冲着名字下载了这部电影,《给野兽献花》几个字让人觉得很有新意,至少要把野兽与鲜花联系在一起应该会是个有趣的故事。
我不想说广电审查导致电影只能怎样怎样。
单从故事谈谈吧,故事背景放在1946年的上海,营造的氛围不像《上海滩》给人的那种雨中、街头、斧头帮、码头的样子,也不像抗日战争时期满大街喊口号的特色。
让人感觉有点新意,也无与环境和时代不和之感。
这点个人觉得不错。
从序幕的配乐开始,以为这是一部喜剧片。
肥毛的一句“这都不是地球人,知道吗”作为第一场景,将我们现实生活中的“流行语”代入让人感觉到导演似乎是想要借此黑色幽默来拉近现实与电影人物的距离。
感觉怎么说呢,以当时的时代背景这应该是一句笑话,却让人看了没有任何感觉。
刘美力早餐时的想象与现实中的情景反差也让人看到了一些喜剧片惯用的手法,依然无笑点。
影片25分左右的那种电话也算是一个搞笑道具吧。
至少我觉得是一种有意安排。
到31分钟我以为正题开始了,辉哥的眼神以及动作很到位的表示了他想要美力,个人认为是整部片子里最经典也最精彩的一个表情。
如果导演的宗旨是要献花(菊花),那么也就让人不难理解了,完美切题。
LZ觉得接下来的故事情节应该会触及到两人心灵深处吧?
会产生怎样的火花?
怎样才能让直男(美力)妥协?
心甘情愿献出菊花?
大家可以骂我邪恶YD,但我觉得让他们两在一起是很难办到的一件事,LZ很想知道导演会用怎样的跌宕起伏的故事来成就他们。
而希望越大失望越大这句话在这里再适用不过了,辉哥或许是有这种想法却靠着极大的意志力压制了自己,而他也成功了。
或许是为了成全妹妹而委屈自己,他也做到了。
但LZ忽然觉得这些事再也和献花扯不上任何关系了。
58分钟时候的自行车追逐让人看到《A计划》成龙大哥的影子,(好吧,有其父必有其子),但LZ实在没看出来这样的速度汽车得绕多远才能让他抄近路追到。
是我观看方式有问题还是怎么回事,给人感觉就是美力放学了,骑自行车回家。
59分的打斗让人联想到甄子丹咏春里先想再打的镜头。
1小时03分的时候大哥心灰意冷,霸气开始释放。
杀胜虎时的冷酷,开会的威严,都很到位。
觉得人物瞬间变了。
或许是因为新导演的缘故,感觉上学习别人的东西只在形式于表面,每种都有一个或者两个镜头,从一小时之后开始整个片子的气氛就由喜剧转入正剧了。
感觉导演有几件事没有交代清楚,辉哥从年少时看到的做爱情景开始关注男人,做梦也很痛苦,感觉内心很挣扎,他真的喜欢男人吗?
24分47秒的时候,熊五说辉哥是什么?
