借“倒仓”描绘出青春期的画卷,孙小磊家压抑的父子关系,谢天赐不得不离开身后变成一片虚无,时佳慧为了戏曲的梦想一直在班里模糊真实性别,但是逐渐寻找自我认同。
很多青春期的暗流涌动,借“倒仓”展现出来,告诉大家找到自己喜欢的路,追寻自我如同感,那行尴尬迷茫简单又快乐的青春期,是成长的必经之路。
我真的很少会觉得电影不好看 这真是我唯一忍不住吐槽的电影了8月24日记:今天上午学完习抽空去看了《倒仓》,本来也没给它太大希望就想着学完习放松放松,现在看还好没给自己高期待。
主演几个演员演技都在线,选角也很合适,就是剧情太一般了。
首先是剪辑非常稀碎,整个电影都是一个个场景片段拼接成的,让人看的莫名其妙,经常一件事情有头无尾,我感觉偶尔几个镜头这样设计挺好的可以让人自己脑补,但是一直是这个方式就让人看的云里雾里。
其次是人物塑造很平,对于角色身份轻轻带过,只有男一的身份交代的多了些,有很多对电影矛盾有用的主演性格以及身份都没交代明白,女二出镜特别少,感觉整部电影都是围绕着男一,女一女二和男二都是工具人,男一需要的时候突然冒出来(为了不剧透我感觉能说的也不多),电影主要矛盾和角色性格都表现的不太好,不知道导演想突出的是什么。
然后是剧情很一般,虽然电影名叫倒仓,但是整部电影看下来不知道导演想借倒仓说什么,感觉抓不住重点,最后也没有升华,其中有的镜头也很无聊,感觉对剧情推动一点作用没有,而且有点老套,我一个看电影从来不看手机的人也忍不住看起了手机。
甚至我感觉只有最后那一场戏最好看,虽然不看戏曲但是也被吸引了,片尾曲也超好听(比剧情好 这是能说的吗)电影院里人挺少的,我是因为少熙才去看的,估计其他人也是,对于少熙的表演我给满分,而且作为少熙第一部电影是必须支持的,这个观后感仅代表我自己,如果是少熙粉丝可以一看(但是少熙镜头不太多,但是很帅很有少年感演的也好),如果只是个普通观众犹豫要不要去看的,可以参考我的观后感,我单纯对电影客观评价,这部电影宣发也是靠少熙救活了要不然我估计要扑街
我觉得整体已经很不错了,叙事流畅且主题明确已实属不易。
片头的长镜头流畅而自然,人物的台词能看得出是经过精心打磨的。
在表现人物性格,表现人物在环境之下局限性的同时,很大程度上也展现了人物的灵活性,在成长的主题之下,也颇为自然。
主要人物的塑造方面,尤其是孙小磊,在固守成规与寻找自我的冲突中,那种在新理念冲击之下的不安与迷茫,以及在友情、爱意与自我之间的拉扯也表现的合理且循序渐进。
我认为,影片做到了在以京剧为背景之下,讲清楚了主题,塑造好了关键人物。
不足之处也有。
涉及到青春题材,片中三人之间在这方面的互动有些老套,感觉像是为了冲突和戏剧化而强行加入,略显聒噪。
谢天赐这一角色相比其他二人有些寡淡。
此外,对于京剧艺术本身着墨偏少,仅有的一些能够表现其艺术魅力的片段被一些戏剧冲突与现代化配乐冲淡,这一点有些遗憾。
个人认为,最后的杨们女将这出戏可以突出一些,后面紧接着的回忆片段与最后的告别可以删去或精简,因为前面已有足够的阐述了。
最后,还是希望环境能对年轻导演有更多的包容和理解。
青春不倒仓 今天看了第一天第一场放映的《倒仓》,真好!
算得上近几年最好的一部青春片。
青春和京剧混搭,让最鲜活年轻的青春站在最讲究传统做派的京剧舞台上,演绎时代网织的困惑,就胜过了一大堆校园本色型似是而非的写实,和初入职场类光怪虚浮的现实体裁影视剧。
倒仓是京剧演员的成长和蜕变,也是青春的成长和蜕变,更是时代的成长和蜕变。
青春不会缺席任何时代,如果说历史没有真相,只有解读的话,那京剧应该是最鲜活生动的一种历史解读。
正像剧中所说,谁见过古人?
