男人

虽然我在很多片子里用符号解读，但我觉得本片其实没那么复杂。

我认为本片其实就是真实世界丈夫自杀投射在了女主这次度假中。

所有光怪陆离对应的其实是她自己的老公所有的男性角色对标她心目中她老公的特点1.房东对标她老公和蔼可亲幽默2.问题儿童对标她老公幼稚控制欲3.神父对标她老公的伪善4.警察对标她老公的暴力5.变态裸男对标她老公的执念但是我觉得导演显然是想把她老公投射到所有男人身上，从这点上看男人也是千奇百怪，个别另样的。

有反向极端的渣男，渣男可以完全不用主动控制女人。

也有被女人欺负的老实男也有经过世事成熟的男人所以我认为剧本在这里有了一个困境，单独投射她老公，没过错但是格局小了。

投射所有男人又缺乏说服力。

另外我觉得剧本的核心思想有点偏激，就是单方面直白的批判男性。

这是让我错愕的。

要知道批判“男权”和批判“男性”是两个不同的概念。

因为男人是自然的生物物种。

男权则是人类智能化后定制出来的不平等的规则。

真正需要着墨的是规则而不是生物性其中最大的着墨无疑是男性的性需求。

但是我们仔细想女性没有性需求吗？

如果没有，人类或者所有生物是怎么繁衍的。

上帝创造生物两性都是有性需求才能繁衍的。

动物有发情期人也有。

男人有女人也有。

所以批判男性我觉得太偏激。

真正需要批判的是单一的男权！

并且赋予女性自由追求性的权利。

实现男女平等。

就像动物公的母的繁衍后代都没有谁歧视谁。

有人说像动物一样！

简直笑话，那人类不是倒退了吗？

我想这就是另一个话题了，因为人类的问题从来就没解决过！

人类本身就是矛盾的物种！

人类本身就是罪恶的根源九十不论男女。

人间本就是地狱！

期待这么哲学的问题我们在其他说到点子的片子里讨论所以我最后还是没法打五星。

而且我认为豆瓣6.8分数恰如其分

当你想要离婚，而你的丈夫坚决不同意，而且威胁你他要去死，让你一辈子内疚。

在争执中，他打了你，你会怎么做？

当你把他赶出家门，然后他从你家楼上当着你的面坠楼而亡，你又会怎么做？

女主为什么要去乡村疗伤？

为什么要选择一个大的华丽的“大宅”民宿？

为什么会去散步看着一棵茂密葱郁的树微笑？

因为她特别在乎自己的生活和空间，渴求打开内心，她在主动疗伤。

为什么她会在隧道呐喊同时搭配有趣的和声？

因为隧道象征黑暗的救赎之路，只不过她被一个男人赶了回去，没有想清楚的事得不到救赎。

同理，她依然用的是Mrs（已婚女性的英语称呼）而不是Miss（未婚女性的英语称呼），表明她仍然处于纠结状态。

为什么是苹果树？

而且她一进门就毫不犹豫的摘下一颗而啃了一口？

因为夏娃不见得就是亚当的一根肋骨，夏娃不用受蛇的蛊惑也可以选择智慧和快乐。

同理，她从来没有因为嫁人而跟着丈夫姓。

为什么女主要隐瞒自己不会弹钢琴？

或许她想收起自己的魅力，但潜意识却表明她非常自信。

她的工作通话也表明她从事的是销售工作，这个工作一般是男性更有优势，但她言语干净利落，工作能力和收入应该不差。

遇到的裸男是最原始的男人形象，他的身体内部和脸部长出植物也表示单纯，是的，他什么也不会说，只会尾随女人，纯粹的被女人吸引。

遇到的小屁孩儿象征不成熟的男人，躲猫猫表示男人一直都想知道女人到底在想什么。

遇到的牧师象征世俗压力和婚姻约束。

被打左脸如果不把右脸展现反而是一种罪？

婚姻长相厮守的誓言到底是祝福还是捆绑？

遇到的警察象征暂时的理智可以压抑住潜意识，但潜意识是关不住的。

遇到的酒吧混混，那直勾勾的眼神就是占有欲和暴力的化身。

别忘了还有民宿主人，他想幽默但笨拙，他有保护欲但无的放矢。

他本是女性心理大宅的主人，但却似乎不曾真正拥有。

