看影评之后再看电影的好处就是看的时候会特别注意影评中提到的细节。
如果不是别人写出来,我或许不会注意到内海在路上看到小女孩说的那句话。
真努力啊。
在警察局这样一个男尊女卑特别严重的地方。
30的女性已经算了被逼到了人生岔路口,要度过这个阶段,将自己像水一样融入进去,进到大家的世界。
你就变得坚强了。
福山大叔在这里戏份真真是少的可怜。
一个荧光灯原理的实验,看似没什么关联。
其实戏份的焦点就在这里了。
“如果你不是什么宗教的狂热信徒,那你的人生只有自己能决定”荧光灯一闪一闪,不是因为它到了寿命。
只是因为一些缺陷或者不良状态,就全盘否定,那就太幼稚了。
他擦了擦,重新撞上去。
灯又亮了起来。
六年时间,内海在没有教授协助调查的情况下,也可以独当一面。
这部戏比嫌疑犯X之献身里面天才数学家的爱情 还要感人。
像水一样坚韧地生活 ,看完一直在默念的台词。
十年前的我,如那刻的内海熏,一定不会相信!
人民英雄的内部,阶级层及制度管理,会容许存在着黑暗面。
在居酒屋时长女署长说:“在这个行业里,女人啊,是水,要坚韧地存活在男人群中”。
最后在电梯门口的时候,内海熏失望的问道:“这就是你说的水吗?
”女署长深渊般目光看着内海薰,回了一句:“我远没有你坚强。
”的确六年后的内海薰,看到是坚强而又美丽的。
但是又有谁知道?
那个恶梦里坠楼的内海熏;那个遭人排挤成为可有可无之人的内海熏;那个在柔道场不如男人的力道一直被摔倒的内海熏;那个在厕所里哭着伤心极了的内海薰,也不忘记走时要关掉水龙头;那个宁愿自己在蹲点的,也忍住不去求助于汤川学的内海薰;那个望着奔跑着小女孩说“真努力的”内海熏……。
当时间爬过每一个人的时候,当汤川学在某个地方废寝忘食的写@#¥公式的时候;当栗林宏还继续当着汤川学的助教(第二季已经讲到代替汤学川上过课,只是有只3位学生),她已经学着慢慢成长了。
当内海熏被栗林宏问到”这一身装嫩的行头是怎么回事?
”“今天不是来求搜查协助的,说是提问呢?
还是咨询呢?
我想问问汤川教授我该不该继续当刑警”,内海熏落魄的问道,汤学川脸上显示的未有看过的惊诧表情。
在短短几秒的时间后,带给内海熏额确实惊讶及沉重的思考!
汤川学边轻身将灯管装上原位边道:“如果不是什么宗教的狂热信徒,你的人生就只有你自己能决定,只看到一时不良状态或是缺陷,就全盘否定就太单纯了”。
本SP里虽然汤学川出现的只有短短几分钟而已,但是他带来的效果就如灯管的光芒,挽住了内海,将她带出了迷雾。
是的!
一直都是这样的吧!
这个世界再大,你终将要面对的还是你自己。
汤学川果然是亮点。
一闪一闪的早已坏了的路灯,汤学川能换却只有灯管……内海熏,她能够担当得起这样残酷的成长,那是因为她是如此的坚强、果敢、执着。
有些事情只能靠自己,那些需要靠自己一个人走的路。
一个人经历的黑暗,摸不着看不见,也不要气馁!
