暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?
整个暑期档,我的暑期档,也是学生时代终结后的第一个"暑假"(哭脸),为了轻松无脑,没事添堵,与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》,感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》,“日久贱人心”,开始期待着辛夷坞的下一部《致青春:希望你已在天堂》(因为,天堂没有伤害),冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》,趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》,经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》,不知道是不是《夏有乔木》,是真“”雅望天堂”(理由不再赘述),想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改,以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》,萌宠低配动物城版《爱宠大机密》,代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》,真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》,网(页)游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》,迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》,终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍(叠)影重重5》,此外,有幸(没钱)而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流,最后,继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。
总结、铺垫了这么久,重点的重点!
付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?
当然是会!
虽然很多次被抽中或主动参加免费观影,但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会,见到了依旧美丽动人的红姐!
看完此片也让人相信港片不死,还有希望之光!
加上近段经历的种种,实在有必要矫情地写一点东西记录一下。
嗯,在8月的月末,暑假临近结束的时间节点,也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。
类型社会议题的影片从来都自带光环效果,而且多文艺色彩,题材上相比于一般影片自然更加分,探讨和思考的问题也更有深度。
近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多,马俪文的《我们俩》,张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》,这些影片不仅聚焦老年人,且基本都围绕两个主要角色,一老一少的二元人物关系,由矛盾对立到关系缓和,也有平淡如水的日常相处;国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀,诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型,以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》(不推荐)等等,但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。
演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后,这部电影有望让她拿下第三座,她也坦言渴望奖项,相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑,在2013年的电影《心魔》中,惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏,而在《幸运是我》中,她饰演了一位患有阿兹海默症(俗称老年痴呆)的独居老人芬姨,在戏中毫无疑问又一次成为演技担当,初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解,没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者,自然感同身受,一切真得太不容易。
男主陈家乐饰演的年轻人阿旭,其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道,尽管稍显生硬,上升空间还有很多;配角大多也表现不错,张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏,自High属性爆表,玩得了厨房摇滚,搞得定浪女领导,在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格,这也是影片败笔之一;阿旭的好友表现不多,和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的;阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板,感觉浑身是戏;还有钱小豪,这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作,虽然这次不再是男一号,但作为男一号的混蛋老爸,还是光荣完成了助推情节发展,促成“忘年之谊”的重要作用;最后要说刘雅瑟,清秀而让人熟悉的脸庞,看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣,满满都是回忆的赶脚,有点可惜的是,她在片中演技一般,还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。
剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开,同时也包含着两人内心的成长与释怀。
开场交待人物背景时就为影片奠定基调,落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩,桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人,也许两个孤独的人,两颗孤独的心的碰撞,就是我们期待要发生的故事。
不幸的开始。
阿旭遭遇的一切不顺,从打通父亲电话被冷漠对待,当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼,对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走,偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈,从芬姨家出来后自行车被盗等等,自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。
当生活对一个人很不公平时,他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复,换来的却往往是更坏的结果,长此以往只能在恶性循环中挣扎,这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。
欲扬先抑。
芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的,所以当阿旭遇见芬姨,我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变,而这个老人的生活将不再平静。
能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴,芬姨的房客离开时,她眼神中的失落感显而易见,一人独居久了不安全感随之诞生,也许会更加敏感和神经质,所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐,但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。
在此突然觉得独居老人真的太需要关爱,也是为什么有这么多传销团伙,骗子公司多找老年人下手,对其嘘寒问暖,借机推销产品。
制造摩擦。
我只知道两个年龄差距很大的人相处,肯定会有许多问题产生,阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅,换上了3D电视、大沙发,浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭,后来发生的一幕更令人动容,阿旭气急说出连卖椅子的真相,芬姨则像个孩子般生气又妥协,像个孩子般寻求安慰,她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动,而懂得责任。
社区福利中心承担着重要的场景转换作用。
不仅是连接多个角色之间的纽带,也让人关注到这个机构对于老年人的关爱,看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态,他们不喜欢这儿的饭菜,不知道自己身在何处,而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化,有一群真正有爱心有公心的人来这里服务(想到国内的养老院就让人揪心)。
阿旭在这里谋取到一份工作,遇到了许多不错的人们后内心也开始转变,对芬姨病症的关心也与日俱增,这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质,很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂!
