机动部队

这片子太TM酷了。

故事很简单，但是构图、站位、配乐、枪战、慢镜头、布景、打光完全是杜sir风格化的美学。

杜的广角镜头，浅焦小景深造成了一种畸变的美感。

单单一个上楼梯的戏构图就可以把空间玩弄出这种效果。

故事内容上则是十足的黑夜幽默，一把“失踪”的手枪引发的血案，结尾不忘探讨下人性。

顺便一提，片中的中国冰室有些眼熟，简直就是家乡的某个小餐馆

银河映像二十年之际花了一整天时间重温了PTU系列，虽然该系列在银河映像作品的风头远不及《枪火》《暗战》《黑社会》等，而且最成功的也只是杜琪峰2003年的第一部PTU，杜琪峰也凭借该片拿下了第二十三届香港电影金像奖最佳导演，而后续五部都是由其监制他人代劳的在08,09年扎堆制作上映的跟风系列。

<图片1>第一部《PTU》，编剧欧健儿（神探）游乃海（枪火），摄影郑兆强（暗战），剪辑罗永昌（黑社会2），美术冯乐斌（枪火），配乐钟志荣（枪火），再加上导演杜琪峰这块金字招牌，强大的制作班底可以称得上是银河映像的黄金一代。

整个故事设定在尖沙咀街头一个普通的夜晚，借片头巡逻车里任达华饰演的PTU沙展何文展告诫下属的一句台词：穿着这身制服就是自己人，已经埋下了该片非关正义，没有对错，只分你我的心态，接着由几个简单的换位引发的火锅店冲突一戏，正式拉开这个不同寻常的夜晚大幕，黑帮太子马尾哥遇袭横死街头，神秘杀手的消失引发黑帮冲突，重案组介入调查，大战可谓一触即发，夹杂其中的林雪饰演的反黑组警长肥沙也因此丢枪，不得不求助于PTU展哥，由此引发了一场寻枪的街头追逐。

片中万年配角的林雪咸鱼翻身大放异彩，任达华率领的PTU小队为达目的不折手段的游戏厅和后巷等戏也把香港警方黑了个底朝天，废楼搜索一场借着简单的手电筒明亮气氛好到爆，结尾街头枪战多方火拼颇有枪火之味，整体剧本上不完美的就是肥沙的那把假枪没能玩出火来，四个突然出现准备跑路的大圈帮也有点突兀要是前面可以串一下就好了，邵美琪饰演的PTU沙展Kat带领的一队也比较弱，一直游离在这一线的那个砸车侏儒倒是给圆了回来，结尾最后一个长镜头，重案组反黑组PTU巡逻车胜利而归回去交差，看似黎明即将到来的街头骑行车的侏儒反方向驶来，也有种逃过惩罚的意味，什么正义什么原则都不过如此。

在杜琪峰强烈的个人风格掌控之下，是一场精彩的不可宿命的黑色幽默，片中角色的塑造，场面的调度，人物的站位，配乐的运用，氛围的营造都算的上是银河映像的巅峰之一。

四星推荐。

<图片2>而后的《警例》《同袍》由第一部的剪辑罗永昌（每当变幻时）执掌，《绝路》《伙伴》的导演则是刘国昌（五亿探长雷洛传），《人性》是吴耀权的作品，依然是任达华邵美琪和林雪的主演，不过何文展变成了李永森，Kat姐也成了张佩仪或阿May阿美，两人还是PTU的沙展，故事也随着PTU发生，不过角色位置结构重心都已经不同，完整保留下来的只有任达华的警号7366和邵美琪的26316，林雪的肥沙也只是出现在刘国昌的两部作品里，其他则变成了肥棠。

都是圈钱水平远不及杜琪峰。

<图片3>罗永昌的《警例》编剧是叶天成（黑社会）+司徒锦源（暗花），《同袍》则又请出了第一部的编剧游乃海和欧健儿，还有第一部的摄影郑兆强，不过不是摄影是摄影指导，两部的剪辑由导演本人和梁展伦（毒战）完成，其他基本为二线制作班底。

这两部基本也算是一天内发生的故事，《警例》放大了任达华带领的PTU小队不黑不白的暴力执法之上，《同袍》的重点在PTU内部任达华和邵美琪之间的矛盾之中。

两部戏的剧本都还不错，而且还有丝丝关联，任达华在《警例》中暴力执法造成不良影响，可以看作是《同袍》里得不到升迁与上级排挤，而邵美琪得到重用造成两个小队矛盾的由来，而林雪扮演的重案组肥棠在前片被夺枪，接着在后者里则扮演下放到PTU里开车的司机。

罗永昌的两部片为了铺陈故事和收尾，搞了一天之前之后的一些头尾情节，略显多余，《同袍》的气氛稍比《警例》的好，也许是场面大的缘故，《同袍》里那个斗鸡眼老头蛮亮眼的，可那个对钱包有着执念的朋友就搞不懂了。

整体节奏都还不错，比较中规中矩，无功无过。

《警例》三星，《同袍》三星半。

<图片4>刘国昌导演的《绝路》，编剧是司徒锦源+邓力奇（导火线），摄影林志坚（伊莎贝拉），剪辑曾国祥（主演兼剪辑，曾志伟之子）+邱志伟，《伙伴》的编剧是谭广源（打擂台）+吕冠南（暴疯语），剪辑邱志伟（龙门飞甲）+梁展伦，配乐都是韦启良，美术叶淑华也是刘国昌两部的美术设计。

刘国昌的两部丢掉了一天内发生的故事模型，任达华邵美琪林雪都变成了故事的配角，而主角换成了PTU之外的帮派小人物身上，《绝路》中庙街底层盲辉，《伙伴》里的新移民维路。

两个故事都从社会边缘小人物的视角出发，还原挣扎在PTU与帮派之间讨生活的悲哀，夹杂少许对人性的探讨。

《绝路》保持了对警察暴力的继续放大，可惜最后被任达华良心发现的正能量给挡回去了，曾国祥的演技不错，小人物盲辉的塑造的很好不过刻画太多，最后吃力不讨好，而且各种悲惨之后结尾对于盲辉反抗这一主题的表达却含糊不清，基本就是太惨了，然后就over了。

摄影有加分。

《伙伴》的话题延伸到了移民犯罪种族歧视的问题上来和一个PTU菜鸟警察成长的主旋律故事，兄弟手足情加同僚伙伴情，还扯了一段邵美琪的爱情线，或许是在上一部里把情用的太狠了，到这里简直淡出鸟来，《绝路》里起码铺陈了半天虽然高潮不怎么样起码还算有点，这部完全就没有高潮，这让高潮迭起的杜琪峰情何以堪啊！

《绝路》两星，《伙伴》一星。

<图片5>《人性》导演吴耀权，电视剧起家，电影作品里这部就是顶点了，编剧叶天成，剪辑邱志伟+梁展伦，故事的线索又一次集中到了林雪饰演的重案组警长肥棠身上，结局却没有黑色幽默，变成了主旋律，硬生生的把每一部里都脑满肠肥的废材警察林雪扭转成伟光正，大圈帮悍匪也变成了劫富济贫的爱国好汉，倒是公安身份带来一点讽刺意味，PTU没多大用武之地，内地水准的警匪片，不过林家栋倒是有点银河映像的味道，想知道贾樟柯的《山河故人》里的几何问题还是代数问题这个梗是不是从这来的或者还有前作，一星半。