这些男人都是一个人扮演，也充分展现男人是多么复杂的生物。

最后这些男性形象不断的变换出现，给女主恐惧、放松、更恐惧、反抗、崩溃的心理。

敢问世间哪位女性不曾被男性的“精神分裂”千锤万打？

教堂里的圣水池也出现在了大宅内，表明女主也时刻想得到洗涤。

男性的面容雕塑仅仅是一张大脸，而女性的雕塑却是生产时的暴露阴部。

裸男吹来的蒲公英不用说都知道象征小蝌蚪，仅仅是那么一小株落入女主嘴里，女主都可以陶醉。

女性其实一直都对男性敞开心扉，怎奈男人都是大猪蹄。

小屁孩想要在捉迷藏里找女主，但现实怎么不是女主开始倒数，女主才是想去找小屁孩的那个人，是的，大猪蹄们，其实女性才是想知道你们到底怎么想的啊。

至于那道貌岸然的牧师，纵使你讲女主对你的性吸引描述的引经据典，但字里话间却是对女性的极度不尊重，想强行插入迎来的反而是女性刺向腹部的匕首。

之前女主在教堂内已经哭喊出来了，你TM这个人面禽兽还去撕别人伤疤？

能不能走个心啊，猪蹄！

你看那天上的银河，是不是隔开牛郎织女的天然屏障？

你看那裸男最后不断的自我分娩却逐渐畸形并卡住，是不是代表猪蹄们自己根本没有独立的强大的人格，痛苦而不得进化，扭曲而只会徒增女性厌恶，不然女主为什么去抄斧子想剁了你这个怪胎？

最后幻化回丈夫的形象男人坐在了沙发上，对女主说我只是需要你爱我。

这是最真实的坦白，所以女主放下斧头也坐在了沙发上，此时她也放下了内疚。

最后闺蜜赶来，特写是闺蜜已经有身孕，暗示女主已经获得了新生。

曾经的我也曾觉得胖胖不爱我而要冲到马路上去自杀，刚开始胖胖还可以安慰我，到后来也开始对我厌恶。

或许许多男性都曾经经历过这样的不成熟。

这个不成熟，是指自己没有自己的人格，自卑而不懂自爱，乃至爱情的矛盾稍有爆发便以为我的世界即将毁灭，从而不断的伤害那个本来就爱你的人。

这不是爱，这是给别人负担，这是自我成长不达标，这是潜意识还停留在渴望无条件的爱的婴儿阶段。

这是需要看心理医生的。

影片有一个镜头是蒲公英落到了一只死鹿的眼眶里，没有了眼球表明爱已经盲目，互相视而不见。

蒲公英胡乱的到处飞并没有让死鹿起死回生，反而鹿开始糜烂。

记住，爱情是“我很好，有你更好”，而不是“我好孤独，我需要爱，救救我，不要离开我”。

惊悚暗喻片。

一开始被男人连续分娩的场景震撼到了，看了影评才知道这是一部反映男权对女性压抑的暗喻片，所有男人为什么是一个人演绎，是暗喻男人的群体映像就是这样的，是女权觉醒的呐喊，为了抗争，为了突破，非常出色的暗喻片。

女主因为与男友闹离婚，男友坠楼身亡，为了疗伤来到了郊外的一处别墅。

男主人非常热心和热忱，介绍了房子的构造，又把日常起居全部交代清楚，然后离开了。

女主安顿好，就跑去别墅旁边的森林里去溜达，森林草原风景如画。

她来到了一个涵洞里。

涵洞里非常潮湿，但是充满了乐趣，可以玩回声很有意思。

但是正当女主乐此不疲时，突然有个人影在涵洞另一边出现，然后有个人开始向女主这边冲过来。

女主赶紧拚命逃跑，慌乱之间，她来到了一片破败的房子之间。

她漫无目的地走进草原，突然发现有个裸男在远处看着她。

女主赶紧跑回了家开始和女友聊天，这时她突然发现那个裸男跑进她的院子里。

她立刻报了警。

警察赶来，把他抓住。

经过审问，裸男什么证件都没有，警察把他抓走很快又把他放了出来。

女主跑去教堂突然想起男友自杀的惨状，不禁悲从中里，大叫大嚷起来。

她仿佛看到有人，就跑了出来，遇到了一个戴面具小男孩，小男孩要女主陪他玩，但是女主不知道什么情况，有点犹豫，这时教堂的神父出来，阻止了小男孩的恶语相向，并与女主攀谈起来，但是神父对于女主男友的逝去觉得女主难辞其咎，让女主很不爽，就拂袖而去。

