雀斑公主

雀斑=不完美，雀斑=有特点。

17岁的乡下高中生小铃，沉默，不起眼，脸上长着小小的雀斑，总是心事重重。

和爸爸几乎毫无交流，用有缺口的杯子喝水，养着三条腿的土狗。

有一天，她在好友小弘的建议下接入一个全球知名的全息网络“U世界”（这……元宇宙？

），唱了一首歌，奇迹般地引人瞩目，短短数月，成为U世界最著名的歌星贝儿。

这简直就是中二世界里的中二梦想大满贯。

当我也是中学生的时候，当上课时无聊地趴在课桌上，我脑子里也想着自己突然某一天摆脱平凡，万众瞩目……看到这一幕出现在大银幕上，我吃惊地张大嘴巴。

难道，这么大投资的电影，只是一个中学女生做梦的水平吗？

幸好……还有背景和下文。

科技背景是，U世界的身体接触设备能够识别出一个人的巨大潜力，在此基础上打造人物的虚拟形象。

小铃本来就有很强的音乐天赋。

她从小和妈妈一起唱歌、学作曲，如果不是妈妈去世后她遭受严重心理创伤无法再开口歌唱，或许此刻在现实世界里她正在为音乐梦想而努力着。

而在现实世界的封闭，造成她对音乐更强烈的渴望，她默默写着歌，放声歌唱正是她的执念。

这样的人，才会被系统识别出具有强大的音乐潜能。

在小铃六岁时，为了救山洪暴发时被困住的陌生小女孩，小玲的妈妈牺牲了。

（这一幕让我想起刚看过的四川彭州山洪暴发的震撼人心的视频。

山洪暴发速度极快、冲力极大，水性娴熟的人也可能丢掉性命。

）小铃妈妈本该是被人缅怀的英雄，可是网上到处都有人说阴阳怪气的话：“明明自己也有个女儿，还要这样逞能。

”“现在那片河滩被封了不能去了，都怪她。

”键盘侠安全地躲在网络后面，成倍放大自己的心理黑暗，嗖嗖甩出语言的飞刀，毫不顾忌自己对他人的伤害。

这些言论让小铃更加痛苦，一方面她想要认可已去世的妈妈，可另一方面她又恨妈妈居然丢下自己而去。

也因此，小铃在U世界爆红，承受的心理压力比普通人更大。

（电影里的小铃应该是有恐慌症，好几次出现恐慌症发作的可怕症状。

）

“网上有一半的人都在骂我！

”她张皇失措地对闺蜜小弘说。

“可是，也有一半的人在夸你啊。

”小弘冷静地回答。

——有小弘这样聪明而理智的闺蜜真好！

小弘说的正是大家面对网络语言暴力时应该有的态度。

人总是更重视负面评价的，要想在网络时代健康强韧地活下去，必须要用理智来战胜这种倾向。

再一想，小铃在现实中，还有不少可以幸福起来的因素：她的爸爸，一直在小心翼翼地爱着她，每一天都在期待她走出那层壳子。

青梅竹马阿忍，六岁时就说要保护她。

十七岁的阿忍成了校草，全校一半的女生都在迷恋他，所以自卑的小铃不敢向他表白更不敢想象获得他的青睐，殊不知阿忍初心未改。

她还有瑠果和慎次郎这样纯真可爱的朋友。

瑠果是人人羡慕的校花，大家都觉得她至少得要配个校草吧，谁能想到她会喜欢上慎次郎，还紧张到表白都失败？

可是再一想，慎次郎怎么就不好呢？

他想成立皮划艇社团，没有人参加，他就独自默默锻炼，独自追求梦想。

这样的人多么坚韧、单纯、值得敬佩。

还有妈妈的老友们，她们一直在支持和爱护着小铃。

——虽然小铃封闭在自己的悲伤中，可是有这么多人都在耐心地等她走出来呢。

她有她的幸运，需要的只是一个契机。

现在，这个契机出现在元宇宙/U世界中。

遇到竜（这个字是“龙”的异体字），是小铃/贝尔在U世界遇到的最大的危机，但也成为她的救赎。

竜是U世界里最强的破坏者，也是U世界的“正义战士”们最想要打倒的对象。

可是在竜的身上，小铃辨出同样的悲伤的气息。

她想爱他，保护他。

——在女孩子们做过的白日梦里，有一种就是爱上一个神秘的、强大的、受伤的、叛逆的人。

全世界都背弃他，唯有我懂得他的价值，抚平他的伤痕，激发他的善和爱。

最终，我将获得奖赏，心灵的和世俗的两方面的圆满的奖赏。

这是一个很美的白日梦，包含着最戏剧性的、最打动人心的元素。

阴暗的古堡、怪兽、美女……当看到这一幕，影院里坐在我前面的两个女孩就轻轻说：“这是《美女与野兽》吗？

”我听了心有戚戚。

这一幕确实充满美女和野兽之间的张力。

但是，这不仅是西方式美女和野兽故事的再现。

贝尔和竜之间那种默契，在东方式的含蓄表达之下，显得更加细腻动人，更加优美和旖旎。

何况，他们俩之间这种感情，仅仅说成是“爱情”还不够，这是基于共同伤痛的互相理解，是非常广大的。

后来在豆瓣读到导演细田守的访谈：“迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着‘有一天我要制作自己的《美女与野兽》’。

”——原来导演在向自己心目中最好的作品致敬啊。

小铃一直无法原谅抛下自己去救人的妈妈，可是，当她不顾自己在网上的荣誉（以及网红的巨大利益，但是小铃更不在乎这些利益）和在现实中的安危，也义无反顾地去救竜兄弟俩，她之前对妈妈的那种怨恨就彻底放下了。