<图片6>杜琪峰开创了PTU，也给这个系列画上了最精彩的一笔。

罗永昌照猫画虎，学的不怎么样倒也还算一种坚持。

刘国昌换了个角度思考，却不伦不类。

吴耀权则整个游离之外。

这个系列可以看作港片衰落的一个写照，原来的辉煌在内地市场的冲击之下，香港电影跟风而起，但伴随着审查制度而形成的怪胎。

虽然很多人都在吹捧港片已死，的确，看这个系列连十年都不到就搞成这个样子，十年都不到呐！

希望有一种坚持依然存在！

（树大招风不能多说闷声发大财五十年不动摇）

这部电影的巧妙之处，就是在一个看似平淡无奇的故事线索里，包藏下无数值得你揣测的关键细节，为你设置了一些很有趣味的智商考验。

或许你根本就没有注意到这些细节的发生，会怎样影响整个故事的进行与发展，但是你却不得不承认，的确有一些细微的情节变化被你在不经意之间忽略掉了。

然而忽略掉了这些细节的后果将会是怎样的局面呢？

你会感到后来接连发生的一切都很无聊，就连结局那场精致而复杂的枪战场面也会被你指责为很老土，那么我们不妨再重温一下那个晚上所发生的一切，看看还有什么我们没有注意到的玄机包裹在里面。

细心的影迷们会发现，影片细节中的巧合实在是太多了。

从倔烘烘的肥沙在火锅店遭遇马尾开始，到肥沙大发淫威开罪了马尾的小弟们，从天花板上凝结的水滴让马尾改变了座位的方向，一直到肥沙因为着急打牌而走离了火锅店。

这一切突如其来的偶然因素，都为随后所发生的命案作好了铺垫。

你或许会感到这些细节的重叠会变的很无聊，然而你不妨再把这些突如其来的偶然与巧合再仔细地琢磨一遍，以相对怀疑与游戏的心态再把它重新穿插起来。

例如说，如果肥沙没有……那么整个故事的结果又会朝哪个方向发展呢？

1——影片开局时细节的妙用 肥沙与马尾在火锅店的偶然遭遇，是影片所列举出的第一个巧合。

然而肥沙随后耀武扬威地接连挑衅马尾，则改变了火锅店里原本就很微妙的场面态势。

我们可以尝试着假想一下，如果肥沙没有去抢占马尾的桌子，或许马尾还会继续坐在原先桌子的内角，不会轻易地改变自己的方位，把自己与杀手的距离拉得那么近。

而如果肥沙没有继续嚣张跋扈地招惹马尾手下的怒气，或许马尾的那几个手下不会轻易地离开火锅店寻机报复肥沙，而把自己的老大一个人扔在了火锅店里。

如果不是肥沙着急与自己的上司打牌，就不会急匆匆地连已经叫好的啤酒都没有喝，就起身离开了案发现场。

如果不是因为天花板的滴水，相信马尾不会从桌子的内首走出来，而改变了自己的座位的方向，背身朝向杀手的位置，给了人家这么好的下手机会。

要知道香港的帮派分子一向都对自己的行动多加小心，在公共场所露面一定要带上得力的助手与小弟，就连座位的方向也都是选择背对墙壁视野开阔的方位，如果像马尾一样将自己的后背超向了厨房后门过道的话，就是犯下了他们最为禁忌的忌讳，是绝对不可原谅的常识性错误。

肥沙与马尾手下的冲突，是影片所设置的第二个细节部分。

马尾的手下故意地用报复手段激怒了肥沙，而把他引到了过街通道里，打算仔细地修理他一顿。

而没有想到的是肥沙自己踩到了蕉皮摔晕了自己，而对自己被打以及丢失枪械的过程一无所知。

我们完全可以把这一部分的细节全部拆解开来，细细地与在同一时间之内所发生的命案相互牵连在一起。

例如说：如果肥沙没有去追那些小混混，那么整个罪案的过程就几乎再与他没有任何瓜葛，而他的枪也不会这么轻易地丢掉，那么他在这个夜晚除了向重案组复述笔录之外，也就再也没有任何出场的必要了。

而马尾在中刀了之后，就飞速地往街上跑去拦出租车，这样的细节就把整个罪案发生的现场火锅店丢在了戏外。

假想他坚持留在火锅店而叫老板打电话去叫救护车的话，相信在事发之后老板与众多食客都会成为他的目击证人，而把肥沙在随后所遭到的嫌疑给轻易地抹掉的。

当马尾自己驾驶着出租车，漫无目的地瞎闯时，他就已经完全地脱离了案发的第一现场——火锅店。

而他的手下在修理完了肥沙之后，也正是往火锅店的方向跑去的，他们正好错过了与奄奄一息的马尾见面，当马尾的车一头扎在角落里时他们还在回过头来咒骂着。

这样的细节又避免了另外的一个结局发生，就是如果让马尾的手下撞见了马尾，那么他们首先会考虑送马尾去医院，然后再找到马尾的父亲秃头来拿定主意，他们会直接选择去找大眼报私仇，是绝对不会想到与警方合作的。

如果照这样情节发展下去，那么后来CID与重案组的出现也就完全没有任何必要了。

2——关于的几条线索中的细节解析 故事的第一条叙事线索，是以任达华带领着自己的PTU警员帮助肥沙查询枪的下落开始的。

相比于其他的几条线索，这条线索的框架显得最为清晰明了，接二连三的盘查与询问，几乎将影迷们大部分的目光全部吸引到了他们身上。

然而当故事发生到了中段，展警官没有在马尾手下的老窝中得到更有价值的信息，而打算彻底放弃努力，任由肥沙自己去广东道解决问题的时候，我们会发现，这条看起来很重要的线索最终却是如此徒劳而无益的。

但是你有没有考虑过要将这条线索整个重温一遍，你或许还会发现，还有很多容易遭到忽视的细节部分，都在整个剧情的发展中起到了关键作用，既然还有这么多较为重要的细节存在，那么这条看似无用的线索最终为整个故事提供了一个怎样的服务呢？

展警官最先来到了街面的地下游戏厅当中，他找到了马尾的老表，以包藏毒品与修理他小弟等等细节来威胁他给马尾打电话。

这随后的后果才是罪案现场电话铃声不断的根本原因，而肥沙也正是如此偷拿了被作为证物的手机，而联络到了展警官，并告知他马尾的死讯，随后又手忙脚乱地往证物袋里装错了手机，从而使自己落下了证据，招致了重案组女警官的怀疑。

展警官随后在街巷里拦住了兜售伪造信用卡的长毛，并以暴力的方式讯问他马尾手下的老窝，这样的细节直接引出了传令员的出场。

传令员Orderly(张满源饰演)发现了展警官等人的一些异样，但是却并没有开口提出异议。

传令员Orderly一直也在想探知展警官他们的秘密，但是展警官他们却总是与他保持着一定的距离，这从紧随着展警官只身上楼搜捕的细节中就可以发现，展警官曾用手电筒与他相持而视，而随后赶来的PTU队员们也与他有一段持枪对峙的场面。