但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时,一个有过交集的生命离开,会更加让人懂得敬畏与珍惜生命,珍惜身边的人,有此想法观众想必也不在少数。
阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。
主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的,从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生,从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”,让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次,一定程度上导致影片有些失衡,不得不说是一种遗憾。
再比如画蛇添足的爱情(我们都知道阿旭成长成熟了,不用你告诉大家了好嘛!
),订立遗嘱的直白(你帮帮我,我帮帮你,咱们各取所需,给我拿着!
),影片在该收的地方没收住,不该收的地方又戛然而止。
总体而言,《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流,更是2016年国产电影的佳作之一,票房不敢有太大预期,但就映前口碑来说肯定不差,瑕不掩瑜,值得鼓励,对于所谓的“国产电影保护月”影片,这样的影片才更应该得到保护。
PS:芬姨的过往逐渐浮出水面时,会让人感觉“哇,好丰富的一段人生经历,歌星耶”,可为什么唱的是国语歌,现场观影结束后曾有人提问但没注意听,不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌,但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了!
国语歌!
心路6月的毕业季,匆忙毕业,匆忙工作,匆忙适应着新的节奏,选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。
每日工作所求无他,只要精力充沛,思维敏锐,下班能趁早,睡眠质量好。
然而以现下的时间与精力,每周既看不了几部期待的影片,也读不了几篇洗涤大脑的影评,似乎自己能做的只是利用有限的时间,浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态,关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号,珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。
然后,继续怀揣着电影梦,感受一切有关电影带给自己的感动。
现在工作了也不能再时常待在家人的身边,照顾不到父母,母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力,每每念及总是过意不去,希望自己可以尽快强大起来,过上自己想要的生活,比起片中的阿旭,自己已经幸福太多,多希望,幸运是我。
在医院阿旭哽咽地跟警官说,“请你告诉你,我不会再找他。
”第一次泪点。
听芬姨的唱片,回到当年夜总会歌星的她,第二次泪点。
听语音消息,镜头切到每个人的生活,在平凡的生活中找到爱和归宿,第三次泪点。
珍惜你爱的人,和爱你的人。
这个世上,能相遇就是一种缘分,能相知就是一种幸运。
多多陪伴父母,趁着父母还健在,多陪他们看看大江南北,多陪他们聊聊家里家常。
不要等到他们记不起的时候。
什么时候会意识到自己在逐渐变老呢?
当发现第一根白头发,然后开始紧接着冒出很多根白头发的时候吧。
就像影片中惠英红饰演的芬姨,看镜子会不自然的看到自己的白发。
《幸运是我》是2016年上映的影片,惠英红凭着在影片中精彩的表演获得了第36届香港电影金像奖最佳女主角奖。
影片讲述了一个患有认知障碍的独居老人和一个经历母亲离世又不被父亲接纳的落魄年轻人,萍水相逢,成为彼此依靠的故事。
影片平淡而温暖,感人至深。
阿旭换了新电视,芬姨经常看的亚视按键由2变成了11,芬姨着急的喊着“亚视是2,亚视是2”,然后哭着说自己记不住。
这不就是很多老年人的样子嘛,对于年轻人来说,掌握新科技的使用是一,件很容易的事情,但是对于老年人来说却很难,家里新买的电饭煲,要贴上标签,我妈才能知道煮饭的时候按哪个键;而她到现在也不会用微信,哪怕多次请求教她,也在她一直学不会的回复中作罢;家里新换的电视,她没有再碰过一次。
