一段白绫在一段黑绫里,绫子里又是一件葛麻服,整身整身。
要完全地进去,再完全地出来。
新生的婴孩是,新的生命也是,换一个职业,换种生存方式。
将一车的猪仔从某地载到某地,那是没有任何讲究可言的,也是说干就干的。
卖猪的和买猪的商定好,他戴上一副白手套,捋起袖口,就沸沸扬扬的进行一场“大改革”真是用不着什么心计。
设若说,一个真到需要帮助的文明人,他也要讲点手段,或者吃吃艾艾,或者面面相觑。
总有点抵不过感情,总有点要两全自私和情分。
这么一个人,已经做好了拿掉自己的准备,穿一身教服,像将帅升帐似的开诚布公。
怎好意思下得去面子。
所以,也只有幽灵能看得到。
她在两面山墙之间的木板,选中了一块,旋掉一颗螺丝,在梢头造了假。
祈祷的时候心不在焉。
离开时,又伛偻着,仿佛还嫌那“布卡”做得不够完全。
当然,那是所有之中的这么一种情况,那是她的选择。
有的人,退一步,割去晚上睡眠的时间,借着夜色打掩护。
可惜夜晚太静,皮鞋与青石板摩擦着发出了咕噜咕噜的声响。
再退一步的,也就关起门来,忍着,直面那死亡的恐怖。
无非全是为着和思想做斗争。
一个在里面,一个在外面。
都不闲着,只有在这样的时候,谁都搅不得谁。
谁也不能觉得自己吃了谁的亏,上了别人的当。
再亲的人都是这样,讲不得血缘和地缘。
孩子面孔的做孩子,熟透了的女人想做母亲也是,男人为了自己的乐,花钱还是现在的忍辱负重,便都是心甘情愿的了。
文明人受不了文明人的方式,却怎么也改不了所谓文明的行为。
她在路上走着,风刮着,将宽松的大氅往两边吹,她的头发在头套里,已经用不着掀起来,贴着的身躯显了形。
多了那么几道皱皱巴巴的折痕。
推开一扇新的门,门里有新的人,新的规矩。
身后,来路前的那扇门,是她已经熟悉了的规矩。
只不过这里更忙碌些。
抬担架的人忙着,记事的人忙着,管事的人忙着,就连趟在床上绑着绷带的人也忙着,忙着做他们自己。
“盘尼西林”只要认得字,她拿走几瓶没有人会注意到。
说来也奇怪,人们丢在大街上的东西总担心着怕来不及回去捡,而只要一面门,几堵墙就能起到粗略的保护作用。
那药柜子,用两面没有上锁的玻璃扇关着,前头走过的医生的白大褂,对襟没有系紧。
她哭着,被请出了门。。。
门外,在风雪之中,山林之外,一片荒凉,哪里又是这外围的墙和门。
真正的好电影,能启迪思考,都不会太喧嚣。
这是一部安静的电影,战争、宗教、人道主义、人性,电影永恒的主题。
纯净的目光、圣洁的面庞、清亮的歌声、修女简单整洁的衣袍,形成鲜明对比的是,战后荒芜的街市、挣扎在生死边缘的流浪儿、修道院斑驳的墙壁、战时医院的血腥简陋。
真正的好电影,不强加观点。
这是一部安静的电影,安静得对白都能省的全省了,简单的人物对话几乎都发生在修道院。
整个事件即便在今日依然会被当事各方回避,越是这样的事件,越是每个人应该知道的,无论一个人是非有宗教信仰,无论在政治上站在哪个阵营,我们无可回避的是人性,男性胜利者的人性、女性宗教眅依者的人性、医者救死扶伤的人性……当人性与宗教、战争、派别遭遇时,必然会有矛盾冲突,身为人,不可避免要选择,同样不可避免会被撕裂;所以,我们会敬畏、会逃离、会抗争、会把我们的伤口示人、会揭开别人的伤口探究,如此,看清人性,远离每个我们不愿面对的可能性,远离那种必须选择必会撕裂的境地,唯此,人类才可一点点进步。
片头说明,这部电影是根据真实事件拍摄的。
这样一个不可说的故事,能上映,本身就是一种清明。
没有资料,不知道今天当事双方——当时、此后、如今天主教氛围浓郁的波兰,还有政治利益至上的俄罗斯,如何评价这个事件、这部影片。
这部不可说的电影,以隐忍不说的剧情表达方式讲述当事人巨大的悲伤,简化不能再简化的对话、低沉甚至无声的呻吟、嘶吼,修女们最嘹亮的声音是她们祈祷仪式中的歌声,仿如她们生命中唯一的寄托,黑白影像间她们干净的脸庞、清澈虔诚的目光是这个不可思议的事件中最不可思议的……
战争后,被德国士兵和苏联士兵集体蹂躏的妇女们——最大的问题是,是修女们,迎来一个又一个孩子的降生。
本来,她们中有的人就不能接受事实,恐惧、悔恨,怕自己受诅咒。
