大梦想家

Mary Popinsit's not the children she came to saveit's their father.let go the memory dictated by the past,we install hope in again and againi give you my wordi shall stay until the wind changesi donnt want to see any animal caged in winds in the eastmist coming inlike something is brooingabout to begincant put my fingeron that what in storebut i feel what's to happen all happened before

我看完这部电影后觉得梦想其实是一个对未来的向往，无论现在是多么的悲观，但是梦这件事情是和现在没有关系的，梦或许发生在另外一个世界，但是在未来梦或许就会变成现实。

说到这里，我想到了圣经上的故事，就是耶和华神老托梦给别人，让别人做梦，然后做的梦要不然就是将来要发生的事情，要不然就是正在发生的事情。

或许梦想和做梦不是一件事，但是他们的性质是一样的，无论身处何方，你只要乐观，你在哪里都可以做好梦。

无论你身处何方，你如果自己很悲观，那么你做的很可能是噩梦。

或许吧，梦想就是自己的未来托给自己的一个永恒的梦。

所有人都喜欢波平，喜欢特拉弗斯，但人们不应该喜欢迪士尼。

这是此时或彼时的正确口径。

所以人们恨本片把迪士尼美化成慷慨救世的慈善家，把特拉弗斯塑造成不招人待见的失败者，更是把特拉弗斯父亲塑造为成事不足的纯屌丝，把父亲为她营造的童年幻境说成一个屌丝为掩饰生活失败进行的拙劣嘴炮。

