门徒

之前压根儿没想过要去影院看这部电影的，而看后的酣畅淋漓再次证实了什么叫Low Expectation, High Performance 第一个看到的是张静初，这些科班出生的女演员果然还是和普通偶像级女星不可同日而语，逮着个机会便可大放异彩。

吴彦祖的片子不怎么多的感觉；他的鼻子太高嘴唇太薄，无怪乎刚出道就是一些奸诈的角色；之后便是旷日持久的花瓶，从《赤裸特工》到《新扎师妹》，他唯一能让人记住得只有完美傲人的身材；说起这些个男花瓶，Keanu Reeves 挣扎了一辈子，最后的定格还是骇客帝国里的绝顶花瓶；而Leonardo为了摆脱现代罗蜜欧的花瓶形象，简直可以称得上是自毁形象；而在香港，什么小谢，陈冠希，余文乐，这些新兴小生稍微俊俏点的大半脱不了这个花瓶命运；跟整个电影大市有直接的关系吧，在香港，除了花瓶角色，还有什么角色可演呢；古仔这次猥琐牙黄的出演一个吸毒兼卖毒的混混，恐怕也是腻烦了永远的帅哥形象，从最初的小白脸到古黑炭到混混仔，你不能说他是不努力的；回到吴彦祖，他在形象上有优势亦正亦邪，加上英语，应该是比同期男艺人有更多的潜力和发展空间；事儿到了这里，一是看勤力，再看就是际遇了。

华仔是当之无愧勤力天王，他在力图表现毒枭常人的一面，狡辩的时候还颇有孩子气的耍赖喜感。

有些电影看完了很快忘记情节，而有些，比如这部，散场之后我想的是，怎么找来碟子再看一遍才好。

看过此片的人应该不会去吸毒了吧。

但是，我真的不知道。

人的空虚倒底会带他去多远的地方。

很多人没有吸毒，也沦丧到失去理智的地步。

比如刘德华演的坤哥。

他自从墨攻以来，真的演技大增。

这个有点神经质，又绝不同于《无间道3》的恶棍，很有魅力。

比如那个断手的警察。

这个片段太残烈，让我久久难以忘怀。

不管张静初的真人如何，她把阿芬的绝望表现得淋漓尽致。

接近女鬼的扮相倒也不讨人厌。

可惜，古天乐是越来越不计形象了。

跟英雄健朗的吴彦祖相比，真不知该说什么好。

吴彦祖照常地摆帅，不显山不露水。

但是，那句“我们地狱里再见”，道出了所有的伤痛。

即使他，最有同情心的他，也曾对人，而且对起码三个人，都那么残忍呢！

作者：爪木

（剧透预警。

）“到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖，我真是搞不清楚。

”电影开篇抛出了这个问题，便将观众迅速地圈进了他们的世界，这是一个由制毒者、毒贩、吸毒者、戒毒者、缉毒警察和海关组成的狭小世界，是现代社会里非常独特的一个圈层。

如何让观众——一群圈层之外的人进入这个世界？

这是许多缉毒/禁毒电影面临的最大问题。

尔导将“空虚or毒品”这个选择题作为引子，利用沉锚效应让观众眼前只剩下这两种选项，可以说是很聪明的做法。

所以，很想聊聊这个贯穿全文的选择题。

毒品片中主角们主要面对的毒品是海洛因。

首先它不时髦，这是一种比较old-school的毒品了，药用历史可以追溯到1897年，电影里借阿力的口说道：“我带你去夜场看看，个个都在摇头、吸K，你以为还是大灯一开满地都是针管的年代？

”第二，使用它的过程并不愉悦。

海洛因根据纯度和成分可分为一到五号，片中阿芬使用的是被多次掺杂后纯度较低、用于注射的四号海洛因，可以看到阿芬由于长期注射毒品，手臂上已经找不到可以下针的地方，只能在大腿、膝盖窝寻找能充血膨胀的静脉，甚至最后把针扎入了颈静脉，她展现在银幕上的每一次吸毒都在哆嗦、疼痛、焦虑中完成，第三，它的制作过程浸满血泪。

阿力一步步赢得昆哥的信任，也带着观众一步步走进了“厨房”和罂粟田，拼凑出毒品供应链的完整生态，组成这个链条的，是被剥削的底层农民、吞尽利润再把儿子送往美国的武装部队将军、逃跑时坠楼的制毒马仔、随时可以砍掉丢弃的“脚”，毒品的“毒”不只是它对人体生理上的毒，还有它给这链条上每个人的人生都下了毒。

吸毒圈内常常会为便于服用的新型毒品附加上“酷”、“潮流”、“社交”等属性，在欧美一些已经大麻合法化的地区这样的风气更盛。

而这种设定，恰恰将上述“正面”属性从毒品身上剥离殆尽，展示给观众看，它是那个选择题中一个绝望透顶的选项。

空虚谈毒品的电影很难避免谈空虚这个话题。

《猜火车》中花了大量笔墨描绘那群苏格兰青年无所事事、空虚无常的生活，《梦之安魂曲》中几个主角无一不在空虚中一步步堕入深渊，而本片中，更是将空虚这个词放到台面上来，和观众正式地探讨人的空虚有多么恐怖。