年轻一点的,开明一点的,会好过些,既然上帝没阻止噩梦发生,那么起码要开心点迎接新生命的到来吧。
我觉得她们很坚强了,一共三波蹂躏。
她们不能向外界说,因为这是耻辱,也会带来修道院的关闭,更严重地推测,这些被赶出去的修女可能因为受外人歧视而死去。
在清苦的修道院里自给自足,又要守住秘密,很容易疯的。
修道院长受到的伤害最大,被染上了梅毒,必须长期接受药物治疗,身体上不仅受着折磨,精神上还必须坚守信仰,而且她是带头的那个,要为修道院里每一个人负责。
可想而知她的压力很大,然而她把新生儿丢弃在雪地里的做法,被年轻修女发现了,她无力反抗却又找不回孩子。
好不容易接受现实怀着一丝希望的姑娘,自己也怀着孩子,希望新生命都能茁壮成长,却尽了全力也帮不了那个孩子,于是崩溃了,跳楼自杀。
这件事成了故事的转折点。
纵然是平民女性遭受强奸,也会有不同反应,有的人会深深自责,有的人会当自己被狗咬。
更何况当事人是一帮修女呢?
可以理解修道院院长做出那样的极端行为是事出有因,但是孩子是无辜的,她那么做等同于谋杀呀。
一个神职人员做出这样的事!
女主角,被派到当地(波兰)的法国红十字会小医生,无意中得知这样的情况,既要为修女们保守秘密,又非常想帮助她们。
一个人的能力有限,要保密又要受到上级的责备,她也够不容易的。
晚上回家的路上还差点被苏联士兵强奸。
这样的事情过后,她更能理解修女们的痛苦。
更想尽全力帮助她们。
看的人,如我,也是这么想的。
修女们和这些新生的孩子们都是无辜的,她们没做错什么,如果社会要谴责她们,顶多说她们为什么没有当场去死。
女主角跟修道院的二号负责人Maria建立起信任和友谊,也赢得了其他修女们的信赖。
最后,多亏女主角的灵机一动,让修女们收养大街上的战争孤儿,这样修道院里有小婴儿也顺理成章了。
尽管女主角的工作结束,接受命令离开波兰,但是在她的建议下修女们度过了难关,还拍了合照写信给她表示感谢。
看到最后挺感动的。
PS:尽管故事有点沉重,修女们的歌声还是很纯洁很好听的。
PPS:看完这片,我就真的不想当修女啦(本来是未来的N个选择之一),我想当帮助修女的女主角。
因为当修女,思想容易狭隘掉啊。
电影看完了,我的心情很沉重。
我不理解为什么主事修女能狠下心丢弃那些无辜的婴儿,让他们死在寒冬的冰天雪地里,仅仅只是为了维护修道院清规戒律不染红尘的形象?
宗教在此刻是如此的不合逻辑——如果孩子是上帝的礼物,不是应该欣然接受吗?
她自以为在做一件牺牲自己保护大家的事,可这难道不是血淋淋的谋杀吗?
我为修女们的悲惨命运心痛。
她们何其无辜,却成了战争的牺牲品,无法逃脱被强暴的命运,没有权利堕胎,最后连守护自己孩子长大的权利都要被剥夺吗?
这是战争对人民的摧残,男性对女性的压迫,也是宗教对人性的束缚和对道德伦理的扭曲。
修女们的悲剧在于,她们一方面因母亲的天性而深爱自己的孩子,另一方面又认为有了孩子就是背叛了上帝。
我非常同情她们的遭遇,也尊重她们的信仰,但我实在无法认同将宗教凌驾于人权之上,用荒谬的教条去残害信徒的身心甚至无辜者的生命。
我以为在电影的最后,她们终将意识到宗教的不合理之处,成为自己人生和价值观的主宰,然而我并没有看到我希望的结局。
修女们最终找到两全之法,同时守住了自己的孩子和摇摇欲坠的信仰,继续做上帝虔诚的信徒。
讽刺的是,这一切还要感谢那个不信神的共产主义女医生。
女医生和她们是完全不同的人。
她抽烟喝酒,欲望来了就和男人上床;她敢想敢做,敢于质疑和反抗;最重要的是,她没有宗教信仰,认为生命才是最重要的。
可笑的是,正是因为她不认同她们的宗教信仰和教条,才能用平等的不带有色眼镜的眼光去看待这些怀孕的修女。
她最初只是本着尊重生命的态度尽心医治,并没有投入太多情感,之后却因为差点被强暴而对修女们的遭遇感同身受并产生了强烈的同情。
她并不是上帝派来拯救她们的天使,她只是出于人类共通的情感和道义出手相救,拉她们一把。
她不信神,最后却帮助为了孩子想离开修道院的修女找到了守护孩子和信仰的方法。
女医生为什么要这么做?