当然，不得不说，遇到真实的家暴，这样的援助是不够的！

电影也反映出日本社会和法律在对待家暴上的不足。

现实中的贝尔和竜，并没有走到一起，不过对于这样年轻的他们来说，各自拥有一个更好的现实世界，并建立起坚固的友谊，不是更好吗？

小铃现实中的男友阿忍说：“过了这么多年，我终于可以不再保护你了，可以和你好好交往了。

“看到这句台词，看到这样健康而纯粹的爱情，我真的好感动啊！

相比网上质疑和嘲讽的声音，我倾向于认为《雀斑公主》是一部完成度很高的电影，很好地体现了导演细田守的意图，把那一丝丝心灵的震颤，传递给了观众。

同时，电影也带着观众去思考网络和现实的异同、网络暴力的本质、人的多个性格侧面，等等。

而且音乐很美！

（或许真能成为日语的《Let it go》？！

）和细田守的封神之作《穿越时空的少女》一样，《雀斑公主》也是一个平凡女孩拥有了巨大能力却没有以世俗方式滥用它的故事。

真琴也好，小铃也好，她们只是做了对自己的心有好处的事。

期待看到细田守拍出更多的好电影，期待在更多好看的电影里，看到他标志性的、夏天山间的积雨云。

突然有点儿明白了觉得天气之子特别好看的男性的心情，对主角有一定代入感后确实会上头，更不用说拯救谁的故事会带来成就感。

这部一直到女主角变回真身唱歌后其实都是还能忍受的，想着要在大屏幕上看肯定更美妙，尤其是女主角和妈妈有了共情的那段，俺的眼泪真是哗啦啦往下掉根本止不住。

虽说想说大家一起哼哼也太夸张了吧；技术宅的闺蜜什么都会、用着如此大的屏幕结果还是和俺一样只会用图片搜索；与其显出真身不如通过网路找粉丝帮忙；女主角怎么就突然就想知道龙是谁还想产生共情这处于青春期的感情萌动没活到这个岁数的人根本就看不懂；大家对贝儿和龙的评价也一致到奇怪但想想这是极端言论会被放大的互联网；一开始U的旁白贫乏到地味，但总之前面的都还能说服自己可能是想简单化剧本吧，但彻底搞不懂还有两个人要帮助女主却坐上鲸鱼唱起了新歌？？？

提前坐啊！

唱前面那首的时候就坐啊！

等了半天空没出现你盯着月亮干嘛啊！

想表现女主角的状态改变，但观众都着急看救人啊！

前面Ruka的感情戏特别可爱，现在记着的喜欢的台词有Ruka吐槽男主对女主说“担心你”很少见简直像妈妈一样，和男主最后说“终于能普通交往(希望是恋爱的意思！

)”。

一直想通过声音猜龙是谁，所有的男角色尤其是爸爸都怀疑了一遍，结果意外听到棒球选手是宫本充开心！

(看到Cast里还有砂糖和mamo，竟都没听出来！

)龙说Boku的时候还结合墙上的照片怀疑龙是非二元性别，照片里的是过去的自己，想想也是很好笑。

一开始就觉得男孩弟弟怪怪的但也没多想，再次看到的时候俺是有些想要昏厥的，这伏笔真的是……无槽可吐。

猜测爸爸囚禁是担心他们受伤害，但控制欲同时也带来的家暴行为，看到女主角的时候其实是想到妻子吧，不过这确实到了猜测在妻子去世前这个父亲是否就表现出了如此行为的时候。

两个小孩到底为什么最后又都跑出来了呢，还是在女主到附近的时候……还比较好奇的是从女主角的故乡到男孩的所在地要花多少时间，和48h差多久。

总之这部的逻辑完全经不住推敲，情感还是动人的，靠场景也撑起来了。

但要问我是它好看还是美女与野兽好看，只能说看之前你以为至少要比莫名其妙的美女与野兽好，但看完后就没法做判断了。

开始怀疑是不是为了卖专才做了这么一部作品，并且在其他场合会想将这部作品其称之为概念性作，因为在情节上实在没什么好夸的。

做成好几个Part会比现在好。

(才知道出了简中小说，但已经购入了日版，要9月才能到……俺这么抠门的人竟会花钱买原作，可见看的时候有多上头了orz)

废话少说直接开喷：设定雷同，自己抄自己也是剽窃；核心动机为零，龙，和公主，这俩角色都在标题了，够重要了吧？

那雀斑公主为什么找龙，从头到尾都没有说。

所以你看电影会像我一样，为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心，为什么？！

你告诉我女主想知道他是谁，你让人家说“我想知道他是谁，”就行了，让我死心了。

但细田守从头到尾都没有说。

我是真的没办法共情。

只能满脸像生吃了柠檬一样，拳头变硬。

说说最后一段。

如果前面是6分，最后一段那就负分不敬。

女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址，得去救小孩吧？

那当然！

结果官方说没发生事件不能报警，但他们担心会出人命，那就自己过去。

这个理由我能勉强接受。

于是靠谱的大人们开了车，我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。

细田守，你真的疯了吧.......问问你的理智，一个女子高中生，一个人，去见长期家暴小孩子的成年男性，以为自己可以保护得了他们。

然后一帮成年人觉得没问题？

他爹甚至回复：我知道你要一个人去了，你好厉害！

我好骄傲！

拜托，一个高中生做不到！

你以为这里最烂了？

紧接着女主到了目的地。

这时候下起了雨，她艰难地向前走，终于见到了在路口等她的小朋友。

（此时煽情bgm）然后家暴爹冲了出来，要打女主他们。

以下是朋友葱花友情还原现场：女主：母鸡护小鸡的姿势家暴男：举拳，开始战吼ruaaaaaaaaaa女主：不动，就看，就盯，就瞧家暴男：怂了，收声女主：再看，再盯，再瞧家暴男：二次战吼，ruaaaaaaaaaa女主：接着看，接着盯，接着瞧家暴男：他怂了，他软了，他跪了，他跑了他写的这个故事完全没考虑现实情况，随心所欲，搞得观众也只能不带脑子看，虽然还是让人受不了，想大叫，想发疯。