阿芬阿芬的空虚是几个角色当中最显而易见的。

她的工作是帮六婶儿子卖盗版DVD，实际工作内容只是在楼下坐着看摊子；她有一个女儿，晶晶，但她对女儿的关心仅限于把她养活；她女儿的父亲是条毒虫，她需要带着女儿东躲西藏远离这个男人；她的社会关系非常狭窄，在饿到没有办法的时候甚至只能向陌生邻居借食物。

她生活中唯一一件有目标、有希望的事就是戒毒。

当她第一次向阿力借面包吃时，她那不管不顾地向自己和女儿嘴里塞的姿态，仿佛面包并不只在填补她的饥饿，更能填补她空洞的内心世界。

在这样没有社会支持、没有心理干预的情况下，勉强依靠医院窗口领来的戒断药物戒毒，相当于赤手空拳与欲望搏斗，结果势必是一次接一次的失败。

因此她的内心世界是不仅空洞，而且在屡次失败中陷入无序，于是恶性循环，加上老公的出现，对她而言，毒品逐渐吞噬了空虚，于是她堕入了深渊。

林昆林昆是个毒贩。

表面看来，他并不需要思考空虚之类的问题。

他的贩毒网络庞大而稳定，手下有靠谱的“厨房”、车队和足够数量的“脚”为他扣紧贩毒的每个环节，甚至为自己挑好了接班人收作门徒，他的犯罪事业可谓成功；他有一个家，怀孕的老婆、叛逆的大女儿和乖巧的小女儿，还有一个嫁不出去的小姨子供他操心，他拥有任何一个普通家庭所拥有的幸福和烦恼。

可是在笔者看来，他依旧是空虚的，只不过，他填补空虚的方法不是使用毒品而是贩卖毒品罢了。

他的空虚是来自于罪恶感和无力感。

在那段经典的“做生意、讲供求”的论述中，他眼神躲躲闪闪地说着“是他们自己选择”之类的托词，甚至把吸烟搬出来与吸毒作对比，便明晃晃地把心底的罪恶感摆给观众看了，他做了这么多年毒品生意，早已见多了毒品导致家破人亡的惨剧，但他吃的是这一行的饭，这是一门从瘾君子们手里夺取人生的生意，所以他用这套逻辑慌里慌张地把内心的道德审判掩盖住。

同样，他即便坐拥千万家产，对人生的无力与阿芬并没有太大区别。

他知道海洛因是个正在走向夕阳的产业，他知道自己的生意在海关和警察的努力下，终有一天会走向破败，他也知道自己的身体状况是自己不能左右的，他那逐渐坏掉的肾脏和这辈子都压不下来的血糖总有一天会要了自己的命，所以他无力，赤手空拳地与人生搏斗。

像阿芬一样。

人与毒品打的交道只会走上饮鸩止渴那一条道路，所以林昆在上述种种条件下，依旧停不下他的生意，所以他成了“昆哥”培养起门徒，期待更年轻更健康的阿力从他手里端走这杯毒酒，所以他明知身体不能承受仍无法自制地嗜糖。

这是林昆的悲剧。

阿力阿力的空虚是在故事的最后才浮现出来的。

当他的卧底工作终于结束、警方挖出了这条庞大的毒品交易链条后，他已经习惯了的七年的生活也就生生从他身上被剥离了下来，他不用再安排毒贩交易时的车辆调度，不用再亦步亦趋跟着昆哥做门徒，与突如其来的海关斗智斗勇这种事不会再发生，昆哥和阿芬都死去了，连常喂的那群鸽子也叫渔农处抓走了。

在失去旧生活的同时，他的新生活并不能如期开始。

他只会做毒贩的工作，见到警察本能地要逃跑，宁愿继续做卧底，上级所谓“关照”，是给他放了长假后，又会将他安排进新的卧底任务。

这意味着他需要在漫漫寂寞里，等待下一个为组织打工的机会，所以他空虚了。

他对空虚的体悟远远大于上述两人，阿芬和林昆早已习惯了那样的空虚，学会了与之共处的办法，因此他们即便做出了选择也不自知。

而阿力，他带着十足的正义感进入毒品的世界，比那两人更敏感地认识到毒品的“毒”，同样，他是从充实、有价值的工作里跌入无所事事的休假中，所以也会更深刻地感受到空虚对人灵魂的吞噬。

因此只有他问得出这个问题：“到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖，我真是搞不清楚。

”最终，尔导给了他一个温柔的结局，小女孩拉回了他几近堕落的脚步，这个结局便衍生出了这部电影可能真正想要表达的事情：世界上除了空虚和毒品，还剩下什么？

在空虚和毒品之外权力几名蹲点的海关执法人员和阿力的上司作为代表来展现官场上权力的游戏。

在官场里，空虚或毒品都不是可选的选项，甚至这两个选项压根不会出现在那群人的脑海里。

在他们的眼里，毒品、毒贩、卧底警察乃至有利用价值的每个人、每件事都是他们追逐权力的踏脚石。

借用罗翔老师常引用的康德的那句话：“人只能是目的，而不是手段。

”当“升官”成为他们人生的主心骨时，他们已经抛弃了这条道德原则，所以才会有那些近乎荒诞的情节发生：上司为了布更大的局一再拖延阿力卧底的时间；明知抓住的毒贩是卧底，海关的人仍然对其严刑逼供；阿力结束卧底任务后，领导冷漠地继续许以口头奖赏，继续将他作为自己升职路上的“工具人”。

