千禧曼波

Vicky穿过长长的走廊，仿佛灵魂历经无数轮回之后，又一次投生到尘世之中，来完成今生修行的课题一 千禧与曼波”那是2001年，全世界都在迎接21世纪，庆祝千禧年。

” 影片开头的独白如是说道。

普遍公认的千禧年是2000年，让我一度怀疑台湾的历法有所不同。

但是侯孝贤在后来的访谈中多次提到，《千禧曼波》发生在2000年，所以这大概是一个小小的疏漏。

如果以影片本身为准的话，《千禧曼波》拍摄、上映于2001年，故事发生在2001年，叙述者身处10年之后的2011年。

曼波（Mambo）是一种流行舞蹈，诞生于加勒比海的岛国古巴。

曼波最早是对当地土著巫师的称呼，后来用作形容人陷入催眠的狂热状态。

《千禧曼波》里并没有舞蹈，有的只是一个迷狂的城市中一群迷狂的青年人。

侯孝贤说过：“对我来说，人的存在是最有趣的。

人一直是我的电影的关注所在。

我的整个电影是在活生生地呈现一些活的角色。

”他在选择演员、运用演员上也有一套非常独到的见解。

侯孝贤对舒淇可谓”一见钟情”，他在力士沐浴乳的广告里首次见到舒淇，立刻被她的纯真与个性所吸引。

《千禧曼波》是二人的首度合作。

4年之后，侯孝贤拍摄了《最好的时光》，同样由舒淇主演。

《最好的时光》是一生中最美妙的年华，而《千禧曼波》则是一生中最艰难的考验。

二 小豪与捷哥年轻的Vicky被台北的花花世界诱惑。

16岁起，每周和朋友跑到那里快活。

Vicky在台北的夜总会认识了小豪。

这个男人成了她命中的劫难。

曾经有影评写道：“侯孝贤电影里，所有的角色都值得同情，唯有《千禧曼波》里的段钧豪是个例外。

”在Vicky的回忆中，小豪是一个不可救药的废物：好吃懒做、偷父亲的手表、吸毒，并且Vicky怀有变态的占有欲。

Vicky每次外出归来，他都要仔细闻闻，她身上有没有其他男人的气味。

侯孝贤说，他与舒淇的初次合作并不融洽，而是充满了张力。

他则利用这种张力调动舒淇在影片中的情绪小豪最早也和同龄人一样，有正常的社交圈子（相对台北来说），所以才能结识Vicky。

但是过分敏感和暴躁的脾气，让他缺乏与人交往的能力，越来越退缩到自己的世界里。

纵观全片，小豪只有两个场景出现在住处之外，而且都是在乌烟瘴气的酒吧。

第一次，莫名其妙地吃了Vicky的醋，和捷哥的小弟豆子打了起来。

第二次，因为活不下去了，到酒吧找Vicky复合，哪知又与豆子大打出手。

小豪的标志性镜头，是带着耳麦听摇滚唱片。

满脸迷醉的表情，抽搐一般地扭动身体，仿佛要把自己溺死在轰鸣的音乐里。

展现了他沉迷颓废，逃避现实的精神状态。

桌子上趾高气扬的奥特曼仿佛小豪的化身小豪高中没有毕业，而且从来不工作。

两个人连房租都交不起，Vicky被迫去制服店上班，生活跌到了谷底。

但是，她在制服店与捷哥重逢，危机之中孕育着转机。

这里的剪辑很有特色，影片好像等不及一样，前瞻了一下Vicky今后的生活：和捷哥在一起的日子，遇到竹内康、竹内淳兄弟，夕张的银色世界。

虽然生活欺骗了你，但一切都将会过去，相信吧！

快乐的日子终将来临。

如果说小豪是Vicky的灾星，那么捷哥就是Vicky的救星，是帮助她脱离催眠的人。

侯孝贤镜头下的台北，是一个纸醉金迷的大染缸，Vicky、小豪、吸毒的宝利、在赌场做手脚的豆子，都沉溺其中无法自拔。

而捷哥身上存在着两面性，一方面他在这个污浊的环境中如鱼得水，是个黑道大哥级别的人物。

另一方面，捷哥保持着一份出淤泥而不染的精神独立。

清晨为Vicky煮面的捷哥让观者惊讶与惊艳，此时的他分明是个居家好男人，和那个澡堂子里的大花臂判若云泥。

清晨的阳光无法穿透纱窗小豪只想着自己，捷哥却“从来不拒绝任何人”：帮Vicky回归正常，替宝利念经，为惹上杀身之祸的豆子出头……然而糟糕的大环境无法因为一个人的力量改善，虽然捷哥尽自己所能去帮助别人，但最终被别人的“麻烦事”吞没了。

