你的名字。

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼 时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。

》与广大观众见面。

本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。

一、新海诚与他的动画之路 熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。

大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。

最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。

他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。

这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。

在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。

得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。

内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。

）主题，外界对其褒贬不一。

2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。

作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。

本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。

在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。

这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。

女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

二、《你的名字。

》——焕然一新的视听体验 在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。

而2016年上映的《你的名字。

》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。

在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。

他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

三、从「むすび」（musubi）说起 故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。

设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。

宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。

三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。

父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。

三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。

故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。

飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。

而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。

长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。

老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义： 「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。

它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。

我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。

」 「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。

这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。

」 「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。

进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。

」 此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。

天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。

既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。

红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。

我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。

日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。

片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。

境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。

本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

四、日本文化中的原风景 “原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。

个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。

《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。

在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。

它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。

男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。

五、结语 与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。

此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。

从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。

》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。

我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。

”

参考资料： https://ja.m.wikipedia.org/wiki/むすひ https://ja.m.wikipedia.org/wiki/飛騨 https://ja.m.wikipedia.org/wiki/［］世界系 新海誠「君の名は」角川つばさ文庫 2016.8 全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。

』――新海誠 監督にインタビュー http://sp.animatetimes.com/news/details.php?id=1472453958 あにこれβ新海誠インタビュー特設ページhttps://www.anikore.jp/features/shinkai 『君の名は。

』新海誠インタビュー後編　震災以降の物語／『シン・ゴジラ』との共時性？

kai-you.net/article/32911开创了一个属于新海诚的新时代，日本影评家点评新海诚《你的名字。

》http://www.acgdoge.net/archives/11037 注：「原风景」相关内容为笔者硕士论文先行研究的提炼——————————————————— 欢迎关注公众号：東瀛文藝通信（dywytx）前沿的日本文艺资讯，深度的日本文化解读。

观察・阅读・领略东瀛文艺万象，从这里开始。

我自己是十一月就看了盗版（暴法月底才上，不现在说有点不好），下面码的这些字基本是当时和好人师的聊天记录，啊，我想我见到你们这样热情，一句话不说也不好～东浩纪最近针对【你的名字？

】做出的反应基本上可以视作是对浪漫主义机制的批评（并不是对世界系的批评，或者倒不如说，世界系，就是对浪漫主义的机制的揭露）——根据他老最近的说法，我和她相遇的故事，其实是我喜欢上她后为了塑造我和她的感情的独一无二感（独一性）而被逆推式的幻想所构造出来的东西。

泷和三叶【并没有】发生身体互换，因为所在的这个世界并没有发生【陨石坠落毁灭一村人】这件事，可以说我和她在根本意义上是【不认识的】。

也就是说维系着我和他者感情的【遗忘】乃是作为延迟之物而出现的，并非我们在遗忘而是我们需要获得先已获得某种经验这种想法，促使我们逻辑上必须遗忘些什么。

危机不在于陨石，而在于我根本不认识对方，所以标题确实是意味深长的《你的名字？

》这正是浪漫主义根本上的灾难：我根本不知道他者的名字（我没发知道他者作为他者的独一性），我也就不知道怎么样才能和他者相关联。

必须在我不认识你，不知道你的名字之前，已经拥有关于你的经验，已经认识你。

回忆是不可能之物——其实真实发生的只有两个人在那个楼梯上看到的那一下，然后忍不住搭讪了“你的名字？

”当然这个片子获得眼泪的机制是明显的，让人们以为有遗憾发生，但这里的遗憾是双重的，一重是男女主角[忘却了]他们的经历；第二重是我们现代人没有忘却的机会。

连相遇的机会都没有，这已经很可怜了，而我们从这部作品里面得知，我们甚至连忘却的机会都没有 ——尽管忘却的机会就是相遇的机会。

它把这种体验倒置了，仿佛我和他者本来就该认识，我和他者本来就应该认识，并不是本应该，而是现代人希望“我和他者本来就认识”。

这也是为什么这个作品一定要引入平行世界的设定，因为平行世界对于观众来说，它们不是平行的，而是具有一种一种经典的综合性视角，可以说观众为故事的平行复数的男女主角提供了一种同一性。