你要真写得随心所欲，也别写这么土气、无聊的设定了吧！

所有人都很卖力，U有多好听？

神组合！

伴奏初听也许觉得乱糟糟，但相当符合U狂欢一般的氛围，兴奋，激烈，鼓让人眼前一亮。

高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。

中村佳穗的嗓音清澈又有力量，那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖，嗓音里带着Belle破开风浪的决心，作为开篇太震撼！

对，除了细田守，求求你真的不要拍了。

别白费了这常田大希中村佳穗，这ikura的超强配音，这岩崎太整，这人设。

这动画电影画面好场景美，但剧情确实不敢恭维。

不论其他一贯的矫情，一个雀斑灰姑娘拯救牛头青蛙王子，这个故事情节也不太顺。

我以前喜欢《穿越时空的少女》，《夏日大作战》感觉也不错。

导演细田守在我心里的好感下降。

但抛却那些感觉不对的地方，我们依然向往童话的美好，谁不幻想在众人面前展示自己的歌喉或者勇猛，谁不想来一次拯救所爱之人或事物的行动？

在电影中U世界可以重来，而我们现实中总是后悔连连。

对于我而言，后悔浪费的各种机会，以为能在小说中、一些活动中让幻想得到释放，让自己得到展示。

我也多期待幻想照进现实哈哈。

虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生疫情下的中国电影市场正在不断复苏中，不过，相较于前疫情时代，暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。

日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》，填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。

电影去年在戛纳电影节首映时，现场观众起立鼓掌超过14分钟；目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映，斩获不错的票房成绩。

外网对于《雀斑公主》的评价很高，烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数，均高达95%。

国内热爱动画片的观众，对于细田守并不陌生，细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数，比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。

在一系列作品中，细田守已形成自己独特的风格，比如他的动画作品带有很强的原创性，洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩，热衷于对双重世界进行探讨，思索青少年的成长和未来，充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感，画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。

《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作，同时，它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。

《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。

小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生，自幼失去母亲的她，和父亲相依为命。

儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌，她也从小展现出很高的歌唱天赋，但母亲去世后，她再也无法唱歌了，她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。

倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑，她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗？

原来，昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩，而牺牲了自己的生命。

幼时的小铃无法理解：难道对于母亲而言，一个陌生的小孩比我还重要吗，否则妈妈为什么丢下我？

当她认为自己“不重要”，她降低对自己的评价，仿佛自己是不值得爱的，她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。

比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她，但她敬而远之，她想的是“我这样的人，你就别在乎了”。

《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界，联结着全球五十亿的互联网用户。

在网络世界中，小铃终于找到情绪的宣泄口。

这里要荡开一笔说明的是，细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。

早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题，在《雀斑公主》中，互联网与故事的结合愈发紧密，因为在移动互联网时代的今天，互联网已经榫入我们的生活，并成为年轻一代人的生存方式。

当下几乎每个年轻人都有两个“我”：现实中的我，网络中的我。

这两个“我”，常常是不同的。

得益于互联网的匿名性，人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己，敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。

在好友的建议下，小铃鼓起勇气进入“U”世界，她成了“贝儿”。

虽然贝儿的脸上也有雀斑，但虚拟世界中的贝儿是公主：她散发出强大而自信的气场，她有着漂亮的歌喉，吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快，贝儿就在“U”世界大放异彩，成为一名顶流歌姬。

贝儿第一场万众瞩目的演唱会，因“竜”的意外闯入而被打断。

“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢？

他又在现实世界中经历了什么，才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”？

贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情，美女感化了野兽，野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。

观众可以放心的是，细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》，贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”，而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。

贝儿留意到竜身上的满身伤痕，她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。

义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动，让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。

现实世界中的小铃意外发现，竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠，为了守护弟弟，惠独自承受着父亲的暴力，他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。

无论是从小铃到贝儿，还是从惠到竜，《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性，它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见；另一方面，它也辩证地看到，人们可以短暂地逃离到虚拟空间，只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾，我们终究是要回到现实中生活。

就像“U”世界很难战胜的竜，现实中依然对抗不了父亲的暴力；“U”世界中的顶流歌姬贝儿，现实中仍然不敢歌唱。

《雀斑公主》由此抵达一个更有力度，更具启示意义的表达：我们的勇气，可以不止于停留在网络世界吗？

我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱，现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗？

我们能够真正勇敢地去做自己吗？

当拯救被家暴的惠和知的条件是，她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱，小铃终究迈出那一步。

虽然在露出真面目后，身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生，就和我一样嘛！

”，但小铃已经无所畏惧。

当她奋不顾身地去拯救惠时，她一下子理解了昔日的母亲。

这绝对不是因为母亲不爱她，而是对于关爱、博爱、仁爱等大词，母亲从来不停留于口头上，她身体力行。

而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”（不止于在“U”世界），因为现实世界的她，以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。

小铃拯救了惠，其实也是拯救了她自己。

她救赎了他人，也是在救赎自己。

这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量，对观众亦形成强有力的感召：现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气，但这份勇气如果不止于网络中，当它回到现实，就会让我们的生活更美好；虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生。