整部电影都在拯救特拉弗斯，由所有文明人助她打开心结。

特拉弗斯因为跟自己拧巴所以生活失败，因为父亲是屌丝所以她拧巴，父亲是一切问题的根源。

然而因为拧巴所以创造玛丽波平，又因为波平也拧巴所以人人爱。

特拉弗斯也许不指望人人爱，但她想写一个故事在里面拯救屌丝爸爸，或者梦想家爸爸。

爸爸救不回来于是特拉弗斯继续拧巴，拧巴到财物危机，也许同样拧巴到众叛亲离，直到美国大善人们伸手救她。

你可以不相信特拉弗斯其人如此，于是艾玛演得越逼真越招人恨。

但真实的特拉弗斯毕竟创造了波平，创造了她认为一个嘴臭者招人待见的臆想世界。

而在现实中，一帮拥趸一起喜爱她创造的威权领袖。

别奇怪，波平姨妈所影响的绵长时代，年轻人从希特勒到胡志明崇拜了个遍。

至少这样改编是合理的，不然一个没被自由主义屌丝爹坑害的小姑娘怎么会顺理成章成长为维权领袖式主角的缔造者。

所有人都喜爱波平？

然而不是所有人，毕竟不是所有年轻人都吃希特勒那一套。

真没有人打算给颐指气使的波平鼻梁上来一拳吗。

我猜是有的，奈何波平法力高强。

那么真没有人打算给他拉弗斯的鼻梁上来一拳吗，反正剧中人都忍了，特拉弗斯只有臭嘴，没有法力。

电影剧情只是轻轻打了一拳，打在她的财务状况上，把她打成保不住房产的穷棍。

这可能是最普通的一拳，或者最不认真的一拳。

但它发生在最好的时代。

现实里的特拉弗斯可能并不那么招人讨厌，但至少她没活成罗琳。

她不会因为与某个团体有一丁点微小的观念差异而遭受其汹涌的口诛笔伐。

现在的名人，惹不起这个拳那个拳，你只能加入它们，它们才是威权。

不打断你鼻梁不是因为你有法力，而是不打你的人比较文明。

不管电影还是现实中，特拉弗斯肯定有千万种理由不喜欢《欢乐满人间》。

毕竟它显得太聒噪。

而且，电影里伯特打算教波平做人？

那她能受得了吗。

这部片，我很久前下好了，扔在硬盘里就没有管它，一同扔进去的还有《间谍之桥》，因为他们都有同一个名字，汤姆 汉克斯。

一直没看，是因为从中文译名上看，是一部关于梦想的励志电影，也没去细查介绍。

作为一个年过四十的中年人，最不需要的就是励志类型电影。

它就这样被误解着呆在硬盘里做片荒备胎。

直到有一天，我整理电影时，准备删除时点开看了一眼……第一幕，蓝天，花园，女孩，诗歌，钢琴。

嗯，好像真的是和梦想有关的电影。

但是，这是一部拧巴的电影。

你以为这是一部和梦想有关的电影时，他马上就把梦想毁的稀巴烂。

第二幕，老女人，门铃响。

她直勾勾的盯着你，皱眉，神色拧巴。

最终，起身，整理衣物，开门。

然后吟出了一句和樱花有关的诗句。

我以为她在乎别人眼中的形象，文艺温柔，可偏不。

她其实坚持自己的看法，不顾他人感受，尖酸刻薄。

女主演，艾玛·汤普森。

第一次看她的电影，是那部1993年的《以父之名》。

神奇的1993年，我在前面的一篇日记里提到过，那一年，Nirvana开了一场可能是至今最具人性的一场演唱会Unplugged In New York，那一年，大天使赫本离开人间，那一年，小雪落凡尘。

从前10分钟艾玛·汤普森的表现，可以判定这是一部水准不低的佳作。

甚至有人呼吁让她拿奥斯卡最佳女主。

可惜，那年的最佳女主角是凯特·布兰切特。

至于汉克斯，正常水准发挥。

但是编剧真的是好，常见的双线结构，前面埋的小线索在后面都可以找到答案，给人不太伤神的观影体验，但又处处给你拧巴着。

比如，开篇的父亲，温和，童趣，但实际是个暴躁、酗酒的失意男。

但是，他的双面形象立住了，后面的戏才能展开。

比如，艾玛·汤普森坚持不吃梨，电影里不能出现红色。

后面的一幕中，父亲失业回家带给妻子一个梨，晾晒的一堆白色的衣物中，有一件醒目的红衣服，我以为会有高潮出现，对不起，让你失望了，没有。

比如，汉克斯坚持Mr.Banks形象上有胡子，艾玛·汤普森坚持没有，再加上父亲刮胡子的镜头，很容易让观众能够猜到，两人都想让Mr.Banks赋予某种符号，对艾玛·汤普森来说是她父亲，对汤姆 汉克斯来说是他自己。

我以为后面会出现她女儿来一段父女情深的戏码，对不起，没有。

影片还是那种对抗——和解的标准戏码，不出人意表。

但是，感动我的是一个个小的细节。

艾玛·汤普森喜欢“放风筝”部分，怎么表达呢？

——她的脚在动！

坚硬刻薄的她是否还藏有柔软？

——她对玩偶说话，后来又带回英国家中！

这些细节在片中比比皆是。

为什么坚持不要动画？

为什么要坚持“Saving Mr. Banks”？

一来他的确是一个好父亲，二来幼小的汤普森无意中拯救过父亲一次。

（其实她真正努力并成功拯救一次的是她的母亲）。

她希望一切能重新来过。

她几乎成功了。

就是那段“最后的演说”。

可是，她发现拯救几乎是不可能的，所以她对使用动画怒不可遏。

但是，最终拯救了吗？

有了一部电影而已。

不是Saving Mr. Banks，而是Saving Miss. Banks，是她自己和过去的充满悔恨内疚的自己和解而已。

如果你是一位父亲，人生再不如意，看看这部电影吧。

它告诉你怎样全力尽好一个父亲的职责。

这不是关于梦想的电影，是关于坚持和拧巴的电影。

很喜欢《大梦想家》这部电影。

见识了早期文字作品搬上银幕的坎坷历程。

迪斯尼老板可以等待二十年，只为最终说服女作家同意改编她的童话故事。

这让我唏嘘不已，美国电影为何强大，看人家一个世纪前是如何做事的就明白了。

反观当今中国，于正们则要轻松许多，八仙过海各显神通……这同时又是一部讲亲情的故事，作家视笔下人物为家人，与她童年的经历已融为一体……【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

1.实际上P.L. Travers对"Let's Go Fly a Kite"并没有向电影中描述的那样热衷，据Richard M. Sherman描述，她更喜欢"Feed the Birds"。

