我们区域的肉身其实早已进入了ai时代,早于其他地方,甚至早于ai诞生之前。
在全民商业逻辑搞钱的洪流中,我们早已丢失了情感。
如果非得说有,那一定在视频中、在朋友圈中,在你我身处的环境身边绝难发生。
而可怜的ai出现后,它却一直苦恼于怎么怎么解决意识的产生。
这世界早已乱了套。
异地《弗兰茨》的出现,让我们恍惚着情感和艺术曾经我们也拥有过,这么美好的东西曾经所有人都信奉着,不知道什么时候开始,怎么就不再需要了导演欧容能力强大,叙事从容,感性,对情感深信不疑。
否则,他极难产生这么多美好的作品。
一方面他所处的环境给了他足够正确的认知和艺术的交流,另外一方面,他的天赋在对的环境里得到足够成长和发展的空间。
PS:如果说这部电影有遗憾的话,结尾的“犹豫”又“小心翼翼”的处理,使得原本可以到顶的电影出现了拉胯。
极有可能,欧容搞了好几个结尾。
从而也佐证了,只有有太多的选择的时候,一定很难善终
事实上对于弗兰兹的死亡,最受影响的人只有安娜,她不仅要释放使别人获得救赎的力量,还要吸收巨大的悲伤。
有几个点很触动我。
1.安娜救赎过的弗兰兹父母,阿德里安都是有相爱的伴侣继续支撑着活下去,对比了安娜用心解救他们后独自的空虚与孤独。
2.德国住在弗兰兹爸妈家对比法国住在阿德里安家,她都是那个可怜的“外人”。
3.她善良的谅解了阿德里安,隐瞒了真相,私以为大家都沉浸在弗兰兹死亡的悲伤里。
结果只有她真正背负着悲伤。
她谅解的私心里本带着对阿德里安的期待。
结果现实是只有她是这场救赎里的小丑。
愿安娜忘掉这些悲痛和一些假模假式的人,找一个爱的人好好活下去。
其实安娜并不会一直沉浸在弗兰兹的死亡里。
只要一个爱她、她爱的男人出现,一切将回归正常。
这也是普通人对爱的诉求。
他当了三次凶手:(小心剧透)第一次,是在战场上枪杀弗兰茨,这本无可厚非。
第二次,是试图谋杀(气死)弗兰茨年迈的父母。
表面上说来赎罪,但先是一连串的谎言,与老人家建立感情之后,又要和盘托出实情。
这份残忍,和毒疮赐鹅肉有何区别?
第三次,是试图谋杀(击溃)弗兰茨的女朋友安娜。
在谎言之下,明知道安娜已爱上自己,却突然托出实情,无异于在安娜胸口突然上插上一刀。
后来,安娜追到法国,她得知阿德里安已有女友,伤心欲绝。
但阿德里安带领女友邀请安娜合奏爱情歌曲,这是补的第一刀。
而后,面对心死欲离的安娜,他竟然还邀请安娜参加自己的婚礼,这是补的第二刀。
刀刀致命,这得多狠心啊!
有人可能会反驳,说阿德里安是善意的。
这我同意。
但如果一个人会因为善意而到处杀人(或害人),无论有意还是无意,那不是更恐怖吗?
