雷霆特攻队*

《雷霆特攻队》，2025年4月30日在我国内地上映，出品国别为美国，电影类型为动作、冒险，影片时长127分钟，片尾有2个彩蛋，本次电影有IMAX特殊画幅，我是5月1日在捷登都会飞扬影城观看的IMAX，实测效果极佳，因此如果有条件的话，我建议观看IMAX版本。

电影导演是杰克•施莱尔，《雷霆特攻队》是他导演生涯执导的第三部电影，此前执导影片有《纸镇》《机器人与弗兰克》，我只能诚实坦白自己都没看过。

本片主演既有弗洛伦斯•皮尤、塞巴斯蒂安•斯坦等炙手可热的演员，也有刘易斯•普尔曼这样的新人演员，尤其是皮尤近年来连续出演了《小妇人》《奥本海默》《沙丘2》等大热作品，属实是不知不觉间混熟了面孔。

截止本文发布为止，本片在我国内地院线取得六千多万的票房成绩，我估计最终应该能取得2亿元左右的票房，此外本片在豆瓣上取得评分为6.8分，IMDb评分为7.8分，由此来看，电影口碑和票房成绩都属于中规中矩的水准。

在如今国内政策不明、民众情绪高涨的当下，好莱坞电影还能引进和排片就是一件了不起的事情，别指望能有多少票房收益。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受。

为了方便叙述，我会混用演员和角色的名字。

如果你打算去电影院观看《雷霆特攻队》且不希望被剧透的话，那么到此可以退出本文阅读。

如果你不介意被剧透，也愿意了解我对本文的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对于本片的评分是五颗星，这不意味着本片质量真的值五颗星。

我认为它的实际质量大概处于7.3～7.6分之间，之所以给五颗星，一方面是脑海里的均衡教派思想在作祟，另一方面，《雷霆特攻队》是近年来漫威电影少有的认真讲故事的电影，总算是对得起我的期望。

从整体来看，《雷霆特攻队》具备2012年-2018年时期的漫威电影质量。

漫威电影之所以一度成为风靡全球的流行文化产物，关键在于每个超级英雄都有着独特的魅力和讨喜的面貌，个人的影片风格是截然不同的，影片地位首先是相互独立的，其次是彼此关联的，最后才是指向某一次集结的，因此新观众能够轻易融入，老观众也能感到耳目一新。

以《复仇者联盟4》为界线后的漫威电影却纠结于原地踏步的打打杀杀和步子跨得太大的宏大叙事，一味追求视觉奇观或情怀消费，超级英雄的个人电影彻底沦为不得不看的大银幕电视连续剧以及铺垫某个大反派出场的鸡肋彩蛋，为了迎合多元宇宙叙事而损害了角色个人形象，为了政治正确而刻意引入少数族裔，为了赶工期而减少特效预算导致画面质感劣化，最终陷入泥潭似的慢性死亡陷阱。

其实《雷霆特攻队》并没有优秀到哪里去，但要是采用周星驰在《唐伯虎点秋香》里的美女对比法，《雷霆特攻队》在一群歪瓜裂枣中自然显得清新脱俗。

漫威以一副洗心革面的态度端出了《雷霆特攻队》，起码让影片重心回到了角色塑造和场景实拍的位置上，同时把以往几年暴露出来的种种短板扔进了垃圾桶。

《雷霆特攻队》的侧重点在于群像刻画和文戏表达，这是漫威影业在《永恒族》上浅尝辄止又惨遭失败的道路，按理说那帮资本家是不太愿意在同一个地方摔倒第二次的。

漫威依然以义无反顾的姿态选择了类似的拍法，我认为不是因为漫威高层觉得《永恒族》的失败只是偶然，仅仅是因为他们知道A24拍摄风格在年轻人群体里比较受欢迎，他们不介意采用A24的团队再赌一次风格化的实验。

反正资本家由始至终都是赌徒，他们已经试过把漫威旗下最值钱的超级英雄全都赌出去了，如今背靠迪士尼，输得再不济也不至于太惨。

只是这次他们学聪明了，知道要轻描淡写地避开可能引发政治争议和社会议题的内容，知道要纯粹专注地描写人物形象，再辅之以恰到好处的人物互动、点到为止的动作戏，就能让这部主题略带沉重的电影带上一种清新淡泊的轻松感和松弛感。

《雷霆特攻队》的故事结构是完整清晰且环环相扣的，它分为A故事和B故事两条故事线。

A故事是叶莲娜一伙人逃出生天后又想要救出鲍勃，B故事是以巴恩斯议员为首的政治势力要找到瓦伦蒂娜的罪证，通过法定程序实现弹劾，迫使瓦伦蒂娜下台。

两个故事都拥有着同一个起点，即CIA局长瓦伦蒂娜。

她作为一头嗅觉敏锐的政治动物，很清楚要在复仇者联盟缺失的真空期内，一边拉拢利用有前科的特工，一边推进哨兵计划打造出属于自己的超英下属，唯有如此才能在一众官僚里脱颖而出，凭着拳头成为美利坚真正的掌权者。

在B故事的步步逼近下，瓦伦蒂娜急于销毁罪证，主动展开了A故事，她想要销毁的罪证里除了实验室和各类文件资料之外，还包括叶莲娜一伙人等活生生的存在，电影也就自然而然地以一场互相残杀，真正启动了本片的群像刻画。

《雷霆特攻队》的群像刻画是相当优秀的，至少每一个主要角色都能在剧作层面上发挥出应有的作用，即使是戏份相对稀少的幽灵，也能在逃生行动中多次发挥关键作用，哪怕是说了一句台词就死成路边一条狗的模仿大师，也能用于突显出这帮主角的心狠手辣和杀伐果断。

要知道这帮人在搞明白自己处境之后，第一时间不是对杀死模仿大师感到愧疚，而是纷纷跑去瓜分模仿大师的装备，证明他们的理智成熟清醒，也正因如此才能在后续的逃生行动中展现出默契的配合和无障碍的沟通。