晚上女主又去了屋主说的酒吧，在那里的人对她也极不友善，最后再别人异样的眼光里，女主离开了酒吧。

回到家时，别墅外面的大灯突然亮了，照得四遭如梦如幻的，都有些不真实。

然后女主仿佛进入了梦境，看到苹果树上的苹果全部落了下来。

看到裸男全身长满了枝叶，还看到了男友。

然后就是裸男吐出的花粉将女主熏昏了过去，裸男进入了房间，然后就开始不停从身体各个部位开始分娩，最后分娩出来的是女主的男友。

感觉到女主受到男权压迫的压抑感，真心让人喘不过气来。

男人千人一面也是为了反映男人的群像，反映了男权对女人的霸凌和压迫。

有人说那个涵洞有寓意，还有裸男吐出的花粉也有寓意，看得时候没注意，不过细想真的是这样，导演的暗喻拍摄能力很强，蛮佩服的。

不过那个裸男真心蛮恶心的。

最后的接龙分娩的场景真心震撼，让人膛目结舌，幸亏女主的反抗精神还是有的，懂得拒绝和反抗，不错。

也许是亚历克斯·加兰经历了科幻大片拍摄的制约与不适，终于在新片中回归到他最初独立小成本的创作。

作为类型片出道的导演，他今年的神秘新作《男人》再度掀起话题，获得戛纳“导演双周”的青睐，继续发挥其诡异超验的美学风格，以及对女性现状的关注。

虽说片名是“男人”，但影片的焦点完全落入到一位丧夫的女人身上。

故事讲述女主角哈珀来到一处美丽的英国乡村疗伤，然而，这里的树林中似乎有个神秘人在一直跟踪她。

在此地并没能摆脱丧夫之痛，反而让潜藏在她心中的恐惧逐渐转变成恶梦……这个故事远比之前两部作品要简单，没有《机械姬》扣人心弦的剧本，也没有《湮灭》的复杂叙事结构，加兰将重点放在了他最得心应手的美学风格上。

从开头丈夫缓慢坠落的慢镜头，到女主角进入山洞后极具催眠的声画效果，再到最后十分钟惊世骇俗的分娩场景，一步步地将视听冲击力推向极限。

在营造悬疑氛围方面也不遑多让，一惊一乍的镜头（神出鬼没和凭空消失的男人）都是A24出品的鲜明标志。

从剧本层面来看，这个没有太多情节发展的故事更接近一部短片的体量，过分炫目的视觉效果显然有拿来填补叙事空洞的嫌疑，部分情节险而沦为 MV 拍摄的示范片段，这是继《湮灭》后再次暴露出导演在剧本创作的弱势。

至于那些装神弄鬼的象征符号（苹果、隧道、蒲公英）到底是为了增添叙事深度，还是为了增添画面的美感，相信观众心中早有答案。

不过，影片对女性现状的关注逐渐浮出水面，剧本将一个女人在男性霸权社会里的不适感刻画得入木三分。

反复出现的争吵场景引出一直萦绕女主角内心的恐惧，指向了女人在两性关系中的不平等地位，男人总是在不经意之下给女性造成心理创伤，并以各种口吻来掩饰这种错误。

女主角在乡村遇到的众多男性角色都无一例外给女人带来了不安全感，裸男的跟踪行为与不礼貌的小男孩的言语具有侵略性，而警察的所作所为与神父的谆谆教导，也代表着社会上男人对女性真正需求的蔑视与误解。