细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀，“成功可以是让很多人看你的电影，但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影，这对他以后的生活真的有意义。

当我拍电影时，肯定总是有商业方面的，我不喜欢去想。

有些项目是考虑到这一点，但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验，并告诉他们一些事情”。

《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念：为观众创造一次有趣的体验，并告诉他们一些事情，让他们以后的生活更有意义。

因此，这部电影尤其推荐给年轻观众，身为互联网原住民的他们，对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。

说实话 这部电影远比海报好看！

一开始看到海报画风时以为又是那种日漫画风以及老套的故事甚至自己已经猜想了剧情走向万万没想到却有更为惊艳的内容！

差点就错过了一部好电影！！！

（以下内容含剧透！

）看完电影海报和简介我以为这会是一个女主自我救赎的故事现实中胆怯逃避 虚拟中备受欢迎最终在虚拟中揭开自己现实的样貌并与自己释怀简简单单略有教育意义的老套路直到我看完电影后才知道是我想的太简单了…你以为只是救赎还带有点爱情你以为以上两样就是all了实际上这部电影根本探讨的是原生家庭影响以及反家暴这立意一下子就上去了！

电影还致敬了《美女与野兽》这便是U世界中 女主与“竜”跳舞的片段也正是这个片段误导了我…让我以为他是女主暗恋的那个男生比如 虽然表面上阳光实际被严重家暴…却万万没想到其实是另一个故事竜是一个小男孩他不断被父亲家暴却又一直忍耐坚强他为了给弟弟树立榜样在U世界勇敢抗争也正是他们困难处境却又顽抗的行为与精神唤醒了女主心底的善良她终于理解妈妈为什么要在这么危险的处境中仍选择去救人她也由此放下心结 迎接更美好的未来的女主和她暗恋的男生其实是双向奔赴了女主一直觉得自己配不上他但男生却这么多年来一直默默守护她根据校花的话来说就是“他取代了妈妈的位置”而在女主终于走出阴霾后男生说“我终于可以不用守护你 可以正式跟你交往了”这句话真的震撼到我了男生没有想让女生在孤独中依靠他 从而发展恋情而是帮助女生走出来后再正式在一起这时的女生才是自信的才不会怀疑这是爱 而不是对她的怜悯粗略提了下剧情再说下画面呈现U世界中的画面略微有点赛博朋克风而里面的构建也很富有想象力虽然没有过多很酷炫的特效但是是真的很棒！

更多的就等大家去发现啦这么治愈的电影真的不容错过！

作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。

其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。

影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。

她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。

细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。

极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。

甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。

它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。

少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。

当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。

而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。

这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。

毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。

至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……

进电影院看BELLE（龙与雀斑公主）是件巧合的事。

上周很想看电影，打开AMC app看美国在映的片单，本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片，蜘蛛侠又已看过，一路滑动屏幕，瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。

在流光四溢的赛博场景中，长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。

一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。

《龙与雀斑公主》美国海报，我就是因为被这张海报吸引去电影院观影的购票信息里显示有IMAX影厅正在放映，我想象着海报中 的画面投影在巨大银幕上的感觉，按下了购票键。