这些人中有的升官，有的成了残疾，这几人作出这问题外的选择究竟可不可取呢？

在这里就不做价值判断了。

爱人性中的爱像聚光灯一样打在小女孩晶晶的身上。

她的身世是凄惨的，单身的吸毒母亲带着她东奔西逃，躲避随时可能找上门的父亲，她不能去上学，身边没有玩伴，常常挨饿，用来注射毒品的针筒和破布娃娃是她的玩具。

她小小的身躯背负着这样的童年，却成了全篇唯一一道光。

她是阿芬的光。

她在阿芬吸毒昏睡过去时，帮她拔掉针筒丢进垃圾桶，她一次次激发了阿芬求生的本能，正是她的存在，才让阿芬站起身来，去寻找食物、去努力戒毒，阿芬在养活她时，也养活了自己。

在阿芬寄出了监护权转移书后，小女孩的光被彻底推给了阿力，她便放弃了生命，她是阿力的光。

阿力作为一名卧底，在吸毒团队里被老大优待，一步步被教导和带领进入权力的中心，反之组织上反反复复寒了他的心，他的内心必定是经历过摇摆的。

恰恰这母女二人的存在，尤其是小女孩所生活的境地，反复地提示他毒品生意的危害性。

小女孩帮助他在光和暗中选择了光，更是在最终的生死抉择里，救了他一命。

电影的结局里，阿力躺在阿芬的沙发上，红色铁皮盒子陪伴在他身边，思考空虚和毒品的问题，此刻他已经被深渊拖住了脚步。

小女孩爬上明亮的楼道，穿过黑暗的天台，像天使降临进了人间，及时地拿走他手中的针管，丢进垃圾桶，这是她守护妈妈学会的动作。

最后一幕，小女孩在光里拥住了阿力，电影也牵着观众的手，走出了那个只有空虚或毒品的世界。

上周四去香港的时候，刚好在时代广场看到了《门徒》的首映礼，导演，监制，几大主演都有出席。

随后，又随便翻了一下香港的报纸，看了看关于门徒的新闻，听说大陆版和香港版有不同，因为增加了很多“教育”的内容，审批时才会一路绿灯。

但是没能在香港等到它上映看更“原汁原味”的版本了。

一直对尔东升的电影颇有好感，所以公映以后第一时间就去看了。

原本以为我们这边上映的会是粤语版，结果，看到的仍然是国语版。

好在，尔东升是个国语功力比较深厚的导演。

赞扬的话就不讲了，是一部力荐的电影。

闲言碎语说几点吧。

1.在看电影的时候，貌似有很多人不知道“美沙酮”是什么东西，就是他们凭身份证去领的蓝色药水，有戒毒的作用。

2.“四号海洛因”与“四级片”都叫“四仔”吧。

但国语配音好像没有领会这个一语双关，都配成了“四号”。

3.张静初的表演真的很敬业，据说她采用了“入魔”的办法逼自己入戏，并让自己久久不能自拔。

下一年金像奖会不会又是内地女演员斩获呢？

4.不过她和吴彦祖ml之后的对白真是很汗。

5.晶晶这个角色也很可爱啊，不知是不是第一次演戏呢。

6.以前看报纸上说的“新加坡的情节看的让人心惊肉跳，因为新加坡贩毒要判死刑”，可是，不只是版本差异还是其他原因，我还真没觉得那一段心惊肉跳。

7.倒是阿芬死的时候真的很吓人，本来我就怕老鼠，况且是那么多老鼠。

8.古天乐的影迷建议不要去看，他的牺牲太大了。

9.这部戏的男一号究竟是刘德华还是吴彦祖呢？

10.好片一部，但有点不适合情人节以及春节档期，反正我是一个人去看的，没所谓，呵呵。

香港首映礼照片的地址http://blog.sina.com.cn/u/473079650100074g

《门徒》是笔者现目前见到的最好的一部讲述毒品问题的片子。

本来《门徒》这部电影是一直静静地躺在笔者想看的片单里面的，但是笔者观看星爷的《国产凌凌漆》发现到袁咏仪竟然是那么的美，英姿飒爽，眼神迷人。

当然了，《国产凌凌漆》是星爷继《逃学威龙系列》后又一部星爷式无厘头喜剧，延续了电影使用美人的风格，那一张凌凌漆和李香琴在一张桌子上吃饭的场景，定格了一个美好的时代，也祝福张智霖和袁咏仪继续他们的甜蜜爱情。