日本悬疑剧只要故事涉及的时间线过长,就给人一种诡异的不真实感,并且剖视人心人性当聚焦一个片段,深入剖析,不同段落之间过渡要合情合理,毕竟是现代都市背景。
这部电影给人感觉就像电视剧一样,但又由于时长限制,有许多地方都没交待清楚,比如剧中导致内海薰去海外研修的警察职场中对女性的歧视甚是迷糊不清
说到底,这个陈旧组织只需要年轻又好支使的女人。
可是为什么才30岁左右,就必须站在人生的岔路口上呢。
从前我就觉得30岁是一个女人最有魅力的年龄,现在将近30岁,有一些奔三的焦虑。
可是我焦虑什么呢。
年龄上去,在职场不那么有优势,公司都需要年轻鲜活的生命和思维。
在电影中柴崎幸扮演的女主也是30岁左右,被上司要发配到美国俄克拉何马做牛仔,她在案件中得到成长,也怀疑过自己是否还要做警察,福山雅治扮演的物理老师用灯管比喻,灯管忽明忽暗以为寿命已尽了,但是重新调整依旧可以发光正常使用。
最后女主也在案件中坚持着用智慧和勇气,找到真相。
上司说你可以不用去俄克拉何马做牛仔了,那没有什么用,汤川先生怎么办。
女主说敷衍汤川几句说要去美国俄克拉何马执行任务,你找个活蹦乱跳的助理。
“本人内海薰 现去处理警视厅最后的案件。
”当找到前进的动力了,去做牛仔和去做警察,都会很勇敢不那么犹豫了。
性别歧视什么的……性别歧视什么的……造物主啊你能不能回答我女性,咳咳,雌性存在的意义到底是什么?
除了传宗接代之外?
虽说女性是美的化身,代表善良啊,美好啊,温柔啊。。。
什么的。
反正现在,美,温柔,男的还不一样可以做到?
现在男的可厉害了反正都进化出各种各样的类型,担任女性的角色也完全没问题,都是可爱的男孩子。
男权社会中的女性存在的意义到底是什么?
总是要承受更大的压力,更多的非议,总会有人怀着更大的恶意来揣测女性。
总想着要变的更强变得更强,那也只会成为女性中的异类罢了。
怎样都是错,怎样都不对。
就像片中的内海熏,身为女子在警界中过的也一样艰难。
事业好的是男人婆,顾家的主妇没魅力,裙子穿短了是骚,穿长了是土。
人缘好的是交际花,人缘不好的是死人脸。
很多行业能做出成绩的,绝大多数都是男性,一般女的结婚后就没心思在事业上了吗呵呵。
可是社会主流却说什么男女平等,所以女性要独立要自强要工作要AA,明显就两相矛盾呢!
明明不好比的,等男的和女的一样体格,一样体力,或者女的和男的一样孔武有力的时候,在谈什么平等吧!
所以说女性要变强变强变强?
或许我是悲观了点。
不过也有一说。
男权社会,男人征服世界,女人征服男人233333333.╭(′▽`)╭(′▽`)╯
没有汤川学的《神探伽利略》突然觉得有些不习惯。
这部主要是写内海薰的成长,完全展现了内海薰的个性。
人生路上难免会遇到许多岔路口,而这往往只有靠自己决定。
有的时候,路走不通,不是因为前面没有路,而是因为我们没有坚持走下去。
未来的路很难走,可还是要坚强,只因为这是你自己选择的道路。
——《神探伽利略XX内海薰最后的案件》
真的是演技大爆发,比起电视剧流水创造案件,衍生出来的这篇电影创作水平很高,熏的内心描写很细腻,故事情节也没硬伤,案件相对电视剧版复杂化。
内海熏相对伽利略系列可以直接跳脱出来,另辟蹊径独当一面。
08年出的特别篇就有点小儿科了,感觉像电视剧周边产物柴崎辛演的很好,第一季更像是花瓶不过比起第二季的花瓶,更有感情些
一颗星给萌度暴涨的内海,一颗星给显然是串场的泽主任(无误),一颗星给喜闻乐见的传统神展开剧情,一颗给萌度意外爆表的当摩——窝不会说窝萌了内海和当摩这一小对儿的;扣一颗星是因为……把伽利略这个标题和出现三分钟卖了个萌的汤川三三抠出去,这就是一个水平一般的刑侦剧来的(。