这可能也是我们未来的样子吧,经历过互联网高速发展的我们,或许到年老的一天也会出现我们无法学会的新科技,所以啊,耐心一点,如果他们学不会,也千万不要着急,不要指责。
在和阿旭的一次争吵中,芬姨终于将心底的害怕说了出来,“我不想死了都没人知道”,所以她才会对阿旭产生那么多的依赖,哪怕是知道了阿旭将自己的古董座椅卖掉,也没有一丝在意。
这样的芬姨,年轻的时期也曾辉煌过,她美丽优雅、唱歌动听,还拥有一张没有发表的专辑,画过很多著名电影的海报;有一个相互喜欢的男人,就因为舍不得香港,所以没有跟随男人离开,之后男人死于意外,而芬姨孑然一身,现在拥有的也只有之前老板赠送的这一套居住的房子。
人的一生,真的很难评说,不知道在什么拐角处就遇到了什么事,到最后,拥有了什么、还剩下什么,可能只有在人生尽头的时候才能知晓。
阿旭对于父亲的失望,是在他好不容易找到父亲的手机号码,打过去后父亲的冷淡;之后发现父亲不仅没有存他的手机号码,而且还警告他不要再打电话骚扰他;到最后他偷把父亲再婚生的弟弟带出去玩,弟弟不小心过敏后,父亲自始至终的漠视。
所以到最后他删除了父亲的电话,只给他发了自己母亲埋葬的地址。
两个孤独的人,在不断的相处中互相温暖着,芬姨像母亲般,在阿旭被父亲抛弃的时刻,陪在他的身边,带着他回家,到最后还把自己的房产过户给阿旭;阿旭像一个任性的小孩,磨难伴随着他,让他性格怪异,但也不断出现温暖的人,融化他的心。
不忍心抛弃患病的芬姨,会在本就拿着行李离开后又回去;会在和芬姨大声争吵后哄她;也会在芬姨走丢后着急寻找她。
他们一遍遍走过回家的路,慢慢地,人走在了一起,心也走在了一起。
人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
生活的路没有到终点,总会有很多的磨难出现,但是只要坚持前行,总会在孤独的路上找到温暖的光亮,然后奋勇向前。
希望大千世界中,每一个孤独的人都能找到温暖的港湾。
一早就看完了这部港式温情小品,应该如何形容心中的感动呢,像微风、像斜阳,暖暖的,很安静。
《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导,这一部也是他的导演处女作。
影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事,少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父,却遭到冷漠回应,后来,他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨,因为工作失意、无处可去,他便略施小计寄宿在了芬姨家里,从此,两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。
起初,芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解,但在相处过程中,两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。
影片主演的两人从陌生到互相理解,那种都市人之间难得的信任和关心,点亮了影片“幸运是我”的标题。
对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》,同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。
然而,由于更为相近的文化语境,《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。
作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲,影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少,但作为一部导演的处女作,我想说,它真的还不错。
据说,影片的原型是惠英红的妈妈,红姐在影片中佝偻着身子,弯着腰,化了很憔悴的妆容,还染了白发,就是要达到100%的还原度。
红姐说,做这一切只为向妈妈致歉。
在片中,芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”,而它的真正名字叫:阿尔茨海默症,即老年痴呆症。