2.Tom Hanks与他扮演的Walt Disney，实际上有着远房表亲的关系。

3.真正的P.L. Travers与Walt Disney团队的工作会议录音长达39个小时。

编剧Kelly Marcel和主演Tom Hanks，Emma Thompson 都认真的听过了录音。

Emma Thompson形容听录音的经历就像，“用热叉子戳耳朵一样”。

4.编剧Kelly Marcel称，影片最大的一个虚构处就是Walt Disney去拜访P.L. Travers在伦敦家。

实际上他们只是通了电话而已。

但她也坚称，所有Disney 告诉 Travers 关于他父亲的事都是真实存在的。

5.Walt Disney一直以来在公众前都隐藏他吸烟的习惯，特别是在儿童面前。

因为他认为这会损害他和他的工作室居家友好的形象。

Tom Hanks为了准确演绎角色，曾要求真实展现Disney吸烟，然而仍然被迪士尼方面以合家欢电影里不应该出现吸烟镜头而拒绝。

因此我们在影片中只能看到Disney掐灭烟头的动作，而没有具体的吸烟动作。

Tom Hanks说 Robert B. Sherman告诉他，“Walt每天要抽两包烟，你总是知道他什么时候来了，因为总是会先听到他的咳嗽。

”Walt Disney在1966年因肺癌病逝。

5.影片在"Feed the Birds"这首歌上笔墨很多是基于事实的。

这是Walt Disney最喜欢的一首歌。

据Sherman兄弟透露，Walt Disney总是在他心情低落的时候让他们给他演唱这首歌。

而且他只是叫他们到办公室，然后说一句，"Play it"，Sherman兄弟就知道他要听这首歌了。

Richard M. Sherman说Walt Disney喜欢这首歌是因为这首歌的完美的总结了为什么他把创造迪士尼公司放在人生最重要位置的原因。

6.在1977年的一次访问中，P.L. Travers谈到这部电影，她说“我看过它一次或两次，我也在学着接受它。

对他们自己来说这是一部迷人的好电影，但我不认为和我的书很像。

”7.Robert M. Sherman的腿的确是曾经中过枪。

他是在二战期间在欧洲战场受的伤。

他所在的部队帮助解放了纳粹臭名昭著的达豪集中营。

8.P.L. Travers在《欢乐满人间》制作期间一直不希望由Dick Van Dyke出演Bert一角。

而Dick Van Dyke本人也表示过，尽管《欢乐满人间》是他出演过的最好的电影，但他也觉得自己并不适合Bert的角色，由 Jim Dale 或 Ron Moody 出演更合适。

Travers曾建议过出演该角的演员包括Richard Burton, Alec Guinness, Richard Harris, Rex Harrison, Ron Moody, Laurence Olivier, Peter O'Toole和 Peter Sellers，她认为他们能保持书中的英伦属性。

另外Travers 和 Walt Disney 都认可的出演Bert的演员Stanley Holloway，却拒绝了该角色，并出演了奥黛丽·赫本主演的《窈窕淑女》，而该片也成为《欢乐满人间》在1964年上映时候的主要竞争对手。

9.P.L. Travers认为Walt Disney对她"Mary Poppins"系列小说的改变粗俗且无礼，且终生也没有释怀。

在1994年，也就是《欢乐满人间》上映已经30年后。

舞台剧出品人Cameron Mackintosh，找到P.L. Travers想要将她的作品改编成音乐剧，她以之前这部电影让她极不愉快为由，拒绝一切作品改编。

经过几次会晤，终于松口，但当Mackintosh想要用之前电影中的插曲的时候，她又表现出了极度反感。

最后经过多次劝说，终于同意，但定下了个极其严格的规定。

即，不许有任何美国人参与该片的任何环节的制作，特别是歌曲的原作者 Robert B. Sherman 和 Richard M. Sherman 。

Mackintosh遵从着Travers的每一个规定，着手改编，几年里没有借助迪士尼的任何帮助。

直到Travers在1996年病逝，迪士尼公司才被允许介入该项目，和Mackintosh共同制作。

10.在Walt Disney的办公室可以看到一张被标记过的佛罗里达地图，所标记的地点就是当地的迪士尼乐园。

这个乐园在1971年开放，Walt Disney病逝的5年之后。

11.为了准备自己的角色，Tom Hanks几次造访位于旧金山Presidio的迪士尼博物馆，并接触了一些 Walt Disney的亲属，包括他的女儿Diane Disney Miller。

12.虽然P.L. Travers不怎么喜欢Sherman兄弟的作品，但当女主角Julie Andrews写信告诉她，制片人要删去歌曲"Stay Awake"的时候她依然很震惊和失望。