个人认为导演有必要把主线向观众交代清楚,悬念不是说只有导演知道就叫悬念。
而这种不完整貌似是这两年大陆新导演的一个通病。
往往亮点就被这些遗憾和不足掩盖下去导致整部片子像粗制滥造的三流影片。
另外想说,子不一定非要继承父业,安以轩、陈宝辕演得很到位,吴志雄也不错。
但是房祖名,怎么说呢,前面木木的傻傻的都还过得去,在拿枪和辉哥对峙的时候表情让人疼的直想捂蛋。
感觉话是喊出来了人却完全没有那种撕心裂肺的心情。
整体来说,给三分。
第一次写影评,不知如何举例来表达个人想法,或许剧透有点多。
不喜请见谅。
《给野兽献花》人有菊花须尽欢 莫让基情空对月胡不鬼/文舞厅欢场的痴男怨女灯红酒绿、舞厅“深处”黑道型男幕后老板的虎视眈眈、都市街头警察新丁初生牛犊不怕虎生猛抄牌、林雪饰演的老油“条子”涎皮涎脸训斥形容猥琐的大叔司机——虽然影片的故事发生在民国时代的十里洋场,并非80年代的香港大都会,但《给野兽献花》甫一开场,却让我感受到强烈的老港片气息和中学时混录像厅的特殊磁场和味道。
那种港片特有的源自都市百态与市井生活、颇为夸张略带卡通味的形式感,就像陈年的酒香,闻之扑鼻,析之无形,也许只有曾经浸淫港片乐不思蜀的老影迷,才能真切感受得到。
影片的正题,也是当年香港警匪/黑帮电影最常见的套路:房祖名饰演的菜鸟警察美力打入黑帮,进行卧底,伺机找到大佬光辉哥的罪证,将其一网打尽。
一直到这里,影片还是颇为正统,甚至围绕“卧底人选”的一个小插曲,都充满当年《A计划》中警局大家庭式的嬉闹祥和感:吴孟达饰演的老警察局长,鸡贼得很,提出卧底警察要长得英俊潇洒,才能混入外貌协会般的黑帮“香草会”(为下文大佬卖腐埋下伏笔)。
但他的侄子就是一个英俊警察,而做叔叔的又不想让侄子涉险,但其他的英俊警察也都想好了拒绝这项高危工作的借口,而且有的借口,你根本无法拒绝。
如此种种,闹出无厘头笑话无数,看起来也是颇为欢乐。
一番阴差阳错,小房子顺利成为卧底,打入大佬光辉哥身边,深得器重,且和大佬的美女妹子眉来眼去,身份却又为大佬副手所不断怀疑。
如此这般,一个经典的卧底警探的故事架构便搭建起来,但正当你以为下面的故事会像《龙虎风云》那样兵贼产生真挚友谊,最终双方纷纷陷入身份和友情的两难,或者像《边缘人》《黑白道》那样,卧底警察长期涉黑,世界观发生裂变,开始黑白不分,被同行视为异类,郁闷至死,又或者警匪双方干脆互派卧底,就像《无间道》那样重走经典路线时,影片却毫无征兆地突然冲上岔道,卖起腐来——而且大卖特卖,让人瞠目。
首先是男男基,没记错的话,这应该是房祖名第一次在电影中卖腐。
其实两个江湖男人之间的“那啥”并不新鲜,从张彻的阳刚武侠片到吴宇森的江湖英雄片,再到《枪火》、《复仇》、《真心英雄》之类的杜琪峰黑帮片。
这些对男性江湖情谊大书特书的电影,骨子里其实就是“男男浪漫爱情片”,只不过一直没人捅破这层窗户纸罢了。
而《给野兽献花》干脆将这些摆在了明面上,让人看看,如果一个黑社会老大有心为基会怎么样。
当然这也不算太新鲜,《大佬爱美丽》里的吴彦祖,《侠盗高飞》里的任达华,《旺角风云》里的黄秋生都是这幅德行。
但那些都是香港电影,而“基老大”首次现身内地大银幕,《给野兽献花》这一笔肯定得记上。
当然因为内地的审查制度,饰演大佬光辉哥的陈宝辕如何基出新意,如何基得恰到好处,不让领导闹心,但又能让观众称心,就比较考验编导和演员了。
另外女同的痕迹,片中也比较明显,却又如朝露春梦一样了无痕迹,但细心的观众一定可以发现。
搞基、拉拉比较时髦,能让观众兴奋,但因为各种原因,电影还是得回到经典类型的老路上去。
因此影片后半部分的情节基本上又绕了回来,大演黑帮火拼清理门户的常规戏码,惊喜反而不多,相比之下,其实不如影片开局的老港片味道和中段cult风的奇葩连连。
不过其中有一段,光辉哥组织帮会开会,设下鸿门宴,手刃叛逆的血腥戏份,比较过瘾。
让我想到一部有着同样场景的港片,名字却记不起来了,其实这个场景还有更早的源头,就是德•帕尔马1987年的黑帮片《铁面无私》。
片中德尼罗饰演的芝加哥黑帮老大卡彭,就在谈笑风生间,用一颗大号的菠萝,将帮会的叛徒按在桌上,爆了头。
之前我一直对旧上海电影颇有微词,认为总也逃不脱抗日救亡之类的大背景和无病呻吟的儿女情长,但最近的《消失的子弹》和本片,让我的看法有所改变。
其实民国上海的江湖气息与乱世语境,堪比三十年代的纽约和芝加哥,有太多的传奇和故事可以挥洒,人家好莱坞能拍出《美国往事》、《教父》等经典大作,我们是不是也可以这么鼓励一下自己?