这种场面直到他们一起冲进室内之后，整个时局的过程就已经完全清晰明了了。

传令员Orderly看到展警官他们逼着被踢倒的女人擦掉身上的脚印，那是防止她们会在警方面前出示证物，而展警官只是询问她们要不要报警而并没有立即通知总部的行径，则更加使传令员感到了一些不正常。

肥沙逃走后，传令员Orderly也遭到了重案组女督察的讯问，这时候他终于知道了整个夜晚所发生的一切，但是他也选择了与展警官站在同一阵营里，为自己赢得了迟来的信任。

当展警官带领着他们打算避开广东道的时候，传令员Orderly终于无法再遏止情绪，爆发在了当场：“什么才是穿上这身衣服就是自己人，我也是穿制服的……”正是他对展警官所讲的这些话对于整个故事的转折，起到了制关重要的决定性作用，展警官正是在他的劝诫之下才改变了行动路线，带领弟兄们一起奔往广东道。

这样一系列的细节告诉了我们，事实上整个前后所经历的细节部分都是在为传令员Orderly的出现做铺垫，在影片故事的发展中，传令员Orderly的心理认知变化以及他的当头棒喝，都起到了一个较为关键的转折作用。

影片的第二条叙事的线索，是以丢失警枪的CID警员肥沙为中心而进行下来的。

在这条平行进行下来的线索里，肥沙为了找到自己的失枪，而犯下了一系列较为低级的错误。

包括私自接听证物电话，阴差阳错地装错了自己的移动电话。

私下里与大眼找到的中间人进行接触，以及答应以寻回失枪为代价，把寻求警方保护的大眼引到了广东道等等。

这一条线索的出现，则直接导致了整个故事的跌宕起伏，牵引出了结尾局势的发展以及力量的分布态势。

在这一条线索的发展过程当中，当数肥沙与展警官在“中国冰室”的的约见最为关键一些。

这次约见不光使得自己与重案组的误会公开化，更使得传令员得知了整个事件的概况与警界三方面内部所产生的矛盾分歧。

这个细节直接导致了传令员与展警官在楼下的交锋，同时也逼迫着肥沙坚定了自己去往广东道，引诱大眼露面的决心。

影片的第三条叙事的线索，是从重案组的成员接手调查马尾被杀的案件开始的。

核心当然是气势凶凶、咄咄逼人的女帮办Madam张(黄卓玲饰演)，而第一个引起她注意，并且产生怀疑的对象，就是徘徊在案发现场，神情诡异、手里拿着证物手机的CID警员肥沙。

可以说影片的第三个线索的出现，是相对比较孤立的。

从Madam张赶到了罪案现场之后，负责勘察现场的CID成员是以极其不合作的态度向她草草地交代了工作，从CID的督察告诫肥沙不要多管闲事开始，随后的一系列细节都表明，CID与重案组之间的宿怨已经早就缔结得根深蒂固了。

事情发展成这样的结果，Madam张才会想到去找自己部门所安插在黑帮内部的卧底小猫。

我们看到那个卧底是在犯了毒隐之后，被重案组的警员们强行拖出门口的。

在给他撬开嘴巴，灌了大量的蒸馏水之后，这个可怜的卧底才勉强地开口说了话。

此时的Madam张是很无奈地蹲在街边，没有人会猜测得到她此时心中会有怎样的复杂感受，但是毋庸质疑的是，虽然小猫在过着人不像人、鬼不像鬼一样的日子，但是重案组为了提高办案效率所安插卧底的举措，似乎也是在整个尴尬的大环境之下最为无奈的举措了。

在“中国冰室”中，重案组又遇到了一个新的尴尬。

PTU的巡逻队员们同样采取了不合作的态度，尤其是在展现肥沙逃离现场的那个慢镜里，我们可以细致地发现，原本一直都没有参与到寻枪事件而保持着审慎态度的阿Kat，竟然会低头向后撤开一步，主动为肥沙的逃跑让开一条路。

随后在PTU巡逻队员们的互相敷衍中，Madam张终于震怒了，而现场依然没有人理会她的存在，而随即帮助她解决问题的人，依旧是那个已经堕落成瘾君子的重案组卧底——小猫。

我们可以在这个线索部分里看得出，事实上警方在调查罪案的过程中，警方在这几个部门之间缺乏沟通与配合的现象是极为严重的。

在PTU巡逻队员们的内心里，为肥沙寻找丢失的枪械，仅只是因为他是“自己人”而已。

大家尽到了作为兄弟的义务，也不枉大家每天同拜一尊“关二爷”的本分。

而对待那些自矜为“白领”阶层的重案组成员却不一样，这个原因或许并不完全是这些知识分子根本就不拜关二爷那么简单，关键是在于这个不可预知的夜晚究竟是属于谁的问题。

相信这样的夜晚重案组一年也不会经历到几回，这从结尾时Madam张那不知所措的眼神，以及随手丢掉的警枪等细节中可以看得出一些端倪来。

很少冲突在罪案发生时的第一线，对待突发事件没有任何应变经验，这样的细节产生后，也就难怪他们与基层的办案人员们缺乏沟通与理解了。

除去影片中秃头苦心竭虑地寻找大眼的那一段隐蔽线索之外，以PTU警官阿Kat为首的另外的一批巡逻队员们，成为了一条极为隐蔽，极其容易被人忽略不计的关键发展线索。

阿Kat最早接触到了肥沙，而她对展警官阻止她向总部通报，打算帮助肥沙找回失枪的举措也给予了较为审慎的保留态度。

阿Kat并没有随同或协助展警官查找失枪的下落，而是带领着自己的手下履行着自己PTU巡逻队员们应受的本分——在尖沙咀的大小街巷里巡视。

在这期间她们只与展警官有过两次汇合，一次是在大家都习惯前往的“中国冰室”，而另一次则是在结尾时几方火力发生冲突的关键时刻。

可以说除去阿Kat在“中国冰室”向后撤退一步，为肥沙让开一条逃跑的路之外，她从来就没有想到要介入到整个事件当中。

这不由得让大家对她们当天晚上的行动路线心怀疑虑——她们是怎样事先埋伏在几股势力汇合的事发现场的呢？

这不由得让我们想到了当天晚上接连破碎的车窗玻璃，在发现这种破坏举措的同时，阿Kat就已经将事情的经过向总部进行了通报。

而总部也相应地给予了回馈，让她继续搜索仔细地查询事发的原因，而阿Kat后来领着手下们来到了广东道，也是由此一路追踪下来的。

结果是很简单的，整个事件都是一个骑着自行车的小孩子自己干的，他打碎私家车的车窗，是方便自己探进手去打开车门，车上抽屉里放着用来泊车投掷的硬币，才是小孩最终想要达到的目的。