当年的红姐因为不了解脑退化症,以致于耽误了妈妈的病情,她现在很懊悔,想要通过影片向妈妈道歉,同时,也希望更多人去了解脑退化症,这是拍摄影片的第一层意思。
在影片中,两个陌生人由陌生到熟悉,再到相亲相爱,这种相遇的方式,在都市里很难得,也很幸运。
想想也是,一个年轻少年,一个孤独老人,本无交集,更没有相互照顾的义务,但影片中,这一切都自然而然地展开了,芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气,阿旭也包容了芬姨的坏记性,并在发现芬姨患有脑退化症后,对她进行无微不至的照顾。
对于芬姨和阿旭,两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运,所谓都市里的“小确幸”不过如此,你正好遇见了我,我也遇见你,真幸运,原来你也在这里,这是拍摄影片的第二层意思。
影片的宣传语是“幸运是我,因为有你”,电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛,就是你帮我,我帮你”,这不只是一句经典鸡汤台词而已,而是在讲“幸运”也是一种轮回:起时助人,落时得助,幸运随来。
所以,你看,这部影片虽然在讲小人物的悲喜,格局也不大,却反映了很大的社会问题,既有关爱老年痴呆症患者的初衷,又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意,甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达,着实野心不小呢。
有人说,这几年港片已死;我说,不会。
香港多得是警匪片、功夫片,繁荣好多年,然而,另一种透着文艺片气质的温情小品,虽然数量少,但却总会有惊人之作。
《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”,《可爱的你》中的“用生命影响生命”,更不必说《桃姐》,港片温情小品总有出路的原因,其实是在传达靠谱、感人的价值观。
《幸运是我》也不例外,当芬姨在街头寻找阿旭,阿旭对朋友说想起了自己的妈妈;当芬姨跟阿旭说“做人,就是你帮我,我帮你”;当阿旭选择了照顾芬姨,而不是一走了之;这一幕幕感人剧情的上演,让观众看到,原来香港也是一个如此温暖的城市。
《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”,是的,《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感,它细腻感人的情节,新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。
当一切都很好,这就是幸运。
(文/承泽明)原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期
1.本来想打三星,冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。
2.片子开头特别干净利落,以为会出其意料的好,后面不如开头。
有些前段太戏剧化和浮夸,反而败了片子原本的基调。
3.旭和大陆姑娘这条线一般,俗套也不细腻,最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。
最恶医院那一段,妈妈生病的人我哪里想听音乐,我只是不想说话。
4.音乐太多,旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV,如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现,感觉会像最后一幕那样动人。
5.本来里面几位男性对女性的暴躁和不礼貌让我很不舒服,到最后扫过每一个人物的片段反而让群戏变得特别好,每个人每个故事都变得意味深长。
到最后觉得就是类似啊旭这样会发脾气会暴躁的人,献出了自己的温情和真心。
6.其实我不觉得旭对芬姨态度转变很快,某些程度上他把对母亲的感情专转移到她身上,而且一开始捡橘子其实早就体现他不是个冷漠的人。
我很喜欢旭对芬姨说话总是少不了急躁,就像每个年轻人对自己的母亲一样总是少不了习惯的着急和缺乏耐心。
这才是最真实的东西。
什么时候会意识到自己在逐渐变老呢?
当发现第一根白头发,然后开始紧接着冒出很多根白头发的时候吧。