观众自己也因此产生了一种因果决定的幻觉，仿佛真的[世界a]中的活动就能导致[世界b]的后果。

故事可以说必须借助观众的这种同一性幻视综合才能就继续下去，[你的名字]里最后两个主角都“遗忘”了之前的故事，将整个叙事统一起来的其实只是，一个符号上的普遍性：“你的名字是？

”这个遗忘的概念是最重要的。

因为只有观众能够将其理解为遗忘。

这种同一性视角使得遗忘意味着“过去的某种踪迹”。

作品的情感操纵发生在[灾难发生的那个世界]，而现实的人只可能生活在[两不认识的人相互搭讪的那个世界]，如果仅仅是两个不认识的人相互搭讪的故事发生，几乎就立即是理工猪式的东西了，所以他还必须成为本来就认识，只可惜遗忘了。

这意味着恋爱叙事的基本矛盾被赤裸化了，恋爱成了一种同一反复式的肯定：假如我和你恋爱了，那么我就本应该和你恋爱。

恋爱就是不可能作为[历史发展]叙事而出现的，这一点甚至在秒五里面也有所体现，我甚至认为，和秒五相比，作品的基本取向并没有发生变化，譬如，泥潭网友，或者神奇你国大龄二次元很喜欢说什么啊，秒五男女主错开了，是be，你的名字里，最后搭话了，所以发糖了。

这两者其实是完全一致的，因为在这部作品中，搭话不是[完成]未完成的东西，而是[开始]从未开始的东西。

这种讨论只能是和白学，泥潭春学类似的无聊的东西。

事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。

他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。

不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。

对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。

而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。

比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。

美则美矣，但故事总是让人接受无力。

不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。

这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。

画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。

最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。

据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。

纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。

”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。

女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。

小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。

一切都从他们的梦中开始改变。

梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。

就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字互相交流。

电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。

在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。

而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。

少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。

这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。

虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。

随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。

他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。

为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。

然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。

原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。

少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。

故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。

少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样一直在东京继续生活。

但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。

要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。

但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。

冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。

可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。

直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗？

少女泪如雨下，微笑着说：我也是。

感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。

人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。

毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。

享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。

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PS:刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。

在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。

特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。

新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。

在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。

再说故事，简直是完美。

这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。

不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。

近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。

叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。

而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。

但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。

所以，诚哥，你真的可以了。

分割线--最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。

心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。

43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。

“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。

”乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，1200年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。

［你好 动画］“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。

” 1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。

“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。

” 1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。

“天空，想飞吗？

这世界真美啊，但是，无法接受。

直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。

” 1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。

“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。

”［一进 一退］2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。

少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。

8年后，少年收到短信 ： “二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。

迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。

” 少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。

8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。

“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。

” 新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。

“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。

在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。

中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。

” 一个人怎么做动画？

为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片？

新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。

细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。

人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。

CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。

作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。

时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。

“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。

” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。

在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。

在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。

沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界？

本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。

这是一退。

［二进 二退］十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。

2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。

人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。

主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。

“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。

横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。

” 成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。

成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。

“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。

” “现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。

在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。

” 春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。

眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。

那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。

他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。

就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。

“电车通过之后，她应该还在那里吧。

在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。

” 最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。

因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。

贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。

新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。

真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。

这是二进。

也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。

如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。

包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。

新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。

这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。

新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。

追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。

这是二退。

［三进 而后］而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。

于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。

朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。

这是能看到新海诚成的作品。

这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。

相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。

从主角的相知－了解－互生情愫－矛盾转折－高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。

更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。

虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。

但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧！

”