其实凶杀、情色、黑色、黑道、荒诞、腹黑,这些主管部门不太鼓励或者在现实题材中明令禁止的电影元素,往往是好电影少不了的玩意儿,有时披上“十里洋场”或过去式的外衣,往往就可以变相在内地大银幕上出现。
只是别再像《危险关系》那样,非要把一个有意思的故事,硬往救亡图存什么的时代风云上扯了,让人觉得很无聊很别扭。
多一点类型探索,少一点“硬接地气”,多一点传奇色彩,少一点“现实主义”,多一点人性探索,少一点善恶俗套,“大上海”题材其实还有很大的创作空间。
另外,需要单独提出表扬的是,陈宝辕的戏很好,演黑社会大哥,形神兼备,他今后理应有更好的发展;黄金“黑帮配角”吴志雄虽然年纪大了,有点发福,但奸角的味道依然很足,为影片增添了不少纯正的黑帮类型味道。
最后还是忍不住吐槽一下,影片的故事梗概中对房祖名的角色这样描述道,“新晋巡捕房警员刘美力是个英俊的男孩……秀气的他,眉宇之间总是有着一股难以言喻的忧郁……”我去,这是房祖名吗?
(无害吐槽,权作一乐哈哈)(完)
剧名是个噱头啊,看完之后,完全不知道它与剧情有什么联系。
剧情简单,甚至老套,但是丝丝入扣,看着很过瘾。
房祖名演的帅气单纯的傻小子很成功,但安以轩塑造的形象完全没有突破,吴孟达先生不着痕迹地丢掉了星爷剧中的典型形象,而且一点也没有变老啊,看见他好亲切。
戏中不仅涉及爱情、亲情、弟兄义气(韦强的无间道尤其精彩,他和光辉哥的相视一笑,并肩作战令我好感动),还有类似BL小萌芽,总之,内容还蛮丰富的。
电影其实不怎么样,但看完心情愉悦。
值啦。
当黑帮片、警匪片、动作片、爱情片和喜剧片统统被融入一部影片时,你是会愿意看呢?
不愿意看呢?
还是愿意尝试着看呢?
不论怎样,这部在类型和拍摄手法上,皆称得上“新意有加”的电影,在你随便搭上一眼之后,便绝对有理由和足够的吸引力,让你在一次又一次的从容欢笑和持续的浮想联翩中,轻松“捱到”看看影片字幕出现的那一刻。
首先,电影的片名就足以让人浮想联翩,“给野兽献花!
”谁是野兽?
谁献花?
献什么花?
这个中原委,种种问题,已然吊起了观者们渴望答案的胃口。
随着剧情的展开,路边抄牌的小警察,夜总会里灯红酒绿、各路人影晃动的舞池,内部尔虞我诈的警察局,黑帮势力依旧横行的上海滩……构成了1946年抗战胜利后,一个让人熟悉又陌生,却特点鲜明的大上海的图画。
其次,影片在人物的塑造上,也绝非按常理出牌。
先说叱咤上海滩的黑社会大哥(陈宝辕饰演),虽然依旧大将风范、狠劲十足,在悬壶济世时恩泽一方,俨然人人爱戴的大慈善家;在清理门户干掉破坏规矩的小弟的那一瞬间,犹如杀人狂般让人胆寒;而在“博爱劲显”的特殊气质上,却又一次给足了影片笑料和再度让人浮想联翩的动力,尤其是眼看着前来卧底的英俊小警察与自己的爱妹(安以轩饰演)十指相扣、亲密无间的那一幕,大哥深情心碎的目光与神态,其情感“杀伤力”足以与哀怨至断肠的林妹妹比肩。
不由得让人大啼笑加小动容,自然过目难忘!