所以,我不同意这是爱情片,这是一部居心叵测的恐怖片。
这不是影评,算观后感人的感情线真的比较复杂。
本片以安娜为核心,讲述的是她的情感变化。
1,封闭。
因为心爱的未婚夫在一战死亡,她的生活陷入苍白。
准公公婆婆对她很好,甚至希望她能找人嫁了。
但是安娜始终封闭自己。
2,一个法国小伙突然闯进这一家人的生活。
原因是内疚和赎罪,他在战争中杀死了德国小伙。
3,法国小伙很懦弱(在电影里他自己说过),于是编了一个谎言,来接近德国人一家人。
但越接近越内疚,最后和安娜说出真相。
4,但在之前的基础中,德国家庭完全接受了这个法国小伙,甚至安娜开始了新的感情。
但由于突如其来的真相,安娜也一时回不过神。
法国小伙也回法国了。
5,在爱情和道理(毕竟那是战争中发生的杀害)的帮助下,安娜敞开了心扉,打算接受这个法国小伙。
公公婆婆也很支持,因为不知道真相的他们,早已经把法国小伙子当成自己的儿子了。
(安娜没有把真相告诉二老,一方面是因为只会增加二老痛苦,另一方面她有感情了)6,安娜去法国寻找心上人,但发现心上人被强势的妈妈安排了婚约,懦弱的他不敢去改变这个安排。
安娜明白,她的这段感情又要结束了。
但是安娜也解放了,她准备开始自己的新生活。
7,电影最后,安娜坐在马奈的《自杀者》面前,说:是它给了我活下去的勇气安娜通过这段故事,完成了一个转身。
从被困于过去的人,变成了一个准备好接受未来的人。
她留在了巴黎,继续用谎言安慰德国二老,同时开始自己的生活。
从这个角度看,人每一次突破,多多少少都要杀死过去自己的含义。
电影中有两个价值观,一个是法国小伙的,他说人不能只为了自己而活。
而安娜最后的思想是认为要为了自己而活。
这部电影里,有自我意识的觉醒,但这一点很容易被人误读成没有约束的自由。
其实安娜虽然最后开始走自己的生活路,但是她依然在尽自己的能力去安抚德国准公公准婆婆。
她还继续把二老的快乐视为自己责任,所以她才会继续写信去哄二老开心。
法国小伙就没有,他心里厌恶母亲对他的控制,但是他不敢反抗。
人对现实的防抗,往往是从改变(杀死)过去的自己开始的。
另一方面,电影在颜色运用上非常特别,时而黑白,时而彩色。
究竟有没有什么隐喻,我有些没看明白。
这滴眼泪太伤人了
摘要 《弗兰兹》为弗朗索瓦·欧容的导演作品,故事围绕一战之后的德国与法国两个家庭展开。
主要角色有汉斯、马格达、阿德里安、弗兰兹以及安娜。
但故事的中心落在弗兰兹上,沿着阿德里安和安娜展开。
全片采用黑白与彩色交替的影像,既增加与观者的距离感,也更体现片中人物在战争后所面临的支离破碎的世界和心灵。
但从影片本身出发,黑白与彩色的变化增添了一丝叙述的不可靠性,为角色创造了追寻“像”的文本空间。
“像”不仅可以作为名词指称某物的符号文本化,也可指不同主体在另一主体意识中产生的类似感这一行为或动作,是一个静止的却动态的存在。
在此基础上,符号(身份、人物、物品等)几乎参与了人物心理瓦解与重新构建的全过程,也因此逐步深入地引申出接近对自我和真实的矛盾:身份认知、幻象与“现象”、死亡。
这些矛盾在阿德里安和安娜之间交互展开,最终帮助安娜确立了一个将意义整合于自身的完满主体。
身份认知: “非我”的符号化 谈及身份则不得不引入自我与符号这两个关键词,而论说自我的形成必定卷入对经验的讨论。
按康德的先验论来说,直觉后于物的现身形成,经验则基于直觉对物的再现的反复识别。
自我,或理解为“认知为独立个体的反身意识”,恰好在不断的经验累积,不断的对物的识别中成形。