在看过《国产凌凌漆》这部电影，笔者对袁咏仪产生了兴趣，也正是对袁咏仪生平的浏览，得以发现了尔冬升凭借《新不了情》捧红了袁咏仪，这才回到尔冬升导演。

当看到尔冬升导演作品里面《门徒》的时候，笔者心动了，也算作是一种再次相遇吧，能够看到这样优秀的作品，可算作大饱眼福了，鉴定一部作品是否优秀的一个办法就是看这部电影能不能引人深思，以至于让笔者现在能够产生思考。

周星驰和袁咏仪在《国产凌凌漆》中的剧照《扫毒系列》里面更多是是刻画兄弟之间的感情，强调了忠诚和背叛；《湄公河行动》立意的起点较高，有一定的大局观和较为开阔的视野，强调了社会地区问题；《追龙》聚焦毒枭跛豪的奇幻人生，甄子丹刻画人物形象丰满逼真，同时融入民族矛盾元素，强调了个人主义色彩；而《跛豪》这一部老片子同样是在刻画跛豪，比起精致的《追龙》，更为现实和残酷。

对比下来，大家可以发现《门徒》里面对警察、毒贩、吸毒者有着更为细致和真实的刻画，这个三角关系之中再加入平常人，开头结尾落在为什么会吸毒这个问题的时候，就是对电影主旨的深化，而片尾小女孩和阿力的拥抱就是对问题的解答，这就是与其他毒品题材的电影有着本质区别。

现在笔者来讲述一下警察、毒贩、吸毒者这个在片中呈现的三角关系。

警察：这个群体角色就是维护公平正义、守护人民生命财产安全的代名词。

在片中，扫毒组用七年的时间跟进林昆的案子，可见香港警方的耐心和细心，这是正面形象刻画。

当海关和阿力在做毒品的工厂外面进行打斗的时候，就是扫毒组和海关之间的利益冲突，这就是争功，这就是现实，这就是在凸显人性幽暗的一面，为追名逐利可以变相扭曲人性，披着羊皮干着狼事。

片中海关头目把手伸进工厂的大门里面找门卡，那只到处摸门卡的手，摸的不是门卡，摸的是心里面极具膨胀的欲望，当手被斧子砍下的时候，多么具有视觉张力，那就是反噬。

阿力，勇敢、坚韧、聪明、善良。

这个人物角色被吴彦祖演得还算不错，能够看出来他和其他毒贩有着面相上的差别，这不是帅不帅的问题，而是脸上的气色问题，阿力的气色反映了他心中不灭的力量和追求，以及对警察的忠诚和信任。

这种气色在昆哥看来可能就是一种绝对的危险，吴彦祖如果能够把阿力向好的一面压一压，向坏的一面升一升，会让阿力这个角色更加出生入化一点。

阿力片头阿力出于怎样的原因才会救助阿芬呢？

笔者其实不相信阿力帮助阿芬是完全出于好心，倘若阿芬要是没有几分姿色，这种与吸毒人发生联系的麻烦谁都不想惹，阿力既然在做毒贩，就应该深知这一点，怜悯之心和恻隐之心对毒贩来说就是致命一击。

阿力给面包、去阿芬家中做客、请母女吃饭、拿钱让小孩读书、帮阿芬戒赌、最后临去泰国前把阿芬和小孩一起接到家中，这一切一切的动机如果都是出于好心的话，是解释不通的，陌生人之间的好心不足以解释以上一系列事情的动机，缘浅不会拉近两个人的距离。

所以，回到阿芬的姿色，如果阿芬长得不够那么清秀，不够那么妖娆，阿力可能理都不会理这一家，至于阿芬和阿力有没有滚床单的事情，不好说，片中没有交代，如果放在现实的话，几乎不可避免擦枪走火。

而小女孩，在一定程度上刺激了阿力内心柔软的地方，毕竟小孩子是无辜的，小女孩在阿力心中的地位可在片末收养小女孩这个行为中体现出来，阿力的收养行为是出于道义而非义务

阿芬和孩子第一次见到阿力阿力有一个地方做得非常的狠，这是毒贩可能才有的残忍，那就是借着贩毒的事情在新加坡逮捕了阿芬的老公，“地狱见”算是给阿芬报仇了吧，看起来真的非常解恨。

片末，阿力问自己，吸毒是源自空虚，那到底空虚恐怖，还是毒品恐怖呢？

他举起针管正要准备吸毒的时候，就是在告诉我们，空虚比毒品更为恐怖。

在昆哥和阿芬死掉之后，很难说阿力不空虚，至少他的两个爱人都因为他的工作而离开了他，前者因为毒品，而后者也是因为毒品，要说阿力没有对昆哥小姨产生情感的话，是错误的，泰国那一晚的邂逅就是最好的印证，至于他和昆哥之间所谓的假戏，假戏真做不是没有可能，而昆哥和阿芬最后死在了阿力面前，其中到底有没有情感成分，在阿力举起针管的时候，就是最完美的回答。

阿力到底会不会黑化，不过一念之间罢了。

阿力和小姨毒贩：昆哥，《门徒》这部电影里面的大毒枭角色形象一改一贯的浮夸奢靡的风格，雪茄、跑车、美女、美金、赛马、保镖等等都没有，内地导演对这些元素的运用并不好，能够把这些奢靡的元素放在一起深化主角形象的电影，还得是《恶人传》里面马叔的形象。