我不认为这是因为她最终认同了修女们的信仰,或者被她们的虔诚感动。
她一定是仔细考虑过修女们的处境,在权衡利弊后才做出的决定。
她明白修女们眼前只有几条路可走:一,强忍住失去孩子的痛苦,继续留在修道院;二,不堪忍受失去孩子和信仰被摧毁的痛苦,像苏菲娅一样用自杀来解脱;三,修女们把孩子留在修道院,但需承受外界的质疑和压力;四,带着孩子离开修道院另谋出路;五,找到一种方法让孩子们名正言顺地留在修道院,修女们也不必被外界责难。
方法一二三会让修女们受到极大的痛苦,方法四可行,但修女和孩子们离开了修道院生存可能会很艰难,方法五也许才是最佳方案,并且还可以利用修道院做做好事,收留那些无家可归的孤儿。
所以最终还是因为现实问题而向吃人的宗教妥协了。
尽管修女们得救,女医生在离去的车里仍然露出了十分悲伤的表情。
她对战争和宗教对女性的双重迫害感到痛苦愤怒,也认识到自己的力量有限,对残酷现实的无能为力。
而另一边,修女们则在那个没有受到过上帝任何庇护、遭受极端苦难的修道院里重新唱起圣洁的赞歌,平复内心的创伤,重拾昔日的信仰。
这让人心塞的荒谬结局难道不是最有力的讽刺和批判?
安妮·芳婷的这部电影讲述了一个发生在1945年的真实故事。
痛苦的紧缩在电影中不是一种风格。
它只是一种风格,如果加入了发光的和有限的——在激情或愿景的门槛上的一些光芒。
法国电影制作人安妮·芳婷的《无辜者》受到一些人的称赞,这是一个基于真相的故事,讲述了一个善良的跋涉。
怀孕的波兰修女是苏联士兵强奸的受害者。
时间是1945年。
一位年轻的法国女医生(卢·德·拉斯格饰)不顾教会的反对,前去为她们服务。
如果教会知道了这桩丑闻,就会关闭修道院。
这是一个引人注目的故事。
但在这里,艺术、人物和戏剧性的增强都没有出现。
德·拉格很美,但平淡无奇,缺乏表现力。
凝固的紧张关系。
苍白的画面过程中,几乎没有生命。
作为一个观众,最好采取传教士的立场。
躺下来,带着渴望和厌恶的心情想想德雷尔和布列松。
By:Nigel Andrews
波兰修道院被苏联红军闯入,修女被士兵强奸并且怀孕。
为了保全修道院和修女们的名声,她们不敢向外界寻求帮助,更不敢报告当局。
终于有人鼓起勇气偷偷请来法国女医生,事情才有了转机。
影片一开头便是修女们唱赞美诗的场景,片中也多次出现她们虔诚祈祷的样子。
她们是把自己的身体和心灵许诺给上帝的一群人,自然她们是在请求上帝的原谅,祈求上帝的解救。
或许“这一切都是上帝的安排呢?