赤裸的自我在经验形成中一点点穿上衣服。
如亚当与夏娃偷吃禁果后有了“知识与理性”一般,“我”开始在他人的话语海洋中寻找生存空间,身份则应运而生。
身份即自我的“衣服”。
在皮尔斯的符号理论中,符号三分法为重中之重,具体三分为:符号(又称符号再现体),再现对象,解释项。
解释项又可以进一步三分为:情感解释项,能量解释项和逻辑解释项。
开头所说的“物的再现”可对应符号,而符号呈现在主体意识里的则是再现对象(比如盖茨比眼里的绿光所指的便不只绿光),经过永无止尽的符号释意,主体生成符号解释项。
而影片中前半部分将阿德里安的主体模糊化,甚至抹去其主体性,使其符号化为“非我”,这场对主体身份意义的抹杀以及“非我”符号的建立正取决于围绕弗兰兹的符号意指效力。
首先要谈到的是“眼睛”。
阿德里安将弗兰兹的眼神描述为“恐惧的,祈求存活的,空洞纯净的”。
人们在经历过十八、十九世纪的启蒙与各自的文明传统教化后,民族热情高涨,这正好满足了统治阶级对外扩张和资本争夺的需求。
在一个神话与宗教被宣告死亡的时代,民族文化和对传统的自信既是统治阶级控制教化中产以及无产阶级的意识形态手段,也是人们对自身存在与对意义追寻的动力源泉。
可战争再次将其“信仰”击溃,人们迎来又一场幻灭。
在这样的背景下,所有与“过去”有关的记忆都被符号化,都被“神化”,或是作为一种消解绝望的方式。
阿德里安仅仅因为那一个眼神,选择前往德国,寻求原谅,并不惜在过程中抹去自己的主体性,成为“他者”。
但“他者”的话语海洋中有民族主义污染,有自我深处的海啸,也有远处袭来的飓风,沉眠的“我”不得安宁,几近窒息。
于是阿德里安选择结束对自我的异化,直面叙述背后的真相。
从安娜的角度,阿德里安是在弗兰兹生命最后一秒对视的人,正如亨利·詹姆斯在《阿斯彭文稿》中的主角一样,追寻着那个曾和阿斯彭眼神对视过的世界上最后一位存活者;茨威格在《昨日的世界》中也曾坦言自己见到曾与歌德对视过的那双眼睛是多么令人心神颤动。
因为“眼神”,不光是阿德里安,安娜也成为了一个不可靠的叙述者,这点将在后面谈到。
接着话题转入“小提琴”与“画”。
话到此处符号才正式开始在自我,他者和身份之间周旋。
阿德里安喜欢艺术,是一个极具天赋的小提琴手,但战争之后的他再也无法享受音乐。
巧合的是,本与他只“一面之缘”的弗兰兹也喜欢演奏小提琴,这是符号转换的另一主要媒介。
共享音乐这一艺术媒介,阿德里安通过一步步填充自己对弗兰兹的了解,在汉斯、马格达,、安娜心中叙述出一个善良、勇敢、有艺术细胞的弗兰兹的形象——这也足以让观众相信弗兰兹似乎就是这样的人。
故而在面对汉斯和马格达时,阿德里安始终处于一种身份暧昧的状态:成为他所叙述的弗兰兹;成为杀死真实弗兰兹的自己。
而成为后者需要面对的不仅是弗兰兹父母和其未婚妻的悲痛与怒火,更要承受战后两国的身份认同问题。
影片中多处表达两国各自中产阶层的固化思维与刻板认知,虽然这也不足为奇,因为从部分西方国家的社会组成结构来看,自中产阶级登上历史舞台起,他们就是一股统治阶级始终需要牢牢把握的力量以维护社会和统治的稳定,为殖民与资本扩张大开方便之门。
可即便是这样,也仍有大批人感受到战争所带来的不可磨灭的另一层伤痛:意义的崩塌。
《自杀》这幅画在本片中具有多重意义,但也可以说很单一:被“他者身份”淹没的主体。
阿德里安则不必多说,通过上文的讨论也能推出为何阿德里安选中这幅画作为其不可靠叙述的一个重要符号。