在影片的前半段，A故事与B故事几乎同时推进，叶莲娜一伙人需要绞尽脑汁逃离陷阱，巴恩斯议员需要赶在瓦伦蒂娜销毁所有罪证之前保住关键证据，两个故事直到巴恩斯议员化身冬兵下场作战时合二为一，而瓦伦蒂娜犯罪的最关键证据鲍勃已被捕获，主角团想要扳倒瓦伦蒂娜，就必须前往纽约救出鲍勃，这也就开启了电影的第二幕戏和第三幕戏。

群像刻画不意味着没有重点，如果说叶莲娜是本片的叙事主视角、冬兵是试图结束事件的老前辈、瓦伦蒂娜是操控事件发展的幕后黑手，那么作为哨兵计划幸存者和成功实验体的鲍勃就是第一主角。

我必须称赞演员刘易斯•普尔曼的富有层次感的表现，他在三幕戏中呈现出风格迥异、层层递进的演出。

在第一幕戏里，他作为鲍勃参与到主角团的逃生计划中，哪怕手无缚鸡之力也希望能够作出贡献，最后甘愿牺牲自己为同伴逃跑争取时间，这是他人性闪光点的一面。

在第二幕戏，鲍勃在瓦伦蒂娜的蛊惑下强化了能力，染上金发，梳起发尾，成为了超越神明的哨兵，轻而易举地击溃了冬兵率领的雷霆特攻队。

在这一刻，他依然是保有善意的，否则雷霆特攻队早就死得一干二净。

但是当瓦伦蒂娜再次试图通过语言控制、贬低鲍勃，要求鲍勃杀死雷霆特攻队的时候，鲍勃展现出哨兵高傲超凡的一面——我已是神明，凭什么要听凡人的话？

随着哨兵被瓦伦蒂娜的后手杀死，电影进入到了第三幕戏，鲍勃内心深处最危险的存在“虚无”控制了身体，将整个曼哈顿区抹成了阴影。

第三幕戏的“虚无”虽然看不见面容，但声音同样是演员表演的一部份，“虚无”是鲍勃的第三副面孔，厌世、残忍、冷淡、无法沟通。

在第三幕戏里，除了“虚无”之外，鲍勃在内心世界的表演也显示出他的痛苦挣扎和善意，他当然不想毁灭外面的世界，但他也恐惧外面的世界。

很多人都觉得电影结尾缺乏一场酣畅淋漓的大战，话疗情节过于平淡无聊，可我反而觉得这是一种不错的尝试。

哨兵击溃雷霆特攻队的场面刻画已经足够填饱我的胃口，而我早就厌倦了那些五彩缤纷、激光互射、村口械斗的动作画面，如果漫威实在没有出其不意的战斗设计，也没预算打造更加复杂离奇的迷宫，那不如止步于泪流满面、相互拥抱的内心和解，战胜自己的内心同样是一种伟大的战斗。

此外也有不少人诟病本片的政治戏码幼稚，我对此不以为然，同样觉得政治戏恰到好处。

既然没人愿意看彼此接纳的文戏表达，那我相信更加没人真的喜欢看高深的政治戏，毕竟家人侠确实凭着伐木累实现了独领风骚，家庭叙事再俗套也是管用的，而政治元素从来不是商业片的宠儿，那还不如让瓦伦蒂娜成为一个算盘打得响铃的生意人。

瓦伦蒂娜永远都在冒险追逐最大利益，无论是销毁证据也好、重启哨兵计划也好、趁机推出新复仇者联盟也好，她永远都在寻找对自己最有利的位置，无论如何都不会落得满盘皆输的下场，这也是这个人物最为有趣的一面。

《雷霆特攻队》当然有着许多缺点，但它至少在认真地讲故事，哪怕这个故事的内核是俗套的，只要它表现出有真诚的创作态度和创新的一面，我也愿意予以对等的回应和尊重，这也是我对本片给出五星评价的重要原因。

酒旧一点就旧一点吧，酒瓶看上去是《永恒族》，味道喝下去是《复仇者联盟1》，再加点柠檬叶，终归是有点新意的，这大概就是片尾撕开画面，露出《新复仇者联盟》这一标题的真正原因所在吧。

个人评分：8.3 （个人评分5.0起步，打分虚高） （重度剧透影评） 先说结论，如果你是一位漫威粉，对漫威已经几乎失望，那《雷霆特工队》会让你重拾一些希望。

说起来也是搞笑，大家其实就想看看一部超英样板戏：还行的故事、不错的打戏、比较炫酷的场面、成员之间有着不错的化学反应，最后打个boss。

这么简单的事在最近几年居然成了一种奢望，但《雷霆特工队》可以说满足了这种“奢望”。

电影前五分钟就本片的出色之处，一小段俯拍的打斗戏份，干净利索，再加上点不好不坏的笑话，作为开场真的可以。

后面用了短短十分钟交代了一下叶莲娜和红色守卫，然后直奔正题，与幽灵、模仿大师、美国密探交手，这一段打戏不光好，还有特色，把每个人的特点都展现了出来。

后面的打戏也维持着这样的水准，再配上不错的配乐，把超英电影该有的东西都拍了出来。

讲一下角色，巴基真的合适作为《雷霆特工队》的带头人，这一群人本就是反派，而冬兵之前也有着不堪的过去，但最终洗心革面，加入了复联，展现了自己作为英雄的一面。

而叶莲娜他们也处于尴尬期，英雄肯定不是，当反派自己也不甘心（虽然多次承认他们自己就是混蛋） 对于其他人物塑造也是不错，没有到很好的程度，但也肯定不差（除了模仿大师）。