导演大胆让同一位演员饰演所有的男性角色在此显得无比契合，无论男人的外形和身份如何改变，都无法消除对女主角的偏见和侵害性。

尽管最后10分钟展示男人自体分娩令人恶心不适，却准确地将这种隐喻揭示出来，男人对女人的侵略性与生俱来，世代循环不止。

换个角度来看，她对丈夫的恐惧根源完全外化在形形色色的男人形象与行为之中，生动地刻画出女性在当今社会里生存所要承受的心理压力。

这种女性关注的话题与加兰的处女作《机械姬》如出一辙，两者侧重不同，《机械姬》讲女人想法逃离男人的控制，这部谈的是如何在男人世界里生存下来。

只不过这次探讨得太过浅显，并没有深入剖析这种现象背后的成因。

尽管出自男性创作者笨拙直白的表达，这种清醒的自省态度依然值得鼓励。

不得不说将女生视角里的很多男性问题都抛了出来，电影表现形式也不错，恐怖诡异又让人印象深刻！

片头里女主经历丈夫的精神压迫后又沉浸在丈夫死的阴影里，来到一个陌生的村庄，满眼的绿色确实是能治愈！

之后出现的房东男、面具男、教父男、裸露男、警察男，不同的妆造不同的身份，但是用的是一张脸！

这个设定很有意思，这几个人都代表了部分男性的问题，特别是女性视角里的男性问题！

抱着会失望的想法去看最终出乎意料。

导演环境渲染、心理恐怖和画面冲击做到了完美的结合。

从女性主义出发，这部片子的深刻度便更加显而易见了。

首先，简单的概述女性主义：女性主义探究的主题则包括歧视、刻板印象、物化（尤其是关于性的物化）、身体、压迫与父权。

（来源网络）从《男人》这部电影来看，几乎阐述了大部分的主题。

一、刻板印象。

当牧师伪善地想通过询问女主伤心事来接近女主时，他提到是女主drive（驱使）前夫跳楼自杀，并反问女主有没有给他机会"道歉"。

这里反应出来现实的“丈夫死了和妻子脱不了干系”以及在男人心中“家暴”是正常的，是可以通过“道歉”来解决的。

牧师在之后也提到“有些男人就是会打女人”，在男人的刻板印象中“打女人”是他们的与生俱来的一个权力。

二、身体。

整个影片中，无处不在虎视眈眈女主的男人。

裸男是其一，他和教堂里那刻有明显代表着女性肉体雕塑紧紧联系，而雕塑的另一边就是张着深渊巨口面目狰狞的男人。

牧师是其次，他对女性肉体的欲望表现在意淫，怪癖，强迫上。

女主在去酒吧时也受到了来自陌生男人的凝视。

女性的身体在男人眼中是让自己“心神不宁”的罪魁祸首。

三、压迫。

压迫的具体内容表现在电影中不同角色施加的压迫。

前夫、牧师、面具男主要的对女主心理上的压迫，裸男、房东、警察主要的对女主人身安全的压迫。

女主四面楚歌，面对所有男人们的压迫于是乎拿起了刀，提起了斧以此来反“压迫”。

在新时代，尤其在当今女性力量越发强大的时代，女性面临的来自“男人们”的压迫是层出不穷的。

导演和编剧合力打造此片，将一份坚决反“压迫”反“男权”的“战书”以此递交给所有女性。

神——惩罚吃下智慧🍎的女人亚当——第一个男人，播撒种子，以女人躯体为养料，让女人腐烂，吃下智慧的🍎后，不是用树叶遮住吊，而且遮脸绿叶人——春分、发春，重生🍎——女人独自吃下，得到智慧和愉悦，自己与自己的共鸣和声，男人强制以生育、繁衍冠以神圣的目的用来钳制女人的自由，圣歌变成恐怖，女人罪的由来塞壬——男人自认是被诱惑脱胎——阴魂不散，都是你害的，女人是个盛放胎儿的器皿房屋——把女人赫退进房屋，以保护的名义，然而呆在房子里也不能避免闯入侵犯和恐吓男人这种生物，对女人有深深的误解