我们看看舞台上那些生动精彩的手眼身法步,就明白古人的心思和样子了。
所以让京剧映射青春的故事真的是绝妙,《春闺宛》的粉和今天年轻人的青春萌动是同频的生命脉搏,《定军山》的三通鼓将三少年的纯真友谊和激扬的信念鼓荡得山响,感人肺腑。
最喜欢的还有电影表现三个京剧少年顽皮心思时,拿捏得都刚好碰触到可爱的边界,而且在边界内的困感游荡,也一直总和思考与努力相伴。
个人认为,《倒仓》对影视青春形象的塑造是有标杆意义的。
电影的镜头自然流畅,年轻人的清新纯洁是自然的,戏校的师生、同学和老辈子演员的举止言行也极自然。
这些赏心悦目的镜头不仅让我深切感受到青春成长的力量,特别惊奇的是,还让我第一次感受到一股清晰明确的京剧成长的力量。
台词的分寸和节奏也都好,老师满腹的不甘和隐隐的一丝卑微,老孙的名角执念和艺术观的僵硬,都表现得深刻入理。
孙小磊和时佳慧冲突后,孙小磊买了蛋糕向时佳慧道歉和好的那场戏,孙小磊问时佳慧“还生不生气?
”“生!
”,时佳慧一个不加思索毫不停顿的“生”字,嘎嘣脆的爆,一下子整个银幕青春满溢,真好!
真暖!
真羡慕!
特别是几位老哥们打家宴一场戏,在调侃的亲近和不服气的吹捧中,将老谢对自己的志得和对儿子的意满,表现得如此恰如其分,完全让人忘记了这是一群二十几岁年轻人编演导的一部电影。
最后,老孙在儿子孙小磊收拾戏装时,一句“工作上的事老看我干嘛?
”是老辈艺人价值观和艺术观“倒仓”后的时代进步。
艺术是真诚的美,艺术家是真诚地喜欢美。
《倒仓》最令人欣慰的恰恰是小谢超越了老谢名角的骄傲,小孙超越老孙程式的固化,时佳慧则完全超越了世俗的偏见和局限。
从心所欲而不逾矩,既是修身养性的最高境界,也是直达艺术灵魂的不二途径。
从这个角度讲,三位年轻人应该令几位前辈名家都能感到宽慰和满足。
这是一部国内少有的以学京剧的戏校学生为主角,展现当代戏校青年生活的青春言情片,京剧为最大元素。
“倒仓”指青春期变声,学戏的男生容易受到倒仓影响,甚至会放弃京剧演员道路,改做其它幕后工作。
本片男主角身受倒仓困扰。
学戏的小伙伴们一起学戏练戏,一起闯祸,一起“蹦迪”,一起畅想未来,互相安慰鼓励,尤其片尾送行非常感人,所有的片段都将成为珍贵的回忆。
青春时期的友谊是最纯粹的,如果你还在这个阶段,好好珍惜吧!
关于倒仓这部电影其实一个演员我都不认识,但是完全超过我预期的一部电影去看之前在地铁上搜了一下倒仓的含义,是指男性戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象。
倒仓就像一个必然出现的巨大的x,不知道前面的情况会是怎么样,或是相安无事或是要放弃十来年自己的成长轨迹。
倒仓就像每个人的成长痛一样。
整个影片围绕着一个比赛展开孙小磊作为著名京剧演员的子孙,是父亲没有完成爷爷使命下负担着不属于自己理想重任的小孩,并且他认为这是正确的且服从的,父亲的各种打压,不断想用孙小磊来圆满自己在经历倒仓后颓败的人生。
孙小磊不知道到底是不是喜欢京剧,但也算有天赋走上这条路,有些逼迫性的要求自己去努力,害怕父亲发现自己没选上小青苗的失望,害怕倒仓,害怕自己唱不了老生要去当父亲口中那些服务别人的配角,不可以去当旦角。
恐惧和焦虑是属于他的成长痛。
而对于谢天赐,他像是受伤很久,逐渐形成自己的保护机制,其实很在意,但装作不在意。
对于谢天赐着墨是点到为止的,大多是观众的想象,他可能有不健康的家庭关系,被父亲觉得不争气的小孩,或者任何成就都仿佛跟他的父亲有所关系,当孙小磊气上来说到你的成绩就是靠你爸的气愤。
所以他选择去北京,仿佛是去找寻方法证明自己。
最后想说时佳慧,我觉得这个角色的设计很好,前半部分当大家称之为“时哥”“不男不女”“女生唱老生,绝对走后门”我一直很难受。