就大毒枭林昆来说，充满了烟火气息，身边没有成堆的美女，反而是一个完整的家庭，一位并不美丽的老婆，和普通人一样挤在公立医院里面，让人感觉这样一个大毒枭看起来表面竟然和普通人并无二致，当你看到林昆一家和阿力住进泰国酒店喝香槟的时候，在听到鱼露一人一碗的时候，再听到800万美金做押金的时候，你就知道，原来低调这个词语突然间就充满了内容，这就是电影里面一种对比的艺术手法，极具视觉张力。

林昆这样一位久经生死场的大哥，在电影里面可以这样深入浅出，这才是表演的技法呀，颇有几分大隐于世的感觉，这可能是对现实最好的刻画，不露痕迹，恰如其分，刘德华就是天王。

昆哥片中，完整交代了毒品的整个利益链条，在金三角制毒，分销到世界各地，在香港把仓库、工厂、运输三者用中间人联系起来，彼此互不联系，全靠中间人，这样的毒品交易模式在昆哥哪里已经趋于成熟。

最后把仓库、工厂、运输集中起来的人，是阿力，这集中的方法是便于警方取证，对毒贩来说分散的方式虽然慢，但是规避了被抓的风险，所以，事实证明昆哥还是输在了阿力的手上。

关于怎么拍意外，片中给了很好的解答。

当镜头切换到工厂被海关查获，阿力和老头翻窗逃走的时候，老头的侄儿被海关吓到惊慌失措，跳窗不小心就变成了跳楼，一下子把意外真真实实的刻画出来，人在惊慌失措的时候，才最容易出意外，这一场景已经超越了许多电影里面所谓的意外。

跳窗工厂被查获，阿力和老头还有侄儿，一起把毒品原材料倒进下水道祈求判轻的心理，就是一种自保的心理，这种自保的心理状态很容易让毒贩直接的信任纽带彻底断裂，如果背叛可以自保的话，毒贩是会义无反顾的求全自己，所以，在这个层面上，毒贩之间的信任纽带是脆弱的、敏感的、松散的，稍有不慎，就是大难临头各自飞。

至于《破冰行动》中东叔的塔寨模式还算是建立了比较牢固的信任纽带。

说到底，毒贩是游走悬崖之上的亡命之徒，于他们而言有钱赚没命花才是最大的悲哀。

吸毒者：吸毒者是片中三角关系的直接受害者，是因为有了吸毒者再有贩毒者，还是因为有了贩毒者再有吸毒者呢？

笔者猜测，是需求导致供给。

对于吸毒者这个群体，笔者套用鲁迅先生的一句话：“哀其不幸，怒其不争”，吸毒者至少已经丧失了生而为人的意义，在他们的眼中，世界的价值体系已经发生了根本性的转变，一切的一切哪里比得上一时的飘飘欲仙？

几十当量的多巴胺被开闸成几百当量的多巴胺，一时兴起，过后又是巨大的悲痛和沉重的愧疚。

阿芬到底是悲哀的，本来遇上阿力算得上是一种福分，奈何福薄命浅，自己的老公又把自己拉向了无尽的深渊。

小孩穿上校服的那一刻以为是走向正途的开始，却是掩人耳目来贩卖毒品的外衣，让生活变得艰难的不是别人，是自己，我们不该对吸毒者抱有一丝的幻想，那一丝丝的幻想只能换来更入骨的伤痛。

片中对吸毒者的刻画，采用的惊悚电影的拍摄技法，比如刻画阿芬吸毒时的场景，就用到对脸的长镜头，而且面相是打光后的惨白，比如阿力来阿芬家中做客时阿芬吸毒的场景，第二天醒来照在阿芬脸上温暖的一束阳光让观众不寒而栗、心惊胆战，还有阿芬最后一刻的恐怖。

现实世界里面吸毒者的恐怖可没有许多电影那样来得轻描淡写，事实反而是让人毛骨悚然，这就是最真实的人吓人。

阿力来家中做客后阿芬吸毒至于阿芬和她老公的爱情，纯粹是互相伤害，害人害己，没想到二人还有结晶，孩子是那么的可爱，可惜生错了地方，好在起死回生，被阿力收养，否则又是一个苦难的人。

笔者已经基本阐述了片中警察、贩毒和吸毒这个三角关系。

现在回到片头讨论的问题，为什么会吸毒？

片中解释是因为空虚。

何谓空虚，空虚的反义词是充实，那么我们对空虚就有了比较清晰的认识了，就是不充实，就是心里面没有东西，没有什么重要的东西是可以摆在心中的，没有快乐，没有念想和希望。

人在空虚的状态之下，容易丧失生而为人的理智，也更容易精神崩溃、价值崩塌、道德沦陷，在这种密密交织的巨大悲痛之下，吸毒貌似就有了产生的原因，所以，片头给了吸毒的原因，源自空虚。