再看看引领全片故事的小警察(房祖名饰演),从被家里一老三小的四个女人(老妈和三个姐姐)呵护宠爱着养大,到被大姐夫稳妥保全地在警察局里安置做交通警这一“最安全职责”,这个叫刘美力的嫩警,内心始终都充满着独立甚至期待在烈火中爆发雄性的那一刻。
终于,卧底黑帮的重任,在众警察相互推诿甚至互相整蛊,阴差阳错地落到了刘美力的身上。
也终于,这个身怀绝技,入驻黑帮大哥身边,被老大亲切地称呼为“美力,力量的力”的小弟,不但成功卧底,还收获梦中情人与大哥的双重爱意……另外,林雪饰演的里外通吃的老警察,吴孟达饰演的老奸巨猾的警察局长,吴志雄饰演的“腹黑”权叔,李欣汝饰演的大小姐安以轩的“女情人”,以及巩新亮出演的房祖名性感二姐……都给人眼前一亮之感。
让喜剧部分搞笑,让黑帮部分“黑劲十足”,让爱情部分“情感丰富”,让动作部分也充满新意。
结尾处,黑帮内部大雨中火并的戏份,充斥着对经典类型片的效仿和戏仿。
兄弟情、兄妹谊,“黑里透白”的枪火对碰,黑白难明的正邪交锋,依旧能给予你浮想联翩的足够空间。
话说等此片是不只一个月了。
终于上映了,昨天去影院观看了。
很不错的国产片!
很值得一看!
喜欢yoyo说得台词 “你们男人,没钱的没骨气,有钱的没德性。。。
”以及美力说得时间不停止,爱就不停止。
安以轩ANN
从80年代风靡大街小巷的《上海滩》开始,帮会林立中的枪林弹雨,中外势力的谍战较量,罗密欧与朱丽叶式的悲剧爱情逐渐成为描写上世纪30年代上海故事的范本,有如李安导演以床戏为卖点的《色戒》或是不久前的《危险关系》,不论电影好看与否,从故事的设计脉络来看,也依然没有逃离《上海滩》式的窠臼,一再重复和模仿,也许离乏味也就不远了。
因而当《给野兽献花》以一种轻松,新鲜,活力的姿态去解构一段上海滩往事的时候,其赋予上海题材的崭新格调必然带给观众惊喜的观影体验。
房祖名饰演的男主人公刘美力,是个名不见经传的街警,梦想有一天能给车牌号9999的牛逼车主开罚单。
为了躲避家中一个老母亲三个姐姐四个上海女人的利嘴攻势,走上卧底这条不归路,他要打入的是上海第一大黑社会组织香草社团,不仅要担任老大辉哥的司机,还要保护辉哥的妹妹——千金小姐yoyo,开名车,出入各大舞会派对,一个跻身名流社会的社交新丁就此诞生,活脱脱是《绯闻女孩》中丹的一个翻版。
而接下来围绕他发生的男男、女女、男女等让人措手不及的情感纠葛,也展开了不亚于美国曼哈顿上东区上流社会的中国上海新鲜,自我,洋气的生活画卷。
拒绝披上血腥外衣的《给野兽献花》,呈现的是不同以往般沉重的活力上海,而仇杀,阴谋,背叛种种不和谐因素皆可归类为高贵的耍贱。
构建起这场活力上海秀的正是其中一个个让人意想不到的人物设计。
最厉害的当属黑社会老大辉哥,一个叱咤十里香江的社团首领,为了带领整个社团转型不卖白粉卖冰激凌,知道刘美力是卧底后也放任不管,名义上是进行反间计,实际上却是因为他已深深的爱上了这个菜鸟警察,而当得知刘美力和妹妹暗生情愫后,那如同小鹿般受伤的眼神着实让人喷饭。