画面美好，充满绿色的大自然疗愈，但你站在黑暗中，你就是黑暗的一部分，你的恐惧支配着黑暗加重吞噬你的动作。

好像所有男人都长得一样，因为你对待事物的恐惧都一个样，躲避没有用，因为躲避像是欲拒还迎的flirt。

恣意妄为和恐惧胆怯，为扭曲和邪恶搭建了天然舒适的通道，近而得以源源不断地进行如此这般的重复。

而改变这些，切断通道的唯一方法，只有把恐惧落到实处，化作武器。

直面威胁，才能不再无处躲藏，才能不再重蹈覆辙。

就很尼采，就很《查拉图斯特如是说》…片名翻译成《人》没毛病，男人女人互为对方的加害者与受害者，同时也都是自己向内的加害者与受害者。

这是关于所有人的故事。

法国人布列松以反电影的方式拍电影启发了无数影人，虽然他过早的结束创作生涯。

另一个高产长寿法国人戈达尔毕生反抗好莱坞类型，结果他的新浪潮一群好基友共同开创了法国类型电影，他自己仅剩下完全拼贴素材了。

说明反类型的时代彼时还未到来，而今天，反类型的类型电影吹响了号角。

英国人加兰和美国人查理考夫曼发展路径一样，编剧出道而且编剧长片量远大于自编自导长片量。

他们这样的编剧是好莱坞的中流砥柱，不可多得。

大十来岁的考夫曼估计是加兰的偶像，其作品浓郁的超现实主义色彩影响深远，考夫曼于2020年编导惊悚片《我想结束这一切》，离恐怖类型一步之遥。

加兰一直聚焦科幻惊悚，men是其首部恐怖类型，选用《我想结束这一切》同一女主，绝非偶然，而且加兰借用的不仅仅是女主吧。

当下，借鉴糅合故事背景人物设置及意象是创作必由之路，导致越来越多的电影意象重叠，大量隐喻象征大量留白和多意性也是新导向。

减少或完全不作任何铺陈渲染，或反向铺陈，心路与现实完全无界都是反类型的特征，本片亦然。

men几乎全部英国制作班底，英国式英语英国实地拍摄及文化重溯，如同反好莱坞类型的宣言。

伯格曼和塔可夫斯基意象。

green man生殖表达

因为诺曼王朝，是英国传统异教符号之一。

乌鸦传递神谕，与北欧同源。

北欧近年数部恐怖类型均出现乌鸦意象

拉斯冯提尔意象。

象征重生。

冯提尔意象较多，比如苹果狂坠。

他是承前启后并独立于类型之外的代言人，对独立影人影响较大。

英国多神的代表green man，象征森林生命重生生殖等。

在此对标好莱坞独立制作《北欧人》的北欧多神。

这样的画面显示编导加兰急于求成。

应该是green man的另一形态，象征生殖。

在本片大施神力，蒲公英象征啥谁都get到了吧尾声：80年前黑色电影将女人利用爱情引诱男人犯罪的模式固化。

到1960年代典型的黑色电影基本消失后，男女博弈爱情幻灭的主题渗透到接棒黑色电影的广泛类型之中，特别是犯罪惊悚和恐怖类型。

如今，电影女性主义被广泛过度解读。

本片尾男生多胎高潮时==lll，仿佛男性自我献祭以求救赎，女主反而越来越淡然。

男人女人，至少在电影世界，该和解了吧。

对男性的恐惧以五种不同的形象交替出现：一：专制偏激的丈夫。

离婚之后丈夫跳楼。

丈夫的手穿被栏杆刺穿，所以后面所有出现的男人右手都是断开的。

二：不着寸缕的跟踪男。

在荒无人烟的森林里追逐，在女主租住的房子附近徘徊，代表着男性对女性最为原始的威胁。

三：戴面具的男孩。

在女主拒绝和她玩捉迷藏之后，对她进行了言语攻击。

四：道貌岸然的牧师。

一开始以救赎者的形象出现，在听到女主回忆丈夫死亡的一幕时，将手搭她大腿上，并告诉她男人有时候打女人，但应该给机会道歉。

五：不公正的警察。

告诉她跟踪并不是什么大不了的罪行。

1.女主的精神状态一开始就不太正常。

在隧道里一遍遍重复自己的回声，然后露出微笑。

在教堂里突然控制不住自己的情绪放声大哭。

2.女主分不清楚现实与幻觉。

在荒废的小屋前拍照，视线里突然出现了一个男性雕塑，与周遭的环境完全不兼容。

丈夫的身体被铁栅栏穿破，这一幕不是幻觉而是回忆。

晚上在家门口一会看见沉默不语的警察，一会看到朝自己冲过来的房东，实际上仅仅只是一只乌鸦冲进房子而已。

在女主的想象中，小男孩深夜潜入房子，被她砍了手掌，而后出现的其他男人手掌均断裂。

3.男人孕育男人。

故事结尾的时候，男人孕育了新的男人，他们的手掌都是断裂的，暗示着丈夫带给她这种对男性的恐惧和威胁传承不息。