片中还问道，是空虚恐惧还是毒品恐惧？

这个问题在片中已经作了回答，那就是阿力最后没有回到警队，最后坐在沙发上用针管准备吸毒，这个时候可以认为阿力的内心也是空虚的，他的昆哥，他的两个女人都因为毒品相继离开了他，他内心坚守的意义到底意义几何在他内心之中已经开始发生动摇。

如果说阿力会黑化的话，那么笔者相信，一定是在泰国的时候，昆哥已经把金钱和女人都给了阿力，在这个关键点上，谁是谁的卧底说不准。

阿力遭到怀疑阿力的价值坚守，会不会崩塌才是巨大的考验，当然了，片中在这里是按照公序良俗推进的，所以结果是清楚的。

拥抱所以，解决吸毒的问题，就变成解决空虚的问题，阿力和小孩的拥抱告诉了我们答案，是爱。

整部电影对人物的塑造远重于对情节的阐述，并且，它很成功。

看完后印象最深的，不是那些在各个舞台上夺目耀眼的红男绿女们，却是那个瘦小的小女孩。

乖巧得让人不得不疼惜。

她帮过完毒瘾的妈妈拔出针头；她说：“妈妈，我饿”；她安静地充当爸爸贩毒的工具。

但她总会扑进彦祖的怀里抱抱，这是她唯一的撒娇方式。

很羡慕她，即使父母都离她而去了，世上依然有一个怀抱始终为她敞开。

是不是世界可以因为一个怀抱而完整？

最后她那么毅然地把爸妈留下的吸毒工具扔掉——她知道的，原来她一直知道的，顺服着，就这么让所有的人都为她放心又隐隐地心疼。

1、吴彦祖的上司这个人，在从吴彦祖手中拿到刘德华厂里的毒品时，没有履行任何交接手续；2、拿完去打球；3、后来刘德华追查这批货的下落，鬼使神差真被卖到了南美，而且价格还很高，吴彦祖自己也很吃惊；4、吴彦祖之所以在被逼供时谎称货被卖到南美，也是上司授意。

综上所述，事实上警方的内部人自身依靠信息的完善性，完全可能打通黑白两道，成为毒品贸易最大的保护伞，甚至参与到毒品产业链的具体环节当中。

电影中两次提到“到底是毒品可怕，还是空虚更可怕”。

吴彦祖深入扫毒第一线，原因是简单的相信了“毒品害人，消灭制毒贩毒就是维护正义”这一教条，而事实上当他费劲九牛二虎之力端掉一个窝点，却反倒为那些衣冠禽兽做了嫁衣裳。

另外，即便没有毒品，张静初古天乐这些社会底层的命运会有根本性的变化么?吴彦祖在想清楚这些问题以后，发现单纯的正义根本不存在，也没有意义。

毒品原料种植者：赤贫的金三角民众，却养肥了跋扈的军阀；毒品的直接贩运者：社会底层的小喽啰，随时可以被告发陷害暗杀抓捕；毒品使用者：多数出身微贱，教育程度低下。

于是吴彦祖感受到吸毒者最初的困境和空虚。

结局是不言而喻的。

我想我是恐惧尔冬升的，这么长一段时间以来。

看《门徒》是在一个阳光灿烂的休息日，坐在返工的航班上飞往热带般天气晴好的南部都市。

而把播放电影的屏幕熄灭好久之后打开网易云，从DamienRice听到坂本龙一，数次气流使航班颠簸不定，我靠在座椅上的头沉重得像随时都要坠向地心。

会不会没看过这部电影比较好啊？

一直以来我写影评、看港片，多少有点消遣精致零食的那种闲情雅致。

不是什么正经的文艺赏析，也谈不上多么陶冶情操。

至多是嫌弃时兴的影视作品饭圈纠纷、质量杂糅，所以从coco改喝成喜茶、喜茶又改喝了茶颜悦色的那种小众的骄矜。

但尔冬升拍电影不只是供人消遣的。

闻着气味已经能知道不对，一口下去更是又苦又辣又涩又酸，是毒是药也不清楚，总之绝对不是什么啵啵果果芝芝茶茶一类的玩意。

若是前不久看《窃听风云》还能把麦庄给人的感觉形容作“难受”，再往前看《无间道2》的时候觉得“悲哀”，我对尔冬升的《门徒》就只有“恐惧”——我抗拒、我逃避、我恐惧，因为我知道，《门徒》拍得真的很好，而且真的很真。

其实立意呈现毒品恐怖的电影在香港电影中哪里又稀罕呢？

《扫毒》1和2两部都看过，如今再看《门徒》，我心里其实忍不住暗暗想，没有诚意要表现真正的毒品危害，何必又要拍这样背景的故事。

江湖义气三兄弟是好看的，天地兄弟反目成仇亦是好看的，可是《扫毒》系列的问题可能恰恰就在这里：一部电影的使命是不是仅仅只要好看就可以？

放到《门徒》面前一比，什么金三角大毒枭的人妖女儿，什么走失多年的吸毒儿子，《扫毒》系列的毒品故事突然就变得轻佻、敷衍而且刻奇。

你知道什么叫真正的烂掉吗？

在电影结尾那栋鬼屋一样的房间，几面镜子幽幽折现出死者的亡魂，安静地瞧着吴彦祖的眼睛。

我好像能隐隐听见尔冬升的画外音在低声问：你知道什么是真正的，彻底的，从心里腐烂开来的坏掉吗？

真实的烂掉怎么可能好看——在港片里永远演工具人妻子的张静初，总是温婉动人长发飘飘，像洗衣粉广告里的标准妈妈那样清新明丽；当她在《门徒》里演一具浑身爬满老鼠、暴毙多日而青肿腐烂的女尸——我问那样的镜头怎么可能“好看”？