正是为了得知整个事件的详情，所以阿Kat才带领着手下潜伏在停车场的四周，而随即出现的肥沙、大眼、秃头，与当时还不知身份的几个陌生人，则是阿Kat事先绝对没有预料到的。

当展警官赶到现场时，一眼就注意到了刚刚走下出租车的几个陌生人，事实上他并没有考虑到这几个人是持枪歹徒，而这几个歹徒也正是没有料到这几个警察实际并不是为自己而来，所以才率先发作急着掏家伙。

这个时候杜琪峰所给出的慢镜很有意思，如果你仔细地观察就不难发觉其中的细节所在。

当歹徒们纷纷掏枪的同时，展警官已经他身后的弟兄们是没有任何准备的，所以在行动上他们已经处于了滞后的劣势。

而此时率先开出第一枪的人是潜伏在车后的阿Kat，随即阿Kat的手下也都纷纷在暗处开了火，与随后拔出枪的展警官等人形成了一个相对比较连续的火力网。

之所以手持AK—47与“黑星”等重火力的歹徒会在几支“点38”下丧生，相信也是完全仰仗了事先埋伏下的阿Kat以及她的众兄弟。

而慢镜头中匪徒们连连中枪却依然显出了一片不死心的架势，这只是他们不愿意相信眼前的事实而已，明明是几个事先没有什么准备的巡逻警察，怎么会无故地形成这么大的狙击火力呢？

所以他们的死相也都是一副副无辜的神情，碰巧遇到了这种局面，恐怕也只有用“有心栽花”或是“无心插柳”这样的词儿才能形容得更为贴切吧！

二、结尾时的枪战：看似平庸的精彩之笔 果然没有出乎我们的意料之外，杜琪峰终于在整个低缓的故事背后，设置了一场枪战戏来作为整部影片的总爆发。

整个故事所涉及到七股势力完全拥挤在广东道码头这个狭小的空间里，拔枪、射击……除了子弹、火苗与随处迸放的血雾，每个置身于现场的人物以及其他的一切都仿佛瞬间凝固了起来。

影片所爆发的这场枪战，直接会到左右结局的结果。

生存与死亡、真相与黑幕、肥沙和他的枪械，这些在这一夜所发生的事情，都在枪声响起的那一刹那得以倾泻、得以爆发，在缓缓切移的几个场面里，一切被视为是不安定因素的细节都在与自己的结局对号入座。

你会突然为整个局势的发展而紧张起来，屏息等待着，等待枪声响彻之后，会出现一个没有升华，只有救赎的大圆满局面…… 仔细观察起来你会发现，整个枪战的场面其实是分为了三个平行进行着的对峙。

第一条就是匆匆赶到现场的展警官以及他的手下，他们事实上只是赶来阻止肥沙继续做傻事，而没有料到的是却遭遇到了一群不明身份的持枪匪徒。

这一点也正是事先潜伏下来的阿Kat一拨人马没有意料到的，正当那几个匪徒匆匆忙拔枪打算与展警官拼个你死我活的时候，阿Kat率先开了枪，随即她的手下也连连射击。

在这个时候，暗处的阿Kat等人实际上已经和随后拔出枪的展警官等人形成了一个整体，虽然各自的目的并不一样，但是在面对强大的外来之敌的时候，PTU的这两股力量还是当即形成了一个较为默契的整体，与匪徒们进行一场殊死恶斗。

而与PTU枪战几乎是同时进行着的第二个场面，是在赶来寻仇的帮会首领秃头，与被肥沙骗来的大眼之间进行的。

当PTU警员们出现在现场时，先前还是怒火冲天的大眼还偷偷窃喜了一阵子，但是正当PTU警员们的注意力与火力完全被突然出现的歹徒们吸引过去时，大眼也就只能自己安排自己的命运了。

秃头率先拔出枪来向大眼射击，而大眼随即也拔枪连连还击，他们相继仆倒在枪声里，以一个独立的空间形成了影片结尾中第二个枪战的场面。

在这一段落中所展示的第三个枪战的情景，是在肥沙、Madam张与码头接头人之间进行的。

肥沙下意识地率先拔出自己腰间的假枪，但是发现没有作用之后就转头逃走，接头人立即拔枪还击，却被Madam张的一声呼喊给吸引去了注意力。

当Madam张在慌忙之中被车门碰掉了警枪之后，这个局面就完全成了接头人与肥沙之间的冲突，而肥沙在逃到了地下通道被香蕉皮滑倒之后，他意外摸到自己丢失的枪械成为了这个枪战的关键所在。

枪声响了两下，倒下的不是肥沙，相反是接头人的脑袋被准确地打开了花。

结尾所爆发的这场枪战，事实上是阴差阳错地改变了整个故事的发展悬念。

三个平行进行的枪战段落，各自都为这个圆满的结局贡献出了一份至关重要的伏笔。

PTU警员们突然遭遇到了歹徒，就意外地为秃头与大眼之间的决斗提供了空间与条件。

而结局的设置也必须令这两个老鬼同归于尽才能达到所谓的完美效果，相反如果他们两个人活下来一个人，那么肥沙与PTU队员们都不会就此推脱掉一系列罪责与干系。

秃头知道了肥沙丢失警枪的事实，而大眼又知道是肥沙利用职权引诱自己现身，而令秃头的预谋得逞。

我们可以思考一下，如果他们之间的一个人被带到了警局作笔录的话，后果可真就是不堪设想了。

而展警官带领着PTU警员们突然出现在事发现场，但是他们面对的敌人却已经换作了一群手拎重火力的银行劫匪，如果要不是阿Kat以及她的众兄弟事先埋伏在现场的话，相信没有思想准备的他们是不太可能全身而退的。

这样的细节就让我们想到了连连打碎汽车玻璃的那个小孩，正是他的这个行为才间接地促使整个局面的改观，可以说，在这个突如其来的遭遇战中，这个小孩的伏笔起到了至关重要的作用。

说到了最后，就不得不提到肥沙以及他那失而复得的枪了。

接头人原本是要趁乱逃离整个现场的，但是他却必须要先干掉肥沙才能安全脱身，因为事前他们之间已经在电话亭有过了几次交流，肥沙是唯一能认得清这个接头人面孔的人。

他在为几个银行劫匪联系偷渡的船只，大家凭他对整个广东道的熟悉程度也能判断得出他是一个香港本地人，而那几个劫匪却不是。

他干掉肥沙的举措完全可以被视为是杀人灭口，而肥沙幸运地找到了失枪并打死了他，事实上也正是结尾需要的结果。

肥沙必须要找到自己的枪支，如果没有，那么他的卤莽举措就会间接地牵连到帮助他的PTU队员们。

我们可以试想如果他被接头人打死之后的后果，相信Madam张对肥沙的死亡不会善罢甘休，会在自己的报告中详实地记录下整晚发生的情况。

而肥沙没有死并找回了自己的枪的段落也就能迫使她放弃掉这样的打算，因为肥沙看到了她面对歹徒时的懦弱与无能，竟然会让自己的手下逃离现场，而自己的枪也会丢掉在车门外，如若让这样的报告传播出去，相信她在警局的好日子也就真的混到头了。