对安娜来讲,影片以安娜为主要视角讲述的就是安娜一层层走出他人的不可靠的叙述,而走出这样的叙述需要极大的勇气与自我认知力,所以最后安娜将自身还原为自身,毫不畏惧地站在他人话语海洋的中心并将其凝结为虚幻的概念性的意义以建构完满的自我身份。
但小提琴作为符号对阿德里安而言指涉的是他自己编造的谎言以及他自身对音乐艺术享受能力的丢失;对汉斯和马格达而言那是能够证明弗兰兹曾经存在过的声音,是能给予他们慰藉与快乐的良药;对安娜来说这一符号指代的或许更多,是弗兰兹给她的求婚、是他们的过去、或是突破其身份枷锁的一把钥匙(这一点后文详述)。
所有这些符号所指的再现对象一次次显现在主体意识中——符号释意——并产生解释项——情感(汉斯夫妇的“快乐”;安娜的落寞感伤;阿德里安的无奈与满足)、能量(汉斯夫妇认清自我的“罪行”;安娜突破枷锁的勇气;阿德里安揭示真相的勇气)、逻辑(汉斯夫妇鼓励安娜追寻阿德里安;安娜追寻阿德里安;阿德里安还原为自我重归懦弱)。
所以在多重身份危机的压迫下,阿德里安在德国期间虽只为汉斯等人演奏了一次,却差点晕倒。
对“像”的追寻:不可靠叙述者的自我还原 本节标题中提到对“像”的追寻,但“像”既可以被理解为一个符号系统,也可以解释为不同他者主体在另一主体意识中产生的类似感这一行为或动作,是一个静止的却动态的存在。
简单来说,当“我”说出“你好像他”时,虽然“你”是一个独立完整的个体,但“你”已然被符号化,同时也正因为“你”是一个独立完整的个体,符号化这一结论不变,但内容是动态的。
安娜对阿德里安的追寻,恰好是对某一“像”,或某一符号系统,对不在场的意义的追寻。
而这一“像”的生成实际上已在上文讨论过了,且正是因为对这样一种意义的追寻,安娜也转变为了一个不可靠的叙述者。
带上行李,安娜独自一人坐上前往巴黎的火车,车窗外天色忽明忽暗,时而一声尖锐的汽笛声传来,惊醒安娜的幻梦。
或许那尖锐刺耳的声音,也暗示了安娜所寻之“像”的幻灭。
遇到阿德里安之前,安娜沉浸在弗兰兹的死亡中无法自拔,但时间久了,安娜心中的悲痛已经默默转化了,亦或是与她“作为”汉斯夫妇女儿的身份融合了。
这样一个身份反而作为某种符号不断提醒安娜:你的未婚夫是弗兰兹。
经过阿德里安的一通谎言后,安娜反而勇敢面对自我,追寻新的生命火花,尽管最后并没有成功,可她却完成了一次不可靠叙述者自我身份的完满重构。
安娜作为不可靠叙述者不光体现在对故事的叙述上,也体现在她对外界事物的感知上,包括在电影结尾出现的那个既像阿德里安,又像弗兰兹的观画者,当然那也可能只是安娜的幻觉。
可这一场景由黑白转为彩色,作为观者便可推测其仍为安娜不可靠叙述的一部分。
但安娜已还原为自我,走出了他者的叙述谜团。
对安娜而言,不光是阿德里安和弗兰兹的故事是虚假的,连弗兰兹这个人的形象或许都被藏在多层叙述下面;从观者的角度来看,阿德里安生性敏感且脆弱,为了请求原谅(或说是自我拯救)的欲望将其转变为了不可靠叙述者;安娜则是为了追寻生命的新火花而转变为不可靠叙述者。
安娜不可靠叙述的动机或证据十分充足且确凿,比如对汉斯夫妇的善意谎言、对阿德里安和弗兰兹认知的局限性等。
导演弗朗索瓦·欧容的作品也一贯喜欢玩弄不同的叙述手法,带领观众一层一层揭示最后的“真相”,《弗兰兹》当然不例外。
上文说到阿德里安此刻已成为了吸引安娜追寻意义的一个“像”,即,阿德里安在安娜眼中与弗兰兹的相像成为了安娜向世界叩问意义的一套符号系统。
如果难以理解,且试问:阿德里安与弗兰兹只一面之缘,若非身为不可靠叙述者,何来此般巧合使二人如此相像?