这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。

他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。

但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。

历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。

“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。

新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。

此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。

小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。

笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。

“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。

我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。

”想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。

为主题曲《前前前世》翻了一个可翻唱填词。

基本按照原文来翻译改编，但也有不少句子进行了魔改。

保持原有的韵味我是不指望了，至少希望别损失太多。

前前前世作词：野田洋次郎作曲：野田洋次郎翻译：牧久音（本版本是可翻唱版翻译，并不完全遵循原文）终于醒来 你张开双眼为什么你双眼躲闪不肯接触我的视线迟到了啊 你发怒起来可我是竭尽全力不计后果飞奔到你面前超越灵魂与肉体的极限也要来到你身边只是你的长发与瞳孔便会让我胸膛难受和你进入同一个时空我又怎么愿意放手对很久以前就熟悉的那个声音有生以来的初对面我怎么能欲说还休我从你前前前世开始一直就在找寻着你的位置因你那笨蛋似的笑容坚持直到今天不曾停止就算你完完全全化为乌有消失在世界的尽头再也不会迷茫重新从1开始去抓住你的手不如就从0开始从宇宙尽头再寻找你一次吧该从哪里 讲述给你在你沉睡之时发生的那些故事多少亿 多少光年期间多少故事我想到你的身边讲述给你直到你的身影终于出现倒映在我瞳孔里只想和你也一无所知的你一起喧闹不休就连你无法消弭的痛苦我也愿意接受穿过多少银河 才终于和你聚首多么艰难地温柔才敢牵起你脆弱的手我从你前前前世开始一直就在找寻着你的位置以你的喧闹和眼泪作为标识直到今天不曾停止在这个革命前夜的我们无论谁都无法阻止再也不会迷茫在你的心房上插上了我的旗帜是你从我的心房上抹去了放弃你的方式你前前前世开始一直我就在找寻着你的位置因你那笨蛋似的笑容坚持直到今天不曾停止就算你完完全全化为乌有消失在世界的尽头再也不会迷茫重新从1开始去抓住你的手无论有几光年我也会唱着这首歌来接你的前前前世作词：野田洋次郎作曲：野田洋次郎演唱：RADWIMPSやっと眼を覚ましたかいそれなのになぜ眼も合わせやしないんだい?「遅いよ」と怒る君これでもやれるだけ飛ばしてきたんだよ心が身体を追い越してきたんだよ君の髪や瞳だけで胸が痛いよ同じ時を吸い込んで離したくないよ遥か昔から知る その声に生まれて初めて何を言えばいい君の前前前世から僕は君を探しはじめたよそのぶきっちょな笑い方をめがけてやってきたんだよ君が全然全部なくなってチリヂリになったってもう迷わないまた1から探しはじめるさむしろ0からまた宇宙をはじめてみようかどっから話すかな君が眠っていた間のストーリー何億 何光年分の物語を語りにきたんだよけどいざその姿この眼に映すと君も知らぬ君とジャレて戯れたいよ君の消えぬ痛みまで愛してみたいよ銀河何個分かの 果てに出逢えたその手を壊さずにどう握ったならいい君の前前前世から僕は君を探しはじめたよその騒がしい声と涙をめがけやってきたんだよそんな革命前夜の僕らを誰が止めるというんだろうもう迷わない君のハートに旗を立てるよ君は僕から諦め方を 奪い取ったの前前前世から僕は君を探しはじめたよそのぶきっちょな笑い方をめがけてやってきたんだよ君が全然全部なくなってチリヂリになったってもう迷わないまた1から探し始めるさ何光年でもこの歌を口ずさみながら

君の名は。

第一次在大银幕上观摩了新海诚的作品。

《君の名は（你的名字）》。

从很久以前的《她和她的猫》（1999）、《星之声》（2002）、《秒速 5 厘米》（2007）到现在，新海诚作为独立导演终于跻身主流，并成功登陆中国市场，可喜可贺。

新海诚通过浪漫的《秒速 5 厘米》奠定其美术风格，通过照片级的 CG 场景为世人称道。

但其实他早在《星之声》阶段就已经呈现出浓厚的 SF（科幻）特征。

该片讲述男女主人公因为超光速航行的关系，时间不再同步，女主角的 1 天等于男主角的 N 年，等等。

也是从此片开始，新海诚的故事创作开始确定一个套路：相爱的二人如何克服时空的不可抗力，并最终重聚？

他是作者性很强的导演，跟 EVA 的庵野秀明类似 —— 这到底是应该坚守的风格，还是一种难以突破的局限？

其实是存在争议的。

毕竟，宫崎骏就曾经批评过庵野秀明，永远只会拍一种电影，不会其他的。

我想，这大概跟个人追求有关吧。

你以为这篇文章是要谈新海诚的艺术风格，你就错了。

《君の名は》的故事灵感，很大程度应该是来自一部名为《Remember 11 - The Age of Infinity（中文译名：无限轮回的时光，后文简称 R11）》（2004）的冒险游戏，由业已倒闭的日本 KID 社推出，陆续出过 PC / PS2 / PSP 版本。