但就是这种直观的表现方式,就像是很多时候女性做一件事情做得好的时候人们会刻意模糊性别,甚至在一些时候突然就特别强调你的性别。
她很厉害、很要强、是短发就要被简单的贴上男性化的标签。
这不仅是一种对男女特质的刻板印象,更是这种简单的分类方法,让不属于主流性别标签的人们陷入痛苦。
女性不能做头冠箱子上会犯忌讳,但男性可以。
时佳慧的反抗方式是不管就要坐在上面,孙小磊从最开始自己站着也陪她坐上了箱子。
其实时佳慧是有自己女性意识觉醒,从一开始对那些男性化称呼没什么反驳,到后来对别人用男性化词语来形容自己时的反抗和不满。
以及在同龄男生倒仓的过程中,她也有自己的x,就是对自己性别的认同感,一边她开始想要展现自己的女性特质,一边又因为她扮演的京剧角色最好不要有女性特质的迷茫中。
很高兴电影能够为我们展现出来。
随着三个人在真正游湖上岸后的争吵,都揭出彼此最痛苦的部分。
倒仓的出现,当危险被戳破后,不管发生什么都还是要继续生活,经历了成长痛以后,我们才开始逐渐知道自己到底想要什么样的生活,成为什么样的人。
即使以前的自己不符合主流价值就不会再做,但是现在我足够了解自己,所以有勇气去做。
唱不了老生就当旦角,没有大嗓也有小嗓,人生总是有着诸多的选择。
这部电影或许并不完美,但是就像夏天里偶尔清爽的一阵风,温暖但很惬意。
(在地铁上写下这些)
倒仓是近期看过的很好的一部青春片了,既不局限于男女之间的爱情,也不硬把京剧和青春联系在一起。
电影名为倒仓,倒仓的隐喻意就“坎”。
在男主爸爸看来,倒仓是一个唱戏的人这辈子最重要的一个坎,如果过了这个坎,就成为了谢叔叔——全桌唯一出人头地的人;如果过不了这个坎,就是这个桌子剩下的这些籍籍无名的人。
男主的坎只有倒仓吗?
不是。
只有男主有坎吗?
不是。
孙小磊一直以为自己的坎是倒仓,他不敢吃雪糕,不敢吃咸的,不敢吃甜的,每天捧着自己的保温水杯,视倒仓为敌。
但是,他最大的敌人其实是父亲的期待。
父亲自己都没有唱好剧,却事事干预孩子唱戏的道路,他扬言大家都不懂戏,自己却从来没有出头过;他嘲笑谢叔叔是小白脸,而在我看来不过是失败者的嫉妒;他说师兄弟里董叔叔唱戏排第一,他排第二,但是他在饭桌上扯着嗓子唱戏的时候,却让人感到刺耳。
他所说所做,都是为了让孩子赶上爷爷,他持的价值观就是:主角就是皇帝,其他人都是“伺候人的”。
这样畸形的“你死我活”的价值观让孙小磊感觉到巨大的压力,他唱戏时完全没法像时佳慧一样放松,也没办法体会剧本中的情绪,只顾着升调门,炫技巧。
小磊一开始对自己父亲的感情是畏惧和顺从,慢慢的,他意识到父亲告诉自己的道理都是他自己的偏见。
他用父亲告诉他的话伤害他最好的两位朋友:爸爸说男生扮老生,女生扮旦角才对,他就骂扮老生的时佳慧(女孩子)不男不女;爸爸说谢叔叔是小白脸,那他就骂小谢小白脸……这次矛盾中,小磊完美践行了他爸的价值观,但最后的结果却是失去了两个最好的朋友。
后来,他遇到了爸爸口中排第一的董叔叔,他发现董叔叔才不在乎自己唱的是老生还是旦角,台下有没有观众,他唱戏只有一个目的:取悦自己。
和朋友和好意味着和父亲的价值观决裂,他终于“倒仓”了,他发现自己父亲的局限性,认识到自己唱戏的目的不应该是追赶爷爷,更不是满足爸爸的期待,而是为自己高兴。
他喜欢旦角,就去唱旦角;他想去表演,就自己签名拿戏服;他发现同门朋友之间并不是只有竞争和攀比,更多的是合作和娱乐。
配角不像父亲所说的那种“只能伺候人”的存在,作为获奖人的天赐将自己的《杨家将》换成了《杨家女将》,让朋友三人都获得了表现自己的机会,打碎了“既生瑜何生亮”的功利关系。
三个孩子都经历着自己的身份认同问题。
小磊喜欢旦角,却被迫唱老生;女孩时佳慧喜欢唱老生,却总是被男生叫“哥”;天赐活在艺术家父亲的光环下,自己想去演戏,却被迫一直在京剧的路上走着……青年如何度过“倒仓”,如何度过属于自己的坎?