《给野兽献花》里这样自然真实不生硬的笑料比比皆是,吴孟达等顶级笑匠的加入也倍添火力,是对《逃学威龙》系列的致敬也好,是对《新扎师妹》的推陈出新也罢,警察局选卧底,咖啡馆街头等才场景成功的令那些已经消散在人们记忆中的香港菜鸟警察出糗百态回归,看完这部电影,不由的去寻找曾经的香港青春警察喜剧重温。
这部青春喜剧的成功,演员们浑然一体的搞笑细胞功不可没,房祖名再次塑造了一个纯真懵懂的男孩儿形象,不赞同有的人说的房祖名表演太过“纯”有点刻意的观点。
其实最近不少导演,制片方青睐房祖名不是没有道理的,对女性观众而言,房祖名的剧中角色往往会和他的现实身份重叠,一个集富二代星二代于一体的钻石男,他的“纯”难道不是最强大的杀伤力武器吗。
安以轩酒醉后请房祖名摸胸的情节将这种“纯”推向了极致,百般挣扎拗不过安以轩的房祖名终于把手放到了她的胸上,而“单纯”的他,瞬间的第一反应竟然脱口大呼:“好胸”。
而安以轩在酒醉中发出的感言“没钱的男人没骨气,有钱的男人没德行”,也算道出了现今女性的心声。
有钱没钱只是表象,女人们真正在乎的还是一个男人的品格。
选择光棍节上映,除了让恋爱男女,单身男女度过轻松的节日之余,传递情感的真谛也算电影的一点小心意吧。
说黑帮老大是同性恋,这也表现的太不明显了,就因为他把小册子交给美力的时候握着他的手吗?
可最后还是娶了美力的姐姐呀。
不对,之前他还是有老婆的。
虽然他们小时候偶然看到一对男女XXOO,他说了句“那男的好恶心哦”伙伴说“这事,谁看男的呀”就证明他是同性恋了吗?!
第一回觉得香港片很差劲。
或许是我看的不多吧。
她妹妹是女同性恋的说法更不明显了。
和闺蜜经常在舞厅跳舞,何况那舞厅里有好多对女的在跳舞呀,而且还是在他哥的场子里。
没男的敢挑逗他,更没人敢追她,就说明同性恋吗?喝多了去闺蜜家睡觉了,也很正常呀。
即便是他哥哥提到她曾经被人XX过,可这也不能表现出她是同性恋吧。
她还酒后吐真言,说希望有男的追求她。
哎呦我去!
是我太神经大条没看出来吗?
还是有的人太心思缜密了。
剧情有点儿蒙,人死了 又活了,也有点儿蒙,好在演员都还行,算喜剧看的还算开心,可以作为放松心情的调剂
衣冠楚楚的每一个人,在内心都是有邪恶存在的,只需要有一个人轻轻一推,这个邪恶便会被推出来。
希望是美好的,而且或许是世界上最美好的东西。
首先必须承认,《给野兽献花》是笔者2012年以来看的最欢乐的一部电影,没有之一!
说实话,自周星驰之后,很久没有这种看喜剧的感觉了,最难能可贵的是《给野兽献花》并不是传统意义上的恶搞片。
做一个不算恰当的比喻:如果将周星驰系列喜剧电影看做王熙凤,那么《给野兽献花》就像是梨花带雨的林黛玉在不经意间做一个鬼脸,不仅让人诧异,更让人啼笑皆非。
换句话说,本来是一部严肃的40年代上海滩黑帮片,却愣是被这群一本正经的人演的喜感连连,但是此处的喜感却不是剧情硬伤且笑点也并不做作,反而让人笑得很自然,仅这一点,在如今“闹剧”丛生的华语圈已经算是弥足珍贵了!