Vicky虽然与小豪分手了，但是并没有像捷哥希望的一样“回归正常”。

她仍然沉浸在小豪带来的痛苦中，只能每天借酒浇愁。

在她酩酊大醉之际，却永远地失去了捷哥。

侯孝贤曾经是个无法无天的顽劣少年，打架、混帮派、偷家里的钱去赌博无所不为。

但是12岁时父亲去世，17岁母亲去世，18岁祖母去世，对他此后的人生和电影创作产生了极大的影响。

正如《童年往事》讲述的那样，当阿孝沉醉于恋爱的时候，奶奶悄然离开了人世。

“不肖子孙”成了他难以释怀的痛处。

侯孝贤说过，他的成长过程中有三个非常重要的眼光：第一个是妈妈去台北治疗口腔癌，回来后得知他赌博输掉很多钱，于是在病榻上责备地看了他一眼。

第二个来自他的哥哥，侯孝贤曾经偷了哥哥的存折去赌博，但是在母亲的葬礼上，侯孝贤嚎啕大哭，哥哥看他的目光中充满了怀疑。

第三个祖母去世的时候，收尸人发现祖母的后背早已溃烂了，对负责照顾的侯孝贤投来了异样的目光。

这三个眼光他始终铭刻在心。

主人公浑然不觉之际，亲人永远的逝去，也成了侯孝贤电影中反复出现的母题。

三 独白独白是《千禧曼波》的一大特色。

由于独白的存在，在侯孝贤的诸多影片当中，《千禧曼波》算是比较好懂的一部，虽然独白与画面经常是不同步的。

独白的另一个作用和影片的主题关系更为密切，它表明整部电影都是在回忆往事：一个女人回忆自己年轻时，一段不堪回首的往事。

奇怪的是，独白是女主人公Vicky的声音，讲述的也是她本人的事情，却偏偏使用第三人称“她”。

因为这是10年前的旧事，Vicky早已超越了当年的情境，能够用客观、甚至淡漠的态度看待这段经历。

虽然当时的Vicky认为这是无法超越的命运，不能解开的魔咒。

影片中给人印象最深的独白，莫过于开场的一段：“她跟豪豪分手了。

豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来，反反复复，像咒语，像催眠，她逃不了，她又回来了。

她告诉自己，存款里还有50万，50万花完了，就分手吧…”这段慵懒的开场白听起来有些矛盾。

“反反复复”，表明Vicky与小豪多次分手没有成功。

用“逃”来形容分手，可见Vicky对这个男人厌弃如弊履，畏惧如豺狼虎豹。

“像咒语，像催眠”，说明小豪对Vicky精神控制程度之深，让她有种无力挣扎的感觉。

为什么又说“50万花完了，就分手”呢？

难道50万花完了，就能想到彻底分手的办法吗？

小豪从来不工作，这50万存款是Vicky陪酒挣来的，是两个人生存的物质基础。

“50万花完了”就意味着他们无法再维持生存。

所以这个“分手”，不单单是与小豪分手，而且暗含着更绝决的意思——与人生“分手”。

当Vicky第二次念起这段独白时，却有了一点自嘲的味道。

那是小豪来酒吧求Vicky复合，他的“咒语”最后一次灵验。

不久之后，Vicky终于从催眠中苏醒，永远逃掉，再也不回来了。

四 台北、东京、夕张影片发生在台北和日本的东京、夕张，三地的表现手法各俱特色。

《千禧曼波》中的台北，是一座巴比伦式的堕落之城。

内景占绝大部分比例，人物处在压抑、封闭的空间当中。

唯一的例外，是Vicky和捷哥开车兜风的长镜头。

她从车上站起身，快乐地伸展双臂，衣襟被风吹起，像鸟儿一般自由。

然而这个镜头拍摄在隧道中，观众仍然没有看到天空是什么颜色，是一种压抑的、受限制的自由。

没有天空的城市 台北的大部分场景发生在夜晚，只有两个白天的场景：一个是小豪偷了父亲的劳力士手表，警察到他和Vicky的住处搜查。

这是剧情合理上的需要，因为不是杀人放火之类的重案，警察没有理由晚上突袭。

值得注意的是，偷东西的本来是小豪，而面对警察盘问和搜查的却是Vicky。

Vicky承受了本来不该由她承受的压力和痛苦，这也影射了两个人关系的基本模式。

另一个是Vicky挨了小豪的打，深夜投奔捷哥（从此她与小豪彻底分手了）。

第二天清晨醒来，捷哥为她煮面吃。

这一方面暗示Vicky的精神状态开始好转。

另一方面，拂晓的阳光被纱窗阻隔，象征捷哥的帮助难以驱散所有的阴影。

惶恐无助的Vicky，台北少有的昼景最能代表台北的场景，是光线昏暗的酒吧。

幽暗的蓝色灯光，配上震耳欲聋的Disco舞曲，所有人都成了模模糊糊的影子，所有话语都成了声嘶力竭的喊叫。

群氓在其中狂饮作乐，一派醉生梦死的末世景象。

Vicky离开台北，到东京寻找捷哥。

昏暗的室内夜景变成了明媚的室外白天。

画面变得明亮了，空气变得清新了，象征着Vicky精神上的复苏。

然而东京只是Vicky人生旅途一个小小的驿站，捷哥始终没有出现，Vicky也在彷徨中离开了这里。

阳光明媚的东京，天空倒映在玻璃幕墙上，暗示这里的生活不属于VickyVicky去夕张拜访竹内兄弟。