（"Stay Awake"是本片歌曲中是Julie Andrews很喜欢的一首，也是P.L. Travers极少数喜欢的歌曲之一。

)她马上出面要求制片人保留这首歌。

13,.根据2004年出品的《欢乐满人间40周年纪念DVD》中描述，迪士尼最早想要购买Mary Poppins的版权是在1938年，当时 P.L. Travers的态度极其冷淡，她厌恶好莱坞将书改编成电影的处理方式，并且不相信影像可以正确表达书中的意义。

另一个她抵触的原因是，当时迪士尼还没有出品过真人出演的电影。

自此而后的20年，迪士尼可以说是周期性的联络她，希望同意卖出版权。

最终在1961年她终于同意，但要求剧本必须经她认可。

筹备电影，编写剧本和歌曲，用了2年时间。

P.L. Travers否定了大量改编成电影所必须的必要元素。

甚至表示与其用Sherman兄弟的原创音乐，不如用爱德华七世时代的音乐更符合书中设定，并且拒绝用动画表现黑板中的世界。

迪士尼没有完全听从她的意见，利用合同条款压制了她。

因此之后Travers拒绝了迪士尼所有改编她其他作品的请求，不管Walt Disney多么努力的想要争取。

14.迪士尼CEO Robert A. Iger 亲自打电话请求Tom Hanks出演Walt Disney。

15.影片中，Disney告诉Sherman，他知道不想让别人控制自己创造的角色是什么感觉，并提到一个纽约制片想要买米老鼠。

事实上 Walt Disney 和他的创作伙伴 Ub Iwerks 起初创造了一个叫 "Oswald the Lucky Rabbit"的兔子角色，后来被环球买去，交给了别的作家再创作。

此后，Disney发誓不再失去自己创造角色的控制权，而后他和Iwerks又创造了一只老鼠角色，定名为Mortimer，但他的夫人Mrs. Lillian Disney说服了他，在最后发布的最后一刻，将名字改为了Mickey。