安娜对符号意指的破除有两个关键点。
第一个是决定追寻阿德里安,踏上火车的那一刻,安娜走出了“弗兰兹未婚妻”的身份,也意味着弗兰兹作为符号的意指力量已转移到阿德里安身上;第二个是当安娜真正“认识”阿德里安之后与其在火车站吻别,表明安娜也消解了阿德里安作为弗兰兹的“像”的符号。
但实际上安娜最后将这两次被消解破除的符号融合了,正如最后坐在安娜身旁的赏画人,又像阿德里安,又像弗兰兹。
那一刻安娜可能才意识到,原来不管是对弗兰兹的爱,还是对阿德里安的爱,都只不过是被他者所叙述的形象而被动牵引着的:弗兰兹并不如其信中和父母所说的那般“纯净美好”,阿德里安也并非与他在德国时一般勇敢果断。
那个陌生男子的问题似乎也同时来自弗兰兹和阿德里安,而安娜的回答(“它使我有活下去的念头”)也表明她对弗兰兹与阿德里安仅仅作为不可靠叙述下的虚华符号的消解。
一层层抽离出他者的叙述后,最后盯着画,也似乎盯着镜头,此刻画面转为彩色。
这么说来,《自杀》或隐喻着安娜自主出发寻找意义未果,反倒消解破除了阐释意义的符号——杀死了在他人话语中的自我,使其最终能活在自己可靠的叙述中。
总结(略)
特别有意思的一部一战反思电影。
这部片子影像和结构都非常精致讲究,如果要完整理解导演欧容的意图,可能需要拉片子来解读,比较费时间。
我看豆瓣上已有一些影评写得很精彩,这里就简单写几句。
《弗兰兹》借对法国与德国一战后的社会图景素描,讲述了一个赎罪与宽恕的故事。
法、德,一个战胜国、一个战败国,民族情绪都异常高涨。
这时,一个击杀了德国兵的法国兵,来到德国寻求宽恕。
他谎称自己与这名德国兵是好朋友,他们一起欣赏音乐会,看马奈的画展……他的英俊、坦诚赢得了德国兵未婚妻的芳心,他的善意谎言也带给德国兵父亲以慰藉。
但当德国兵的未婚妻下定决心去法国找他,却发现他在法国已有心爱的人。
这名和他有着共同语言的法国女孩,一直鼓励他去德国忏悔赎罪。
故事一波三折,在黑白与彩色之间切换,大部分时间黑白,少许高光的事件如拉小提琴、湖中游泳等片段作彩色处理。
战争造成骨肉分离、爱人永隔。
问题是,所爱之人是可以替代的吗?
善意的谎言可以掩盖战争的杀人事实进而被原谅吗?
交战的双方可以和解吗?
遗憾的是,一战后二十年,二战又开打了。
Ozon是我最喜欢的导演,没有之一,所以一下评论仅供参考。
1、知道这个电影的时候,我正在法国开会,6月的法国白天热的可以,但是却看到了Frantz那张在河边游泳的海报,顿时觉得凉爽,走进一看,卧槽,居然是Ozon的新片,要是当时就上映了的话,我就会直接冲进去看了,尽管我p法语都听不懂。
2、不知道什么时候开始,我发现导演大人挺会挑演员的,最近两部Jeune & Jolie里面的Marine Vacth,Une nouvelle amie里的Romain Duris都很“惊艳”(这个惊艳应该有多重含义)。
然而这部就直接启用凯撒影帝Pierre Niney,那个演YSL演的gay里gay气的男纸。
怪不得,豆瓣有人说差点以为这个是搞基片。
但真正让我惊艳的是女主Paula Beer,这一颦一笑完全超出她年龄的成熟。
上一张YSL的剧照
侧颜简直完美~3、看过很多Ozon大叔电影的都知道,总会在剧情上有点小惊喜。
虽然这次的故事讲的很顺畅,但依然有些惊艳的地方a、在字幕版出来之前,其实我是看过前10分钟好多遍的,遇到小痞子的调戏,Anna始终从容的面不改色。
后来面对老流氓的多次示爱,也无动于衷,唯有在回忆起Frantz的时候念那几句诗的时候有所动容。
就这样一个人,遇到了阿德里安的时候却无法自拔,但依然脸上看不出太多感情。
所有的感情都压抑在内心处,直到再次遇到,直到最后一个吻,和火车上的眼泪。
另外一个细节就是即便压抑到投河,被救上来后依然没有太多情绪写露出来。
所有的这些都把一个压抑的,失去未婚夫的德国女性演的惟妙惟肖。