首先就是美国密探，在《猎鹰与冬兵》结尾成为美国密探，成了暴躁版美队。

在出场的第一场戏就很帅，比美队更凌厉、更迅猛的招式，挡子弹是真的帅，在全片也是一本正经地开玩笑。

其次就是叶莲娜和红色守卫。

他俩在《黑寡妇》里表现真的一般，很单薄，但在这部里却有了一些更好的刻画，一些比较有趣的小互动和话疗就让他俩立体了一些。

我知道大家有些抵触话疗这种方式，但真的不差，当你感觉“怎么又开始说话了”，然后角色就会说一些真真切切有利于刻画角色的台词，在你刚感觉有点无聊时，又会在合适的地方停下。

最后就是幽灵，她在蚁人2的表现我已经忘没了，在大部分时间都是跟着打团，偶尔当一下工具人，起码这个角色没崩，和美国密探到处拌嘴还挺有趣的。

好久没有花这么多篇幅来夸一部漫威电影了，以上这些就足以让《雷霆特工队》成为一部合格线以上的超英电影，那么接下来将完全剧透谈一些缺点和其他优点。

看一下这张剧照，真的预告骗了

因为模仿大师在开头20分钟就被一枪爆头了，台词也只有一两句，很突兀地下线了，不清楚为什么要让她露个脸然后光速下线，后面也只是提过一两次，在《黑寡妇》里就没什么刻画，在回好了，直接下线了（乐）叙事安排上也有些问题，有几个地方前几秒还是偏严肃，然后画风一转，就讲了几个笑话，不是漫威最近几部的尬笑话，不好不坏，对一些路人可能好一些，对我这种就是无关紧要，而且有一些影响节奏。

还有就是关于话疗的问题，这是缺点，也是优点。

缺点就是话多，略显无聊，叶莲娜和红色守卫、冬兵面对众人、叶莲娜和哨兵，说的有点多了，当时看的时候确实有些感觉没必要。

但这些话又是很符合角色和当下情况的，对后面剧情也会产生正面影响 这就又是优点了。

特别是最终面对虚无哨兵的时候，的确是有些话疗，叶莲娜一众人抱住哨兵，阻止他黑化，有点泪目的。

因为本片主题就是孤独与认同，哨兵本质也是个孤独的可怜人，加上瓦伦蒂娜的煽风点火，让他成为力量无穷但内心脆弱的超级英雄，叶莲娜他们也是如此，想找到在社会中各自的定位，而哨兵就像一面镜子，互相映射，互相治愈。

所以无论是全片的一些对话，还是结尾的话疗，都是有合理铺垫的，是付出真情实感的，不是美队4那种纯鸡汤的尬聊，完全不是。

最后结尾说实话有点仓促，第一感觉莫名其妙，但转念一想又能说得通，毕竟雷霆特工队正好借此真正洗白，成为英雄。

所以本片副标题是“新复仇者联盟”，感觉他们会和山姆领导的复联产生矛盾，又会合作，还是挺有意思的。

作为一部期待值不高的漫威电影，《雷霆特工队》真有点找回当初看漫威的感觉了，有自己的特色，没那么流水线，或者可以说这部仍是流水线电影，剧情还是不怎么新颖，但不得不承认，这是已经是最精致的一批流水线漫威电影了，如果漫威在后面能批发产出这样的电影，那我还是很乐意看的。

巴基巴恩斯，MCU中最复杂，最坎坷的角色。

即使整个影片对他着色不多，依旧无数次感动到想哭。

镜头从巴基的皮手套慢慢的扫上去，扫到他的笔挺的西装，他脸上平静的皱纹，他利落的背头。

看到他以国会议员的身份登场，听到他面对众多记者沉着说着“我在布鲁克林的选民们”的瞬间我好想哭。

如果一切的一切都从未发生，也许这就是他应该有的命运，这就是巴恩斯中士应该过的人生，成为政府议员然后度过光荣且平静的一生。

但可惜命运就是不愿意放过这个可怜的人，它一次一次的折磨他。

但是巴基巴恩斯就是有着无论经历了什么，都能让生活重新好起来的能力。

在我们缺席了的几年里，在未曾被我们看到的那段时间里，他将生活打理的井井有条。

在烁灭后经济萧条，社会低迷的几年里，他依旧过着看起来还算体面的生活。

巴恩斯议员就是有着这种能力。

他接纳着一切，学习着新兴事物，处理繁冗的文件（尽管他看不太懂），他熟练使用洗碗机清理他的机械手臂，他在这间小屋里过着还算不错的生活，努力地融入着这个现代社会，他又重新拥抱了新的生活。