就像影片中惠英红饰演的芬姨,看镜子会不自然的看到自己的白发。
《幸运是我》是2016年上映的影片,惠英红凭着在影片中精彩的表演获得了第36届香港电影金像奖最佳女主角奖。
影片讲述了一个患有认知障碍的独居老人和一个经历母亲离世又不被父亲接纳的落魄年轻人,萍水相逢,成为彼此依靠的故事。
影片平淡而温暖,感人至深。
阿旭换了新电视,芬姨经常看的亚视按键由2变成了11,芬姨着急的喊着“亚视是2,亚视是2”,然后哭着说自己记不住。
这不就是很多老年人的样子嘛,对于年轻人来说,掌握新科技的使用是一,件很容易的事情,但是对于老年人来说却很难,家里新买的电饭煲,要贴上标签,我妈才能知道煮饭的时候按哪个键;而她到现在也不会用微信,哪怕多次请求教她,也在她一直学不会的回复中作罢;家里新换的电视,她没有再碰过一次。
这可能也是我们未来的样子吧,经历过互联网高速发展的我们,或许到年老的一天也会出现我们无法学会的新科技,所以啊,耐心一点,如果他们学不会,也千万不要着急,不要指责。
在和阿旭的一次争吵中,芬姨终于将心底的害怕说了出来,“我不想死了都没人知道”,所以她才会对阿旭产生那么多的依赖,哪怕是知道了阿旭将自己的古董座椅卖掉,也没有一丝在意。
这样的芬姨,年轻的时期也曾辉煌过,她美丽优雅、唱歌动听,还拥有一张没有发表的专辑,画过很多著名电影的海报;有一个相互喜欢的男人,就因为舍不得香港,所以没有跟随男人离开,之后男人死于意外,而芬姨孑然一身,现在拥有的也只有之前老板赠送的这一套居住的房子。
人的一生,真的很难评说,不知道在什么拐角处就遇到了什么事,到最后,拥有了什么、还剩下什么,可能只有在人生尽头的时候才能知晓。
阿旭对于父亲的失望,是在他好不容易找到父亲的手机号码,打过去后父亲的冷淡;之后发现父亲不仅没有存他的手机号码,而且还警告他不要再打电话骚扰他;到最后他偷把父亲再婚生的弟弟带出去玩,弟弟不小心过敏后,父亲自始至终的漠视。
所以到最后他删除了父亲的电话,只给他发了自己母亲埋葬的地址。
两个孤独的人,在不断的相处中互相温暖着,芬姨像母亲般,在阿旭被父亲抛弃的时刻,陪在他的身边,带着他回家,到最后还把自己的房产过户给阿旭;阿旭像一个任性的小孩,磨难伴随着他,让他性格怪异,但也不断出现温暖的人,融化他的心。
不忍心抛弃患病的芬姨,会在本就拿着行李离开后又回去;会在和芬姨大声争吵后哄她;也会在芬姨走丢后着急寻找她。
他们一遍遍走过回家的路,慢慢地,人走在了一起,心也走在了一起。
人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
生活的路没有到终点,总会有很多的磨难出现,但是只要坚持前行,总会在孤独的路上找到温暖的光亮,然后奋勇向前。
希望大千世界中,每一个孤独的人都能找到温暖的港湾。
可能是每个电影的好心主角都有一段辛酸的故事,阿旭带着同父异母的弟弟出去玩,不料弟弟食物过敏,一气之下父亲重重打了阿旭,并说了很多伤他的话,让他以后再也不要找他这个爸爸,也不要再介入他的生活。
伤心不已的阿旭删了父亲的联系方式,跟芬姨一起相依为命。
芬姨也像对待自己的亲儿子一样对待阿旭,甚至定下遗嘱,在自己死后将所有的资产由阿旭继承。
在这一阶段的繁忙日程结束之后,打开了这部带给我温暖的影片。
故事中的阿旭和芬姨,前者在母亲去世后前往香港,试图从父亲那里寻找为数不多的亲情,却以失败告终;后者在香港独自一人带着认知障碍的病症生活。
两个不顺意的人在“你帮我,我帮你”的过程中相处成了家人,成为彼此的“幸运”,成就一段段缘分。
当然,生活总有摩擦,人也绝非圣贤。
这部电影对人物细节的描摹刻画让我感叹。
阿旭抽烟,染头发,不讲卫生,拖欠房租,见妞就想泡,甚至于偷拿女人钱,偷偷卖芬姨的古董椅子……随随便便就能讲出他很多缺点。
可我还是得说,他的确不算个完全意义上的坏人。
他虽然卖了椅子,但也用这钱买回来一台新电视;他虽然试图逃离生病的芬姨,但最终拗不过内心角落存在的那份善良和愧疚,最终选择回到芬姨身边照顾她。
人终归是复杂的,这是我内心对于一部影视作品是否优秀的重要评判标准之一,显然《幸运是你》在这方面做到了满分。
惠英红,确实是我不太熟悉的名字,只是隐约记得在热搜上见过——演员综艺的评委,这是我仅有的印象。
通过这部电影,我记住了她,并且想要深入了解她,走进她的作品。
电影中芬姨的日常形象和一段插入进来的在歌厅献唱的光鲜亮丽的样子对比鲜明,更让我觉得演员在镜头前坦然地面对沧桑和衰老是一件很酷的事!