当然，这只是借鉴，没说是抄袭，粉丝们不喜勿喷。

在《R11》的故事中，女主角「冬川心」在旅途中意外坠机，与数名幸存乘客一起面对荒野的暴风雪和有限的食物，危在旦夕；而此时男主角「优希堂真悟」开始与女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……既视感来了对吧。

在《君の名は》的故事中，女主角「宫水三叶」是高中生兼巫女，她所生活的小镇即将遇到陨石坠落而全灭，危在旦夕；而此时男主角「立花泷」开始女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……《R11》二人的名字都带一个「心」（心、悟）；《君の名は》二人的名字都带一个「水」（水、泷）。

这简直是如出一辙好嘛。

为什么我知道这个事情。

因为我是《R11》当年的中文正版用户之一，并且我还通关了，同时对《R11》及 KID 社其他作品没有广为人知，甚至被埋没，叹息不已。

有图为证：

当然，不能简单地说《君の名は》就是抄袭，毕竟两个故事在细节上还是有相当多的不同之处。

但你说一点灵感借鉴也没有，打死我也不信。

这个灵感的借鉴，可能还体现在一个配角的命名上。

在《君の名は》中，有个同班女生名叫 名取早耶香，在中文字幕被写成 沙耶香，因为两者的读音都是 sayaka。

那么你知道 沙耶香 是谁吗？

在《R11》中，优希堂沙耶香 是一个隐藏角色，作为男主角的妹妹，她是一切计划的根源，也是《R11》作为一部神作级游戏的关键。

这部游戏的特殊之处在于，你必须通关所有的结局，才能在资料注释里知道她的名字 优希堂沙耶香。

（你的名字，要到最后一刻才能知道）对不对，君の名は？

新海诚在《君の名は》中为其（sayaka）安排一个配角，也是一种致敬吧！

当然《R11》的故事也跟《君の名は》有着非常大的不同。

作为一个科幻惊悚冒险游戏，《R11》几乎没有什么爱情戏，男女二人间的情愫也是淡淡的那种。

新海诚在其灵感的基础上，注入自己擅长的纯爱、浪漫元素，获得了巨大的商业成功。

但《R11》的故事比《君の名は》复杂 10 倍，并且它是不折不扣的硬科幻 —— 为什么男女主人公的人格会互换，它提出了一套非常严密的科学理论来支撑，并形成自洽的逻辑。

但《君の名は》并没有这样严密的科幻设定。

在《君の名は》的故事中，男女主人公的人格互换是因为接触了跟小镇神社宗教活动有关的红色丝带（红绳）。

你以为这个灵感从哪来的？

在 KID 社推出《R11》之前，曾出过一部游戏《Never 7 - The End of Infinity（中文译名：第七夜：无限轮回的时光，后文简称 N7）》。

这也是一部关于时空轮回的作品，但是没有性格互换。

男主人公得知女主人公即将在度假的第七夜死去，用自己时空轮回的能力拯救爱人。

这个故事里时空能被轮回的秘密，也是小镇神社宗教活动相关（祭拜时间之神），只不过关键道具并非红绳，而是一串铃铛。

KID 社还出过一部《Ever 17 - The Out of Infinity（中文译名：时空轮回，后文简称 E17）》，这部作品已经开始出现双主角，通过两名角色的视点交替，最后发现了「来自更高维度世界的生物」，这个科幻设定也曾被认为与克里斯托弗 · 诺兰的电影《星际穿越》有相似之处。

KID 社的《N7》、《E17》、《R11》三部曲，其关于「时空轮回」的硬科幻世界观，其新颖与严密程度让人叹为观止，是 SF 科幻领域不容忽视的存在。

只是因为其载体为游戏，动辄数十小时的游戏时间并非很多人有机会体验，因此知名度没有很高。

《N7》将时空轮回现象解释为一种名为 CURE（幻想综合症）的能力：因为薛定谔的猫（量子力学理论），主人公可以将自己的观测（幻想）变成现实。

实话说，这一作的科幻还没有那么硬。

《E17》将时空轮回现象解释为更高维度的存在（生物），它因为活在更高维度能看见三维平行世界的无限分支，并在其中游走，去经历各种可能。

而本作之所以变成神作是因为，游戏制作者把玩家本人（掌握 save / load）视为这个更高维度的生物「Blick Winkel」简称 BW，而游戏密室环境里的 NPC 们（包括玩家控制的两个所谓主人公视点）为了摆脱困境，用复杂的叙事诡计设法召唤出了 BW（即玩家本人），通过更改时空路线来逃出生天。