与台北闷热狭小的空间形成了鲜明的对比，夕张是天高地阔的冰雪世界。

寒冷的空气让人清醒振奋，皑皑的白雪使置身其中的灵魂得到净化。

Vicky在此地重获新生。

在夕张的街头，看着一张张老电影的海报，小豪像雪人一样融化不见了。

台北代表着颓废的当代。

而夕张，这个没落的煤矿山城，代表着已经远去却令人神往的昔日岁月。

在三个城市中，我们只在夕张看到了天空——大雪纷飞、阴云密布的天空。

在东京阳光之后，影片的基调再度变得低沉。

但台北的低沉是萎靡不振的颓丧，而夕张的低沉则是天地的无限和人生的苍凉。

天空的颜色五 苍凉侯孝贤曾经无奈地承认：由于自己成长在乡下小镇，对当代都市没有感情累积，所以很难把握这种类型的主题。

《千禧曼波》也不被认为是他的代表作。

但是《千禧曼波》仍然是一部侯氏风格强烈的电影，尤其是他作品中特有的苍凉感。

侯孝贤说：“苍凉有一种时间和空间的感觉”。

我理解他的意思是：人度过了漫长的岁月、跨越了遥远的距离之后，曾经的故国家园已经沧海桑田，曾经的亲人朋友已经杳无踪迹，曾经的快乐与痛苦已经烟消云散。

现在的我已非从前的我，而这个我终有一天也将化为尘土。

由此产生一种人生虚幻、世事无常的领悟。

侯孝贤一家原本生活在广东梅县，父亲1947年应朋友之邀到台中就职，于是举家迁来台湾。

因为战争的爆发再也没有返回故土，最终全部客死异乡。

尤其他的母亲，本来是富商家的千金小姐，来台之后没有娘家、没有亲友，与过去的生活切断了所有联系，丈夫去世后多次自杀未遂。

侯孝贤成长在这样一个气氛压抑的家庭中，自小对苍凉有深深的体会。

十年之后的Vicky虽然不知身在何方、以何谋生，但小豪、捷哥必然早已不在身边，大概也不会返回伤心地台北定居。

在对往事的叙述中，满眼尽是苍凉之感。

影片以Vicky参加朋友的生日聚会开场，这是她的一段快乐时光，让Vicky极度受伤的小豪还没有登场。

和Vicky在一起的，是后来帮助她脱离苦海的捷哥，以及导致她失去捷哥的魔术师建中。

Vicky因为建中与捷哥相识，也因为建中失去了捷哥。

生命像一场不可思议的魔术，在不经意之间已然种下了因果。

如果捷哥和Vicky第一次见面是在制服店，恐怕他很难去关爱一个陌生的陪酒女子。

魔术通往夕张的公路上，往昔欢聚一堂的友人再无一人与Vicky同行。

陪伴她的只有乌云泼墨的天空，千山鸟飞绝的大雪，漫长的运动镜头仿佛穿过了时间隧道。

夕张曾因煤矿繁荣，但随着煤矿关闭，夕张逐渐江河日下，于2007年宣布破产，2019年时人口已经不足6000。

曾经繁华的城市不复辉煌，曾经让Vicky痛不欲生的磨难，到头来不过是一场过眼云烟。

人的一世，向前看很长，回头看很短，所有苦乐都不值得执着。

就像影片结尾的几只寒鸦，在数九隆冬里瑟瑟发抖，来去匆匆。

最后留下的，不过是雪地上的几点脚印。

雪中的寒鸦

《A Pure Person》是林强为[千禧曼波]创作的原声带之一，十四年前的电子迷幻乐。

第一次出现在影片开头舒淇在长廊上快走的长镜头，蓝色的灯光，蜷曲的头发，指尖未燃尽的烟，长达四分钟。

她一边跑，时不时回头，好像后面有人追随她，最后兴奋地用手划着圈跳了起来。

画外音一边说“她跟豪豪分手了，豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来，反反复复，像咒语，像催眠，她逃不掉，她又回来了。

她告诉自己，存款里还有五十万，五十万花完了，就分手吧。

”她说，“这都是十年前的事情了，那是2001年，全世界都在迎接新世纪，庆祝千禧年。

”就像在说别人的事一样。

侯孝贤和朱天文再次合作，把焦点对准台北都会青年，以他们的情感纠葛来映射城市的病态。

摄影和节奏很王家卫，但是台词很口语化，于是我把电影看了两遍，才稍许搞懂他想表达什么。

舒淇饰演的基隆女孩Vicky，在台北交了一个有严重强迫症的男友豪豪，这么说还算侮辱了强迫症。

他在她回家后，像操纵木偶一样褪下她的衣服，闻她的脖子，直至全身，有没有其他男人的味道。

而她就像被玩坏了一样，摊在椅子上任他摆布，骂了又有何用呢？

他不让她参加高中毕业考试，然后就在台北租了间房住在一起，醉生梦死。

他为了钱偷了他爸的劳力士表，结果他爸报了警，上门搜索。

他为了不去参军，把自己搞得很瘦，把安非他命当饭吃。

看到她电话卡上距离长长的两个孔，质问她打给谁，暴力相向。

于是他对Vicky近乎病态的占有欲把她逼走了好多次，但豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来，反反复复，像咒语，像催眠，她逃不掉，她又回来了。