但在经历了这一切种种后，需要付出多少才能拥有这种重新开始的勇气？

“Mr.Barnes，你现在还经常做噩梦吗？

”“No.”那时的Bucky是说了谎的，他依旧每天都在做噩梦。

他不怎么会把自己的苦难讲出来，他只是默默承担一切，全盘接受强加给他的厄运，即使他也是受害者，即使那不完全是他的罪。

他总是在赎罪，那些不完全属于他的罪，他总是在弥补。

他总是这么让人心疼。

看着那张没什么表情的脸，那张沉着冷静着发言的脸，我在想：巴恩斯先生，走到今天这步，再次变得平静自洽，你要忍受多少痛苦？

拥有多么不屈的灵魂？

在他踏入虚无时，他会梦到什么呢，我猜也许会是那截悬崖上的火车，也许是九头蛇的电击椅和冷冻仓，佐拉博士狰狞的丑脸，也许还有Steve离开他的那一秒。

结果是，我们的巴恩斯议员先观众一步move on了。

一切的一切化作了一句“I have a great past”，然后轻轻的随风飘走了。

多么短的一句话。

我想任何不知情的人都猜不到这句话中包含着过去长达七十年的痛苦。

但现在，无论这个“过去”有多么令人心碎，它都已经无法再伤害到他了。

像他曾经在瓦坎达说的那句“I'm free.”是的，他自由了。

他放下了一切，他let it go了。

《美国队长：过时之人》中写道：“过去只会造就化石，而我要保护的是未来。

”这一次，我想，他没有说谎，他这段时间真的过的不错，这次他真的不会再做噩梦了。

突然想起来了《情人》中的经典对白：“对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的容貌。

”但我想说的是，巴基巴恩斯所被大家喜爱的，并不仅仅是他备受摧残的容貌，而是他备受摧残后的坚韧和未曾改变的善良。

他从未有哪怕一秒，想过报复这个不肯善待他的烂世界或是自暴自弃，他从始至终，都在弥补并非出自他本意而犯下的罪，那些被别人强加而犯下的罪。

有些东西，是无论发生了什么都没法从他的灵魂里抹去的。

他始终是那个坚韧善良的布鲁克林鹿仔，是这个可靠的，内心强大的巴恩斯议员。

我们习惯了以冬日战士的身份看待他，以至于我们都忘了七十年前的那个巴恩斯中士是多么令人可敬的青年，他不会被困住的，他永远不会被过去所裹挟。

他拥有那样的内核，那是他抹不去的灵魂底色。

他像一条永远没有枯水期的河一样，一直静静地流淌。

不算美剧，只算电影No.1好看：《银河护卫队3》 No.2挺不错的：《雷霆特攻队》No.3情怀为主：《死侍与金刚狼》 、《蜘蛛侠：英雄无归》No.4凑合能看：《黑寡妇》 《尚气与十环传奇》 白瞎演员了：《奇异博士2：疯狂的多元宇宙》、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》缺了灵魂演员怎么看都不太行：《美国队长4》《黑豹2》精装摆盘过的shi ：《惊奇队长2》、《雷神4：爱于雷霆》农村旱厕一样的存在：《永恒族》

8/10，复联四后漫威最佳？

比上不足(银河护卫队3，其实没差多少)比下有余(死侍与金刚狼)迟来的口碑翻身仗，也是久违的突破转型，质感和情感都远超近些年高度扁平的公式化漫威电影。

角色设计非常好，他们这个team不能说很牛逼，只能说和银河护卫队类似，让我对他们未来的故事很感兴趣。

我之前就特别喜欢沃克队长，看完之后我发现我原来还真的很喜欢这个队长，他不是很帅，但是他不装，这就很帅；然后ghost就是ghost，基本上跟有跟没有一样，但是也还好；然后红色守卫太吵了，模仿大师严重物不对版！

吧唧也就正常发挥，但是384的作用不就是帅吗？

哨兵，这个演员是真的牛逼，他用另外一种方法演出了我心中的新哨兵，但bro这个造型太像祖国人了。

666

本片真正的主角是叶莲娜，他真的在一部电影里完成了蜕变，无论是成长还是内心的纠结，相当完美！

皮尤还是太强了聊聊剧情这个片子的剧情，其实没啥可说的，就是一个小队电影，从互不相识，到有些磨合，到遇到强敌，到失败分解，最后重新组队联合，最后战胜困难……一眼能望到头。

但是套公式本身不丢人，套的好也可以是神作，套公式套成烂片的才丢人，它属于前者。

然后聊聊喜剧方面吧，这个片子的喜剧笑点还行。

都是地狱笑话，黑色幽默，全场基本上没几个笑的，但是我永远能get到这种笑点，可能是我笑点比较低，也有可能就是我比较喜欢黑色幽默，因为编号17那个片子我也笑到不行。

多说说缺点吧，他的问题还是突出，在一些情况下，主角突然间能力爆发，小宇宙爆发，战斗力失衡，一些巧合事件的发生 。

用了一个比较取巧的方式化解了危机，但是这个方法我不会给他扣分，反而还觉得挺新颖。

然后就是哨兵的动机，还是有点太幼稚了，不像是一个正常反派能有的思想，基本上就是我被你阴了，然后我就要报复你，我报复你不行，我要报复全世界这种癫狂的心理。

byd山姆只是打了一个红色老灯，怎么就能有那么大的话语权了呢？

它最值得被称赞点是有一条主线，知道自己要讲的故事，它就是要讲人性的阴暗 ，讲孤独，讲缺爱，这放在文艺片里，不是一个常见的题材，甚至可以说老套。

但是对于现在的漫威、现在的爆米花电影来讲太难得了！

把七八个角色那么大的一个故事，这么旁观，那个背景压缩在一个故事里头，而且还能讲全每个角色塑造都没有问题，真的太难得了……其实我一开始也觉得bob隐喻的就是焦虑症和抑郁症和精神分裂，真的能想到这个话题去探讨也挺难得的

记得二零一九年四月，夜色里在上海街头骑着共享单车去电影院，风吹过衣摆感到无边无际的自由，为了看巨幕影厅买了张深夜放映的票，看完快凌晨两点，乌泱泱一大群走出商场的都是为复联四而来的观众。

一转眼过了这么多年。

盛况难再有。

已经习惯了对漫威走下坡路的调侃，曾经每部剧都要看每部超英个人电影都要补完的执念，也渐渐淡到不存在。

《黑寡妇》大失所望（有一丁点对得起寡姐么？

复联所有超英里唯一一个复联四都落幕了还没有属于自己的个人电影，唯一一部个人电影剧本又做成这样），《惊奇队长2》崩得一塌糊涂（明明第一部还不错），《永恒族》尚算及格，《蜘蛛侠：英雄无归》系列最糟糕的一部，《奇异博士2》预告比正片好看（又在带新人还把猩红女巫当反派用），《美国队长4》像一场拙劣玩笑，烂得独具一格别出心裁别有新意令观众微微一笑。