这一 gameplay 的导演手法，在当时可以说前无古人，今天看都是相当惊为天人的神作。

《R11》作为三部曲的终结之作，在继承《N7》幻想改变现实以及《E17》四维生物与双主人公视点的基础上，还加入了男女角色人格互换的复杂元素。

这一部表面上是男主角通过性格互换帮女主角逃出生天，但其实背后隐藏着更深更黑暗的背景故事：之所以会有性格互换，是因为女主角所在坠机意外闯入了男主角在从事的（非法）时空科学实验，而男主角之所以要进行危险的时空实验，是为了向（玩家所扮演的）更高维度生物复仇 —— 在游戏的开篇，玩家视点「Self」会经历一次叙事的诡计，将男主角的妹妹 优希堂沙耶香 误认为另外一个女孩 犬伏景子—— 而这在高维度的「Self」眼中触发了 CURE，导致这个低维度时空的世界线被改写 —— 优希堂沙耶香的存在被抹消了，人间只有犬伏景子 —— 男主角得知是玩家扮演的「Self」导致自己妹妹消失，为此他开展了复仇计划，目的是再次召唤出「Self」，并让它困在这个世界中永远找不到出口。

R11：优希堂沙耶香神犯了错误，人要复仇。

但人无法弑神，只能把神困在这里，永远无法逃脱。

看到这里你已经了解到，《R11》其实是一部相当深邃、也相当具有实验性的作品。

这部游戏被设计成共有 154 个章节、33 个结局，玩家只有通关全部路线，并且拿到 109 个 tips 之后，才能在系统选项里看到最后一个 tip：「优希堂沙耶香」，而这个角色在故事里其实从未出现过。

君の名は。

你的名字。

要到最后一刻才知晓。

但 KID 社没有撑到它的最后一刻。

《R11》虽为神作，但其太过先锋的制作意识，没有得到主流市场的青睐，只赢得一小部分铁杆粉丝支持，而市场完败。

KID 社在 2006 年 11 月宣告倒闭。

这家游戏公司除了《N7》、《E17》、《R11》三部曲，还推出过耳熟能详的恋爱游戏《秋之回忆》系列。

《R11》是它的最后一部作品。

十年后，带有一部分《R11》灵感的新海诚的《君の名は》登陆主流电影市场，获得空前的票房成功，令人不由唏嘘。

但愿这是一场 CURE 吧。

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再经历了这么多时好时坏的尝试之后，新海诚自己终于像他每一部动画里的男主角一样走到了人性深渊的最底层，生活在现代都市社会的我们，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感，唯一的自我救赎之路恰是一段命运感的爱情，这就是新海诚给出的答案。

一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。

与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。

从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。

虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。

三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。

于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。

有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。

而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。

当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她？

这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。

而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。

把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。

请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。

别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。

谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。

时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。

“我们一起去离再见最远的地方吧”-- -- --当天看完之后写下了这么多没头没脑的话，现在再看也是被爱情这件事本身和影片冲昏了头脑，感谢各位阅读，也希望你们都能因为这部片子而获得小小能量，我的前言不搭后语，请见谅！

《你的名字》票房累积达到194.9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。

如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出119.7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。

高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。

新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。

1。

一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？

”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。

”新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。

画面有多美？

人人都说，随便截个图就可以当桌面。

新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。

为什么他对高中女生如此痴迷呢？

是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？

不得而知。

但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。

据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。

随后对方报警。

你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？

遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。

全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。

从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。

最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？

让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。

何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

2。

新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

其实，新海诚真的不会讲故事吗？

也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。

情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。

琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。

打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。

《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。

《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。

但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？

因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。

新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。

虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

3。

《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。

平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后摸胸的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。

人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。

连接是人生、是时间，更是存在的意义。

人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。

遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。

现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。

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流星本身便含有“分裂”的意味【前言】1.之前新海诚的作品只看过一分钟短片《猫的集会》，因而没有长片上是否有进步的感受；2.作品诞生后便只是作品，“悲剧”也不过是观赏者胡乱的再创作；3.显然这部作品存在一些不符合生活逻辑的细节，但是个人认为整体的世界观依然能够建立，所以此处忽略那些漏洞，姑且跟着导演的思路来（反正自己也不是个有逻辑的人）；4.到现在都没有记清楚男主女主的名字，非常抱歉……==========================废话开始分割线===============================《你的名字。