但是,如果你去注意小姑娘看人的眼神,就能发现很多东西,从一开始到分别,以及再相遇,尤其是海报上那个充满爱意的眼神。
b、一次是阿德里安在德国旅馆遇到的高唱战曲的德国人,一次是Anna在巴黎餐馆遇到激昂的唱着马赛曲的法国人。
Double的效果,却略带反讽。
为了战争,需要这些去鼓动人心,但是对于异国人,对于敌对国的人,这只是一个endless的杀戮。
在这个简单的故事里,格格不入,却深刻的揭示着矛盾。
Frantz的父亲,在小酒馆的一番言语,让人哑口无言,但他走后,所有人依然在那里唱歌。
对于国家而言,战争只是解决上层利益集团的问题的手段。
为了鼓舞民众,所产生的类似看似鼓动人心的东西,背后必然是血于泪水,死亡与伤痛。
c、我已经忘记是不是在卢浮宫看过马奈的这幅画《自杀》,但是,这幅出现在电影里面三次,第一次是Anna去找阿德里安前在卢浮宫看到的,看到画的一瞬间,导演给了个特写,那种复杂的心情,也瞬间点燃了Anna心中不安,她怕她所想的那个人也会像画中人一样逝去。
第二次是在阿德里安家里,一副复制品,表现了阿德里安心中的阴郁。
最后,在最后一幕的时候,Anna再次回到卢浮宫,看到这幅画的时候,心情已然不一样了,她知道她喜欢的人也喜欢着她,但他们的爱情或许真如此画一样死去。
马奈《自杀》d、谎言,整个电影里面被谎言贯穿。
让人看着特别压抑,始终等待着谎言被戳穿后的高潮。
可谎言伴随始终,直到最后。
善意的谎言,自私的谎言,已经没有关系了,这个谎言最后由一个女人一个人保存着,直到坟墓。
e、......还有很多,写不动了,饿了,现实生活中总需要牛奶面包,不能像电影中的一样不食人间烟火~就像费马先生的margin最后,送一张卢浮宫的夜景,祝大家新年快乐~
卢浮宫的夜,16年6月
我之前一直思考,一个人会因为某个人会带来ta所爱的人的消息而爱上那个人吗?
当一对恋人因为某种情况而不得不分开两地,而邮递员成为了两人能够诉说爱意的唯一介质,因此邮递员成为了女孩的寄托,他给她送信,读信,在读信的过程中逐渐融入自己的感情,女孩每天对恋人的盼望和期待转移到了邮递员的身上,因为他的身上有恋人给她的想念,但是因为无法见到恋人,因此那份念想又转接到了邮递员身上,直到女孩似乎感觉到自己好像在和邮递员谈恋爱。
这部电影里,女主因为男主身上带有着未婚夫的印记而逐渐对他有了期待,直到女孩知道未婚夫是男主杀死之后,但是期待依旧在继续,因为他身上有着未婚夫的影子,他们都一样,热爱艺术,都喜欢莫奈的那幅《自杀》,所以女主也不可控制地对杀死自己未婚夫的这个人产生了情感,最后那一吻,是情感的表白也是结束。
所以人是会爱上自己原本爱的那个人所带来的另一个人的吧。
Anna背诵的那首美丽的诗歌,是来自Paul Verlaine的Chanson d'automne,全文如下:Les sanglots longsdes violonsde l’automneblessent mon cœurd’une langueurmonotone. Tout suffocantet blême, quandsonne l’heure,je me souviensdes jours ancienset je pleure. Et je m’en vaisau vent mauvaisqui m’emportedeçà, delà,pareil à lafeuille morte.大大名鼎鼎的诗人魏尔伦,基于他与兰波的暧昧关系诞生的电影Total Eclipse,曾经好喜欢的一部:
心之全蚀 (1995)8.11995 / 英国 法国 比利时 / 剧情 爱情 同性 传记 / 阿格涅丝卡·霍兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 大卫·休里斯二战时期,这首诗曾被作为诺曼底登陆的作战暗号,由英国BBC广播公司播出,由英国特别行动处Special Operation Executive向法国抵抗军the French Resistance发出信号,1944年6月1日播放第一句:Les sanglots longs / des violons / de l'automne,表示两周内开始行动;1944年6月5日23:15分播出第二句:Blessent mon coeur / d'une langueur / monotone,表示48小时将行动。
1944年6月6日诺曼底登陆the Normandy Landings(行动信号Operation Overload, commonly known as D-Day)。
十多年前就听的Serge Gainsbourg的歌曲Je suis venu te dire que je m'en vais,将这首诗的诗句揉进歌词里,而我听了那么多年居然都不知道。
一部看似波澜不惊的电影却如此跌宕起伏,借助特殊的故事背景,把男性与女性对待情感的方式和态度刻画得细腻而又深刻,画面唯美。
有人说这不是gay的故事,但至少是gay与异性恋女性的故事。
一个法国男人爱上了一个轻佻的德国男人,却在战争中失手杀死了他。
他对他的爱让他满怀愧疚,终日无法自赎。
他的青梅竹马以为他只是单纯的愧疚,鼓励他去德国找受害者家属忏悔。
于是他去了,对着那人的父母说了一半故事,对着那人的未婚妻说了另一半故事。
他得到了父母的谅解,得到了未婚妻的爱与恨。
他也曾想把故事的全部告诉德国人的未婚妻,但是那封信始终没有完成。
这封信就是女主在翻阅与未婚夫往来书信时读的那封,而按照法国男人的说法,他应该只看过德国男人死时衣服口袋里的那一封。
正因为男主对男性的爱多于对女性的爱,让女主在无形中遭受多次来自于他的情感打击。
当然,这并不是男主主观造成的,是客观的,因为他的情感中并不关注女性。
忏悔只是让自己好过些,而跟随女主可以追寻德国男人生前所说的点点滴滴。
但是,无论从街上的漫步到家中的聊天,再到喝酒跳舞,谁能不代入暧昧而浪漫的气息,甚至连德国人的父母都认为他们是天生一对。
就在女主的感受渐入佳境时,男主给了她当头一棒,眼前自己所喜欢的男人竟是杀害未婚夫的刽子手。
痛苦到极点,不惜去跳湖。
但创口还未痊愈就被父母揭去了纱布,让她去找寻男主的下落。
这个过程起起落落,最大程度地撩拨着女主未曾完全熄灭的火花。
当一团火焰再次点燃时,男主的女朋友出现了,男主甚至连一个安慰的吻都不愿意给。
但是,在故事结尾我没有像看其他故事那样,产生对男主的恨意,甚至无法说男主诱惑、欺骗了女主。
这只是男同对女异性恋的无心的、无形的伤害,这是两性关系中的无奈,这也是女性独属自己的悲哀!
然而女主在情感中所受的伤害远不止于此。
未婚夫沉迷烟花柳巷,并不如她所认识那样,未婚夫喜欢男人,即使已经向她求婚。
虽然男主为了维护她的未婚夫并未如实明确告知,但想想未婚夫曾经住过的酒店,她应该已经了然。
大段关于湖边关于游泳的描述,就是男女主对待情感最真实的描写。
男主不想听女主的浪漫故事,因为这个男人也是他所爱的。
而湖水又勾起了男主与德国男人之间浪漫的回忆。
男主邀请女主游泳只是无心之举,却让女主记在了心上,以至于在男主家还主动向男主提出游泳,即使她还不会。
多么悲哀的女人啊!
情感深沉,不给自己任何跳脱的空间。
同时又情感泛滥,总被别人不经意的细腻所感动而自我陶醉、自我幻想。
男主的未婚妻是更悲哀女性的点睛之笔。
不仅一直默默地爱着男主、支持男主,甚至同意一个大家都认为跟男主有暧昧关系的女人住在家里,看着自己的男人亲自送她去车站。
……,……不过,导演在最后让我们看到了女性的自我救赎,让女主在最后驻留在马奈的《自杀者》前找到了“活下去的念头”,并给予了彩色的画面。
搞艺术,会音乐,很脆弱,就不是渣男了?