”她们拒绝医生的碰触。
为了维护修道院的清誉,院长害死了两个孩子的性命,并称“是将他们送到了上帝的手中。
”院长的确选择了一条对修女们最好的路,但是真实的矛盾依旧掩盖其下,因为修女们的信仰已经动摇。
医生面对病人,职业道德要求她必须尽心治疗。
但在被差点被苏军强暴之后,医生对修女的感情不止于专业的治疗层面了。
她理解了修女曾经所遭受的境遇,产生了同理心,她勇敢保护了修女们,赢得了她们的信任。
她可以让修女们免受身体上的痛苦,拯救她们的生命,可是依旧,她没有办法拯救她们已经动摇的信仰。
她让修女们面对自己的孩子,让她们面对自己的母亲的身份,但这样的情景依然为世俗所不容。
最终,医生灵机一动,让修道院收留流浪街头的孤儿,这样就可以把孩子留下,并且不受怀疑。
后来,修道院成为了孤儿院,变得生机勃勃。
神安排了这一切,有人逃避,有人反抗,有人不知所措,有人却借着神的安排,将人性和神性结合,达到真正的救赎。
修女说,“信仰是24小时的疑虑和1分钟的希望”,信仰给了希望,但没有给出办法,真正的选择还是在人性的手中。
上帝说过的话,但该如何理解并践行,却是人性的力量了。
刚看完《类人猿行动》,接着看了《无辜者》,一样的二战题材,一样的被联盟抛弃,单从历史角度来看,波兰是自作自受,先是一战后划分了德国领土,后又怕德国清算,率先退出了法国,捷克斯洛伐克和自己的同盟。
再之后为了立投名状,竟然出兵捷克斯洛伐克,一会抱抱德国大腿,一会抱抱英法大腿,这种墙头草本来就让人生厌。
电影里反面人物是俄军,俄国跟波兰是宿敌,感觉波兰已经被全世界抛弃了,可百姓毕竟是无辜的。
女主太伟大,唇角颇有些茱莉年轻时的风采。
还是根据真实历史改编,更是让人崇敬了,为了素不相识的女人们,她一次又一次冒着被倾犯的危险不求回报的提供帮助。
在世界最黑暗的时刻,正是人性的光辉能照亮前方,让你有勇气坚持前进
(芷宁写于2016年11月5日)有人说,女导演安妮·芳婷将影片《无辜者(Les innocentes)》拍得有美化法国人之嫌,提出这种观点的,大概属于敏感型,这部影片其实没提出多少强加于观众的观点,也很难说,救助无辜修女的红十字会女医生是法国人就是在美化。
影片伊始就打出了根据真实事件改编的字样,至于还原了多少,不得而知,但至少有原始事件的基础。
战争施加于手无寸铁的女性身上的灾难往往更多一重,这似乎是不言而喻的,同样身为女性的医生马蒂尔德,对同一个修道院的修女被纳粹和前苏军人轮番蹂躏的惨状,有同情心,这似乎不能算是什么出离人之常情的事,说美化似乎有强行贴边之嫌。
影片也在过场戏里,再现了马蒂尔德对于弱小的爱心,如平日里看上去不苟言笑的她,会对在街头乱跑无依无靠的战争孤儿们露出笑脸。
战争会放大人性的缺点,猥琐者愈发猥琐,有理想者会为维护其理想而付出很多,迷惘者或许继续迷惘,也或许会遇事而猛醒,这全看个人造化。
战争中人性的畸变之一,也体现在突然手握生杀大权的那类人身上,突然的膨胀,让他们为所欲为,因战争这个怪物的孵化,激发了和平时期藏匿起来的恶,他们似乎不再是某个母亲的可爱的儿子,而是来自地狱的恶魔,在神圣的地方也敢撒野,而且不止一次。
二战中的波兰,夹在德国和苏联之间,常常被左欺右凌,正规军队尚且被野蛮的枪决坑埋(见《卡廷惨案》),何况柔弱的修女,片中所呈现的悲剧似乎是战争留给这片苦难土地的又一个创伤,位于华沙附近的修道院尚且如此,其他地域可想而知。
只是发生在战时的此类事件因其不光彩,而不愿被言说,继而很可能就会湮灭,其中黑暗的部分,也会被隐藏,自然,有爱的部分也会被随之掩盖。
男人施加的惨痛经历固然可怕,但由信仰触发的悲剧,是这个事件里更为黑暗的部分,古斯塔夫·勒庞说:“所谓的信仰,它能让一个人变得完全受自己的梦想奴役。
”修道院长对无辜幼小生命的“处决”方式,在她看来是符合信仰的(其实是掩盖恶性事件,想继续维系修道院),却不合人道,更是犯罪。
影片采用了小视角、小格局来表现这一往事,从而令叙事结构来得非常简单,这其实是在避免因太多混杂的发声而令事件本身失声,让不齿的事件本身来说话,这似乎是芳婷的执导思路。