《给野兽献花》是导演张立嘉的大银幕处女作,这位地道的河北唐山人,却把这部影片拍的像极了港片的味道,随便一个场景就能就看能看到导演向港片致敬的影子。
房祖名饰演的刘美力变身 ‘单车少年’在街上疯狂骑自行车的片段,明显是致敬成龙动作喜剧代表作《A计划》中的经典桥段;上海滩黑帮小弟个个手持斧头,装束装备,举止神态都在向《功夫》致敬;影片后半段,辉哥跟韦强从汽车两侧站起,各自手持双枪,大义凛然的样子又像极了《上海滩》中的许文强跟丁力……先不说这位新人导演创新了什么,就单单这些像模像样的致敬,已经让人收获了颇多惊喜。
导演不断给人物设定存在反差的两面性是这部影片的另一大欢乐之处所在,这样观众在知道真相的一瞬间首先先有的反应就是恍然大悟,然后眼睁睁看着这样一群矛盾的结合体不断的冲击自己先入为主的意识,让观众自发的笑声不断。
比如陈宝辕饰演的香草堂堂主辉哥,一个在上海滩“人闻愁,鬼见怕”的黑社会大哥,却对自己的性取向一直拿捏不准,而这一点却是导演在影片最开始就埋好的包袱,一直到他攥着美力(房祖名饰)的手温柔抚摸不停的时候观众才幡然醒悟;安以轩饰演的YOYO,作为辉哥的妹妹,被哥哥宠坏的大小姐,神态举止却俨然一个假小子的做派,而且她跟闺蜜的一些暧昧行为也着实让人捉摸不透;最让人大跌眼镜当属影片男主角的刘美力,这个从小在妈妈和三个姐姐的锦衣玉囊中长大的娇羞男子,尽管身手敏捷,武艺高强,却总被这个略带女性的名字和与生俱来的娘气所拖累。
尽管美力跟YOYO最终有情人终成眷属,但是看着大舅哥、妹夫和妹妹这个纠结的组合,实在让人啼笑皆非,用当下一个流行的词讲,这部影片的“三观”亟待矫正!
这是一部大腕配角云集的电影,林雪、吴孟达、高捷、吴志雄等等这些香港电影黄金时期的黄金配角们,都为影片的精彩加分不少,曾经的港片中,无论是警匪片还是喜剧片,他们都是不可或缺的重要人物,此番助力新人导演,他们或本色出演,或颠覆形象,都让人看到了可喜的一面!
好久没在影院肆无忌惮的笑过了,特别是像《献花》这样严肃认真的喜剧电影,不如去影院放肆的大笑一回吧!
哪个人物故事都不完整,浪费演员的剧本。
为映后多加一颗星吧,毕竟在一排一座见到了最喜欢的人。黏腻闷热的空气里有酝酿许久却迟迟未落的雨,夏日的蝉在银幕内外共同嘶鸣。最后暴雨激烈而至,夏天走向尾声,发生了很多事情,又像什么都没有发生。
主打一个莫名其妙
@宛平 报看 实在是不喜欢暴躁超雄男 为什么侄女会不知道自己cousin死了+为啥死的 行为都没啥逻辑的 连人物刻画都非常扁平 侄女对舅舅一句无论去哪里我都要和你一起(类似的话)直接崩不住了 没看出怎么就这么深的羁绊了+两人有点大叔萝莉肢体接触和互动看着略不适 昨天今天连看两个长崎发生的故事了 有些镜头倒是挺美的 但是难掩剧情的空洞 还有一些很不适的 比如男主老婆和前同事兄弟好上了 但同事的老婆出来怪男主为什么不管好自己的老婆❓❓你们两个同样被婚内出轨的人不惺惺相惜 永远是一套默认女人是勾引别人的那一个的逻辑。。女性对同性的厌女思维 看的时候一直想 没有看出简介里说的男主在丧子之后无法感知时间的流逝
SIFF27 | 原本挺期待的,看完后却很失望。其实刚开始觉得还可以,很典型的日本电影,主题、剧情、气息和节奏都有一种熟悉感,淡淡的幽默稀释了一切的苦难;侄女优子这个角色的设定也很讨喜:干净舒服的长相,成熟与青涩、潇洒与忧伤并存的多面性格,是一个很酷很坚强的女生。然而,不知不觉间影片就滑向了奇怪的地方:喝雨水等明显用力过猛的片段让我脚趾抠地,优子突然抱住舅舅的画面让我满脸问号,舅舅不小心把自己手指切掉的剧情更是让我坐立难安……能感觉到导演的目的是什么,但是拜托,咱就不能换一种更自然的方式吗?就不能让两人之间关系的拉近显得更合理吗?就不能让舅舅和侄女的关系多些正常人的边界感吗?就不能让诸事不顺的男主多些反抗的勇气吗?要不然观众只会觉得是颓废中登的幻想。明明这个主题是可以拍出一部好片子的。