开车去电影院的路上，我在想，Belle究竟是她们俩之间的谁的名字呢，又或者其实她们本来就是一个人。

事实证明，我想的没有错。

《龙与雀斑公主》讲述的就是一个女孩的故事，关于她灰暗与光彩的两面。

女孩在现实中遇到的困境的自我束缚，与内心渴望的强大力量，共同构成了一个丰满动人的形象。

拥有极佳声乐天赋的女孩铃（Suzu），因为母亲在她童时为了救人而牺牲，从此失去了欢乐和歌唱的勇气，逐渐变成在现实生活中的不起眼的高中女生。

一次偶然的机会，铃接触到了时下最火爆的虚拟现实“U”，在这里，她终于拥有能够放声歌唱的力量，且一跃成为虚拟世界里最当红的歌姬Belle。

影片通过虚拟与现实交错的双线叙事中，缓缓讲述着铃经历的人与事和她的成长。

最终铃终于通过自己亲身经历，理解和认同了母亲当年的选择，在救赎他人的同时也完成了一场最重要的自我救赎。

整个故事并不复杂，却充分利用了所有出场的角色，展现出丰富而温暖的剧情血肉。

在铃的奇幻冒险的框架下，导演完成了三条线索的叙事。

1. 铃本身的成长（主线）2. 在U世界里关于人性的探索，人们对善与美的追求3. 在现实校园里的青少年之间的纯真感情与他们的成长之痛首先是铃的成长。

她的成长是从进入虚拟现实的U世界开始的，U世界的最基本设定便是，你在U中的能力源于你本身的特质。

它并不赋予你更多，只是让你更强大更有勇气。

我想这个世界被称为U (You) 也是因为如此吧——只要发挥出隐藏的能力，你就是更好的自己。

铃的青少年时代是灰色的，因为她是一个被动的失去者。

她失去了母亲，也失去了乐观看待世界的勇气。

但在她的内心，她对歌唱的热情，对亲情、友情与恋爱的期待并没有消磨。

她只是无意识地压抑着，久而久之便真的以为自己已经失去了。

U没有给予她更多，只是给了她名为勇气的阳光，融化冰封，让本来就有的充沛的情感像种子一样发芽壮大，最终开出漂亮的花朵。

故事的开头，现实生活中的铃也是善良的，但这善良是消极被动的。

而U帮助她成为Belle这个积极的给予者。

她的情感和善良可以感染和拯救他人，而非只是封闭自己。

男主角龙也是一样，因为现实生活中遭遇母亲亡故、父亲家暴的经历，他同样是一个被动的失去者，他内心对力量、对保护弱者自我保护的渴望、是他在U中变得神秘和强力的原因。

他仍是敏感的，却可以救下Belle，保护她不被伤害。

在故事的最后，他也能选择再次相信他人。

两个失去者在U中相遇，他们心底的善意和潜能让他们有能力成为彼此的保护者，和相信彼此的接受者，这真的是一个非常有趣的剧情设计。

其次，既然U只是强化你内心的潜力与渴望，那么既然现实中有多种多样的人性，这个世界里，必然也会有。

很高兴看到导演也在配角设计反映了这一点。

例如追捕龙的警卫团长Justin，他对正义的追求实际上缠绕着对权力和话语权的欲望。

又例如住在豪宅的贵妇人，拥有强烈的被害者心态，所以才会即使在虚拟世界也不去做自己，而是营造自己的形象。

当然，整部影片的基调是治愈系的，我们还是能看到大部分人对于善和美的共同追求，比如在Belle出现之前的Peggy Sue，即使在Belle出现后不满人气被超过，但在Belle需要帮助的时候，仍然会大声地为她应援。

现实生活中也是一样，刚开始的铃是有些自闭的，在学校里看到闪闪发光的校花会羡慕，看到大大咧咧的男同学会替人尴尬，对心仪的青梅竹马只会在心中汹涌澎湃地暗恋，却不愿走到近处去看。

在家里也总是无意识地拒绝父亲的关系。

但，只要她愿意敞开心扉，上前一步去看，就能发现闪闪发光的校花也是害羞的邻家女孩，大大咧咧的男生也会脸红，心仪的青梅竹马在默默守护她。

青春里的每一个人都会经历自己独有的成长之痛，都会拥有辗转反侧的那些夜晚。

他们的故事也许没有铃的精彩，却一样纯真，自然，动人。

以上三条剧情线索以铃的视角被紧扣在一起，不同线索上发生的故事都会对女主的内心产生影响，从而成就另外线索里的故事。

如果没有U世界里得到的认可，铃也无法在现实世界中敞开心扉，而如果没有现实世界中小伙伴们的支持与帮助，铃也无法通过U世界中完成对龙的救赎……它们相辅相成，共同完成了一个主次分明又丰富的温暖故事。

再来聊聊我认为的剧情设计的亮点吧。

首先是克制。

本片其实是在一个庞大的背景下去讲述具体的故事。

所谓庞大的背景是指U这个数十亿人的虚拟世界的设定（看过《头号玩家》活着《无敌破坏王2》的小伙伴可以自行想象一下），一般大片才会采取这种设计，也在剧情中充分利用和展示这些宏大的场面。

就像是《头号玩家》中的游戏大冒险，又或者《无敌破坏王》中在因特网里的各种奇遇，它们都是剧情的核心。

整个故事是靠对虚拟世界里的探索而完成的。

但本片却并非如此。

虽然对U的各种场景刻画很细致，本片却没有把剧情的核心堆积在那里。

它还是在讲述一个关于人的具体的故事，即始终围绕着女主角铃的自我救赎来开展的，在片中，现实场景和U场景的剧情分量一样重甚至更高。

U只是铃找回自我的一段经历，而不是全部，剧情末尾高光也是落在了现实生活中，这是比较有趣的点。

另外，故事本身并不太复杂，核心人物一只手就能数的过来，且如上所述，所有角色的故事也都服务于女主角的成长这条主线。

无论是在虚拟时间和她相知相识的龙（男主），还是现实世界默默守护她的忍（男二），看似是女主和两个男角色的感情线发展，但其实还是在讲述铃的心路历程，自始至终没有偏移，所以即使场景很宏大，故事却不会让人觉得松散，这是我认为本片另一个优秀的地方。

PS：我之前看到豆瓣评论区批评剧情时说到，“本以为U里的龙和现实中守护女主的校草有什么关系，没想到还真就是一个陌生人”。

其实在我看来，这恰恰是一种不落俗套的设计。

“在现实世界中守护着你的人在虚拟世界里也与你巧遇和相恋”什么的，才是近乎不存在的极小概率事件。

如果真这么拍，就是在拍一个纯童话故事，也就有些流俗了。

正因为龙这个角色的设计是那么出人意料，我才认为本片有着很好的克制和真实感。

包括影片中出现的其他配角小伙伴，校花琉果，运动男慎次郎等等都是很真实和温暖的高中生形象。

唯一有些夸张色彩的是女主的好闺蜜小弘（主要是小弘的技能点太强大了，二次元感就显得浓了一些。

其次是U这个设计，莫名和今年火爆的元宇宙设定十分契合。

所谓元宇宙就是虚拟现实和数字人生，即在虚拟网络中真实地去过我们的第二次人生。

这和影片的核心理念几乎是不谋而合。

女主角铃正是在虚拟网络U中实现了自己的第二次人生，在这里她摆脱了原生活中她畏惧的一切，能够放声歌唱，用歌声治愈他人，她重新拥有了爱人和被爱的能力，成为了童年时曾经想要成为的自己。

而男主角龙则更进一步，不仅在U中获得新生，更通过和Belle的相识影响了现实中的自己，也摆脱了现实人生中面对的泥沼。

不起眼的女孩，在U中可以拥有漂亮的外貌；缺乏勇气的人，在U中可以开亿人演唱会；弱小的人，在U里可以变得强大……这个会读取我们生物信号并放大我们优势、引导着我们最大程度发挥潜能的系统，完全就是一个高阶期望版的元宇宙好吗。

如果真的有U的存在，你会选择去过第二次人生吗不知道影片制作的时候是否已经明确有了元宇宙这个概念——也许没有一个明确的名字，但这种idea应该是由来存在已久的，我相信编剧和制作团队应该也是受之启发才创作出这样一部作品。