P.S. 内海说自己不想当警察了一抬头对上汤川惊诧的表情那一段,怎么看怎么像是从原作圣女里抠出来的剧情,虽然惊诧的对象换了,不过……还是……很欣慰……_(:3」∠)_P.P.S. 昨天才知道本篇的故事是第二季九个月前的事……那么就是草薙主任刚从鸡飞狗跳的ATARU剧组回来难怪一下巴胡茬还“最近很忙”233
和演员没关系,女主人设实在是不讨喜,不过从电视剧里就不喜欢这个人设。
奔着福山来看的,结果就只有几个镜头,不过叔还是一如既往的帅气有魅力。
猜出了中途联系人突然变反派的反转,当摩跟班小警察也很可爱。
我对结局非常不满,如果在内海说出她的推测说这是她的直觉,那么结局会更加自然更加开放。
相反,内海为了知道真相用游戏来激怒了上念,给我一种她太过于刻意太过于执着地想证明自己,证明自己可以当刑警,证明自己的推理是正确的。
上念被称为游戏脚本天才也被当摩视作偶像,所以我推断对于游戏迷来说他设计出的游戏当然不会是无趣的,反而像另外一位前辈的不打游戏的人来说是无聊的。
内海通过诋毁他人心血努力来激怒对方只为了证明她是对的而上念并非无罪,在我看来这是十分令人反感的手段,这和通过逼供让上念和之前另一个人被捕的本质完全一致。
回头想想这个剧本真的写得很精妙啊。
最核心的女儿被杀案并不复杂,木有密室,木有手法,你完全可以不必破解。
因为这完全不是高智商犯罪。
但是这个故事的吸引之处在于: 不说犯案手法有多精妙,而是把案件涉及中的各个人物的经历,动机和行为巧妙地串连起来。
如果署长不是女性,职场不顺,形成追求目的不择手段,就不会导致第一个案件发生(n年前的错案)然后串连出第二个案件发生(记者自杀)。
如果设计师不是因涉及抄袭案件而而讨厌警察,妄想东山再起的话,就不会有第三个案件(匿名举报信),也不会触发第四个案件(女儿被杀),接着就不会有设计师的复出计划(东京之行,改口供,引起媒体注意)。
如果不是因为警察内部权力斗争,就不会有设计师成功引起社会关注,导致内海薰留下来。
如果不是内海薰的女性身份,对职场女性歧视规则的不甘心,就不会引出内海的追查。
如果不是警察内部不作为的查案力度(其实是凶手的干扰还有制度漏洞),就不会查出出各种显而易见的但毫无证据证实的的破绽。
如果不是设计师的复出计划和内海的追查行动,导致幕后黑手不得不采取行动尽快了结此事。
但是因为另一个记者的涉入搞乱了这盘棋,还有内海薰太天真地信任了警局同事,导致凶手再次出手,留下破绽。
然后就是以此为突破点,内海智商上线,追住了真正的凶手,也看透了设计师的阴谋(这是个反转)。
可见,侦探作品不需要精妙的手法,而是需要把所有人事一环扣一环,连成一个整体,让你即使看穿了凶手也依然觉得然看不清整个局面,直到最后你看清了整个故事却不得不感概“啊——”,然后就沉默了。
2025SIFF和左边的小姐姐一直同频抹泪
什么玩意…霓虹文艺片们我真的没空陪你闹了
一部很寂寞的日影,喜欢优子的长相和演绎的感觉,一种 “不完全属于现实” 的幽灵存在感,她的叙事功能像幽灵一样:唤起、陪伴、然后离开。片中几场对手戏的调度也很出彩,三人因优子的去留问题争执时,各望向不同的位置,流动感的表演与戏剧冲突,配合框式构图下的完整场景空间,很舞台剧式的调度。片中还有大量的前后景情绪分层,在剧情进展后情绪融合,很细腻有效。
6.21 上海影城SHO小田切让很帅,下次找个好剧本
他的世界时间停滞了,而其他人都在向前走。当妻子也终于决定放下过去向前走的时候,他终于坏掉了。他执拗地用语言暴力想要留下些什么。——上影节见到小田切让了,有生之年呐。
【2025.6.21天山虹桥27SIFF】颓废的舅,消失的妈,背德的舅妈,早恋的她。打了半场哈欠醒来剧情急转直下,表达了作者对高温的烦躁和对水的渴望,把江浙沪的梅雨分给長崎一点是不是就没这片子什么事儿了。隔壁的滨寿司吃了,我将继续拥护寿司郎。