有个小细节想提一下,阿旭递纸给哭得很伤心的芬姨,她接过来不是轻轻擦拭眼泪,而是重重地擤了鼻涕。
懂得都懂,哭得很伤心时必定是涕泗横流而不是梨花带雨。
电影最后解释了前面的小伏笔,我也终于明白了小月为什么知道阿旭妈妈的事,或许这个“转角遇到过你”的梗稍微有点俗?
幸好最终没安排小月和阿旭突兀地在一起!
关于亲情缺失带来的痛苦,认知障碍带来的麻烦,情侣之间在磨合中相处,异乡打拼的辛苦,社工团体的日常,有缘无分的人们,香港的风景与人文……电影像是一双眼睛,帮助我从某个角度观察这一切,尽量真实地呈现一切。
我的满分,为了这份尽可能的真实。
唯一的一点小遗憾是腾讯的电影只有普通话版本,听起来缺了点味,可惜!
最后,在我们经常习惯冷漠对待一切的今天,祝每一个人都能找得到属于自己的那一份温暖!
好漂亮的景色!
整部电影看完后我问自己想到了什么,我想到的就是这句话。
每一部电影给观众感觉都不同,而主题是什么,导演想传达什么,如果拍的好,自然就传达的很到位。
整片看完,有一个很特别的点触动了我,是芬姨记不清楚鸡蛋多少钱,打开冰箱看到冰箱里放了很多很多自己买的鸡蛋,然后没忍住哭了出来,那种无助感让我突然一下也想哭,不是我们做错了什么,为什么就会忘记一些事情呢?
像一个知道自己做错事又无助的小孩子哭了出来。
电影的开头,我的天呀,那个镜头拉的让我觉得有点想笑,好像看MV,整个片头穿插芬姨和阿旭的当下生活片段。
让我们先带着好奇继续看下去,其实如果没看后面,一开始传达给我的感觉是芬姨是阿旭的妈妈,因为抽烟过度得了肺癌死了!
往后看才知道原来芬姨只是阿旭路边碰巧遇到帮助的一个婆婆?
在称呼和人物外形上的设定这点这部电影让我觉得有些许不行。
比如阿旭的爸爸太年轻,芬姨这个角色又没有那么老,不上不下的感觉很不恰当。
但没办法,惠英红人家也就这么大,演个女主总不能真变老十几岁吧。
这个爸爸我就觉得少了一点年纪感,毕竟儿子看起来也有二十多岁了,总感觉有点压不住,但又好像情理之中。
啊呀,这个也不纠结了,对于观众来说这个可能不算什么大问题。
共鸣才是最关键的。
一部电影,看完之后让人回味的感触的难忘的便是那些共鸣的点。
这里面描绘了很多点,例如:同父异母的弟弟生病了,亲生父亲可以二话不说的扇大儿子一巴掌;前妻死了娶了新欢,就可以很冷酷的不认不管大儿子;有时候毫无血缘的人都比亲生父母更关心自己…《幸运是我》的剧情有些像《触不可及》,《当幸福来敲门》,《桃姐》几部电影的综合体,看的时候会脑海中闪现一些类似的片段。
虽然主人公遇见的事情不同,但都是主人公遇到了人生的一个低谷,碰见一个愿意帮助自己的人,努力工作,找到自我,再帮助回去,共度难关,美好的结局又带点忧伤。
本片的导演和编剧罗耀辉本身编剧做的这多点,之前写的很多电影都有杂糅那些年代火的电影桥段,所以这点也不奇怪,看多了好电影,自然在写的时候会有个惯性。
就像很多人说的,没有一个完美的结局,只要是故事,总有那些一些缺憾…这种缺憾是会让人产生恐惧的,害怕自己也有这样一个主人公式的结局…然后开始反省,趁还没到那个时候,我再努力活一活,活出自我,活得比电影主角好一点。
也就希望,自己可以幸运咯,不要晚年孤单一个人,寂寞老人痴呆被形容的挺可怕的。
想起一件似乎无关的事。
我很喜欢“看看阳光”这样的感觉,阳光不是你的,也不是我的,惟此才能将人带出深渊的围合。
陪伴对我来说是很难的事,我不知道自己是更期待“一盒鸡蛋”还是“看看阳光”,也许两者兼备爱才是可能的。
希望有一天我可以简单地说爱。
we can completely love without complete understanding.