另一个在Vicky生命中像大哥又像情人的角色，是高捷饰演的捷哥（高捷的黑道大哥之路也是蛮稳定的）。

他能在Vicky无家可归时，给她一张沙发，一碗面，一条毛毯。

他说，不要去制服店上班了，那里是非多，在他的咖啡店工读的大学生，一小时80块，过得也很幸福。

《A Pure Person》在后面出现的两次都是捷哥开车带着她。

第一次她是个挣脱枷锁的小女孩，身子探出天窗，跟迎面的空气SAY HI，开心时吸两口烟。

第二次，她是只受伤的兔子，倚靠在捷哥肩头，看看天窗，却没有力气挥动双臂。

捷哥终究会离开，留下一堆看似有用却无从下手的信息。

但只有在捷哥面前，Vicky才能真正的成为一个pure person，无需隐藏脆弱。

后来Vicky来到了竹内两兄弟的家乡，北海道的夕张，人口稀少的煤矿山城，每年二月大雪纷飞，夕张电影节开幕，街道上挂着老电影的巨幅海报。

她把脸埋在厚厚的雪里，她挂念捷哥，她知道捷哥也一样。

但这都是十年前的事了。

PS.豆导在里面长发飘飘的形象很让人惊喜，他也算一个促进剧情发展的关键人物。

《千禧曼波》是侯孝贤电影美学与创作生涯的一次重要体现。

以下从侯孝贤的创作背景、电影美学特征，以及《千禧曼波》的独特性三个方面进行分析。

1. 创作背景：侯孝贤的转型与都市化表达侯孝贤以对台湾乡土文化的细腻刻画闻名，早期作品如《冬冬的假期》、《恋恋风尘》和《悲情城市》关注的是台湾历史与乡村生活。

然而，到了上世纪90年代后期，他的作品逐渐转向城市化题材，更关注现代都市中的疏离与孤独感。

《千禧曼波》正是在这个阶段诞生的，它延续了侯孝贤对人性深层次探讨的同时，融入了当时新世纪背景下都市青年文化的迷茫与困顿。

侯孝贤通过《千禧曼波》探索台北这座城市的氛围与年轻人的生存状态，以虚无主义的情感为基调，表现出新千年初期台湾社会快速发展的文化焦虑。

2. 电影美学：侯孝贤的风格与《千禧曼波》的独特表现(1) 镜头语言：长镜头与静观的力量侯孝贤擅长用长镜头和固定镜头捕捉细腻的情感和空间。

《千禧曼波》中，摄影师李屏宾的画面运用大量冷色调与柔和光影，营造出一种迷幻、冷峻的氛围。

尤其是在夜晚的台北街头和室内灯光的映衬下，人物的孤独感被无限放大。

比如，女主角小雯（舒淇饰）徘徊在灯红酒绿的夜生活中时，那些漫长而缓慢的镜头让观众仿佛置身其间，感受她的迷茫与无助。

侯孝贤用影像让观众体验人物内心的情感波动，而非通过对话或情节推进直接传递。

(2) 声音设计：环境音与极简配乐侯孝贤注重环境音的使用，《千禧曼波》中，台北都市的嘈杂与音乐的电子节奏交织，形成一种充满现代感的音效氛围。

林强的电子配乐是影片的重要组成部分，简约而重复的旋律与画面中的冷漠感相呼应，为影片注入一种迷离的诗意。

(3) 时间与叙事：碎片化结构与内心独白《千禧曼波》在叙事上并不追求线性发展，而是采用了一种碎片化的回忆方式。

通过旁白，观众得以从未来的视角回看小雯的生活轨迹。

这种时间上的跳跃增强了影片的反思性，使观众不仅看到当下，更感受到记忆与生活之间的断裂感。

3. 《千禧曼波》的独特性：现代性与迷失感《千禧曼波》作为侯孝贤创作生涯的都市化转型代表，表现了现代都市青年在消费主义与情感困境中的迷失。

(1) 青年文化与身份迷失影片中的小雯是台湾千禧世代的缩影，她与两个男性角色之间的复杂关系表现出对情感与归属的矛盾。

她生活在夜店文化与快节奏的都市中，却始终找不到内心的安定。

侯孝贤通过这一形象，呈现出新世纪初期台湾青年面对快速现代化所经历的精神困境。

(2) 影像的诗意化表达与传统剧情片不同，侯孝贤在《千禧曼波》中用画面和音效代替了大量的情节推动。

这种诗意化的表达方式使影片具有一种独特的观赏体验，观众更多地感受到情绪和氛围，而非具体的故事。

《千禧曼波》更像是一首影像诗，反映了一种存在主义的都市焦虑。

4. 总结：侯孝贤电影美学的新篇章《千禧曼波》是侯孝贤电影美学的一次创新，它用极简的叙事与浓郁的影像风格，呈现了台北都市生活的复杂性。

这部影片不仅延续了侯孝贤对人性与社会的深刻观察，还通过技术与表达方式的变革，进一步拓展了华语电影的边界。

在侯孝贤的创作生涯中，《千禧曼波》是一部具有重要意义的作品，它展现了导演在新世纪背景下对电影语言的探索与对都市青年生存状态的关怀。

最初知道舒淇的时候，就知道她是拍三级片出身的。

可是我一直都没有感觉到一丝的反感，即使在我年龄还小一片懵懂的时候。

我总觉得在她那张或性感或风情的脸庞背后永远带着一种属于少女的天真与狡黠。

那种天真并非惺惺作态，装嫩发嗲，而是由内而外散发出的一种气质，一种味道。

后来，一直在电影里偶然遇见她。

或者是《玻璃樽》里那个天真烂漫的寻爱少女，或者是《伤城》里面那个啤酒女郎，那样的她带着一点点傻气，忽闪着大眼睛，没心没肺的样子，那种天真是女人的特权，在男人眼中永远可爱又可怜。