《尚气与十环传奇》《雷神4》《黑豹2》《蚁人与黄蜂女》到今天也没有点开。

《死侍3》是唯一惊喜，想说点挑剔的话想想算了，要珍惜。

不对忘了《银河护卫队3》，这部也很好很好，得益于编剧导演詹姆斯·古恩。

剧集更是完全没法数，我已经不知道出了什么剧，也不知道进度到了哪里，只看了二代鹰眼少女，还有猩红女巫、洛基第一季的部分集数。

是太多了么，对超级英雄陷入怠惰了么？

与此同时《黑袍纠察队》每一季都在追，《V世代》也很喜欢满心期待第二季播出。

或许是漫威太旧，同样的套路重复太多，类似的桥段拼拼凑凑又是一部流水线超英电影诞生。

与此同时其他超英电影却在革新，有做出奇妙的符合当下氛围情绪的作品。

连制作超英的幕后剧组故事《系列大片》都比超英电影本身有趣，尝到难得的新鲜感。

一片乱七八糟，我几乎是做好这部会和美队4一样烂的心理预期，秉持着再烂也要去看的心情（不文雅的说法是我知道这是坨💩让我尝尝咸淡），再次或第数次走进影厅。

结果有点……意外？

比预想中要好，比事先看到的评价要好玩，五个人里我有两个不认得（幽灵是谁，隔壁《某科学的超电磁炮》穿越来的吗，白井黑子弱化版？

模仿大师又是谁，是开场死掉的那个吗，出身剧集哪部啊？

）一个不熟（盗版美队？

谁啊？

等等沃克？

是那个我以为就一次性出场的丑角炮灰吗），还有一个突然冒出来的新角色鲍勃（你看起来很好嬷.jpg 也很适合GB呢）。

再加上认得的老熟人冬兵，在黑寡妇电影、二代鹰眼剧集看到过的叶莲娜，加上叶莲娜的赠品红色守卫。

看起来压根儿不搭，从哪个犄角旮旯捡起来抖抖灰尘废物利用，硬捏成的一个团队，结果还真捏出了《和平使者》剧集还有优化版《自杀小队》的风味。

瓦伦蒂娜笑而不语本作真正的幕后同人大手子，一个人承担了既促成主角成团出道又贡献迷人黑化反派角色的重任，整部电影没她成立不了，就这样还要遭受弹劾，瓦伦蒂娜冤啊！

一群废物loser小人物，超英里的渣滓，不被看重的二流货色。

有好几个放在别的超英电影都是配角担当，不会深挖不会再有更多人物故事心理活动背景补全，像餐巾纸一样擦手用过即丢的小角色。

被捡起来，被赋予重任，插科打诨拌嘴吵闹互不信任却又交付后背救来救去，分吃仙人掌果的细小片段，那么小，那么轻微，却好像观众的心冷酷的心无意被触动了一丝丝，正视这群人均打上“配角”标签的主角。

扯点远的就是，这部电影的源流能追溯到《星球大战外传：侠盗一号》，小人物的壮举和沉默奔赴死亡，再从《银河护卫队》一路牵扯到《X特遣队：全员集结》（也就是自杀小队2），再到衍生剧集《和平使者》，……到包括《死侍3》已经传承了这种精神，被废弃的不够好的超英角色垃圾场，拼凑出的临时团队，力量微薄的渣滓在绝境中迸发出英雄的闪光。

那是最初也是最后的光芒，又中二又幼稚可笑，但也最最重要，把一场起初没人看得上眼（至今也没）的过家家游戏演得恢弘磅礴，演出气势演出风采拉一堆德艺双馨老艺术家下场，穿着奇奇怪怪的紧身衣战袍一本正经一脸严肃，一起用正经口吻在国会上说包含“超英”的台词。

让绝对的小众，也登上普罗大众的大雅之堂。

甚至没人再觉得奇怪和异样。

反派鲍勃的设定也终于超出了肉体消灭的范畴，谁能理解看到一抬手将人类抹消成为瘦长鬼影的惊喜，将整座纽约城都化为充满痛苦精神折磨的重重幻觉迷宫，让阴影攀爬覆盖吞没地表建筑。

漫威在正统的作品里加入cult的风味，可惜只有一点点，浅尝辄止，最终还是回归大家抱成一团的合家欢大团圆，同伴之间的友爱可以战胜心灵的阴暗面。

很喜欢他们穿越鲍勃的多重心理幻境，甚至有点盗梦空间的气质，可惜没能再多一些。

主角团也只有叶莲娜的梦魇设定最为充分，其次是沃克的一幕，以及团队外的瓦伦蒂娜荣幸获得了心理治疗师鲍勃的致郁待遇。

也喜欢鲍勃拳拳到肉挥向阴暗面被阻拦，你无法消灭内心的阴暗面达成对自我的拯救，唯有敞开心扉接纳，把好与坏兼收并蓄，想要留下鲍勃就要留存他阴影的那一面。

有时性格里的缺陷才是更真实的自我，想要割除糟糕的侧面却将整个人都拉扯到崩溃边缘。

结尾实在有点仓促草率，好经典的召开记者发布会恰恰好赶上主角成团出道，冬兵的议员生涯中道崩殂还回不回混政坛，瓦伦蒂娜的弹劾下落如何，雷声大雨点小试图用彩蛋糊观众一脸萌混过关别注意分析逻辑是吧。

仍然有很多不满，但也是破天荒久违的，走出电影院满足叹一口气，想着雷霆特攻队及鲍勃第二部什么时候抬上来。

速抬。

P.S.两个细节没地塞了放在这：翻译片名不太好，搞得好像又一个按套路平平无奇中二起名的超英小队，应该直接叫什么沙恩轮胎店赞助雷霆队，很平民很菜很废柴，来自从没赢过一场比赛还有同伴当众窜稀的小学生足球队的名字。

开场丧得要命的叶莲娜执行任务，当年黑寡妇穿紧身衣染发做精致发型还有性感的打斗和甩头动作，如今叶莲娜可以穿松松垮垮的运动服套装，松弛得像出门散步穿着最舒服最方便活动的衣服。