影片的最后，我们看到了被击毙的歹徒们身边的钱袋，里面整齐捆绑好的新钞票也只有在银行里才能见得到。

这也就证实了我们对他们身份的初步猜想，他们就是影片开始时PTU队员们在收音机的新闻中所提到的那三个银行劫匪。

而肥沙走到Madam张面前关切地说：“放两枪吧！

长官！

这样报告会好写一点。

”这样的话，正好呼应了我们对整个结局所暴露出的一些细节部分的猜想。

有了这样的铺垫，那么随后的结果也就自然一目了然了，结尾时的那声枪响肯定是Madam张所为，如果不是的话，那么整个结局的巧妙设置自然也就解释不通了。

马尾让手下去的星河是存在争议的地盘呢，还是单纯的要殴打报复林的暗语？

我TM要完蛋了！

一、问题由来 这片就像是猜谜游戏并让人产生不断重看的兴趣。

刚又重看了1遍，收获是： 1.一直以为杀马尾的长发颓废哥是片尾那个接应劫匪偷渡并不停打电话给女友的短发男，直到今天重看才发现不是。

2.又发现了一个谜题：马尾接完电话和四个手下说“你们去星河看看”，这句怎么也不像是要收拾沙展林雪的暗语，那么“你们去星河看看” 这句话背后隐藏了什么样的剧情呢？

二、自我解谜经过一番天马行空不负责任的想象，在下觉得马尾哥说的“去星河看看”背后的故事也许是：1.大眼和秃头是正在争地盘的两帮会首领，标准的香港老炮，作风设定类似美国西部牛仔（从片尾两人开枪决斗的范儿可以看出）。

而林雪是和大眼有利益关系的O记黑警察，而且他看秃头及其儿子、手下不顺眼，也许是在过往的利益纠葛中有了过节。

所以林胖子进到火锅店看到马尾就抢位子挑衅。

不过从停车不缴费也能看出他平常是骄横惯了的。

2.马尾是秃头之子，喜欢去那家火锅店吃饭，大眼的手下在和他在争“星河”的地盘，为此大眼的手下设下一计：在星河找茬调走马尾的四个跟班（红T男、紫发男、划车男、“红T项链墨镜小帅哥”）的同时，电话通知正在火锅店蹲点吃蘑菇的长发颓废哥杀马尾。

林雪玩的抢座位游戏相当于神助攻长发颓废哥完成任务。

3.马尾的四手下刚出火锅店注意到林雪跟出来，于是迅速做了分工（分工方案见4），计划先痛殴林雪一顿。

原因一是刚在火锅店受了气，二是害怕林雪出来是为了跟踪他们去星河。

其实林雪是接到电话去和上司打麻将的。

4.分工方案如下：（1）4人中的3人（红T男、紫发男、划车男）和在店外接应或者是直接从“星河”赶过来的“短发时尚牛仔裤男”殴打林雪；（2）划车男在林雪出门后刮花林雪的车（事先料定林雪骄横无法忍受必然跟来），诱敌深入到街边小巷然后伏击群殴之（3）“红T项链墨镜小帅哥”可能是直接去往“星河”或者去叫更多的同伙，也不排除该小帅哥借故离开了，因为不能排除他“是大眼手下派在马尾身边的卧底”的嫌疑。

5.手下殴打完林雪后，差点被马尾带刀开着的出租车撞到时，应该是奔往“星河”而不是返回火锅店。

去到星河发现上当后报告给秃头，然后返回棉登径旧楼。

刚回去四人就被秃头派人抓走。

经过铁笼讯问，秃头才会作出判断：（1）是大眼或者其手下杀了马尾，我儿子中了调虎离山计。

（2）这事和黑警察林胖子也脱不了干系！

6.此外还有一种可能就是：以上皆不成立。

7.因此就会有这样一种最没劲的可能：“红T项链墨镜小帅哥”变成“短发黑T颓废牛仔裤男”根本就是个穿帮镜头。

而所谓“星河”，也许就是马尾哥随口用来暗指“银河”的“彩蛋”型台词。

秃头哥

大眼哥

马尾哥：扑街！

中了！！

长发颓废风骚哥

接应劫匪偷渡并不停打电话给女友的短发男

林胖子玩抢座位游戏

西部牛仔范的决斗，也是宝马VS奔驰

这货真心不是杀马尾的长发颓废风骚哥，而是为了一个不爱自己的女人铤而走险的的痴情男

殴打林雪时神秘消失的“红T项链墨镜小帅哥”

殴打林雪时神秘出现的“短发时尚牛仔裤男”

马尾撞车前仍在的“短发时尚牛仔裤男”

大眼派中间人告诉林雪：马尾之死是自己手下干的。

但其实相当于承认是自己下的手，因为要真不是他的话，他还有必要费经周折寻求警方的保护吗？

靓仔都在里兜喽，你找他们做咩？！

靓仔，你是有多爱吃蘑菇啊？！

换了2次座位都夹着蘑菇

哥们，你演技太TM好了，让俺误以为你是杀马尾凶手好多年！

电影中有一条线是讲小孩砸破车窗玻璃，偷取零钱。

这条线一直被我认为是为了最终，将邵美琪一队PTU引致广东道，与任达华、林雪会和，所有人物齐集，大结局。

今日重温发现，这只是很表面的解释，实际上小孩这条线非常重要，特意安排这条线是有用意的！

影片最后的画面，是警察的三辆车远离镜头，而小孩骑着车驶向镜头，这说明什么？

1.小孩偷钱这个行为虽然被邵美琪发现了，但是和劫匪、黑社会老大所犯下的“大恶”相比，砸玻璃偷零钱这种“小恶”又算得了什么呢？

警察最后离开了枪战现场，根本没有追究小孩偷钱的行为。

2.相似的，和PTU行动换来的“大众安宁”或者说“大功”相比，过程中的那些“小出轨”或者说“小错”又算得了什么呢？

这两点结合起来看，寓意就很明显了——在肥沙丢枪又找回枪的过程里，一切见不得人的东西都像最后放走的小孩一样，没有人追究了。

结局是光明的，其过程往往被人们忽略。

任达华这么帮林雪，我想“同穿一套制服”是台面上的话，背后的意思和“同坐一条船”差不多况且林雪还说“下个月我升职”本片展现给观众的，是无限接近现实的状况——根本不是PTU报告的那样简单，但也不像很多人胡乱猜想的。

对于PTU的看法，永远是见仁见智的，因为这个高压下的特殊群体，实在包含了数不清的人性之种种

1997年，杜琪峰联合监制韦家辉，编剧司徒锦源，游乃海，导演游达志共同成立银河映像，它的出现后来会成为香港电影史上辉煌的一章，1999年银河映像推出充满杜氏个人风格的《枪火》，彻底征服了香港金像奖以及台湾金马奖的评委与影迷，一举摘得金像与金马最佳导演的桂冠，确立了银河映像在电影圈的地位， 　　　　 　　　　 　　　　 2000年杜琪峰带领银河映像入主中国星集团，开始在商业与个人风格之间飘摇了两天，拍了一些诸如《我左眼遇到鬼》《钟无艳》《百年好和》之类的纯粹为了迎合市场和票房的电影，我想那个时代的杜琪峰是压抑的，沉淀压抑许久的情感在终于要爆发时的力量是强大和惊人的，《机动部队》就是他回归个人风格的一部电影，它也终将成为银河映像的代表作之一，作为一个导演，能够完全按自己的意愿去拍一部自己想拍的电影，杜琪峰是幸运的，作为影迷的我们又一次能够欣赏到如此风格肆意，冷峻，张力无穷的电影来说，我们是幸运的。