那样的镜头除了尔冬升又有谁敢拍？

没错，我害怕尔冬升，最害怕的地方不是看他拍这些骇人听闻的惊悚镜头，而是我知道——他拍的一切都是真实的故事。

或许比真实的世界更艺术，但绝不比真正的人心更残忍。

别误会，我说《门徒》“不可能好看”，但决不代表《门徒》不美。

对尔冬升了解不深，但这部《门徒》的画面不知怎地总让我想起杜琪峰。

从片头第一次拍阿芬吸毒，拍她身后那条破败又优美的风中飘扬的白色窗帘，我就开始觉得好美，一下子就让我想起《放逐》里白布裹尸的张家辉。

一片白布的凄美或许真是杜琪峰和尔冬升之间的默契呢？

而如果白布可能是我臆测，镜子就绝对不是。

看过《盲探》都知道，杜琪峰是拍镜子的大师，而《门徒》里吴彦祖数次和张静初、和刘德华的对戏都在镜子里，镜中镜外分不出谁是人谁是鬼，谁又有资格可怜谁。

更绝的还有尔冬升的光影运用呀——前阵子纯为打发时间看b站吐槽区，路温1900恶狠狠地嘲笑所谓“郭敬明是最会拍男人的导演”，想来他那段用来讽刺郭的混剪里也是应该加上《门徒》的。

不能不感喟他这部片选了吴彦祖、刘德华（作为古迷我比较想当作古天乐没演过这部电影，非贬义，只怪古仔演的吸毒烂人演得太好），这部毒品戏里，最美的镜头和最极致的光影刻画全给了两位——暗喻什么呢？

暗喻他们一个在明一个在暗？

一个身为毒枭但唾弃瘾君子，一个身为警察却同情吸毒者？

暗示他们一个是老去的教父、一个是彷徨的门徒；又或者他们即将一同缓缓坠入黑暗中，只是一个业已溺死，另一个还在挣扎……无论答案是哪一种，《门徒》里没人彻底黑暗、也没人完全光明。

有光的地方就有暗影纠缠，拿捏光影于幽微之间，不仅是尔冬升的美学，更是他对电影、对人生、对社会的尊重。

看过杜琪峰的《盲探》与《黑社会》之后，我其实已经无法相信这类电影会拍出任何世俗意义里圆满温馨的大结局。

所以《门徒》倒数十分钟，看反派顺利落网，看阿祖顺利复职，抓住了没人性的瘾君子爸爸，救下乖乖的甜心女儿……我心里依然勒着一根松不开的线，不相信尔冬升会仁慈到允许这部片里的任何人善始善终，于是就这么等啊等，等到阿祖重新躺上阿芬曝尸的柔软沙发，重复电影一开始的自白：到底是空虚更可怕，还是毒品更可怕？

……我是过度防备了，以为百毒不侵了。

最后一分钟的最后一镜，看小女孩从温馨的睡床上爬进，可爱的脸蛋上一双水灵的眼睛干净得叫人悲伤，就那样颠颠地绕过天台、跑回了自己妈妈死去的房间里。

她那一刻猜到了什么？

她曾经又经历过什么？

在此前的无数个她童年的日夜里，有多少次她半夜醒来，看见过那个房间里发生的一切？

当她推开门——门里是制服笔挺，俊朗帅气的吴彦祖，手里拿着针管，正要朝着自己的静脉扎下去。

那管针剂里又是什么呢，是毒？

或者也可能……是空气？

不管回答是什么，他们看见彼此时都好平静。

一句话也没说，小女孩拔走他手里的针管，扑到他怀里，两个人紧紧地拥抱。

那个夜晚如死亡般漫长，比死亡更冰冷。

他们都很熟悉了，所以他们没有问。

他们拥抱彼此，像一个无声的约定，约好做彼此最后一个生存下去的理由。

电影在这刻落幕，我除了战栗、除了落泪，其实已经没有别的话可以再说。

纵是那样恐惧，我还是感激我看过《门徒》，无法言尽的感激。

影片最后，小女孩从睡梦中醒来，穿过顶楼的天台，走到阿力面前，扔掉承载了过去的铁盒子，小小的胳膊抱住男人，音乐起，全片结束。

仿佛一口气在提了90分钟后，终于放松了一半，另一半，仍悬在那里。

越是看似繁华的地方，越是隐藏着寂寞和孤独，堕落与沉沦也是一种生活方式，也许出于无奈，也许就是一种选择。

始终忘不了那个温情的小片段，吴彦祖饰演的阿力抱着小女孩，想放她座下，小女孩勾着他的脖子不肯放下，就那样吊在空中，于是，阿力转了一个圈，抱着孩子坐在沙发上，小女孩搂着他，在他的怀中找到舒服的位置，看着周围。