更不必再有后车座上当着司机的面热辣换装的镜头。

时代变了，属于从前超英的荣光和盛况不在，但有些东西的确在变好，有一点点更新改善。

哪怕是表演的，是刻意设计讨好，至少现在需要演给观众看。

（首发公众号：剔青）

《雷霆特攻队》是从寒假持之以恒地期待到现在的电影，伊始是因为有冬兵的戏份故翘首以待，在重温了黑寡妇系列和刷了一些关于幽灵的剪辑片段之后对整个小队的成员都颇有兴趣，很期待能够在电影看到对于角色关系的深刻挖掘和对于现在、未来和伤痕累累的过往之间矛盾的探讨，希望电影能够聚焦于这样一群被主流英雄叙事、曾经犯下累累罪愆、恍如被边缘化的局外人一般的反英雄是如何去与自己和解进而拯救世界。

影片既有让人眼前一亮、忍俊不禁的笑点，也有能够引发人们深思的台词以及泪点。

这些非典型性英雄的歌哭笑泪和喜怒哀乐正能揭露那复杂而幽暗的人性中暗藏的自我救赎和集体救赎的可能性，同时从现实维度出发去聚焦于这些介于凡人和超英之间的角色，其实所谓超英血清和苦痛过往原来不过是把凡人宿命和常人苦难放大百倍的镜片，透过那些裂纹和罅隙看到的唯有不忍卒读的生命真相。

哨兵的能力和虚无挂钩，贯穿影片始末形成巧妙的逻辑架构，从本源上来看也宛如是存在主义跟虚无主义的对峙，探讨了当代人的内心异化和抑郁情绪，既是对于超英片的解构也是对于新的叙事美学的探索。

作品将“救赎”这个话题从个体的维度延展至群体，尽管每个成员皆有着阴郁的过往，但电影并未沉溺于悲情。

团队成员间的毒舌互嘲以及最后的温情相助、瓦伦蒂娜的幕后阴谋的揭露，共同编织出批判之网，影片还借红色守卫从“苏联队长”沦为专车司机的命运讽刺了英雄叙事的时效性，而冬兵参选国会议员的支线，则延续了《美国队长4》对创伤后成长的社会性探讨。

固体整体的叙事和基调从拯救世界的宏大命题回归到个体存在的意义追问。

虽然不是英雄，但也许可以成为某种更好的人，英雄不必完美无瑕，救赎亦无需惊世骇俗的壮举，在罅隙裂痕中寻找微光，是这个时代最动人的超能力。

初逢打成一团的叶莲娜、约翰和幽灵为了共同的目标被迫合作，两人帮助幽灵以量子穿梭的方式穿越被禁锢的大门，在约翰还在质疑幽灵离开后是否会一走了之的瞬间，幽灵却用自己的行为贯彻了信任；在第二次战斗中叶莲娜和约翰险些陷入信任危机，最后才发觉原来是突发状况；得知约翰妻离子散时叶莲娜同情而哀伤的一暼；冬兵解决反派车辆之时，诸位欢呼雀跃；战斗失败后，队友扶持受伤的冬兵，幽灵帮冬兵捡起残肢；队友们得知叶莲娜深陷虚无后不约而同地前往虚无拯救叶莲娜；鲍勃与虚无人格厮杀对峙险些被同化，大家挣脱束缚共同相拥唤醒他残余的人性；这群角色的互动充满火药味与黑色幽默，但有时也有温情款款的流露，他们时而互揭伤疤，却在生死攸关以笨拙的方式托住彼此、扶持前行。

影片的动作设计摒弃了辄陷入之前几部片面地堆砌华而不实的特效和看似宏观实则缺少内核的大场面的樊笼，采用看上去更粗粝的实拍以及冷兵器对战，观看之际辄让我颇有一种梦回《美国队长2》的感觉，哨兵的片段能看出超人的风格，也算是漫威跟DC之间很巧妙的致敬和呼应，并且哨兵手挡子弹的片段颇有几分《黑客帝国》的色彩。

影片中的配乐亦和情节形成了环环相扣，更加突出了这种叛逆而精巧的叙事。

叶莲娜从世界第二大厦的惊天一跃不仅是物理意义上的冒险，也是深陷抑郁情绪的人对于感官刺激的追求，“在姐姐去世后，我感到无聊。

”这些看似轻描淡写的话语也是叶莲娜本人“将痛苦咬碎咽下去”的客观写照，以及电影之后出现的“我想完全投入工作，但工作之后我就是刷手机，一切都毫无意义”这句话与其说是超英，实则更像普通人，更能引发观者的情感共鸣的支点，这句话也是叶莲娜轻度抑郁的症状的彰显，对一切丧失兴趣、情绪低落，企图用接踵而至的工作麻痹自己，却发现一切不过是镜花水月。

之前看预告片的时候就很喜欢叶莲娜在黮黯无光的虚无中穿梭的镜头，充满镜头美学以及艺术感，冷寂苍茫宛如漫长苦旅的树林，仿佛是华离犋碎的苏联的冷峻隐喻，砭骨的罡风冷冽肃杀，童年的叶莲娜被迫执行第一个任务，这个任务与欺骗、背叛挂钩，宛如风声般的枪声响起后好友带的书籍跌落在白雪皑皑间，童话被染上血痕，叶莲娜那痛苦、敏感却又故作冷酷的患得患失的灵魂郁然而破碎，自此在寒风中在烈日中遮蔽她的希望、残余的童真终于土崩瓦解了。

尼尔波兹曼在著作《童年的消逝》中提出振聋发聩的质问：童年究竟是在哪一天结束的？

对于小叶莲娜而言，在枪声响起后一切不能回归往常，亦或是更早?当跟姐姐娜塔莎被迫分离、进入红房接受培训成为杀手之后，“此我”早已非“彼我”。

仍记得在《黑寡妇》中一直故作坚韧、对一切苦难嘲谑的叶莲娜在和昔日的家庭团聚后哭泣的模样，她泣不成声地说在红房子之前和家人们在一起的回忆是她一生中能够拥有最好的时光，但却是假的。