只是它上映的时候刚好赶上元宇宙概念爆火，算是一种美丽的巧合吧。

所以，如果对元宇宙有兴趣的小伙伴不妨可以看看这部带有些许预言色彩的影片。

另外不得不提的就是本片对经典歌舞动画《美女与野兽》的致敬。

这从女主给U中的自己起名字就能看出来，铃（Suzu）—> 铃（Bell） —> 贝儿（Belle），既巧妙呼应了美女与野兽中的贝儿公主，由和女主角的本名完美结合，是一个很巧妙的设定。

此外，男主角龙在U中以孤独而强大的野兽为形象，居住在一座无人敢踏进也无人知晓的城堡。

与善良美丽的Belle相遇后，龙逐渐爱上她，两个人在城堡中共舞，Belle为他唱起一首情歌，歌声治愈着他的伤痛……一切的一切都仿佛在与三十年前的经典电影遥相呼应。

想起《美女与野兽》在日本非常受欢迎，或许主创团队也很喜欢这个经典的童话故事，所以用致敬的方式为本片增加一丝浪漫的童话色彩吧。

但是，致敬并不是复刻。

这部现代视角下的“美女与野兽”也不是那个唯美的法国童话故事。

不是王子遇上公主，他们相爱，然后恶魔法消失，and they lived happily ever after. 龙不是王子，他是用沉默掩饰受伤的小兽。

他爱上的也并非无缺的歌姬，而是并不完美的铃——即使铃是公主，也是带着雀斑的不那么完美的公主。

但两个有残缺的灵魂在U世界里相吸相爱了，U放大了他们对温暖的渴望，让他们遇上彼此。

在我看来，这是一种更具有现代感和日系文化风格的致敬。

野兽龙与美女Belle最后必须要说的是本片一大高光：声画设计。

音乐是本片的核心主题，也是女主角铃自我救赎的手段，而U这个虚拟现实的场景是故事主要发生的场所。

那么理所当然的，声音与画面这两项技术就成了本片的重中之重。

歌好不好听直接代表了“铃的自我救赎”这个主题是否令人信服，而作为动画电影，U宇宙的场景描绘也直接影响观众对故事的认可度。

在声画这两方便，我觉得电影是个可以打五星的。

首先歌曲是真·好听，放映结束我还特地留意了一下女主的配音，才知道中村佳穗这个日本新星歌姬。

看完影片后特地去搜索了女主的配音中村佳穗，才知道这是她第一次挑战配音工作在本片的设定中，Belle的声音又着治愈人心的神奇力量，影片里的原话是，她的声音能让听众觉得“她在为我歌唱”。

这样的描述对于女主角的音色表现力要求很高，唱得不好的话很难让观众信服。

中村佳穗的演唱无疑是达标的，片中包括主题曲《U》在内的好几首女声独唱都是为她的声线量身打造，都非常好听——音乐在这部电影中的地位太重要了，甚至关键剧情的推动都是在歌声中完成的，以至于我觉得这部电影在某种程度上其实是歌舞片（虽然没有跳舞）。

另外本片在画面制作上也很讲究。

影片是平行双线叙事，有学校和U两个完全不同的场景。

女主角在两个场景中的状态也是完不同的：现实中的铃郁郁寡欢，在学校是淹没于人海的不起眼的沙砾，U里的Belle则美丽高贵，是数十亿人关注的闪耀的珍珠。

这两者的对比其实反映了女主角铃的矛盾状态，这也是整个故事叙述的根本基调，能否明确呈现出这种冲突，对于能否将观众带入铃的视角非常重要。

于是在片里，制作方对现实场景和虚拟宇宙的绘制是完全不同的。

他们干脆直接站在女主角铃的视角上来作画，即直接尾观众呈现了铃眼中的世界。

这是很聪明的做法，不用费心去想如何带入了，直接把主视角摊开给观众看岂不更好。

铃眼中的现实世界是单调和模糊的，于是作画比较简单，色彩也单一朦胧，校园场景里的人物没有过多精细的绘制，有些远景中的路人甚至都没有绘制脸部细节。

乍一看，觉得作为2021年的动画似乎过于粗略，但细细体会反而能明白这是精心的设计，让人看到场景就能明白铃的忧郁的心情。

相反，在U这个虚拟现实中，整体作画明显精致起来，色彩饱和度也较高，人物设计也精细不少，能反映出Belle在虚拟世界的的快乐和自由。

现实世界的场景没有过多精细的绘制，有些背景人物的五官都没有画全，体现出铃眼中单调的模糊的高中生活

U的场景绘制明显精细、饱满、靓丽许多当然，技术制作最精细的部分就是铃的演唱画面。

中村佳穗空灵的女声配上精心渲染的光影，在IMAX屏上的播放效果是非常震撼的，观影途中我也真切和直观感受到“电影是声画的艺术”这一点，对于一部技术出色的电影来说，在影院观影和在小屏幕前拉剧情确实是完全不同的体验。