16.制作团队对于Tom Hanks扮演Walt Disney的形象设计非常投入心力，狠抓每一个细节，甚至精确到测量了他胡子的长度。

17.电影拍摄时Tom Hanks 55岁，比1961年的 Walt Disney 年轻5岁。

18.Meryl Streep 曾被考虑主演该片。

19.Emma Thompson曾经写过并主演了一系列类似Mary Poppins角色的电影，《魔法保姆麦克菲》系列。

本只是一个电影的拍摄过程，却在两条故事的穿针引线下被赋予了一种传奇般的色彩。

两个故事在一种巧妙的节奏下完美的接洽在一起，加之艾玛汤普森无可挑剔的精彩表演，我们逐渐看到一个女人渐渐打开她封闭的内心，任往日情感释放与释怀。

与此同时，我们总能找到与自己生活的影子相似之处，继而感动。

今年的治愈系佳作。

艾玛姨饰演的这位浑身负能量、惹人厌憎的刻薄老太太，很好印证了心理学家卡伦.霍妮那句话：在表面非人性的行为背后，有一个受着痛苦的人。

也如女作家特拉弗斯的父亲所说：怎么才能治好它？

我们必须让巫婆重新学会什么是快乐。

我真的很喜欢看mean的角色，尤其当扮演者是我的艾玛汤神！

神经质的碎碎念，好像就是我对她最深的印象。

美国nice系的待人接物，也不知真假，就是让你很难say no——在她面前却全数崩塌，可是没有人停下来听她说一句“茶能为灵魂镇痛”。

这也不是第一次看到她演作家，在Stranger than Fiction里，她可以操控生死。

然而这次又不同，她噙泪在窗前，她放不下的是“我又要let him down了”。

一开始你还想，为什么爸爸如此温柔，眼睛里都是宠溺；而妈妈满脸负能量，苦大仇深。

是啊，幼女记忆中留下的就是完美的爸爸，对孩子的爱没有一分是假的。

母女相拥在夜光粼粼的河水里，It's time to go home，赴死的勇气抵不上活下去的勇气万一。

此情此景教会人的往往不是“生活艰难还是要继续”，而是“与她相比，我的苦难不值一提”。

她看到堆成山的迪士尼IP，恨不得要让它们全部消失。

而我，竟然好像莫名能共情，想在她往衣橱里塞玩偶的时候，帮她推一把。

是的，我从来没有去过迪士尼，我好像拒绝成为一个女孩子。

大概是因为从小就发现，表现出男孩气的样子更让父母喜欢。

他们喜欢我大大咧咧，说起别家叫孩子“宝宝囡囡”的时候满脸鄙夷，从小被教育要识得看山水的我心里默默：我要表现成一个男孩，父母才会欢喜。

这么多年，我早就已经分不清楚我是不是想做一个女孩，我自己都为自己的男孩气感到自豪，甚至对娘炮的妹子们有种“我们合不来”的预设。

我离汤神演出的写诗小Helen差了十万八千里，但渴求父母认同的心情就分毫不差，稳稳重叠。

可惜最后世人所知的Mary Poppins也不是她记忆中的样子，大坏蛋小胡子用卖报童年骗回一个签名。

她哭了，应该不是因为感动，是因为，原谅了年幼的自己吧。

我倒是喜欢这样——真正的那个来自遥远记忆深处的The Banks' 只属于她一个人，没有谁可以夺走，也没有谁配做这个故事的观众。

于片尾彩蛋听到现实中当年录音带的声音，那样斩钉截铁，那样不容人置喙，强势的ownership，感动到我自己也噙泪。

只能是谢谢汤神，将这样一个细腻敏感用刻薄保护自己的女人，带到人们面前。

全然不相干的标题。

标题献给Ralph！

（Frida真是无处不在

"Don't leave me.""Never."从影院出来正是小岛的黄昏，搬来东岸一个月后，你已经习惯了这样的周末。

电影最动人之处莫过于让观众透过银幕看见自己。

你依然记得曾有的第一个梦想，成为一名作家。

后来它和被你写满毫无逻辑的小说的牛皮本一起呆在箱子最底层，再也没见光。

可是Achi说过，“第一个梦想是不该被遗忘的”，那么你设想过的最大幸福一定像影片最后一样——有无数人看着你的故事，他们与你相似却又迥然不同，你和他们一起落泪，为曾经有过的自己。

Achi只能手足无措地看着你流泪， 她真不会安慰人。

可是你知道她知道。

Achi知道你在怀念什么、心疼什么、惧怕什么。

你也有过一个Mr.Banks，他也给过他的"Helen"好多童话，他也是A man in the cage穷尽一生struggling，他也有着让人无法忍受的缺点并不停伤害自己最爱的人。

What matters the most, 你像Helen爱Mr.Banks一样爱他。

你从KI课上学到To be is to be perceived。

既然如此，你是否也可以convince自己：只要你想到他，想到无数个没有尽头的夏天，他就又一次站在你眼前。

Death ends a life, not a relationship. 你再也无法拯救你的Mr.Banks，但你会原谅自己。

Coz you r your only savior.夜深了，还会想起那个小女孩吗？

轻轻垒起一个家的梦想，柔弱却不脆弱。

她又开始歌唱，你轻声和着：Winds in the east，Mist coming in.Like something is brewingabout to begin.Can't put my fingeron what lies in store, But I fear what's to happenall happened before. What's to happen, all happened before.

幾乎一氣呵成看完《大夢想家》，很難得。

究其原因主要是愛瑪湯普森的演技太棒了，那一絲不茍的服裝，滿口英倫腔，對誰都不滿意，對任何安排都有意見，隨時發飆的狀態總讓我想起某些人，讓我想知道究竟。

其實本片的亮點不在故事，亮點就在這樣的性格後面潛伏的各種可能，它既是吸引觀眾的懸念，同時又是解開這個懸念的鑰匙。

我一點都不覺得這個這個英倫老太太刁蠻，在對她與父親的感情有了基本了解以後，即使表面上是刁蠻的，你也會原諒。

因為《歡樂滿人間》的每一個符號都是源於老太太對父親的記憶和愛，迪斯尼的任何改動都會讓這儲存於心的愛變質，扭曲。

對於一個已經把這份愛當著生命的人來說，她當然要像維護生命一樣維護作品，要一絲不茍地苛刻，提各種各樣讓迪斯尼感到不可理喻的要求，最後甚至願意放棄。

也很喜歡湯姆漢克斯的表演，一個活脫脫的好萊塢大亨，慈祥，寬容，懂得怎樣理解人，和人溝通，完全不是土豪級別。