见的第三种主旨，“摸索自我”。

我个人觉得自我作为一个经典的哲学问题，立意很高，甚至绝不亚于原故事的立意，如果剧本是从这个角度去阐述，那完全能够解决一个普通孩子设定和戾气之间产生的割裂感，甚至能够弥合人物行为的反复横跳。

想想如果能在天雷的时候反而去质问天雷：“你为什么要杀我，就因为我是魔丸吗，魔丸就是恶吗？

如果我是恶我为什么要救人！

如果我不是，那你为什么要杀我！！！

”我觉得。。。

真还满燃的。

（当然估计有人不赞同 ，这种假设剧情大家也随便看看就行。

）所以你看吧，豆瓣能人辈出，我很开心，如果我没有发影评，可能永远就不会有这样的思路。

我强调三千五百字的结果其实还挺有意思的，真的有超多人给我发了长评的哈哈哈哈哈哈哈哈，看的特别带劲，这波嘲讽我开得真的简直血赚！

（我可能是个天才吧！！

.jpg）因为一旦字数长了，就必须会有思路。

看思路可比看我是A国还是B国这样的论点陈述有意思的多。

最后，关于反抗偏见我是真的不想写了，因为写了又是个三千五百字，剧情一共就那么点，反复念叨挺无聊的。

只要不光站主角视角下就能明白，另外我开了个特别奇妙的思路，就当彩蛋吧，我在某个评论下面说了这部剧谁在我心里是打破了成见的人，能不能找到，大家就随缘吧。

最后还是你们熟悉的胡编乱造打油诗结尾。

（那个说不押韵的你快捂住耳朵哈哈哈哈哈，狗头.jpg）千里姻缘一线牵，恭喜看到最后面。

好片烂片随心证，大家有缘再相见！

======================我认错，我又晚睡了，对不起，食言而肥，史上最快打脸。

======================哈哈哈哈哈哈不行发现了了一个新的主旨观点，我要分享给大家。

其实这部剧的主题根本不叫打破偏见，也不叫打破命运，叫【用爱感化】1李靖夫妇用爱感化儿子救人向善和甘愿牺牲2老百姓被魔丸舍生取义救人行为感化，觉得他是个好人，表示支持3灵珠被魔丸放过自己一马的友情之爱感动，决心救他。

4最后主角的真情感动了师父，师父救人。。。。。。。。

我越想越觉得这思路无懈可击，干脆早这么宣传算了，这逻辑还真叫环环相扣无懈可击。

宣传词我都想好了“感天动地兄弟情，爸爸妈妈我爱您！

”其实大家看的是个关于爱的教育片！

【想不到吧.jpg】======================其实吧我打算不更新来着，也没啥好说的，评论虽然很多，但内容重复的也挺多，好看的都是少数。

但发现有几位，总说他们共情特别大，让我发现一件事，人很容易陷入主角误区里。

只要你和主角有一点相似之处，你就把他带入自己，然后觉得他的一切行为都是可以接受的，哪怕他做错过事情，但他是主角，那就能被接受和理解，这还就挺可怕。

如果你真的像电影里的魔丸一样，那我真的一点都不建议你把这部电影当成自己行为的指导。

因为如果你抱着一颗要让别人改观的决心，结果做了一堆适得其反让别人觉得更糟的事情，那结果可能会很遗憾。

第一是现实生活，一个人的糟糕评价是很难被一次行为扭转的。

前科只要有了一次，你做了再多好事，都很难被抵消。

大家不是陈塘关老百姓，你也不是主角，不会这么轻易改观。

第二个是现实世界往往没有这么多拯救别人的机会，就算真的有，也很可能是超出你能力范围之外的。

现实太难了，比一部让你觉得顺理成章的动画难这么多这么多，那么这个时候，你该怎么办啊？

你还能怎么办？

我觉得，道歉吧。

如果你能够明白自己的行为确实不恰当，那就和别人道歉吧，而不是用一堆我不是故意的，我是要做好的，我不是这样的人，都是大家误解我来掩盖自己行为不当的事实。

生活不是电影，不常有你拯救别人的机会，道歉就简单多了，只要你愿意，你就做得到。

道歉是一个能让人轻易明白的信号，是你知道了自己的行为有很多可以改进的地方，并且愿意为了别人去改进自己的信号。

就算哪怕别人不接受，你也可以当成自己一个新的开始，而不是活在过去的自我委屈里。

学会道歉，是电影里的李靖夫妇，从没有教给魔丸的东西。

但在这里，我把这件我觉得特别珍贵的东西，当做一件法宝给你，虽然这个法宝不像混天绫也不像火尖枪具有任何杀伤力，也不像乾坤圈具有束缚力，在某些人眼里它甚至可能是示弱和屈服的表现，但我一点都不觉得它弱，也希望你能正确使用它。