2025.6.20 #27th siff 上海影城|淡淡一故事,优子总是让我莫名联想到《过春天》的佩佩,可是有关她之前生活是怎么一回事的信息实在太少了,于是很难理解她的爱情,她与舅舅的共情。小浦也许就是一个一直在惩罚自己的人,最后切到手指反而是种释放。可是影片里每次人物的激烈争执都有种僵硬感?夏日闷热的底色盖过了一切,如果硬说这就是小浦的内心世界,毫无波澜缺少意义,那倒也讲得通……也正因如此,那场拿锅喝雨的戏可以在心里留下一段时间。映后化开了一点对感觉儿子似乎不存在的台词的疑惑,小浦停滞了自己的时间。导演大抵是戏文生(不是。
属于在电影节才能看进去的电影,一分给见到真人
曲折的巷弄,起伏的坡道,仿佛永远走不完的阶梯。倒闭的造船厂,复杂的人际网,长崎的夏日似乎要将每一个失心人融化。心因一场大雨死去,又在另一场大雨后活过来。了解人生有悲伤也有愉悦,但是如果去死的话也算不上什么损失。大人们都心如死灰,年轻人也浑浑噩噩。明里最印象深刻的一场戏:镜子的碎片带来伤口,也反射出光。光妹虽然只有接/送女儿两场戏,随心所欲来去如风的精神状态却是整部电影所有角色里令人最羡慕的🤣千言万语化成最后一句话:导演你是真的浪费卡司啊😓PS.千万别让伊泽彩织看到这部电影,否则高桥文哉小命难保(#^.^#)
值此炎热夏季,如同流水潺潺般的电影。如约见到让叔,世界首映也是赶上了。
丧子离异失业的中年男人,估计也只有小田切让可以演得这么有魅力
siff @大光明。啊啊啊啊我竟然也会是打一星的人吗。我就想问一会安静一会吵闹一会突然45度仰望天空微笑是什么双相情感障碍吗。家里是停水了得突然拿那么多锅碗瓢盆出去接雨水喝吗。导演给我的感觉就是想拍很多很文艺逼的情节,但肚子里没东西看了本小时代就出来拍电影了
三星半#2025SIFF#淡淡的很霓虹 。让叔真的帅。松隆子前妻的人设和演绎很有点意思。舅舅和外甥女的“发疯”淋雨喝水有一种特别文艺片的典,喜欢的可能觉得是很好的隐喻,不喜欢的,比如我就觉得好刻意的转折
感觉每一段的情感都很突然……有几段太做作了
SIFF 上海影城 酷熱大雨夏天的一切終將過去,停滯不前的人生向前邁出的一步。紀念見到亞洲第一型男的一天。
上影节见面会,小田切让本人真的帅!去年上影节看的舅舅外甥女电影是《完美的日子》,今年是这部。非常日式风格,安安静静的戏剧改编,全明星阵容。因为很喜欢卡司,所以无论是颓废的舅舅,周旋于老公朋友之间的舅妈,不负责任的母亲,不懂爱的外甥女,普信男,都很可爱。
2025.06.20 上海影城这一天需要纪念。有生之年,我居然见到了那张能hold住世间一切奇装异服的脸。
三根指头,两包烟,一个夏天,这样。
#27th SIFF 10# 不知所云,观影过程中发出好几次疑惑。只能说选角很贼,几位大咖提升了影片质感!而且小田切让不用演就自带丧感了,但除了演员本身外这个角色并没有展现出太多内心戏,松隆子饰演的妻子更是完全工具人,成为展现男主伤痛的容器,可失去儿子的又不止有父亲。全片只有那段“他存在过”的对话是有效的。相比之下,小侄女的戏更有意思一点,我一度以为优子也失去了父亲,看到最后才发现原来只是青春伤痛文学啊…长崎的雨下的莫名其妙,情节转折用这种太偷懒了点喂。
2025SIFF第12部。摄影和叙事不够有特点,但还不错。看似宁静平和的长崎的夏天,高温却蒸发了生活的一切真实感。一个生活艰难的夏天,一切都很别扭,中年人的婚姻、青年的爱情、亲情当中新鲜的动人的都失去了。对痛苦是漠然的,对回忆是怀疑的。身边人不停地出走想找到对的感觉,留下来的小浦治失去三根手指望向太阳长舒了一口气。今天见到了小田切让,我的27thSIFF之旅完美地结束了。