总而言之，看完《龙与雀斑公主》时，我是很感动的。

那天在电影院看完，散场时影厅里响起了不少掌声。

我想可能大家多少都被故事打动了吧。

回家的路上我在想，或许每个人都有沙砾和珍珠两面，勇气是将沙砾磨成珍珠的蚌，它吸收我们的失败与痛苦，转化成面对未来的坚定的信念。

可惜，大部分人都不够勇敢，就像母亲去世后变得懦弱畏缩，再也无法于人前唱歌的铃一样。

我们害怕，恐惧，不愿再受伤害伤害。

她是幸运的，在她的世界里，有 U这样的的虚拟现实，帮她放大潜力，给她第二次人生。

我们没有U，但，我们可以拥有勇气。

不需要很多，只需要一点点，只要勇敢地踏出一步，一小步，勇敢地去接纳他人的善意，勇敢去追寻想要的东西，或许在我们本来的人生中就能产生一些微妙的不同。

即使没有第二次人生，我们也能拥有一颗小小的，闪闪发亮的珍珠。

或许这就是电影交给我们的道理吧。

总之，《龙雨雀斑公主》是一部制作精良，音乐好听的动画电影。

剧情有可圈可点的地方也有一些瑕疵，但仍然是一部值得进电影院去感受和欣赏的作品。

推荐给喜欢动画电影尤其是日本动画的小伙伴们。

剧情稀烂，在电影院坐了一个多小时像坐牢一样，要不是心疼票钱我早走了。

两星是打给画面和配乐的。

整部电影不知所云，u世界的虚拟形象看起来就像以美女与野兽为原型一样，u世界的设定导演在他的电影里一直在用。

而且不知道这个故事的主题是什么，女主的自我救赎吗？

还有贝尔的形象和设定怎么看怎么像迪士尼里的公主们。

人物中，几个社区大妈和几位同学看起来就像女主背后的吃瓜群众。

开始那位很红的虚拟歌姬最后开始莫名与女主无限共情。

黄头发的警察也不知道为啥一直想要揭露别人的真身，有什么心理疾病吗？

女主和她爸的矛盾一直也没有解释清楚，她爸就觉得是妈妈死了之后女儿太寂寞了，一直在忍耐然后一顿夸。

最后就是全体大合唱，大家一起感动。

这个故事还告诉我们实名上网的重要性。

女主和阿忍拉手，被女同学们网暴，这种莫名其妙安排的雌竞行为让人讨厌。

这部片子真的很简单。

全片不包含性，血腥暴力，以及过于敏感尖锐的元素。

相反，它有音乐，有青春爱情，有世界性议题，还有时下正热点的元宇宙元素。

看得出细田劳斯想冲奥冲欧三，但冲了个安妮奖败犬式大满贯——意思是全部提名，但无一中奖。

可能有人会问，提名不就够了吗？

提名这么多不更好吗？

姑且不论安妮奖这含金量，业内人大概都清楚这是个什么奖项（商业奖）最重要的是，宝啊，这是细田守啊！！！

日本动画界的一个老将了啊，当年的夏日大作战，狼的孩子雨和雪，再看看现在的《未来的未来》？

《龙与雀斑公主》？

阿守，我的守宝！

编剧不是你的强项，舍本逐末是不对的！

还是把笔还给古寺小姐吧！

回到影片，我们暂时不探讨女主行为的合理性，而是先来发表一下，我对于内容和表现形式的看法。

这个片子有一个在观感上很严重的问题——模棱两可。

哪一方面模棱两可呢？

——仿佛爱情，又似乎友情，又直指亲情，最后啥都好像是，又啥都不是。

首先是竜，一个14岁的少年。

（娱乐来说就是女主的天降网恋对象）伤残相互救赎文学：我关注你身上的伤痛，走进了你封闭的内心，也从拯救你的过程中走出了我自身的伤痛，获得了成长。

导演用一首歌，以及占片子30以上分钟的篇幅，详细刻画了如上过程。

并且在跳舞那一段，十分明显的致敬了《美女与野兽》。

别说是我无中生有哦，虽然我懒得找图，但有心人可以对比一下两段片段，风格、基调乃至一些镜头运动都是一样的。

而且竜在U世界的设定明显对标迪某尼的“野兽”形象，被主流话语权污名化，且人人喊打，群起而攻之。

女主甚至就叫Belle（贝尔）😢……明显到贴脸吧？？？

那么问题来了，既然有这样的符号化存在，我们把它当做《美女与野兽》看，野兽和贝尔是什么关系呢？

是爱人。

所以谁敢说导演不打算在他们二者之间营造暧昧氛围？

他们甚至为此跳了舞，唱了歌，模拟了野兽与美女之间从陌生到相爱的过程。

片子看到这里，我都以为导演要在两者之间制造爱情，那之后又算什么？

野兽甚至闭着眼等待着亲吻，女主却没有选择亲，反而怜爱地抱住了它，给了竜一个拥抱？

这里就显得模棱两可了。

或许女主心里不是爱情，或许女主只是换了种方式表示爱情……这有很多种解释，问题在于：导演不打算告诉观众是哪一种😅但之后呢？

结尾眼杀家暴男的情节，女主独自跑到了竜面前，导演给了一个非常亲密的距离的镜头，他们二人额头贴着额头，眼睛对着眼睛。

然后14岁的小孩儿对着可能16或17岁的日本高中生说：“最喜欢你了。

”这里又模棱两可了。

①如果是关于爱情的告白，年龄上以日本作品的风格是可能的，而且“最喜欢你了”也可以用作爱情告白。

②如果是对于歌姬Bell的崇拜，也不是不行，最喜欢某个偶像了，逻辑上说得通。

③如果是对于朋友纯粹友谊性质的告白，那也无伤大雅。

所以这到底是什么意思呢？

⭐这不是本人过度解读，导演在创作一个作品的时候，会想到方方面面，甚至比观众想的还多，所以好导演会审慎地选择内容，某些电影甚至会精细到片中墙上的油画（何况这还是细田，一个老油条）。