　　　　 　　　　 　　　　 首先说电影的空间和时间，故事发生的时间明确，晚上7点到凌晨5点，空间主要是香港的几个街道，小巷的外景，加上火锅店，冰室，几个混混的藏匿处以及秃头关押别人的地方几个内景，简单而又浓郁着纯正港片的味道，由此可见，并不是场面多奢华，投资多巨大，特效多么先进就一定是好电影，它可能会增加电影的空洞和浅薄，我始终认为人物性格和命运永远是一个影片中最生动的情节所在， 　　　　 　　　　 有意思的是，影片首尾相照应的一个情节，肥沙丢枪和找到枪都是在同一个小巷子里，而且两次都是被同一个香蕉皮所滑倒的摔倒在地上的，从第一次被滑倒那一刻肥沙就像做了一个惊险刺激的梦一般直到第二次滑倒找到枪才如梦初醒，导演对人物的刻画和描绘从很多细节方面体现的淋漓尽致，肥沙的粗暴，要面子，粗心大意和那种小人物的得意，都在影片中有所体现。

　　　　 　　　　 以静致动杜氏风格一男人间的情义和简短的台词 　　　　 　　　　 杜的影片的台词都很简短，但总是能从侧面演员的神态动作气韵以及剧情张力中说明很多问题，就像影片的开头，火锅店那一幕，老板不断的道歉安排几个人物的坐位和上菜顺序，生动鲜明的表现出几个人在社会中的地位，冷峻而又充满力量，呈现出很强的剧情张力，一句话“穿上制服就是自己人”一个眼神，一个动作，那份情义已经表达的足够厚重了，游戏厅那场戏，为逼迫马尾表弟给马尾打电话，不动声色的在马尾表弟烟盒里塞进白粉，威胁他，不停的扇刚开始挑衅他的小弟，以刺激他赶快打电话，“能谈谈吗”“打电话给马尾”“什么东西这么脏”“摸掉它”“谢谢”语言简练，语气平静，却又杀机四伏，让人不容拒绝， 　　　　 　　　　 　　　　 去四楼寻找四个小混混那场戏，更是精炼，先是任达华一个人拿着手电筒独自上楼，其他兄弟与他有些隔阂，觉得这样拼命不值，在楼下等着，后来任的灯光离他们越来越远，有位想跟着任学东西的小兄弟跟了上去，学着任的动作，颇为有趣，再后来其他的兄弟也开始陆续的上楼，一句话都没有，一个转身，一个回头，一个眼神，我们已经读懂了一切，情义在每个人的心中流淌，这是我看过任达华演的最棒的一部戏，他把人物的神蕴，那股劲，那份情义演绎的天衣无缝，戏外的他说，他甚至彻底爱上当警察了以致于不愿意脱下制服，他太投入了。

　　　　 　　　　 二 夜戏 光线与枪 　　　　 　　　　 杜曾经对外讲过，他喜欢拍夜戏，凌晨时分寂静无人的街道上为拍摄提供了很大的方面，但我想更多的是因为杜更喜欢安静的环境，他很善于利用夜晚路灯的光线来表现一个人内心复杂的变化，根据灯光设定演员的站位和走位，路灯使黑暗处与光明处形成强烈的对比，有很强的艺术效果，杜的片子要仔细看，看细节，机动部队在去游戏厅时先拔了监控插头，在小巷中踢人的时候先脱了靴子，打完后反复叮嘱是伤者自己气喘发作，踢了那女人一脚，让其抹去身上的脚印，不留下证据，表现机动部队的干练与谨慎。

　　　　 　　　　 　　　　 老杜电影中表现枪战同样很精彩，演员掏枪的动作，握枪的姿势，无不让人觉得酷极了，枪战场面的设计尤为良苦用心，可见导演的匠心独运，从枪口中冒出的蓝烟在夜色中尤为真实和好看， 　　　　 　　　　 　　　　 三 固定的班底 　　　　 　　　　 老杜有着自己的御用演员，这些演员都是老戏骨，或者说在与老杜合作的过程中磨砺成老戏骨，他们是任达华，吴镇宇，黄秋生，刘青云，林家栋，林雪，张家辉，张兆辉，张耀杨，王天林，香港有这么多棒的演员，老杜是幸运的，这些老戏骨遇到老杜这样的导演，潜力得以最大的发挥，如此来说他们是幸运的，如今香港很多导演都北上发展了，老杜还留守在香港，那样隔一段时间又会有老杜导演他们主演的电影面世，如此说来我们是幸运的。

尽管《机动部队》这个片名听上去有点《拆弹专家》的感觉，但它其实是一部杜琪峰版的《两杆大烟枪》。

在电影中可以看到林雪极为出彩的表演、结构性强的叙事、以及充满美学色彩的构图和光影。

但比起这些，漫长的夜晚，颓废的香港街头，寻枪的阿sir们。

我更喜欢的是这种慵懒、迷幻的气息。

寻枪的过程伴随着大量的黑色幽默，印象最深的一幕，是阿sir们打着手电筒在废弃大楼里找人，训练有素的动作配上听起来有点像《加州旅馆》的摇滚乐，荒诞感十足。

当后半夜来临，主角们决定碰头商量最后的行动时，电影的配乐又开始温和起来。

“去中国冰室，我去那吃宵夜。

”明明是高潮前的铺垫，却让人看得舒适而惬意，甚至想吃宵夜了。

凌晨三点是一个奇妙的时间，该睡的人早就入睡，醒着的人，也注定会留下他的故事。

电影最后，凌晨四点的广东道，所有冲突在此汇集、爆发。

结尾是点睛之笔，不同于《两杆大烟枪》的开放式，多了几分魔幻现实感。

PS: 看了一些影评才知道之前的国语版原本的结尾是被删掉的，我在爱奇艺看的国语版倒是没有，不知道是不是审查变松了。

杜氏风格的集大成者一个警察丢失了自己的手枪之后会发生什么样的故事？

黑泽明1949年在《野良犬》中给出了他的答案：战后的日本东京，三船敏郎饰演的年轻警察村上为了寻回自己丢失的手枪开始走访于东京各处，在这个过程中黑泽明为我们展开了一幅东京浮世绘，同时也得以窥见人性的幽暗明灭。

54年之后，杜琪峰也拍摄了一部警察寻枪的电影——《机动部队》，与《野良犬》相比，这个故事已经有了截然不同的风格和面相，但是杜琪峰的这部电影的创作动机肯定是受到了《野良犬》的影响，毕竟杜琪峰是黑泽明忠实拥蹙，而且每年都要看一遍《七武士》和《天国与地狱》。