》在私人的观影经历中绝不算突出，然而个人对它的评价历程却在到目前为止的私影史中绝无仅有。

12月4日凌晨一点左右观影完毕在标记了两星，并刻薄地附言“自己水平不够嫌故事太乱理都理不清，私人观感还不如《鱼塘》”（注：《大鱼海棠》，给了含鼓励意义的三星半）。

凌晨两点一刻左右醒悟到自己搞错了一个细节导致整个故事无法理顺，改为三星，但却依然觉得“不如《鱼塘》”。

凌晨三点半左右，经过了一系列对自己“为什么《丫谁》还不如《鱼塘》”的追问后，得出“《丫谁》明明比《鱼塘》好”的相反结论，并改为四星（不含鼓励意义的三星半）。

因此本文也可以称为：为什么我认为《你的名字。

》是一个悲剧以及为什么我对它的评价在三小时内从不及格到了良好？

==========================废话结束分割线================================为什么《你的名字。

》是一个悲剧？

简而言之，它是一个讲述乡村与宗教灭失的故事。

影片的开头刻画的重点便在于乡村小镇：乡村的风景、乡村的人情、乡村的传统等等。

小镇“边城”般可以到达的形象塑造笔笔精准成功。

而落实到女主角上来，落后的乡村环境不过是她的束缚，她渴望的是东京一般发达城市的生活。

这个小镇没有咖啡馆，没有长时便利店，甚至连足够的光照都没有。

她对于传统的态度仍然笼罩于祖辈的目光下。

宗教故事在她耳朵里磨出茧子，而同学的暗讽让她无法专注传统仪式。

当身体的交换发生，城市与乡村的对立关系也进一步展开。

东京的都市景致在新海诚的笔下极尽风华。

乡村的元素在此处急遽减少，仅有的一些甚至成为城市文化集体无意识的训诫，如方言口音的禁止等。

新海诚在接下来的乡村书写中抛出了“产灵”的概念。

“产灵”几乎贯穿了世间万物，定义了时空弯曲、折叠的可能性——也成为之后所有不合常理的剧情发展的最终解释。

是为影片中宗教意味的第一波真正的高潮（之前的制酒活动由于同学的议论与女主角的排斥而更多表现矛盾感）。

产灵的具象核心（或是启示传达的窗口）依附于一个火山口（也许不是？

）中央颇似神庙的洞穴。

多次呈现的圆形镜头除了给予观众宗教仪式的宏阔感之外，颇具弗洛伊德笔下人类对（圆形）子宫的回溯欲望的具象化表达。

尽管自然与宗教的意义庞然难以言状，作为实体的洞穴在此时依然为祖辈与女主角所知，也为交换后的男主角所知。

男主角在都市是青春期精力旺盛的高中生，忙于学业与打工，生活中的慰藉是偶尔闲暇时与朋友的聚会和打工时对女前辈的纯爱幻想（个人认为此处对于男主的生活状态并没有一个较为完整集中的表达）。

而在此刻，它产生了对于如此“神性”的传统文化的向往。

而在与女前辈约会看展时，“乡愁”的字眼和小镇的照片更是平添惆怅。

男主角在“变形记”的过程对女主角产生了若有若无的情愫。

而这种情感不仅具有单纯爱情的含义，还有符号化之后都市对乡村的依恋与怅望。

反观女主对男主的情感则是依然是现代化意义上乡村对城市的趋近，而缺乏对传统持存意义的反思。

尤其是之后节日庙会前，女主角简短了一直保留的长发，更加趋近男主角的模样，这是女主角对男主角的怀恋，却也是“乡村”在经过一轮“城市”巡游后对现代化潮流的屈从与顺服。

男女主的相互追寻由于时空的错落而波折。

新海诚在此处对男主的“寻根”历程着墨颇多。

男主角越岭翻山回到了在女主角身体中记忆的火山口，在山洞中通过一根线索性质的红丝带与神秘壁画的神谕引导，贯穿了女主角的一生（这一段必须向新海诚献出我的膝盖，虽然颇有致敬今敏的感觉）。