或者是《玻璃之城》中与黎明相恋一生的女子，或者是《非诚勿扰》里为爱殉情的女子，那样的她脸上总是带着些许忧郁，沉静如姣花照水，依然很美很美。

有人说，那里面其实有着她自己的爱情。

还有《夕阳天使》里那个沉稳机智的女杀手，善良美丽的姐姐，以及陷入爱情的小女孩。

那些女人美丽的侧面，都汇集在了她的身上。

最初看时，我惊异于，那时候在大陆大红特红的赵薇跟她一比，活像个还未发育完全的黄毛小丫头。

还有《色情男女》里那个到香港闯天下的台湾少女。

我始终记得她对着导演所说的那段长长独白，她的梦想，她的曾经，脸上带着那样美好而明丽的笑容。

很多人都被她的本色出演打动了，那一年的香港金像奖将两座奖杯颁给了她。

我想，那是她“将脱掉的衣服一件件穿回来”的开始。

还有《最好的时光》《北京乐与路》……然后是这部《千禧曼波》。

看的时候是冲着侯孝贤的大名，却让我再一次发现了舒淇。

依然是典型的侯式的影片，所以也注定不能当做一般剧情片来看待。

贯穿全片的画外音，片段式的零散段落，混乱时空的随意拼接。

侯说过他的电影是“大块画面里气味与气味的准确连结”。

所以，透过这个100分钟的电影，我看到的不是一个有头有尾完整吸引人的故事，而是一种切实可触的氛围。

那样的氛围之下，是女孩Vicky的一段生活：无从逃避的爱情，无所适从的生活，一点点快乐，一点点寂寞。

还有大片大片，耀眼的青春，肆溢的美丽，满满的，无法消耗，就只能眼睁睁地挥霍浪费。

她身着白衣，Disco Pup流动的萤火，喧嚣的人群，她宛若一尾深海里的游鱼。

她张开了双臂，从汽车的天窗探出头来，呼啸的风扬起她浓密的长发，笑容灿烂如春花。

她把脸埋进夕张的雪里，留下五官的印记，雪花沾满了她的脸庞，又被她的明丽悄悄融化。

这样的美丽，令人赏心悦目，满心艳羡。

而这样的美丽只属于舒淇。

正如朱天文说：“《千禧曼波》如果没有舒淇，整部电影就不成立。

”记得侯导演曾经说过这样一件事。

有一次他和杨德昌在Kiss舞厅，杨德昌指着一个女孩跟他说：“看，她是一个奇迹。

”老侯吓一跳，很惊讶地看着杨德昌，杨德昌继续说：“她正在经历从一个女孩变成一个女人的过程”。

不知道为什么，看完片子我就想起了这个故事。

也许，舒淇一直让我觉得，她就是这样一个奇迹。

侯孝贤说：“我注意到我周围的年轻朋友，他们「生、老、病、死」的速度和周期比我们这一代要快，快上好几倍，尤其是年轻的女孩子，花初开，就谢了，真是短暂。

不记得谁曾经说过，意思是‘因为那天边纷飞的落叶中，只有一片，会在我们愿意理解并同情的持续关注下，在那个瞬间，永远静止。

’我想这样来拍一个年轻女孩的故事。

”于是，他拍下了最美的舒淇。

后来，侯导带着《千禧曼波》和舒淇到坎城。

在那里，舒淇第一次看了全片。

老侯说：“她回到饭店换衣服，对着镜子‘啪啪啪’忍不住泪水，一直哭。

”我想，其实，那一刻应该她是开心的。

因为有人在她最美的时候拍下她。

2001年的千禧曼波，一部不那么侯孝贤的侯孝贤电影，尽管还是充斥着多到令人发指的长镜头。

舒淇异常迷人，海藻般的长发，光滑的皮肤，迷离的眼神，慵懒随意的声音。

荧光的底色，模糊的人群，狭小的居室，琐碎的对白，伤感的调子，还有永不停息的曼波鼓点。

舒淇在洗澡时热水器坏掉了，裹了一块白色的毛巾出来，段钧豪拔掉耳机穿着拖鞋去检查热水器。

这好似他们之间唯一温暖的时刻。

余下的就是因为一张皮夹里电话卡的厮打，无休止的争吵，摔门的声音。

那是小孩子才有的感情吧。

纯粹的，固执的，神经质的，带着强烈占有欲的，歇斯底里的感情。

后来，她遇到了高捷。

他为她煮面，告诉她不要喝太多酒，要过正常人的生活。

后来，她独自一人来到夕张，一个冬天很冷有着很厚积雪的日本小镇去寻找高捷。

她住在窗口有火车经过的小旅店，还是抽很多烟，去看街头悬挂的很旧的电影海报，吃清汤的拉面，穿着混着香烟和古龙水味道的夹克。

只是影片的最终，她没有斩断青春的爱恋，也没有寻找到想要的长久温暖。

只留下一个美丽的背影，和着拍子，在长长的隧道里一直走着走着。