我祝福你能和你身边的人和解，和你自己和解，不再因为别人故意或无意而成为任何你并不愿意成为的人，而这一切和解的源头不必来源于任何人的牺牲，只源于你自己。

你可以成为你自己想要成为的人，不管有没有人爱你支持你相信你，你都可以。

“你命在你，不属天地。

”

正如当今大量身份政治支持者的问题，《魔童》在表面上反歧视的同时歧视着另外的人群。

影片当中对于歧视与反歧视主题的刻画，可以说是非常讽刺地完美描绘了当代身份政治的矛盾性所在。

《魔童》应该是当今国内最成熟的动画电影。

它的大卖更像是中国动画行业迈向好莱坞工业化的一个标志，我应该为此感到欣喜；但它同时也是考量中国大众市场对好莱坞类型片中意识形态接受程度的一次测试——而这次测试的结果让我有些迷茫。

《魔童》的主要批评还是在于摒弃了美影厂老版《哪吒闹海》中「剔骨还父、割肉还母」的反父权思想，也有人反驳认为反父权并非哪吒故事的永恒主题，而是曾经被时代所赋予的。

所以看过点映之后，其实我一直在思考一个问题：《魔童》究竟反映了我们这个时代叙事的哪些特征呢？

最明显的一点，应该是当代父亲形象的回归和核心家庭价值的塑造，隐隐中映照了现实社会里「回归家庭、弘扬家庭美德」的呼唤——你以为我是在讽刺国内吗？

不，我其实在讲的也包括美国。

父亲作为长期以来和权力、权威紧密联系的意象，曾经在中国的革命文学和影视作品当中是长久缺失的，或者成为权力的代表而直接站在革命者的对立面上，所以当年的《哪吒闹海》成为了反父权的代表。

但前几年开始，国内出现了一大批「寻找父亲」的潮流，最典型的如综艺《爸爸去哪儿》：这种潮流可以理解为呼唤父权的回归，亦可反向理解为正是因为父亲的缺席乃至父权的塌陷才导致了这样的呼唤，或者两者皆有，视具体作品而论。

就《魔童》而言，我个人的理解是李靖与哪吒代表了80后们在成长历程中父亲的缺席，而太乙一定程度上具备有80后理想中「精神之父」的特征：能够与子女平等交流，甚至拉下脸来陪孩子玩耍，没有一点家长的架子。

哪吒最终理解了李靖的苦衷，意味着80后们在成人后最终选择与父亲和解，但是否应当进一步理解为「与父权和解」呢？

说实话我也不清楚。

其实李靖所代表的「有苦衷不被子女理解、默默支持家庭」的父亲形象在新自由主义后的美国好莱坞就已经是大行其道了，历尽磨难后最终得以团聚的父子家庭也是美国传统价值观的表现。

所以在宏大叙事解体后，对个人幸福的追求和构造新型的家庭想象成为了当今主流叙事，这一点中外莫非如此。

《魔童》确实代表了这样一个时代叙事。

但值得疑问的是，《魔童》中所表现的核心家庭（或者说原子家庭）价值观真的是当今国内自己找到的答案吗？

还是从好莱坞抄来的作业呢？

实际上传统家庭瓦解之后，当代中国电影里确实少不了对家庭价值的探讨，许多当代导演都拍过，甚至也会出现《魔童》那样的西式核心家庭，但中间往往会出现两种家庭观的反复纠缠，以及社会不断变迁下的价值观割裂，也印证了我们这个时代的迷茫。

而《魔童》的问题在于它给出的答案太干净了，这也是中国目前拍合家欢动画但凡涉及到家庭、亲情主题时一个难解的问题：往深了拍，怕小孩看不懂，往浅了拍，怎么看都是抄好莱坞作业。

（题外话，所以宫崎骏就是太强了）第二个可能不是那么明显特征，是阶级政治让步于身份政治。

《哪吒闹海》反父权就是反威权，实际上并不是性别问题而是阶级问题；《魔童》将主题转变成「反歧视」其实就演变成了当今社交网络上最流行的身份政治议题——哪吒因为自身是妖的身份就遭遇到歧视，本质上和当今女性、LGBT、种族、职业群体因为各种各样的身份标签而遭遇歧视是一致的。

阶级政治是当今主流文化中不断淡化的一个议题，转为探讨身份政治是政治正确且相对安全的，我也不认为政治正确完全都是错误。

《魔童》中好的一点就在于明显有当今文化创作界中女性崛起的意识，将殷夫人塑造成了一个有独立思想、反传统相夫教子型的现代女性。

但正如当今大量身份政治支持者的问题，《魔童》在表面上反歧视的同时歧视着另外的人群：肥胖者和口吃患者。

《魔童》中有着大量拿这些人群生理缺陷开玩笑的段子，而且如果你仔细想，里面对于那位性别认知上可能有问题的壮汉「娘炮」是明显存在恶意的，这无疑和本身的主题相当冲突——我可以接受没品笑话，但是你不能打着反歧视幌子又大搞歧视，这未免太过双标。