最终却发现了与女主角时空远隔的真相，都市人迷茫中的回溯的无果在此处达到高峰。

此时超自然的力量成为让故事得以继续的唯一可能。

男主角与女主角再次互换身体，最终拯救了村民（此处省略一万字）。

然后又在城市的某个角落相遇，告诉我们“一切相遇皆久别重逢”的纯爱信念。

然而详细推敲这一过程，恐怕结局就并不如影片所呈现的唯美情节般让人追忆潸然。

泷内心的三叶在得知了历史后对乡村的拯救，并不是乡村的自救，而是都市人对乡村的外在挽救。

甚至在拯救的过程中，乡村人呈现的依然是无知、被动、受到城市倾向的“政治”力量裹挟的状态。

简而言之，拯救的过程除了人与神力的对抗，剩下的只不过是两股倾向“城市”的不同力量的角力。

而拯救的结果是什么？

第一，乡村的建筑（或是传统的象征）依然遭到毁灭。

第二，乡村的少年依然涌向了城镇（女二男二选择去东京生活）。

第三，男主角在完成这一系列拯救后，留下的只是梦的残余。

甚至这种残余，在接下来的都市生活中也逐渐淡褪。

时光永是流驶，都市的生活依旧匆忙而太平。

男主角重新回到了故事开始时疲惫的被填充而又永远空虚的都市人形象。

影片也从先前的明媚风格隐隐过渡到惨淡、光怪陆离之中。

新一代的青年人中，还有人知道那个神殿式的火山口吗？

还有人能去挽回那些早已是废墟的古建筑吗？

还有人复刻古老的制酒仪式并献给神灵吗？

还有人能跪倒在庙宇中，完成对乡村的灵魂与命运的彻悟吗？

（也许有一个希望的存留，那就是三叶的妹妹四叶。

但是四叶在前面的故事中已经开始想象神酒的商业化可能了，所以基本上无望。

）男女主角一如少女漫中离奇相遇，在台阶前将一切“冥冥之中注定”的情感浓缩于尴尬而温情的几分钟里，然后一句“你的名字”，到了最终的句点。

那么，“你的名字”是什么？

也许是都市人再也无法找寻的本初的自我，而这本初的自我或许正是乡村，那么乡村的名字又是什么？

那些乡村传统中的宗教信仰是什么？

怕早已被都市人逐渐淡忘，只留下一个模糊的印象罢了。

“你的名字”即使说出口，也终究词不达意。

最终我们依然要回到神秘的宗教力量中来重新审视这个问题。

“产灵”是这个故事所有超现实可能的最终推动力，自始至终它都存在——即使最终被淡忘，它依然在万事万物的运行中作用。

如此一来，流星的来临、流星的分裂、男女主角的相遇都不过是命定，甚至男女主角在整个“梦”之后必然会逐渐遗忘，都是神灵的安排。

然而联系宫水家族之前所有“通灵”之人的结局，不管生死的姿态如何，最终的宗教传统都得以保留。

在三叶这一代后，终究断裂。

如果这同样是神灵的安排，那么就引向了更深一层的绝望——“产灵”早已预见到乡村消亡的消亡。

它的作用在现实中依然存在，但它的传说却无法再为人所传承。

由此，“产灵”完成了自我认知的封闭化。

没有新的凡人能够真正秉持从一而终且透彻的认同。

回想1200年轮回的设定，下一个轮回时，灭失的乡村与宗教传统是否会完成神力作用下的复归？

答案依然不确定。

如此一来，你也许能够或多或少地接受《你的名字。

》的悲剧内核，起码是动人的纯爱之外让人彷徨的一部分。

然而以上的一切都有一个建立的基础。

那便是城市与乡村符号的二元对立，以及相黏连的传统与现代、空虚与朴实等等一系列价值判断意味颇浓的对成。

如此的视野在如今的艺术创作中恐怕显得有限狭隘和落后，我个人也并不欣赏。

但更让我感到费解的便是影片的处理方式。

在我看来那些煽情显得有些过分而生硬，而有些情绪的切换更是让人无所适从——如此的处理方式，在这个城乡对立的思考体系中，正好站在了这一悲剧性主题诉求的对立面。

在我看来，这也是影片最让我感到矛盾的所在。

总体来说，这是我的第一部新海诚，对它的评价经历了一个如此的波折实属意外，却又是十分有趣的经历。

以后还是会对他抱有期待吧。

================发现了吗？

整篇影评还是废话！

==============================================细节增补分割线===========================12.5 1:151. 到了城市以后的男二和女二商量的是传统仪式婚姻；2. 男主在回到东京以后，号召建设“温情城市”；3. 在灵魂回溯的一段中，曾经出现过两个圆相碰撞然后融合的场景；4.