她为自己的青春付出了代价。

也许，此时就是她想要改变的时刻。

一个人的晚上，挑一部闷片来看。

侯孝贤的千禧曼波。

不知道曼波是什么意思，但是忽然很想看舒淇。

果然没有失望。

从头到尾，我的脑子里就只有一个想法，这个女人真是美丽。

我曾经以为男孩该爱她的性感，女孩会出于本能的讨厌她。

但是很奇怪，我认识的男生大多不喜欢她，女生刚好相反。

他们大概只知道她拍过三级片，身材不错，他们嫌弃她嘴巴太大，嘴唇也太厚，两只眼睛又隔得太远，不是标准美女的样子。

其实一度我也很困惑，为什么黄舒骏会在歌里唱，老外说台湾女孩舒淇最美。

可是她真的是美丽啊，并且是很张扬的那一种。

你看她有一头浓密的发，散乱的，纠结的，就那样随意飘在风里，散发出一种野性的气息。

你看她总是一副慵懒的神情，仿佛永远睡不醒。

最爱她挣扎着从床上爬起来的样子，皱着眉，眯着眼，嘴巴微张，有无限诱惑。

对了，还有她那一把独特声线，清醒的慵懒，好像咬字发音完全不费气力，挠得人心里痒痒的。

以前跟姑娘们闹，我说我的理想是成为一个香艳的女人。

这样的话也就只是随便说说，做一个香艳的女人哪是那么容易的事情。

其实还有一句话我没说，我想成为一个像舒淇那样的女人。

她涂厚重烟熏妆，眼神迷离，你会觉得她很性感。

她素面朝天，扬着脸大笑，你会觉得她很纯真。

她的身上有一种天真的妩媚，这种混合的气质相当令人心折。

一半是女孩，一半是女人，想想就觉得很诱惑。

所以我才会喜欢她吧。

因为知道永远也不可能像她一样。

说回电影。

我不喜欢豪豪，一点也不。

他任性、善妒、冲动、暴戾，他虽然爱她，却总是企图完全的占有。

他的不安全感大概是缘于心中根植的那种他们来自两个不同世界的无力感，于是他总是检查他的皮包，为了一张打暴的电话卡对她神经质的咆哮。

他能给她的太有限，所以就忍不住有毁灭的举动。

虽然他们也曾经有过甜蜜的小时光，虽然她裹着浴巾扯掉他的耳机对他说热水器坏掉时的样子也一直在我眼前晃，可我就是不喜欢豪豪，一点也不。

当然喜欢捷哥，他代表的就是一种稳定和安全。

他宠溺她，提醒她少喝酒，为她煮面，替她盖上毛巾被，带她出席任何场合。

她把头静静的靠在他肩上，我的心里有一种无法言说的舒服的感觉。

捷哥说，vicky，你现在最重要的是恢复平淡的生活。

今年如果有大雪，我也要去印一个头像。

我们不是一个世界的人.所以我不说话,我不看你的眼睛.我知道你爱我,我也知道我爱你,但是我们却不遗余力地互相伤害.我们能给彼此的只有痛而不是欢笑."用完银行里的50万我们就分手."我没有50万,我只有1000rmb.我曾给自己说当这1000花完的时候我就回重庆了.可是当上个星期我们在西单刷爆卡之后我还是不想走.我想起小娴有本书叫<蝴蝶过期居留>.也许我就是那只蝴蝶.在不该自己停留的地方一直俳徊不愿意回到自己的世界里.我们还有多少时间呢?继续纠结等下一个千禧年吗?

影片的开头，摄影机跟随舒淇饰演的Vicky穿越，画外音说道：“这都是十年前的事了，那时候是2001年，全世界都在迎接21世纪，庆祝千禧年。

”这是一段由多个时间数字组成的台词，2001年、千禧年、21世纪、十年前，同时在这个开头段落中，影片交代了两种感受时间的主体，一个是vicky自己，一个则是全世界。

在这里时间的感受是公众与自我的对立，她看到了世界的面孔，却在雀跃中迷失了时间，在这里，时间的存在又并非作为线性而存在，而是本雅明所说的：“时间运动在一个空间形象中得到把握和分析。

”全世界把千禧年压缩成一幅欢乐的肖像而随身携带，在vicky眼中，唯有自己抓不住那个可以被珍藏的时间，她因此而感觉自己是孤独的。

于是她设立了一个时间“存款里还有50万，50万花完了，就分手吧。

” Vicky的爱情关系建立在一种时间共享之上，影片不断用2011年vicky的声音回溯过去，里面所用的称谓却不是“我”，而是“她”，因为她和豪豪最后的分手让2011的我和2001的我进行了剥离，她同分手的爱情一样，从时间中抽离而出。