与王家卫一样，杜琪峰是极具个人风格的香港导演之一。

在他的电影里我们可以看到独树一帜的场面调度（很大程度师承黑泽明）、变幻无常的人物命运、恰到好处的配乐、具有香港特色的空间选取等等。

这些作者烙印在杜琪峰很多电影中可散落可见，但是《机动部队》是这些风格的集大成者，本文将以《机动部队》为例来探讨杜琪峰的电影风格。

电影一开场，在极具香港特色的电子霓虹灯牌的掩映下，我们就进入了杜琪峰眼中的警察江湖：与大多数内地电影里刚正不阿的警察不同，他们有着属于自己的八卦和江湖，也有人性中阴暗和灰色的地带：夜晚值班的路上，机动部队的警察们在警车上嘲笑一个刚刚因公殉职的同事，有人说这个警察太傻，也有人嘲笑这个同事连枪都拿不稳，最后镜头给到了队长阿展（任达华饰演），作为警队队长，他显然比其他人要更严肃，为了警队的声誉，他制止了这场嘲讽。

风格鲜明的场面调度很多人对杜琪峰这种强大的场面调度能力都不陌生，他常常使人物站位呈现一种戏剧性的舞台效果，使得镜头能够更加简洁和精炼地捕捉人物静态和动态，这也是杜琪峰电影风格的最大标签。

到了影片的第二场戏时我们就可以看出杜琪峰强大的场面调度调度能力，这是一个利用空间运动来推动故事前进的的场景：在牛肉火锅店里，一个留着长发面无表情小混混（姑且称为插刀哥，因为后面他会向别人插刀）独自在一张圆桌吃火锅。

不一会儿，另一队小混混进入了店坐下，这帮小混混由一个留着过肩长发的人（人称马尾哥）带队。

马尾哥刚坐下一会，发现自己的桌子上面的空调会滴水，在他发现那个形单影只的插刀哥坐的桌子位置更好，空调不会滴水后，便二话不说侵占了那一张桌子，让插刀哥离开。

于是插刀哥老老实实地离开了桌子，火锅店服务生边帮插刀哥搬东西边跟这个被迫离开桌子的插刀哥赔礼道歉。

通过一个简单的空间变换，杜琪峰就让我们看到通过一大段文字才能够讲清楚的场景，同时也向我们传递了两拨人的势力对比：马尾哥＞插刀哥。

随后警察肥沙（林雪饰演）进屋抢占了马尾哥的地方，马尾哥再次抢占了插刀哥的地方。

此时的强弱对比：警察＞马尾哥＞插刀哥。

在肥沙吃完饭出门时，他发现马尾哥的小弟拿着钥匙把他的车划了，随即便追赶这几个小弟。

在这个过程中肥沙丢失了自己的手枪，成为整部电影的开端；插刀哥接到了一个电话，然后从容不迫地从包里掏出一把西瓜刀，径直把刀从后背插向马尾哥的心脏。

在这个过程中，那些被更强大的人损害过和被侮辱过人都报复了比自己更强大的人。

在《枪火》中那场著名商场枪战戏中，杜琪峰充分利用了商场的空间特征（扶梯和立柱）来安排人物站位和枪战的进行；《柔道龙虎榜》中的那场要钱戏中，杜琪峰巧妙地让男主利用桌子和厕所这两个空间来躲避自己不想见到的人；《单身男女》中，杜琪峰利用大厦写字楼的空间和站位产生了误会和戏剧性。

场面调度能力是作为一个导演最为重要的能力和职责所在，因为这是属于导演这个工作部门最重要的工具，也是导演与编剧、摄影和剪辑等其他部门最大的区别。

《枪火》杜琪峰的这种风格师承黑泽明，黑泽明经常使用多人的戏剧性站位来产生类似舞台剧式的画面，例如《影子武士》开场武田信玄、武田信廉和武田信玄的替身——窃贼——的位置安排，以及《用心棒》中桑畑三十郎和丑寅开始交战前的站位。

杜琪峰吸收了这一点并将其灵活运用在自己电影中，但同为黑泽明学生的张艺谋学到的却是人海战术和浓重的色彩风格。

《影子武士》

《用心棒》香港特色的空间选取

戴锦华说过空间是电影的主角，杜琪峰电影中的空间选取也一直具有鲜明的香港特色。

在《机动部队》中，两个吃饭的场景选取的是方荣记牛肉火锅（第二场抢桌子戏的发生地）和中国冰室（机动部队警察们半夜吃夜宵的地方），后者作为传统的港式茶餐厅，在很长时间成为杜琪峰影迷去香港游玩时的打卡吃饭地点。

又例如，在《黑社会》中，杜琪峰选取了好好洋服（梁家辉饰演的大D定做衣服的地方）和已经成为历史的油麻地警署。

《黑社会》这种特色的取景方式使得探访杜琪峰电影的取景地已经成为很多杜琪峰影迷去香港游玩时的常规操作。

我曾经在2018年去过中国冰室，路过了好好洋服和油麻地警署（这两个地点仅仅隔了几条街）。

可能中国冰室拍照的的人太多，导致老板和店员在店内贴上了“未经允许请勿拍照”，后来在问店员是否可以拍照时，她笑着点头（可惜那次的照片都已经难以找到）。

但是中国冰室现在也已经和油麻地警署一样成为了历史——关门歇业，而好好洋服的店面也已经比《黑社会》里小了很多。

警匪情节的浪漫化处理《机动部队》之后情节发展中：肥沙丢失手枪后，他遇到了正在巡逻的机动部队队长阿展。

为了自己之后能够顺利升职，肥沙必须要在当晚找到手枪，且不能让事情外泄。

阿展答应配合肥沙——帮其找寻手枪且不外泄手枪丢失的事情。

于是肥沙和阿展分头踏上了寻找手枪的征程。

为了得到手枪的线索，阿展和机动部队先后找到了马尾的表哥和马尾的手下们的住处；肥沙则找到了马尾的父亲秃头，后者向肥沙透露出肥沙丢失的手枪在自己手里，但是需要肥沙帮忙把杀害自己儿子的仇人大眼给找出来。

最后肥沙在凌晨4点把大眼跟秃头都叫到了广东道，而阿展和其警察部下也在此时赶到了广东道，正好也有一帮来自内地的偷渡客赶到了广东道，多方势力展开了枪战。

在枪战过程中，肥沙意外地在垃圾堆里找回了自己丢失的枪支，而枪战结束后，机动部队也以偷渡客来交差。

在最后的枪战场景中，我们可以看到杜琪峰的浪漫化处理手法。

对于枪战，很多香港导演的做法是让主角拿枪扫射，这也是很多香港导演尽皆过火尽皆癫狂的一个体现。

但是在这场枪战中，杜琪峰却采用了升格运动镜头辅以舒缓的配乐，让整个枪战场面显得克制和浪漫，既让整部电影的夜色风格达到了和谐统一，又让这个场面有了别具一格的特色和美感。