那片雪地是否就葬着这纯粹的恐惧和挥之不去的郁痛？

本该像同龄女孩一样享受毛绒玩具和甜点的叶莲娜却嗅到了一抹永不消散的血腥，这一幕宛如利刃和尖刺在心底耿耿于怀、在内心深处撕裂且钝痛。

长大成人的叶莲娜依旧无法忽视童年破碎残缺的这一幕，企图阻止一切发生却发现一切早已成定数。

在昼思夜梦，在狐疑不安，在经历最纯粹的悲痛和哀伤后，真正强烈的感受永远不会磨灭，早已被碾碎融入于血骨肉之中。

故事中的每个角色都有过理想幻灭和自相矛盾的时刻，现实远比分明的政治标签化的善恶模板要复杂的多，人门都曾被推往自己最初理想的反面，边缘化的人物也曾被权力机构尽数剥削，每个人物都遭遇过信仰颠覆、精神崩溃的那一刻。

看似是团队的主心骨叶莲娜在遭遇鲍勃被瓦伦蒂娜收之麾下、团队分崩离析后，就像弗洛伊德所言，被压抑的情绪从未消失，而是以一种更加猛烈的方式爆发出来。

她再次为自己成为那个被抛弃的人而失声痛哭，责问阿列克谢为何一年都不联系她。

叶莲娜和“爸爸”阿列克谢，两个疏于表达的人，前者故作坚强镇定，后者辄用笑话掩盖自卑和伤痛，曾经在刀尖舔血的人既渴望爱，同时对于爱又像胆小鬼一样颤颤巍巍、小心翼翼，仿佛只能作为客体去接受爱，始终不敢去主动作为主体去给予爱，而是以更加晦涩、更加潜滋暗长的方式去表达。

唯一值得庆幸的是这对表面虚假的父女实则情感深厚在危机时刻终于能倾诉衷肠，叶莲娜也终于能够无视一切痛痛快快地将肺腑之言推心置腹，在叶莲娜消失在虚无中，阿列克谢痛苦到难以接受，嘶吼、鸣泣着。

《黑寡妇》里娜塔莎误妹妹挣脱红房子的束缚于是一直没去找妹妹，《鹰眼》剧集里烁灭归来的叶莲娜却发现原来五秒已是五年之后，姐姐早已为了人类的大义而牺牲，她在等待一个无法回来的人，痛失至亲的悲戚则让人如坠渊薮，多少未竟之言都湮没于罡风肆虐的凛冬。

咽下满喉的苦涩酸痛。

叶莲娜一开始就告诉鲍勃她是如何撑下去的：咬着牙把苦难咬碎。

这也是叶莲娜最后情绪失控的一个原因，她发现她赖以生存的道路并不能从根源上去消解痛苦，只是麻痹、只是忽略罢了，就像她陷入的第三个虚无空间的写照——姐姐去世后，叶莲娜形容憔悴地躺在浴缸旁，身旁是空的酒杯，只能借酒消愁。

在和队友们共同经历种种考验后，叶莲娜最终意识到人是社会性动物，只有通过相互扶持才能共同撑过苦难岁月。

真理虽然朴素，但却贯穿整个作品始终，予人一种积极向上的正向暗示和人文主义关怀，所以我觉得影片从某种程度上也是一部心理疗愈片。

每个角色也有着伤痕累累的过往，电影《蚁人2》中幽灵跟一代黄蜂女说：我一直都好疼啊。

曾经遭遇身体的每个分子都被撕裂的她就连一呼一吸都痛苦的难以忍受，不再伪装，而是呢喃着、呻吟着诉说疼痛，只是想活下去就要拼尽全力。

辄用笑话插科打浑伪装自己的红色守卫，其实自始至终都深陷于、悼念着隶属于他的过去荣光，仿佛在悼念那个早已成为虚影的苏联；鲍勃童年的餐桌没有轻言细语好情感关怀，只有父亲的家暴、无休止的争吵和躲在暗处瑟瑟发抖的他；约翰沃克，在《猎鹰和冬兵》中，因为挚友之死而当众用盾牌杀死恐怖分子，从而被免职，原来公众只是需要一个符号化的美国队长，而不是有血有肉的人。

模仿大师和叶莲娜更是被当作丧失自我意识的杀人兵器。

更遑论冬兵，面对大家诉说痛苦的时候，冬兵对于自己的过去看似轻描淡写，但美队系列早已将他的过往尽数到来，被虐待被压迫被奴役被伤害被欺辱被改造被摧毁被监禁被谩骂被监禁被电击被截肢被洗脑被冰冻，是剔骨创肤、肝肠寸断的痛，也是百日如一天的隐隐作疼，如同潮水般暗涌。

喜欢冬兵也有五年之久了，希望始终能够用语言和图像去表达描摹他。

最后还想谈谈关于影片中存在主义跟虚无主义的内核，在漫威宇宙中，哨兵被设定为拥有光明与黑暗双重人格的存在，其体内的“虚无”代表纯粹的破坏与虚无主义，象征着力量失控后的无意义毁灭。

当力量失去目的，存在本身沦为空洞的循环，映射了核心矛盾：当人类试图以绝对力量定义存在时，反而陷入意义的真空。

雷霆特攻队的成员均是被主流英雄叙事边缘化的“问题角色”，他们通过自救、合作与选择重新定义自身存在的意义，体现了“存在先于本质”的重要内核。

成员们背负各自的创伤，叶莲娜失去至亲，巴基的洗脑过往以及红色守卫的自我怀疑，这些经历并未成为束缚，影片通过团队合作展现他们如何通过行动重新诠释过去，用自我主动性对抗虚无。

存在主义认为意义并非预设，而是通过与他人的关系生成。

雷霆特攻队从“乌合之众”到“救世团队”的转变，正是通过建立个体与他人的联结实现，强调角色间的依存关系如何赋予存在意义，这种集体救赎超越了虚无主义的孤立性。

影片的高潮并非单纯的力量对决，而是通过精神层面的交谈和疗愈瓦解虚无，巧妙地将哲学冲突转化为叙事核心，叶莲娜通过回溯童年记忆唤醒哨兵的人性残余，利用其精神分裂的弱点，将战斗导向内心世界，这种仿佛《盗梦空间》一般的心理战在无言中暗示虚无主义的瓦解需从个体内在的觉醒开始。