这也往往是当今社交网络上女性、LGBT、种族等身份政治议题的共通问题：很多弱势群体实际上反对的只是自身利益遭遇损坏，但在面对其他弱势群体时会毫无意识地作恶。

正如很多黑人反对的只是自己被冒犯，在开亚裔玩笑的时候可一点也不会考虑种族歧视问题。

《魔童》当中对于歧视与反歧视主题的刻画，可以说是非常讽刺地完美描绘了当代身份政治的矛盾性所在。

回过头来再说，《魔童》这两点上其实都是当代自由主义的主流思想，或许也能视为对好莱坞电影中意识形态的继承。

既然《魔童》已经成为了现象级电影，当中还有许多值得讨论的地方，无论你我支持还是反对，都体现了我们这个时代叙事的特征，例如人民群众的「退位」、对力量和权威的屈服，时间有限我就不方便继续展开了。

那有人可能要批评我，明明就是一部动画片，你扯那么多意识形态干嘛？

我借用前不久刚看到齐泽克的一句话来回答：追求幸福就是当下最鲜活的意识形态。

网上有句近乎烂大街的话：你是谁不重要，你想成为谁才重要。

这版哪吒近乎教科书地实践了这个法则，燃到口碑爆炸是意料之中的。

没有人喜欢被命运摆弄，谁都想把偏见成见碾成齑粉，谁都想闯出恣意纵情的生路。

但我们没有天生神力，所以在魔童或是齐天大圣身上突然找到那种力量，是多么振奋的感觉。

爆款国漫自然在特效上精益求精，但能成爆款还是因为猜对了人们的小心思，踩对了人们的嗨点，或者说在丧点注入了希望。

与齐天大圣不同的是，魔童其实不在乎什么对抗天命，因为这电影里的天命被描写成很不靠谱、很不值得信赖的东西。

去年第一次在影院看贴片预告，出来一个烟熏妆的鬼笑小孩，妖魔怪样把人吓得乱窜乱躲，网上一度有很多不详的预感。

后来这些预感差不多都变成了好评，因为我们看到鬼样的哪吒事出有因。

什么魔丸化身，什么天生妖怪，什么生灵涂炭三年后就地正法，搞得一本正经，你们这帮神仙吓唬谁呢！

哪吒变成这样，还不是被你们不负责任害的，为什么要凡人背锅！

哪吒招摇过市，施展神通顽皮捣蛋，搞得人人破胆。

但不难发现，那不过是我们都有过的孩子气，不过是孤独和偏见日夜啃噬留下的心理创伤，不过就是当代社会随处可见的，小孩子缺爱缺管教变成了熊孩子，而已嘛。

所以你说这帮神仙有多乐色，如此常见的育儿偏差，要闹出三界浩劫才勉强收场。

所以哪吒才会不屑：命这个东西，都是他们说了算，谁爱信谁信去！

一脸凶相的哪吒并不可怕，这个有着妖怪武力却像男孩的魔童不时露出人可见怜的一面。

满脸是俾睨天下的中二傲气，其实心里憋着各种小委屈，稍微品尝到一点真心实意的关爱，立刻笑得像朝日初放，哭得像冰河初融。

这是个事业型父母必看的电影，差不多就是在说，忙于工作无暇陪伴，很容易把孩子养到沟里去。

李氏夫妇绝对是感动天下好榜样，但有着中国式父母的含蓄内敛，咬着牙各种无私牺牲唯独嘴上吝于说爱，对哪吒的短暂黑化可以说是有推无阻。

哪怕实在分身乏术，也一定要给孩子找个情趣相投的伙伴。

哪吒遇上敖丙然后一起踢毽子是非常温柔的一刻，如果这个电影里的天命有一点让人喜欢的，那就是安排他们两个不打不相识。

那场戏有着熟悉又陌生的亲切，像古龙笔下小鱼儿跟花无缺碰面，像许多邵氏电影里的姜大卫遇上了狄龙，像又一代的X教授和万磁王展开几十年的羁绊。

有人看到的是异类邂逅了异类，孤独治愈了孤独，有人看到了年度二次元CP的诞生，也有人看到硬币的两面在命运布置的折射反射中恰好照亮了彼此，然后变得不分彼此。

是亲情和友情，而不是什么神仙法术，让魔童变回了正常心智的男孩，然后男孩成长为顶天立地的男人，然后脚踏风火轮，冲向从天而降的冰原，迎向乌云漩涡中的雷暴。

人不必在意别人的看法？

或许吧。

因为爱你的人，爱的是你本来的样子，任何的样子，跟他们想象和期待中不同的样子，还有顿悟他们的爱的时候，心花怒放的样子。

找到了他们，还在乎什么其他人。

找到了他们，就可以对天命放声大笑。