影片的结尾，“那是雪人的故乡，雪人在太阳升起的时候融化不见了，有一次她和豪豪做爱，她觉得豪豪就像雪人一样，在太阳升起的时候消失不见了，这样悲伤的做爱过程，在多年以后她还记得。

”在这里，时间是被丢弃的。

它与开头的那个少女形成呼应，她真正看到了建立在他者之上的时间性的破碎。

在关于时间节点的电影中，对于时间点的提及不断涌现，无论是《阿飞正传》中：“1960年4月16日下午的那一分钟”，还是《甲方乙方》中“1997年过去了，我很怀念它”，都是一种对时间空间化、物质化进而形成一种对时间的恋物。

Vicky不断用“她”的人称来称呼2001年的vicky，是在昨日之梦初醒时的呢喃，本雅明说：“醒着的时候用梦的要素就是辩证法的范式。

”

晚上9点15的场，来纽约三个月第一次来Metrograph。

被舍友指挥来附近还路由器，挺重的，扛了一路。

其实我可以不做，但是和非亲密朋友，我不爱起冲突，不爱反驳，我宁愿自己多承受点，也不想要拐弯抹角地对话。

我好软弱。

7点就到了附近，于是在Chinatown乱逛，买了大班饼店的菠萝包和蛋挞，坐在一芳喝奶茶。

点单时，和奶茶店小哥因为不确定对方是否会中文，所以互相用有点蹩脚的英文对话。

落座后，才听到小哥讲中文。

在纽约经常会发生这种事情，华人估计都很习惯，初来乍到的我还是会觉得有点好笑。

曼哈顿下城的Chinatown脏乱差，路灯很暗，垃圾很多，路上碰到的华人都是老爷爷。

但是还是有些瞬间让我有穿越回国之感，可能因为一些中字灯牌过于晃眼。

终于等到9点，Metrograph的影厅也挺破旧的，挺纽约的。

这是小美很喜欢的一部影片，所以我很期待。

时而燥热的鼓点，时而空旷的弦音，我坐第二排，屏幕离我好近，我好像真的在和舒淇一起坐车，感受隧道的阴沉和放肆。

强烈的蓝色，强烈的争吵，强烈的爱欲，没有turn me up，也没有让我产生共鸣，好像也没有开心的感觉。

有种，嗯，是我不曾经历但天天会观望的人生。

不知道舒淇在表演时有没有带入自己的亲身经历，同样是高中辍学，同样是从一些色情产业里开始工作。

或许，她确实在演她自己，所以才那么放松，那么符合整部影片的气质。

台北灯红酒绿的地下世界，不知道为什么让我想起在长沙的日子。

那年跨年的冬天，我们一起打车去看《渔湾市》，影厅外和Metro一样是一个bar，但我永远也只点可乐、橙汁。

吐过几次后我不再尝试酒精，但我常常在电影里看着酒精，在生活中看友人把酒言欢。

我好像永远都是全场最冷静的旁观者，当然我的社交状态会让我也像醉了一样，说话像冲锋机，不停歇地讲话。

长沙那段日子，我鲜少参加他们的酒局。

但去的几次都让我好像有种“我也在经历这类电影中的人生”的错觉。

但我还是很惧怕堕落，归咎于从小生长环境的规训。

身边很多女生和我一样的成长环境，或多或少都曾被压抑个性。

她们有的人成年后选择瞒着父母、天性解放；有的人和我一样依旧在这个圈子里打转，放不下沉重的责任感，但好像也乐于享受这种“责任感”。

日本北海道的小城景观，雪景、关东煮、日语招牌、电车，与台北夜晚的花花世界形成强烈反差。

舒淇竟然真的可以一下子从充满欲望、魅惑的，转变为纯真的、洁白的。

她身上是兼具这两种气质的。

打雪仗的她是发自内心快乐的，雪花仿佛可以洗去她的一身烟酒、一身血痕。

雪花像她的灵魂一样，天真烂漫，无忧无虑。

舒淇和高捷在隧道里的片段很打动我，高捷开车很有魅力。

我也不知道我脑子在想什么，我突然觉得小美也有舒淇的气质，她如果是演员，那么演绎舒淇在这部影片的角色会很合适。

或许羡宇可以成为她的导演，她们可以一起拍一部属于他们的电影。

她们真是一段佳话啊！

希望我突然这样写，不会冒犯到她们。

毕竟我们隔了一个太平洋，但我还是经常在纽约去看电影的路上想念她们，希望她们此刻就在我身旁。

毕竟这次突然买票，一个人夜里来Metro看电影是有点太孤独了。

电影结束后，在Metro外面等车。

因为附近bar很多，所以路边三五成群的年轻人们，东倒西歪，穿得很靓。

显得我很nerd，羽绒服根本就没办法有穿搭。

一个人出门也不太需要有穿搭，特别在纽约，路上没人会多看你一眼。

不知道为什么来美国后，反而看很多华语片。

我清楚自己是向往外面的世界的，但是把自己连根拔起的过程还是很缓慢。

大都市的孤独并不会那么清晰、裸露地让你体会到，而会给予你人群拥挤的糖衣炮弹，让你有一种“我很热闹，我与社会连结非常紧密”的假象。

等你有时候冷静下来，一个人走在街上时，才放大你的渺小。

《千禧曼波》也呈现了一种热闹的假象，千禧年大都会文化特有的症候。

结尾处在日本小旅馆里孤独地入睡又清醒的舒淇，或许才是最真实的她。

　碟放进去后，看见vicky的背影，一路向前，偶尔回头，好像踩在回忆或者某种音乐的节拍上，隧道那样地长，缓慢地独白，那一年是千禧年，和小豪分开后，他总是有办法找到她，打电话求她回去，她逃不了，这一切像是咒语，如同催眠。

