玛丽的激情

我居然发现对丹麦语比对英语亲切。

画面太美 剧情太渣

题材可以，写瞎了。论编剧的重要性。

安娜卡列林那的翻版

风格极美 光线打下如画。也许用Marina和Ulay的故事：一个艺术家不应该爱上另一个艺术家。放在平时生活会被人唾弃。但玛丽出轨背叛家庭也好放不下丈夫女儿也好，身不由己又奋不顾身，大概这就是女人。一切都是自己的选择。火车驶往何方 玛丽比谁都明白。

小孩子太可怜了，爸爸精神问题，妈妈爱她却自顾不暇，保姆安慰了她，真爱她，选她是对的吧……片中每个人都不虚伪，都讲真话，一部好片子，人的情感是复杂的，生活里有类似例子的。

片头部分配乐让人想起善意的背叛，这个影片前半段的基调也是这样。爱极了这阴雨连绵的夏天，即便阳光普照也令人无欲无求的丹麦海边。只有在这样的寂寞氛围下，才有机会思考那些没有答案且令人绝望的问题。女主某一天突然意识到，自己并不爱仰慕的丈夫，但又割舍不下小女儿离开。最后出轨瑞典小帅哥，并且抛夫弃子在所不惜。后来发现爱自己的人和自己所爱的人都不能给她带来幸福。片中有一段对话，女主对的朋友说，女人的目标是要找到自我，朋友却说，不，是要找到一个丈夫。我们在片中看到的，是整个社会对于追求自我女性的道德上规训和经济上惩罚。最后，女主失去了女儿，拒绝了情人，离开了丈夫，孤独上路。PS 看电影不能看配音，即便都是听不懂的语言，效果差太远。

喜歡 奧古斯特 的影像：畫面靜美宛如一幅幅經典油畫；節奏舒緩客觀冷靜；秉承北歐經典影片的傳統文學性強；其中充滿神性的光輝。作為一部反映10世紀末20世紀初的幾個藝術家的人物傳記片，不玩解構，不戲仿，不狗血，不迎合庸俗口味，還依然保持作品的水準，實屬難得。

自古红颜多。。。中外皆是。

艺术家的婚姻普遍不靠谱，艺术需要激情和浪漫甚至幻像。而爱的激情过后婚姻中太多的琐碎和约束让艺术家感到丧失了激情和自由。所以徘徊在浪漫和世俗之间艺术家的婚姻总有许多波折。就像徐志摩们，也许在燃烧中死亡是永恒的归宿。

如油画般的电影画面，娓娓道来的剧情，所有家庭的不幸都不同，精神上的疾病摧毁了这个家。很欣赏女主对爱的勇敢，以及对彼此的坦然，那样坦然无惧。只是有点怜惜她的女儿，然而最后的告白到底挽回了一点，因为我不开心所以不能带你，这个时候是被当做一个平等的个体在沟通关于未来的事情吧。

并无新意。

所有的东西都要付出代价，，，为了爱情抛弃女儿最后被女儿放弃，很合理

喜欢Mary对自我解读和对女儿行为的态度和尊重，总觉得我们应该是这样，思想是自身的可以决定快乐与否，也可以体谅不快乐无法带给女儿快乐而选择了莫妮。但不足想了想是情节故事的缘由。

有人很爱你，也有人更爱自己。

故事情节比较老套，激情是暂时的，亲情是永恒的，画面和配乐很文艺、很精致，喜欢欧洲古典唯美风格的影片~

开始，我以为是部保守的欧洲文艺片，逃不开包法利夫人的宿命与罪，逃不开娜拉出走后的迷茫，看到最后才明白，这片子的立意要远高于此。当女主的渣男情人跑来求婚时，她却能对抗内心的引力清醒地知道要拒绝，当女儿残酷地选择了保姆作为扶养人，她还能说出那段充满睿智的语言。超越了爱玛和娜拉的女主，回答了困惑女性多少年的问题，那就是要去爱，要去试错，要坚定不回头地追求自由。此片摄影和构图也超美！

「一個不開心的人 是不能給別人帶去幸福的你看到媽媽那麼不開心 是不會得到溫暖的無論你多麼想念她如果你看到的都是不開心的大人你一定會認為做大人都很不開心但是生活並不是這樣人是可以開心幸福的幸福不是靠父母給的 是靠自己爭取的」（瑪麗對女兒說～)🌹

很美，叙事很差

激情过去就只剩下厌恶