看不到一点欧容的影子了,情感细腻,但也够俗套。
男主角太打眼了!!
从Poll开始我就深爱我葆拉妹子了!果然从没让我失望,接的角色每一个都个性鲜明,而且每一个角色都演绎得特别出色!
我的现实是黑白的,梦才是彩色的。
细腻又克制。但一点都不欧容。
觉得不像我印象中的欧容了,但是真好啊这个彩色的结局,终于不是美好幻象,而是坚定的现实。
评分偏高!
我来到你的城市,走过你来时的路。
欧容电影的故事怎么总那么拧巴。我理解女主的想自杀,移情法国人,被现实打脸的整个无力。但是我非常嫉妒她,准婆家照顾着她,有人关心也许挺好的吧,为什么那年我就得自己熬过来。。。
#014#炮火中的信、以泪封缄的吻、画中的自杀者,一段因战争而变迁的爱情,今年目前看过最接近艺术品的作品,从镜头到剧情都极其古典内敛,黑白与色彩之间的变换流动、情节与情绪相互的层层推进,如古典乐的起承转合,舒缓流畅赏心悦目。男主有如阿德里安布洛迪般的忧郁气质,女主则美得古典大方。
导演试图将故事的焦点从反战情绪转移到强调浪漫元素上,好坏参半。还有Frantz的父母后来就直接消失没了?
还以为是gay片,但还是很美啊
也许你会像我一样,直到影片结束还惊讶于导演居然没有安插任何令人大吃一惊的桥段;但回头想想这样做才最合情合理,因为电影通篇讲述的都是本就应该最简单纯粹的东西:爱情。当看着两位主人公你来我往间感情起伏与无奈,令人不禁唏嘘:这世上最色彩斑斓的也许只有回忆和谎言。
电影里那幅头往后仰的男子是马奈画作《自杀者》(Le Suicidé)实际上在苏黎世,所以可以不用去卢浮宫里找了。
爱好和平被法国人杀死的弗兰克太可怜了,未婚妻竟然爱上请求原谅宽恕杀他的人。还不如两人出柜演绎一番。
男主好自私,他不顾自己的出现会为弗兰兹一家带来怎样的阴霾,而是为了自我解脱去寻求赎罪。在最终获得了女主的宽恕后,回归自己美满的生活。相反,女主和弗兰兹一家除了创伤与悲痛什么也没有。这种不平衡感若得到充分刻画,本应是一部有力的反战电影。然而,影片却设计了男主既爱上弗兰兹,又爱上女主,并且呈现了弗兰兹一家因男主的到来而得到安慰的情节。战争的敌对关系转变为个人情感的纠葛,虽然提供了戏剧冲突,却缺乏足够的情感铺垫与逻辑性。似乎是情节的需求,而非人物真实内心的反应。这样的处理极为拧巴割裂,让我难以产生情感共鸣,也让我觉得结局中女主角释怀的道德核心并不够坚实。
我觉得大家是被欧宗口味惯刁,缺少狗血奇情的欧宗这次纯粹讲一个美丽的故事,分分钟被画面和音乐美到内伤:黑白影像像《艺术家》,男主像《钢琴家》,爱情则像《相见恨晚》。起初以为表达的是战争和原谅,后来觉得是爱情,最后才知道是人生-----缘聚缘散,有始有终。
欧容的类型并不是只LGBTQ人间奇情一种,别再说这不是典型的欧容了。细腻、真挚、一波三折,这就是典型的欧容。但是过于缓慢、纵深不够、拘于某种基调,这确实不是最好的欧容。黑白到色彩的几次渲染点亮情感层次。战争与爱的老主题,本片提供了一种怀旧而慎重的解读。
Ozon这次是转型了啊,我还以为真相是法德俩小哥在战前搅基呢。。