很喜欢日语里的一个词——せつない翻译成中文就是“淡淡的忧桑”大概这也是我一直独爱新海诚的原因无论星之声，秒5，言叶之庭，无一例外都不是大团圆结局。

言叶之庭留下了一个似好似坏的结局，但是看小雪老师在本作里的表现——调到了一个小山村，不出意外的话还会被彗星炸死。

很难说出口师生恋的两个人走到了最后。

也许很多人不喜欢这样的结局，称之为bad ending，但是我看来这应该叫true ending才对啊——小学生的恋爱怎么可能走到最后？

师生恋又怎么会顺利？

跨越星系去参加战争然后活着回来结婚？

连隔壁星际穿越都没做到这点所以用现实的目光考虑一下其实这样的结局是很正常的，只是大家都没赤裸裸写出来，而新海诚写了。

再看这些作品的氛围，没有多少宏大的场面，热血的话语，只是落下的点点雨滴或者渗过云层的丝丝阳光，伴着配乐一个动作，一个眼神。

结局也都让人心里隐隐作痛。

所以对我来说，新海诚就是一个散发着淡淡忧桑的人，新海诚式的结局就是せつない结局。

再看看这次的的《君之名》剧情的确丰满了不少，日媒都称“一秒钟都不觉得无聊”。

但是也正因为如此，比起之前的作品，人物内心的纠结的描写就大量压缩了。

以致于让人觉得，主角从喜欢打工的前辈转变到喜欢女主这个过程来得太突然。

（到在手心上写字表白前我都还以为他只是单纯想去救女主而已）然后是本作的氛围，从一开始就是满满的喜剧要素，配乐也是欢快的节奏，我一度忘记这是在看新海诚，而不是什么别的动画剧场版。

最后的结局，东京，电车，樱花季，外加两次擦身而过，让人不禁联想到秒5，但是总觉得不一样，比起那种“唉，现实就是这样。

”的叹息，更多的是，“妈的他（她）就在那里啊！

快回头呀！

”的这种焦急。

然后最后，不像是贵树和明里，他们回头了。

新海诚作品里第一次出现的HE，有一些评论说是他终于超越了自己，这也许是吧？

也许当年新海诚沉浸在孤独或者失恋中（我瞎猜的）才写出了那样虐心的作品，而现在盆满钵满，中二毕业，开始考虑着给世人带来忧桑不如带来多一点快乐，所以才开始写HE吧？

另一方面，跟以往不一样，《君之名》在85个国家（地区）上映，阵势好比好莱坞大片。

也许也正因为受众面变广，就摒弃了以前那种慢悠悠的叙事，以及过于纤细的结局吧。

虽然不知道下一部作品什么时候出来，也不知道会是怎样的内容。

但是在《君之名》里尝到甜头的新海诚，还会再把他以前那种淡淡的忧桑展现给世人吗？

如果不会的话，这一作就是象征着新海诚成为新一代动画大师的同时，也是象征着新海诚独有的风格的消失。

嘛，不过也没什么不好，现实已经这么艰难，就不要在电影里再拆穿了吧。

————2016.12.5编辑分割线—————PS.上面说的小雪老师会被炸死，是因为言叶之庭最后说她调职，所以先入观的觉得这是之后的事情。

但是有一些说此作时间先于言叶之庭的言论，至于真实设定如何就不清楚了。

另外，据对新海本人的采访，他当年并没有因为被甩而写悲剧，纯粹就是喜欢悲剧而写悲剧，这次为什么写HE的原因没有说，但是他透露了自己想要做“男女老少都想看并且都接受”的电影。

从各种访谈，可以感受到新海还是那个新海，还是一个蛋蛋忧桑的文艺青年，至于他以后还写不写悲剧，这就是另一回事了。

特此说明，以上。