自己去尝试。
小磊唱老生不成,晕倒在台上,董老师告诉他:“总有路能走,看你自己愿不愿意走”;时佳慧留长发,涂口红,却发现自己并不适合旦角,干脆又把头发剪短;天赐真的去当演员,结果影视剧这些外行人把京剧的行头“混搭”起来,完全弄坏了京剧传统服饰,更别说天赐幻想的“为国争光”了。
故事的最后,他们都走上了真正属于自己的路,谁说青春最大的“倒仓”不是找到自己呢?
电影不仅宣传了中国文化_京剧,也致敬了京剧表演者的成长经历。
看的人热血沸腾!!!
电影中的故事线和情感线都很美,结局的表演真的很让人感动。
团队混合凝聚力,在此刻展现。
这部电影讲述了京剧学生在经历青春期变声后的故事,从不同的角色身上可以感受到不同的经历!
不仅是某一个角色的执着,更是对兴趣爱好的追求,脱离世俗来看,京剧是一门艺术,无关乎金钱地位和名誉
作为合伙人,第一时间报名参加了不散观影团的点映活动在没有观影前,就了解到“倒仓”在戏曲界的意义,“倒仓”指的是戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象。
演员之一的陈稍息就是经历了倒仓后对自己的未来展开了新的探索,电影中男主在经历倒仓后,也是由老生转为花旦,就像电影中所说的,选择在你自己的手中。
《倒仓》是一部将戏曲和青春成长相融合的电影,与以往的青春国产片不同,他没有那么多跌但起伏的疼痛剧情,几个青涩的面孔,娓娓的向我们道来,青春里的懵懂,友谊,对未来的迷茫,对梦想的追逐。
电影中,每个人在逐梦的道路上都遭遇挫折并战胜了挫折,唱老生的男主孙小磊经历了倒仓失败,最终克服心理障碍转战花旦;唱老生的女主在传统的偏见下,用实力说服了观众。
同时电影中,老一辈戏剧演员对戏剧理想的坚持,和年轻一辈戏剧演员心中的戏剧理想的碰撞也是一大看点,在男主父亲看来,戏剧是传统的,严肃的,他不理解女生唱老生一角,也不赞同自己儿子去唱花旦。
他教导下的男主孙小磊唱戏也是一板一眼,严格按照爷爷的标准要求自己。
但在女主看来唱戏是因为心中的热爱,要自己唱的舒服了。
电影中对戏剧未来的探讨也非常的引人深思,剧中谢天赐做为戏剧传承家庭中的一员,他热爱戏剧,但同时也追求创新,最后做上火车去往北京学习,仿佛是戏剧乘上了时代的列车,通往下一个崭新的未来。
片尾曲真的是合伙人的意外之喜了,歌声一出就认出来是大哥的声音,只能说十个勤天做大做强!!!
来北京第一次正式去影厅仔细看电影,故在豆瓣记录一下,结果字数还写超了不太喜欢某两段的配乐,感觉加进来的现代流行音乐有一点点毁氛围,是否有一点点太现代化,还是我个人主观上没把他当青春片看?