在我看来，警匪片/黑帮片之于杜琪峰就像爱情片之于王家卫，两者都善于用浪漫化的处理手法来处理我们与现实世界的关系。

电影配乐的合理运用在这部电影里，我们还可以看到杜琪峰利用音乐来推动情节发展的能力。

在阿展要决定去马尾小弟的住处寻找手枪的线索时，阿展的手下担心此行会发生危险，于是犹豫该不该进行这项行动。

阿展坚持要去，在到了马尾小弟们的住处时就开始上楼；其他的警察虽然都到了马尾小弟住处的楼底下，但是他们还是在犹豫上不上楼。

杜琪峰在这里没有用一句台词，在配乐主导下，通过警察的表情和肢体动作将警察们内心的矛盾准确地传递出来。

这里的处理方式类似于北野武的《那年夏天，宁静的海》，在那部电影中，配乐几乎代替电影中所有的角色成为主角，成为故事推进的引擎，带动了情绪的变化。

出乎意料的结局杜琪峰电影另一个标志性的特点是角色出乎意料的命运走向（这一点上做得最极端的是《非常意外》）。

在一个标准化的电影结局中，主角往往会费尽千辛万苦，最后终于找到了拿了自己手枪的人，拿回手枪，也会给偷手枪的人应有的惩罚，正义最终得到伸张，满足大多数人的潜意识需求，黑泽明的《野良犬》便是如此。

但是在《机动部队》的结尾处，警察肥沙却意外地在垃圾堆里发现了自己的手枪，而不是从马尾、马尾手下或者马尾的父亲秃头那里找到；警察们最后拿去交差邀功的案件是击毙了四位行迹和动机不明的内地偷渡客，而真正的犯罪者——那个在夜晚破坏车玻璃偷东西的小孩——却全身而退；肥沙的手枪丢失问题也因为警察之间的相互包庇就像没有发生过一样。

这与很多刻意营造强烈戏剧冲突的电影背道而驰，可这不正是我们生活的常态吗？

片段：1:05:20-1:06:50内容：即将开始的结尾枪战戏之前，也是四组人马首次出现在同一场景中。

反黑组警长肥沙（林雪饰）约了机动部队何文展（任达华饰）见面，希望他四点钟不要去广东道巡逻，与此同时，另一组机动部队Kat（邵美琪饰）也到了，质问肥沙是否找回了丢失的配枪。

就在肥沙准备离开的時候CID的Madam张（黄卓玲饰）跟著跟着肥沙的车也来到此处想要调查肥沙跟这件事请的关系。

首先，在进行简单拉片之前，我们必须要知道《机动部队》中的香港警察并非传统意义上的警察或内地警察，他们在这部电影中被描绘成不公正、坚持结果主义(consequentialism)的普通人。

自20世纪90年代以来，香港电影开始不再强调警察的英雄形象，而更倾向于塑造那些不那么理想化的、心理上和道德上有问题的并且不断与当下困难作斗争的人物。

这有助于我们更好地理解角色的动机其次要明确片中警察的概念1.机动部队（PTU）：负责反罪恶徒步巡逻，大型活动的人群管理等。

片中何文展与Kat各带领一个小队2.反黑组（OCTB）：有组织犯罪及三合会调查科，即常说的O记。

肥沙是反黑组组长3.重案组（CID）：负责重大刑事案件。

片中的Madam张是这场案件的负责人

图片是来自 Madam 张的稍微仰视的视角，在这个画面中，冰室这一最具香港特色的场景构建了一个狭小的空间，每个人占据的画面空间有限。

机动部队几乎占满了整个空间，而且都在肥沙的身后和两侧，这说明机动部队此时是和肥沙是同一阵营，但奇怪的是肥沙在这个场景中没有退路，他的面前是 Madam 张，身后唯一的出口被 Kat 堵住了。

所以在这个场景中，Kat 是让他摆脱困境的变量，她的态度将直接改变故事的走向。

何文展则站在没有灯光的地方，整张脸都被黑暗笼罩。

这一个细节代表了他正在考虑是否听从肥沙的话不去巡逻。

在黑夜中，警察变得暴力，他们的真面目不再隐藏，他们的真面目是自我保护和自我防卫，也就是说，此时他已经下定决心置身事外。

还有一个细节，张文远（张满远饰）也站在肥沙的身后，但与他同级的 PTU 都是坐着的，说明他并不被接纳为这个团队的新成员。

他的位置离肥沙最近，如果肥沙真的想要逃跑，他也是最容易能够擒住他的人。

他处于中间位置，这就是为什么他脸上的光只照到一边，而不像何文展那样深陷黑暗。

在接下来的几秒钟里，肥沙知道事情败露于是从Kat和何文展“锁住”的路逃了出去，Kat遵守了之前和罗莎的约定-如果四点之前还没有找到丢失的枪，我就向警方报案。

她的躲闪也间接明确了影片的主题。

此时，杜琪峰用手持镜头和慢动作来表达人物犹豫、紧张的情绪。

当肥沙成功逃脱，上司与下属的关系变得更加明显，镜头从平视缓慢变成了俯视。

何文展坐着，Madam 张站着。

值得注意的是，虽然她是站着的，但何文展和其他PTU 队员占据了画面的大部分，而 Madam 张则靠墙站着，仿佛在此刻她才是弱势群体，但她是上司。

同时，几个机动部队的背对着她，这也说明了这一场景 CID 与机动部队之间的”敌对关系”。

换句话说，Madam 张作为“侵略者“的出现打破了何文展、Kat 和肥沙之间的平衡关系。

整部电影其实发生在一个固有的抽象世界中，尽管是在我们都熟悉的香港这座城市空间。

在这个城市空间中，秩序和混乱是偶然和巧合的，人的行为是由个人品质决定的。

在这部电影中，PTU、CID、OCTB 也不仅仅是上司下属这种二元对立的简单关系，在这个黑夜世界中，团体的生存和自我保护才是目标。

何文展因为友情而选择帮助肥沙找到丢失的枪，而 Kat 不想惹麻烦，所以她选择了信守承诺。

“穿这身制服的人都是自己人”。

但全片只有 CID 没有穿制服，这就是杜琪峰留下的最简单的关系证据。

Bibliography“4. Lost in the Cosmopolitan Zone: Johnnie To’s Urban Legends.” 2009. In Hong Kong Cinema Since 1997: The Post-Nostalgic Imagination, by Vivian P. Y. Lee, 87–116. Basingstoke: Palgrave Macmillan.“4. Directed by Johnnie To.” 2007. In Director in Action: Johnnie To and the Hong Kong Action Films, by Stephen Teo, 101–44. Hong Kong: Hong Kong University Press.

再一次的精致旅行，不能离开画面一分钟，要不然会错过很多。

银河的这些逻辑电影着实耐人寻味，杜琪峰的内敛真的很酷，很有后劲。

剧情不用多谈了，游乃海的一贯风格，需要细细品味，尤其是当剧中所有人物在同一场景出现而又短时间内发生一个意外结局的时候，这种画面效果和电影节奏的处理只有杜琪峰拿捏得最舒服，那个最后枪战的场景艺术到家了，外加上绝对顶级的电影原声，不得不说银河映像还是那么牛。

PS本片比较讽刺警察的灰色规则，并且有些反社会的意图。