拥有绝对力量的哨兵最终被击败并非因力量孱弱，而是因为团队唤醒了其人性中选择善的可能性，即使面对绝对虚无，人类仍可通过选择赋予存在意义。

影片还隐约融入了哲学对“关系”的重视，雷霆特攻队的成功不仅依赖个人英雄主义，更依赖成员间互为镜像的依存关系，这种“关系即意义”的答案，提供了更普世也更宏观的哲学视角。

即使宇宙本质虚无，即使一切稍纵即逝人类仍可通过自由选择、关系建构与行动赋予存在意义，不仅深化了超级英雄叙事的深刻内涵，亦为当代观众提供了一种对抗虚无的精神路径，一定程度上也解答了我的精神困惑。

1.电影叫做《雷霆特攻队*》明显是在欲盖弥彰，我觉得叫做《叶莲娜和她的小伙伴和她的大脸盘子》明显可以更引人一点。

2.因为很明显，电影正片以叶莲娜的大脸盘子开始，也以叶莲娜的大脸盘子结束。

用阅读理解来分析，叫做首尾呼应，贯穿全片。

3.瓦伦媞娜决定抛弃叶莲娜，多多少少受她体型失控的影响。

4.鲍勃：我有超能力。

叶莲娜：我有大脸盘子。

幽灵：我能穿墙。

叶莲娜：我有大脸盘子。

美国密探：我有血清。

叶莲娜：我有大脸盘子。

红色守卫：我有血清。

叶莲娜：我有大脸盘子。

巴基：我也有血清。

叶莲娜：我有大脸盘子。

巴基：我除了血清还有外骨骼。

叶莲娜：我除了大脸盘子还有大骨架子。

5.模仿大师因为无法模仿叶莲娜的大脸盘子而提前退场。

6.叶莲娜：我失去了一切，什么也没有了。

红色守卫：不，你还有双下巴。

7.叶莲娜最大的噩梦就是看见曾经脸盘还不“那么”大的自己。

8.烟熏妆有助于瘦脸，但效果并不很明显。

9.叶莲娜可以把自己的肥胖归咎于吃垃圾食品的父亲，所谓女儿像爸爸。

10.或许是受到叶莲娜大脸盘子的传染，巴基的脸也有变宽的趋势。

11.瓦伦媞娜虽然是个欺软怕硬的反派，但她吐槽叶莲娜需要做体型管理那句话绝对是发自内心的。

听到这句话之后，叶莲娜再也没给瓦伦媞娜好脸色过。

12.叶莲娜发现变成黑影的好处之一是身材可以变得苗条起来，于是她奋不顾身扑了进去。

13.因为体重太大引力太大，导致在幻境之中物体都朝着叶莲娜飞过来。

14.叶莲娜最终可以说服鲍勃的原因很大一部分归咎于她慈眉善目心宽体胖的造型。

15.这样吨位的姐姐甚至能拉停拥有超人力量的角色。

16.大家：啊啊神奇四侠打过来了。

叶琳娜：不要怕，有我的大脸盘子罩着，天塌不下来的。

17.聪明的造型设计师belike:

18.最后请大家吃点好的：

远超预期，非常值得进电影院一看。

复联4后最精彩的漫威电影，这个评价绝对实至名归。

在铺垫了整整两个阶段，二十多部电影和电视剧后，漫威终于推出了复联4后第一部英雄集结电影。

看了预告片后，我原本以为这会是一部山寨版的自杀小队。

但看完才意识到这其实是一部另类风格的复仇者联盟1，片中的很多元素都在很明显的致敬复联1的纽约大战。

救市民的片段让我重新找回了当初看复联1时候的感动。

乍一看这部电影的主题好像又是family，但实际上它并没有隔壁素鸡系列那么肤浅。

这部电影想表达的是，只有靠人与人之间的联结，才是战胜抑郁、精神分裂等心理疾病的最佳方法。

MCU对反派的塑造一直以来备受诟病，但这部里的大家的表现都十分出彩。

叶莲娜和鲍勃演员的表演堪称完美，瓦伦蒂娜和女助手的塑造也非常有趣（令人联想到隔壁夜魔侠的金并）。

吧唧则是越来越帅了。

动作戏占比不多但动作设计都很帅气。

我还特别喜欢片尾的动画和两个彩蛋。

缺点：模仿大师下线太快（涉嫌宣传欺诈），动作戏可以再多点，幽灵的个性不是很突出

咦，漫威咋还活着哦。

这片最大的问题并不是动作戏份少，而是文艺片出生的导演想要朝着《美队2》那种凌烈写实的动作片风格靠拢，但结果却是打戏无看点，文戏成了皮尤女士的个人秀。

首选，看得出来这片只有皮尤女士和那位反派女议员是在用心演戏，其他演员的表演真的是太差劲了，即使连384在本片中的表演也毫无亮点，甚至戏份少的可怜，妥妥的成了工具人。

如果是团队戏那就请参照《银护》系列，虽然我也不喜欢这个系列，但不得不说每个人物的塑造和戏份那都是相当平均的。

这里不得不吐槽一下，模仿大师的扮演者是因为档期冲突么，还是编剧是在倒立着拉💩，一不小心流进了脑子。

还有，哨兵的压迫感还是不足，这个家伙可是漫威世界里宇宙级别的大人物，而最后又是用那套嘴炮戏来取胜。

我是真的想不明白，是因为迪士尼现在削减预算，还是实在是设计不出亮眼的BOSS战，所以现在米耗子迷恋上了打嘴炮（汤姆猫咪赶紧出来追老鼠啦哈哈哈），D区。

最后，7月的漫威和DC要么是欢乐颂，要么就是葬礼进行曲，等着瞧吧。