我也不知道,仔细想想也没啥,但是看的时候觉得不太合适拍摄感觉像加长版大学小组作业,有的镜头有一种说不出来的小组作业味最喜欢的片段是京剧蹦迪那里,感觉从老生和倒仓松绑的不止是男主,反正我也是松绑了一下不知道为什么前半部分看得我也很紧绷,男主这个角色的立场和周遭很容易让人代入自己的经历,即便这些事不是一五一十都在自己身上发生过青春题材的电影里,没有莫名其妙的无病呻吟已经很好了,但是结尾有一点煽情煽的太快了,感觉是闷热沉重的夏天好像莫名其妙一下子结束了一样,有点赶着把京剧没解决的问题跳过去,赶紧把最后一场戏演完,把这档子乱七八糟的事结束一样,这里有点太潦草了,大家莫名其妙就你好我好、生活美好了一样性别问题探讨还挺巧妙的,特意选了女生和老生这样一种对立,加之京剧里常有的男旦角这样的背景知识吧,还把这些议题放进了青少年的语境,很喜欢这里,如果结尾唱的是游湖感觉会更大胆一些,提出了性别认知和规训,我觉得就要再进一步地解决清楚青春就是一场提心吊胆的倒仓啊,喜欢这个题目,把青春和戏曲两个主题连的特别好总之还是不错的,只要不无病呻吟我觉得都是保底及格分,男一二角色选的也特别合适,女主也是,就是青春的孩子的样子,个人感受上更喜欢男主一点,角色对我胃口,不做作,真实,坦诚,不过分矫情
《盛夏未来》后,近三年国产最佳青春片。几个主演就连他们周遭的空气都是清爽的,让脏脏的我暂时干净了100分钟。真挚的少年意气,真挚的“三人行”式友情,真挚的人生抉择,一次次撞向心坎。用倒仓、大小嗓、老生与花旦等京剧概念,串联起“性别气质/未来方向的自主选择”这一核心命题,水到渠成般自然又令人感动。冲破社会枷锁,男可唱旦,女将也是杨家将。当小磊最后以花旦之姿绽放时,从小就被身边人反复规训辱骂“男生没有男生气”的我,那些心底的伤疤,又在电影的世界里被治愈了一次。
有完成度的类型片。年纪大了看不了热血青春片,哭惨。
细细碎碎的回忆录式的记叙,勾勒了饱满的少年成长史。看似梨园性转的别样青春,抒发了青春期共通的悸动、焦虑和面对亲情友情及未来的抉择。倒仓是压倒唱戏男孩的千斤重担,但被友情拯救的青春,总是那么感人至深又令人向往。周君美大亮,短发、老生都挡不住眉宇的深邃和优雅的镜头感。
和唱花旦的小妹一起去看的,看之前怀着作为戏迷的苛刻预期,看之后却觉得很多细节很喜欢,整体值得一看,把乾旦坤生和青春期性向的困惑与探索结合得蛮恰当。非常喜欢女主角的选角,乍一看不属于主流第一眼美女,但太耐看了,看的过程中我大概和小妹感慨了八百次“她真的蛮好看”,有女少年的疏朗清隽,又有一种自然跳脱的活力,很喜欢。男主角那张脸和通身气质,一看就是唱男旦的,前面让他唱老生真是怎么看怎么别扭😅 男女主角之间莫名出来一种四爱的氛围……宋小川在戏里的每一幕感觉都是在过程派男旦的戏瘾。最后杨门女将里的替身,全是我认识或知道的戏校小朋友。结尾定军山仨人唱出来仨调门儿。但瑕不掩瑜,还是会想推荐一下的电影。
#18FIFF Day1 7.20
导演倒仓了吧,短片拍那么好,长片搞出来你给我改小尖嗓了啊。不只是换了摄影师的原因,是导演自己。陈励志按照霸王别姬的气势抢了这个项目,却只得到戏曲频道的制作,这钱花的,吃了哑巴亏。说到底还是创投的片面局限吧。其实啊,如果素材长一点,变成一个6集的精品剧在平台播出,也能卖一个两个亿。但是她目前还不是电影的感受力。来我们说说电影和电视剧的区别,不分高低,但是电影讲的是味,电视剧讲的是事。宁浩所谓的“拍短片你要动情,拍电影你得动心”,一百分钟的叙事里面,青春懵懂,家族压力,构成了他一边压抑情感,一边恐惧变声。最后,变了声才发现,能改旦角啊没问题,正视了自己的感情也知道了,这有什么,有感情咱就认,有问题咱就克服,有好处咱就享受。这才几岁,未来多的是要解决的。导演的镜头叙事效率太低,沉醉在点的描绘之中。
镜头很美,朦胧,潮湿,情窦初开,阳光四射。只是,台词太过于矫情,剧情依旧跳脱不开国产青春疼痛片的范围,尤其是女主嫌弃自己是女生,非要通过扮男性化这个操作,我看的实在是难受至极。我能懂那种想要融入男性群体而把自己打扮的更像男生,但是接受不了通过贬低自己的性别,而显出自己优越感的操作。