片中虽有生产时的痛苦嘶吼,但影片的整体呈现还算静谧安宁,那些“上帝的女人们”在遭遇不幸之后,除了个别产生了信仰波动外,她们中的大多数依旧晨歌暮颂,安心修心,战战兢兢或逆来顺受地接受着那些突降的灾难,在平白无辜地被升级了身份之后,自然也会产生一些新的情愫,然而在老院长主持下的神性大于人性的地方,母性的存在几乎没有空间,故而自杀的悲剧不是偶发,而是必然,副手玛利亚的“上位”也变得顺应现实和时代需求。
除了那个素昧平生的女医生,似乎没有人真正关心那些高墙大门背后自生自灭的女人们,包括她们的至亲,那些血缘们大多都是冷漠的。
片尾虽流露出了希望和暖意,但那冰天雪地里提篮遗弃一幕的冰冷,却似难以回暖的冰点,提醒着人们,有些事情,不能被掩盖。
(杂志约稿)
影片色调很冷,内容温暖。
不过看到最后,身体还是冷的。
介绍个著名修女,特蕾莎修女,(Mother Teresa of Calcutta),1910年8月27日—1997年9月5日,又称做德兰修女、特里莎修女、泰瑞莎修女),是世界著名的天主教慈善工作者,主要替印度加尔各答的穷人服务。
因其一生奉献给解除贫困,而于1979年得到诺贝尔和平奖。
并被教皇约翰·保罗二世在2003年10月列入了天主教宣福名单Beatification。
目前特里萨修女的名称也变为真福德雷莎修女(Blessed Teresa)。
異於美好標題的殘忍童話,導演用季節暗示了情感調性,以女性為眼展現了弱勢與良善的複雜共生。
堅韌聰慧的志願醫師、純潔無瑕的修女、淫穢強權的軍人,三股身份詮釋了那個特殊時代的矛盾;而我又在院長將嬰孩遺棄在靄靄白雪中時,感受到了神性和人性的抗爭,懷疑、淚水、死亡的襲來全然情理之中卻無奈悲痛。
冷調素雅的鏡頭宛如一幅幅油畫,本片大量運用推軌,極深入刻畫面部微表情的凝望;基本沒有使用大場景拍攝,但配合純人聲頌唱的詩經或低鳴的鋼琴,帶來一種哀傷沈重的張力。
一个小切片,身份和遭遇之间滴出了更浓的血。
历史的白雪倾覆,人性的双手已沾满鲜血,在一场历史浩劫面前无人能够幸免,在一段人性拷问之中没人可以无辜。修女坚持晨祷圣歌,靠信仰相互依偎;她却如夜晚点亮的灯火,靠信念获得依靠。历史是一个苦难的孩子,呜咽在十字架下,在冰天雪地里嚎啕无声。最信上帝的人如同魔鬼,不信上帝的人却俨然神明。
这个世界上,为了维护信仰所做的往往比没有信仰更加丑恶没有人性。这个世界,也永远有善与恶,不是信了宗教全世界就没坏人了啊。
院长麽麽才是道貌岸然的凶手,太多生孩子的镜头,看的难受
修道院院長为了维护修道院的声誉,将新生的婴儿遗弃,这不是借上帝的名义杀生么?那些嚴苛的教規令宗教顯得如此虛偽,女醫生簡生就是上帝的化生……
7/10 故事大于手法;思考宗教信仰的意义;第三次遇到On the Nature of the Daylight被当作配乐,有效但被滥用
一出被淡化的悲剧
杀人犯的院长和强奸犯的士兵到底哪个更可怕。。宗教和强权的统治下人人都是无辜者。幸好有个转折的结尾,整片让人抑郁二小时,温暖五分钟。在人间的圣母女主颜值又加分了。。。
无脑片
画面非常美。全篇都是灰色调的。直到最后的转正庆祝。那时就感觉像云开见日一样。色彩满溢出来。信仰的力量在于相信本身而不是被救赎。两个姑娘分别是信仰和追求自我的典型,但是难说谁更快乐。mathilde大美女。
傻篮子拍的
这样的结局还是很理想化
片名异常讽刺,除了刚出生的孩子们,并没有谁是真正的无辜:苏联红军和纳粹一样的面目被揭露,修道院的院长也为了维护本已摇摇欲坠的宗教体制的名声而犯下弥天大错
我觉得大概是2016年最好的法语片,不过对普通观众有点难,不了解天主教和华沙历史的话,大约看不懂此片。
沉闷沉寂沉重沉痛沉思
美女,沉闷
拍得很克制
太沉重了。结尾处On The Nature of Daylight响起,有了希望的光,可沉重感一丝也没减轻。Faith is twenty-four hours of doubt and one minute of hope.
修道院里的故事,经女导演之手,镜头和修女的情绪描写都非常细腻,扮演修女的女演员们表演都很好。
电影描述的事实令人震惊而惋惜,修女的命运悲惨、女医生的心地善良,画面美。但是啊,整个影片催眠效果也很好。