一个叫vicky的女人对十年前的一些事情的记忆。

舒淇的声音似乎经过过滤，像是在寂静的空旷的雪地里面一个人说话，那是属于回忆的声音。

16岁开始出来玩，每个周末和萱萱从基隆坐火车去台北。

记得一整夜小豪在看她，沉默害羞。

毕业考的时候住在宾馆，他故意不叫醒她，她没有参加考试，没有毕业。

小豪不让她离开他。

开始住在一起，在台北租一间屋子。

二个人都没有工作，会为了一千块坐车去基隆跟她的同学借。

也是有温暖的回忆的，她洗澡的时候热水器坏了，裹了白色的大毛巾出来，小豪在听音乐开很高的声音，她拔掉他的耳机，告诉他热水器坏掉了，他圾着拖鞋，背影很奇怪，突兀地向前，他检查热水器，也许没有电了，他穿上外衣说要去买电池，让她帮他开门。

但他却是不信任她的，翻她的包，对长时间的通话追问不休。

吵架，收拾东西要回基隆，门被砰的甩上，她的话没说完，就关在了门外。

小豪是什么样的孩子，沉默的害羞的？

或者这样的孩子骨子里面都是要一个永远或者全部的，他却无法控制她。

小豪认真地说，我们不是同一个世界的人，你是从你的世界掉下来了，掉到我的世界。

最喜欢的那一段是有关北海道的竹内康竹内淳兄弟的。

那个地方是叫夕张吧，很冷很冷，大片的积雪。

有一个夕张电影节，会有许多的老电影。

海报闪过。

那个外婆始终在忙碌，她说她会活到一百岁，她想看那时候的夕张会是什么样子。

外婆头发花白，穿着传统的日本服装，vicky和竹内康兄弟和外婆处在同一个画面里，能够听到他们在讲话，vicky似乎在学日本孩子说话的样子，声音尖尖细细。

她是喜欢大声地笑的，面容极其的灿烂，是那样美丽的女子。

那是竹内康吧，有着非常干净的轮廓，vicky也讲这二兄弟会让她想起小豪，沉默的害羞的。

二个人拉着手，像孩子一样地往雪里面跳。

把脸轻轻地埋进深深的雪里面，vicky脸上还有雪，连声叫着冰凉。

我极其向往这个场面。

曾和一个女孩子约好了，如果她在冬天的时候来北方，如果能够下很大的雪，我们也会手拉手，找最干净最纯白最厚积的雪，把脸轻轻地靠上去，看一看到底是什么样子。

其实看到那个外婆说她要活到一百岁，都想哭。

捷哥的脸让我想起黄秋生的样子。

唇部的线条很明朗坚硬，让人信任让人依赖。

和小豪真的是不同呐，小豪还是孩子，固执地要求着，无望地对峙，明知道会失去，也不肯好好地让她离开。

年轻时候的爱情极端地用力，感觉让人消耗。

捷哥能够照顾vicky。

那个镜头是很有意思的，好像从摄像头里面窥视一样，vicky按门铃，有人开门，只看到一只手，整个画面都是黑白的，带点凄惨的味道。

然而一到门里色彩又浓烈起来，捷哥的家里面似乎有很老的家具，我看不太清，不过喜欢那样的厚重感。

和捷哥相处，更多的细节。

烟，酒，面条，画面都静静的，虽然人一直走来走去。

捷哥说了一个正常的标准，像他咖啡店里打工的孩子，一个小时八十块，然而内心充实，这就是正常。

心里笑笑，相对来说,vicky的生活也许从不能毕业的那天是折了个弯。

他们之间的对话很平静的，说完一句话，还要停顿一下，或者是沉默，短短几句话，就把捷哥刻得很清楚，他答应宝莉的妈妈每天给宝莉念三次经文，甚至强调是管用的。

终究捷哥要躲避到日本，他给她打电话，让她去。

她穿着捷哥的夹克，香烟和古龙水混合的味道，她吃拉面她看电影她把自己弄得像街上行人的一分子，她没有等到他的电话，也没有再见到他。

至于捷哥去了哪里发生什么事，没有人知道。

我们只是看到她和竹内康兄弟在一起，走在夕张的路上，那一年止于此罢。

有关小豪，有关捷哥，有关十年前的事情，有关某种爱情的气味。

会一直记得那段话，觉得豪豪就像雪人，做爱的时候，太阳一出来就会化掉，非常悲伤的做爱过程。

我想她是知道终究要结束的，甚至是看着雪人慢慢地化掉这样一个过程。