加入戏曲元素算是做足了噱头,但是诸如性别困惑、父权规训与人生观之类话题的杂糅与输出,更像是命题作文。那些小细节(生日蛋糕、兔耳朵、抓飞机、抚摸地毯花纹、就地秀身法)的设计有在往活人感的青春与灵动的生活趣味上靠拢,而剧本结构的强烈预设感又冲淡了这种归向自然的努力。从台上演员视点看到舞台、聚光灯与观众席的那一瞬间不免令人触动,但把一部青春片最紧要、最高潮的叛离或出走时刻设定为偷摸搞了个汇报演出,还真是不识愁滋味的蜜罐小孩的想象啊。
郭鼎堂说得好,哪个少年不善钟情,哪个少女不善怀春。女导演与女编剧将性意识乍萌发的青春时光刻画得如此清新质朴,宛如破茧那一刹那的蝴蝶一般小心翼翼又可爱。
真是清新又美好的青春片 看完鱼尾纹都淡了两根 和京剧混搭也是极富新意的看点 虽然三个主角只有小磊有相对完整的故事线(父子关系的转折也蛮仓促的) 性意识觉醒的部分也拍得过于蜻蜓点水 但还是看得很舒服 边程的扮相真俊俏 周美君更是惊喜
京剧题材值得被看见,但电影本身,感觉并没有把各条故事线讲得很清楚。但年轻演员们的努力值得点赞
小磊遭遇的外部的破坏力量基本上来自父亲——因为父亲倒仓没倒好,所以对他生活方式严加管控;因为父亲把唱戏名家爷爷尊为神,所以小磊出身世家,却视野狭窄;父亲有陈腐的性别观(哪怕在这个行业里不该至此),看不上女孩唱生角,也不能接受男孩唱旦角。如果说父亲对成为角儿的迷恋和失意让他有形无形压迫着小磊的成长、促成其受压抑的性格还比较合理,父亲在其他方面的保守和油盐不进则有点失常,缺乏根据。电影很多时候围着性别焦虑打转,但是大部分时候在原地踏步。最后十几分钟,所有角色沐浴在非常正面的氛围里。不是不能这样,就是好像从真正重要的话题逃开了。另外个人觉得镜头语言很常规无趣。
青春就是经历时觉得寡淡,在回忆里才变得浓烈。
这部值得~京剧元素+青春的题材有惊喜啊~~倒仓不是一个人的事,也不止于某个行当、某群人的小众意象,是希望透过影片,它能成为某种大众的意象。倒仓的故事与我们每一个正在经历或曾经经历青春的人都有联系,导演说得好啊,充满关口的青春不是千军万马过独木桥,而应该是一座立交桥,不管从哪个道口拐出去都能见到好风景。看到这群少年的故事,果然很难不心动~~
是一个中规中矩的青春电影。“倒仓”是一个很好的抓手,但听着,看着,更像是体现每个人如何经历自己的“生长痛”,起点很不错。
京剧真是讨论性别议题永不过时的抓手
手眼身法步,京剧的程式,讲究规则明确,秩序沉稳;喜怒哀乐愁,少年的心事,却又暗流涌动,横冲直撞。在《倒仓》的故事里,古老的艺术与懵懂的青春形成鲜明的对比,又在更高层次制造出细腻的对仗。倒仓是戏曲职业的未知,叠加起“家传”注目的压力,让主角孙小磊“既怕它不来,又怕它乱来”,为此焦虑不已,似乎投入无限的准备。但当倒仓真正来临,孙小磊依然措手不及,直至晕倒在舞台上。更喜欢之后的剧情,倒仓仍未结束,但孙小磊在和亲友的相处中,在具体的生活里,逐渐淡忘了倒仓这回事,开始理解“这才是人生难预料”,完成了自我觉察和自我认同。影片在立意表达上,可能也提醒着观众:泥古不化的规训原来可以被轻松打破,难以渡过的关隘不过是人生的必经之路,就让一切自然地发生吧。
18th First/ 第二部,两星给题材有创意,其他的扣分在于人物的不真实,置景设计很差,京剧唱段比较出色,但是和演员的搭配差劲的很出戏,总体而言无法说服我,无论是故事还是情绪,公式感太强。
将成长故事用传统戏剧进行元素包装,比起《追月》那样的讲述,这里好像很天真地打造了一个“泡泡”:戏仍然重要(虽然时间背景选择上可以解释),年轻人们并没有那么多烦恼。虽尽可能规避类似《燃冬》的发展,又在一些关系探讨上(无论是父子、男女主之间)在某个地方戛然而止。能感受到创作上的用心,几位演员也并无差错,但还是弱了些。P.S. 印象里《嘉年华》后再也没看过周美君出现(还在等那部《小白船》,搜了下居然发现还有那么多没播的存货),这里有些惊喜。
18届FIRST01,不像电影。