一大一小两个人，互相依靠。

看惯了从小习惯的家庭大团圆戏剧，央视重金打造的历史诗篇，梦幻般的韩剧，真的就以为世界如我们所接触，所感知，所看到般的简单美好，以为社会的阴暗面就是小偷与乞丐，最多是人贩子。

有时，拒绝承认现实，也是一种逃避。

罂粟花多美丽的迎风飘舞，和我们熟悉的欧洲薰衣草田一样在阳光中荡漾，只是在花朵寂寞的开放之后，就再也见不到阳光。

对吴彦祖言的演技，大加赞赏，一个懂得收敛的演员，一个用眼神演戏，含蓄的嘴角，紧锁的眉头，把大段张扬的对手戏让给别人的男人，一定是有气量的男人才可以做得到。

想到如果把戏中的几位男主演用城市来形容，吴彦祖是巴黎，古天乐是印度德里，刘德华，本本色色的就是香港。

作为一个生活在仿佛屏蔽的纯净空间的80后一代，读书，求学，工作，确实要了解多些这个世界。

心理确实不知道说些什么好，草草为之。

　　肮脏的唐楼、疑似通菜街的档口、八百块三台的3310、留着小胡子的嫖客、以及被撵伤的野狗，香港城市风景的阴暗一面，被尔冬升描绘得非常成功。

那种熟悉和震撼交错的感觉，我想香港人应该体会得更深——岔句闲话，一个马上要上庄统领香港百分之六十毒品市场的大徒弟（吴彦祖），怎么能生活在这样的环境里呢，无怪乎有人看了这部电影以后，相当幽默地来了一句：“一定要多关心小弟，提高小弟待遇，关键小弟都要住高尚社区，不能让他们跟道友接触，自毁长城啊，阿门。

”　　其实这倒也不算电影的漏洞，电影里林昆（刘德华）还是很照顾阿力（吴彦祖）的。

让他自己卖了价值120万的四块“港纸”到台湾（有点纳闷，这警察当卧底犯了罪，该怎么个处罚法？

）。

作为一个商人，昆哥的确跟股市上沉浮的人没什么太大的区别——掌握供求规律，谨慎预防风险，可惜他做的事会让人变成活死人——要是古天乐没那身肉，他这活死人演得就更地道了——唉，这也不能怪他，听说过有人为了演戏增肥，但还没听说过有人为了演戏而减肌肉的——套用昆哥一句话：“减肌肉，只有真的瘾君子才会干，明星？

不可能！

”（原话为“跳楼，只有真的毒犯才会干，差人？

不可能！

”）虽然这部戏里大家都演得不错，但比较起来还是大陆妹张静初更拼命，演得形神兼备，简直让我怀疑她是不是真的试过那传说中的“双狮地球牌”。

　　我一开始还担心导演会俗气地加点女人戏来当作料，但后来发现《门徒》在叙事上处理得相当不错。

电影的主线并非老套的卧底和兵捉贼，而是阿力、阿芬以及她的活死人老公和女儿晶晶之间的事情：阿芬找阿力要东西吃、阿力请阿芬吃大排档、阿力给阿芬买老鼠药、吸毒后阿芬“从头皮到脚趾全都是高潮”地和阿力做爱、活死人找阿芬、阿芬求阿力帮自己戒毒、活死人和阿芬再在一起吸毒、阿芬吸毒过量死后被老鼠爬、阿力收留晶晶、活死人说他女儿“长得那么像他妈，我都怕自己哪天忍不住把她搞了”、阿力用新加坡法律杀掉活死人、阿力当不了正常警察，感到空虚准备吸毒……最后以晶晶拔掉阿力的针头（是不是大陆版没有这个？

）结束。

　　甚至，另外一条线也比兵捉贼更重要，那就是昆哥和他老婆（袁咏仪）、家人（当然包括被他当做一家人的阿力）的故事。

有人说这是禁毒教育片，没错，它就是一部主旋律教育片，不是警匪片。

人家还专门做了网站，里头的毒品字典很长知识：http://www.everythingyouwanttoknowaboutdrugs.com/　　电影的官方网站：http://www.protegethemovie.com/　　==============另，小知识：你知道毒品为什么那么难戒吗？

　　以下原载中华网：吸毒能增加性功能，这是许多毒品初级吸者步入毒海深渊的原因，静脉注射海洛因的初期，的确可使吸毒者产生快感，其性冲动可在勃起强度和性高潮时间上超过未吸毒的时候，可是这样性亢进却如饮鸠止渴。

一旦海洛因形成依赖后，男性血清睾丸酮水平下降，性机能与性心理则发生了逆转性变化，百分之百的出现性欲抑制，并拌有性功能障碍、阳痿、射精延迟、射精不能。

如果吸毒者要维持原有的性功能就只有靠无节制地继续滥用毒品。