小田切让被资本做局了😭 哦制作人是他自己 那没事了
没交代清楚出影院雨超大,蛮应景siff25收官 上海商城
见到小田切让了
感觉没有评论里说得那么不堪。无论是美学还是结构都是经典的日文文艺电影,包括这种平淡的“点到即止”。
回家的路如此漫长,终究还是得一个人走。
#SIFF 一系列长崎雨天的风景(以及「声景」)之后,故事在干涸而炎热的夏天展开,「沙」并非具象的场景,而是心理的感受。「(缺)水」「炎热」「碎片」「伤疤」和可以望见已然成为工业遗址的远方之「望远镜」构成一系列爱与创伤的意象。电影对于人物间心理关系幽微之处的描摹颇为出彩,但故事本身较为俗常(优子和小浦治的逐渐契合/彼此疗愈几乎在电影前十分钟便可猜到)。满岛光演出了少见的喜感,而高石明里的表演也很有控制力。
两星都嫌多,难看,难看至极
#siff27 大光明,大家都是好不容易抢到票的,谁知道抢到了一坨大的呢?想打三星的,想了下算了吧,不打两星对不起来上海一趟。主竞赛看卡司就觉得闭眼三星的电影,到底怎么做到这样的?原来是因为剧本负分:突然死去的出租车司机,一起端起盆来喝雨水的两人,断了三个手指比个六是不是觉得很幽默,离开前把帽子给舅舅就像小学生写作文给老奶奶让座,卡司和摄影再好也救不了。不会渲染就别渲染了,尬的旁边小哥不仅战术性喝水还把头发薅秃,旁边一对情侣还全程说话。饿着肚子看了一肚子无语一脑子问号,为了小田切让忍着坐牢,转场黑屏以为终于结束了结果呢哈哈继续掐自己胳膊。已对上影节祛魅。
看在有映后的份上打三星……不知道为啥这种绝对不会错的题材可以拍成这样……有几个镜头拍得很不错,高石明里很有灵性,但是所有剧情加在一起显得莫名其妙,各方面的表达都差了半截,简直浪费了演员的演技。个人比较喜欢转去开出租车的持田说,现在时代变得好快啊,但被时代抛下的感觉也挺舒服的。ps 高桥文哉的帅脸和超市格格不入看得好怪,过度精致的池面脸根本没办法融入正经剧情啊他假如想好好当演员真得把自己捯饬得丑点先。
マンチェスター・バイ・ザ・シーを思わせるようなテーマや空気感があるけれど、あそこまで胸に迫るものはなかった。でも、いまの自分の気持ちに重なりすぎて、小田切さん演じる主人公のあの喪失感が他人事とは思えない。「失う」って、瞬間的には激しい痛みがあるけれど、それ以上に長く続くのは、心とか感情のどこかが止まったままになる感じ。何も変わっていないようで、すべてがなくなってしまったような静かな虚しさが、ただそこにある。
SIFF27# 几场冲突戏挺有意思的,但整体突兀尴尬。
舞台剧改编的电影,让叔是制片人。 平平淡淡的剧情,丧子离异失业落魄的中年男子,只有让叔演得才会那么有魅力。终于见到让叔本人,也算是圆满了。
SIFF27#好闷的片,好俗的核。所以真的有改编成银幕作品的必要吗?
25.6.20siff影城//有种演得都挺好,但不知道想拍什么的感觉。给外甥女的戏份太多,情绪爆发点很突兀,以为会引到她自身的创伤上,但最后她心疼舅舅,带着他去接水并舞了起来?让叔说不想埋没好本子,所以成为了制作人,只能说祝他成功吧。
见小田切让 上影节 炎热的夏天 干涸后的一场大雨 拯救了困在时间里的让叔 他断掉了三根指头 告别三个亲人 开始一个人的下半生