第二，是青梅竹马忍。

女主的暗恋对象。

同样是模棱两可的态度。

一来是男主的表现，从头到尾没有表现出对女主有类似于暗恋、心动等等跟爱情有直接相关（划重点）的画面信息，所以从表演上这是无从推导的。

（拉手询问你还好吗这种不能算是直接相关，无法直观推导出爱情哦）二来，片中有一段，女生瑠果说：忍对玲就像妈妈一样。

这算什么呢？

暗示忍对女主很好，在意女主（爱情）？

还是暗示忍对她更多是责任和照顾，是亲人（亲情）？

而在影片结尾，女主已经救了人回来，忍说一句：以后终于不用再保护你，而是可以正常的交往了。

这里有个关键词。

交往。

懂日语的朋友可以给我科普一下，这个交往是特指恋人的交往吗？

还是说是朋友之间的往来的同义词？

而女主听到这个词后，脸红了一下。

承接上文女主对忍频繁脸红的表现，所以脸红不能直接证明什么。

后面一分钟内，她跟男主再也没有类似于恋人的脸红、牵手的举动，甚至没有任何跟爱情有关的表演……那一刹那的脸红就是全部，然后全片结束（所以女主仅仅因为“保护”这个词而脸红也有可能）。

所以忍对女主是什么？

幼驯染的亲情？

爱情？

还是友情？

又到了模棱两可的时间，这在观感上很不好，只会让人觉得前文跟后文不搭，前一半跟后一半，像是隔了两年写的出来的，行为透露出了各种模糊感和“什么都可以猜哦”的暗示。

接下来来到了重中之重！

那就是女主独自一人跑去独挡家暴男的情节。

这一段争议还是有的，无非就是符不符合现实逻辑，女主的行为圣不圣母之类的。

这又承接到上文女主和竜之间关系的塑造究竟落点在哪？

亲情，爱情还是友情？

如果是想给观众解读的空间，我只能说给的稀烂且没必要。

如果按照片中对于母亲这个角色的频繁暗示，加上“女主理解了母亲，最终走出人生阴影，迈向了趋同的轨迹”的成长曲线，那么导演安排她去拯救竜，就是为了完成她的人物弧光，使她成为“完全体”，成为一个像母亲那样的“英雄”。

那么话已至此，想必大家都明白导演的意图了（以上）。

可是，这样表现就好吗？

这个片子的定位是荒诞吗？

不是，它是现实主义的。

情节中阿姨打电话去向当地的公共机关寻求帮助，却得到了48小时才能救助的答案——这难道不是为了针砭时弊吗？

这是他现实主义倾向的佐证。

这表明了导演是要在——现 实 逻 辑 佐 以 戏 剧 冲 突——这样的基础上展现故事的。

划重点啊！

现实逻辑佐以戏剧冲突！

也就是说，你可以高于现实，但你得基于现实。

所以为什么有人觉得怪，觉得悬浮不合理。

就是因为不符合普遍逻辑。

可能有些人表示：难道不存在仅凭眼神吓退家暴男的情况吗？

导演是为了表现这种外强中干的男人存在啊！

他是一个符号呀！

象征着导演对于这一类男性形象的理解啊！

可是，有没有一种可能？

这个世界上存在着好符号和坏符号😅存在着有效符号和无效符号呢？

观众只能靠符号去做阅读理解，却难以感受到其中的情感，无法共鸣，这样的符号……用处很大吗？

是观众没看懂吗？

不，只是懂了，反而觉得低级，没必要，没逻辑，没感情。

个别人能感受得到，或许是生存状况或情感世界存在共鸣，但这并非大多数人的情况哦。

成功的塑造，是要让“没有经历过或者感知过的人能通过故事或者表现达成共情”，如果只能达成极少数人的共情，那怎么能称作成功呢？

私以为，结尾的部分就应该让忍，瑠果，慎次郎，红香乃至阿姨们跟着女主一起去。

在遇到家暴男的时候，展现作为多数人的主角团们的共识，再由女主单独去表现那一段勇猛的“母鸡护崽”，展现一种世界共识性的，抗击家暴的心理……完成女主的人物弧光，让她不再孤独，获得成长。

至于竜的表白戏份，甚至可以在尾声里单独来找她，或者在游戏世界里达成。

既可以表现对方已经成功脱困，或者已经有了积极的结局，还可以不脱离U这个贯穿全片的视觉母题。

虽然不至于说多出彩，但至少不像现在这样模棱两可，什么也没有交代完就结束了，十分草率。

细田身上没有女性的共情力，只有解读力。

他把这些东西作为能解读的行为，拆解得十分零碎，救孩子不一定是母性，也可以是一个正常人的正义之举报加上那种似爱非爱的怪异感，仿佛要突出母性，又好像不全然是母性——模棱两可了。

阿守啊，你也不是雷德利，不是吃这碗饭，就少表现这些东西吧。

还有元宇宙这个设定。

我只能说玩是玩了，但没玩透。

让我拿什么去对标呢？

《无敌破坏王2》？

其中探讨了很多，比如说资本的注入，人肉网暴的存在，网民的复杂性等等……但他详细的讨论了吗？

没有，一笔带过而已。

那么这个U世界被创造的价值就很小了，也就是制造一种奇观，用于创新陈旧母题的表现形式，用于吸引观众进影院付钱，吸引电影节的评委们说出“哇哦很超前呢这样的手法这样的技术”并且颁奖……这种老议题新形式的学习委员已经被《瞬息全宇宙》抢走了捏。

反而抛弃了元宇宙更深的议题，对于虚拟世界社会化，肉身与精神的关系讨论等等，浅尝辄止迎合了热点后，吊足了观众的胃口，反而回到了自己的舒适区……阿守啊，这何尝不是一种耍流氓呢？

😢美术好看。

歌好听。

以上。

个人观点，你杠你对，你骂我我骂你，欢迎和平讨论。