自香港北上的导演除极个别,都是来骗钱的大忽悠,反倒是本土一些导演和演员处理起像《桃姐》和《天水围的日与夜》这类电影真的驾轻就熟,香港也是一个特别适合出现在电影里的城市。如果说《心魔》里惠英红是因为最后一段分不清是绝望怀疑还是奸诈的表情拿的影后,那《幸运是我》里她有太多场戏好的惊人
太古仓看的预告片。二沙岛电影馆刷的正片。温情又暖心的小品之作。各种细节港味浓郁——原谅我指的是粗口,男女主角间的交互有限。某些细节过分刻意。阿旭从暴戾到柔情,带起了主线。最后一幕意味深长,既打动人心,又教人心酸。暑期档最佳作,票房却早注定折戟。
剧情没有共情,不知所云。
我果然是个缺乏水元素的人。不过被父亲抛弃真是很惨
不知道为什么会下载这个电影。演技都不错,剧本太可以。就感觉香港的电影有些太像港剧,无聊乏味。脱离人间。电影的冲击力减小了太多。
所有现代人的死都没有他者的关心
对男主实在喜欢不起来。对女友的粗暴,偷钱,利用手机屏幕讹钱,随意丢老板的东西,还有那个油腻的厨师,从头到尾的讨厌,所以整个片子也不觉得有什么温情可言。
看见惠英红就亲切,不知道为什么,希望惠英红慢点老去,再多给我们一些银幕记忆。
香港电影的细腻感情真的没话说。男主的父亲在门口张望的时候我以为他在后悔,可其实他看着自己的妻子满足的笑了。影片主打温暖,可为什么我感觉到了阵阵冰冷。没有谁离开谁是不可以的,每个人都有自己的生活,你以为的,其实轻易就舍弃了..
温暖的港式,不刻意煽情却能做到以情动人
陈家乐和红姐是锁死了吗?四年内合作了四部电影可还行?!中规中矩的一个片子,情节有点过于小清新了,脱离实际。陈家乐不出戏,红姐是越老越妖,真挚自然,影后没得说,特别出戏的是刘雅瑟的台词,一听她讲话我就跳戏了。比《天水围的日与夜》差了一个《桃姐》的水平。
惠英红真是没话说 连刘雅瑟都连带感觉演技有质的提升
无聊
惠英红太棒了!满冰箱的鸡蛋,亚视台按1+1,回家路上帮忙拎东西的日常,小时候我也到处去玩,我妈会到处找我,就像芬姨现在这样,“我想和查理在一起”,最后一个镜头我哭爆,一瞬间的陌生之后是暖阳般的笑容,但她的记忆又能支撑到什么时候。人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
说实话,香港精神根本不是通过嘴讲出来的。
#柒捌捌〇看电影#1、其实从惠英红的演出会希望由叶德娴来试试做芬姨;2、画面的构图用很多的门框将人物限在“孤独”当中,离不开都市人的疏离;3、别待子欲养而亲不在的遗憾呀~~
香港电影再不济也有这样的福音电影来传播爱和关怀,很多狗血的就不提了,结尾红姑那一抹微笑,真的值得你去影院支持一下
3.5;两颗孤寂灵魂的相濡以沫,能在人海中相遇的确是幸运的;谁离开谁不能活,你还有我,催泪煽情一流;结尾国语陈词太败笔,扫兴。
3+ “这儿路滑,一起行。”失怙与孤老狭路相逢,仍不免望向些温暖和慰藉。“人和人,就是你帮我我帮你。” “好啦好啦,离了谁不能过。” 国语(及国语歌)出戏。惠英红有戏。
「1+1明明就是2,为什么你要变成11」但是两位数总不会显得那么孤独。