蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

片子不如TDK好看没办法，那过于成功了。

不过里面有些东西非常有趣，比这方面含糊不清的tdk更有趣。

看完以后，我更关心的片子里的Harvey Dent Act。

当然诺兰兄弟不是政客也不是律师警察，他们编不出法案的内容。

不过根据有个图片的暗示，我们可以做一些揣测。

http://collider.com/wp-content/uploads/the-dark-knight-rises-harvey-dent-act.jpg当然看到图片之前，根据电影，我猜的是第一，在一定条件下放松警方对嫌疑人进行关押的限制，延长拘留时限等；第二，放松对felony的定义，增加允许DA或者警察在没有取得法官warrant的情况下进行逮捕的可能，放宽对probable cause的定义，增加法官签发warrant的可能；第三、增加对有组织犯罪的刑期、降低其获得减刑、假释的可能。

另外，添加证据排除规则例外的可能性不大。

图片显示明显的拒绝假释，当然这可能是对于parole board的适用也可能是法官直接在判决中引用。

不过有一句话值得玩味，是“这个法案给予Gordon局长最终击败仍然存在于我们的城市的犯罪与腐败所必须的武器”这句话或许隐含着扩大警察权限的可能。

这个法案试图通过对有组织犯罪的针对性立法来降低城市犯罪率，这是很多国家和社会都在采用的方式。

当然这个法案给城市带来的相对安定和祥和的八年是建立在宪法权利的克减之上。

市长在回答这个法案是否会让gotham成为警察社会的质疑时，简单的描述了颁布背景和效果而不是正面回答这部法律不会侵犯公民自由。

当刑法与刑事程序倾向于严厉打击犯罪而不是公民权保护时，虽然能造成社会相对平静的后果但是必然会导致架空宪法权利。

尤其是在定义“有组织犯罪”的情况下，这破坏的可能不仅是第四修正案的权利，更可能进而影响结社自由。

当然我不讨厌Gordon和Bruce基于舆论考虑保护Dent的名誉。

但是同样我认同一个被警察内鬼背叛的DA有报复的权利。

表面主义的同态复仇并不与正义相违背。

因此无论在internal affair时期调查警察，DA时期打击罪犯并捕捉小丑还是在two-face时期，Harvey Dent反倒是我认为比较一贯的人物。

米兰达规则并不会直接排除后续证据的有效性，因此即便是他进行的逼供也未必像后来的Dent Act那样直接破坏宪法。

而他死后的形象被用于塑造城市良知式的信心以获取民众对打击有组织犯罪的法案的支持是非常可悲的。

就好像主义的阳光不能填饱空虚的胃，凭借虚假的悲情所维系的克减宪法权利的严苛法案的支持和信心必然随着悲情偶像的坍塌而破碎。

这是Bane能够在轰破Blackgate的同时轰破市民对打击犯罪的信心的根源。

而如果民众心中对善的信心并未被击破，即使在核讹诈之下，打土豪分财产也绝没那么容易进行，这点从TDK的两艘船都没用按下引爆器中可以看出。

当蝙蝠侠从一个披着斗篷的vigilante变成一个试图唤起民众信心的偶像包装者或者制度设计者，我们看到一个幽灵在Gotham的上空徘徊。

当然相比之下，白左虽然愚蠢，却还是基于那些善意的出发，让他们能够找到错误，市民可能被白左忽悠但更同样能从白左的错误中改正。

至于红左，他们带来的就是以解放为名的简单的破坏和毁灭而已。

不过说起来Miranda Tate小姐还混同着极端自然保护的白左思维，以及重塑文明的射秽主义想法，这或许意味着当对人的善意被其他价值超越之后，白左就脱胎变成绿左红左了，这就没救了。

呃不过明显，好莱坞对红左的理解和想象力还是太弱了。

对白左可以用事实教育，虽然朋友常说The road to hell is paved with good intentions，但是毕竟，任何社会都是基于善意之上，如果失去了善意则人间即是地狱了。

对红左，我说过Render unto Caesar the things which are Caesar's, and unto God the things that are God's, and unto Devil the things that are Devil's，军队和核弹造出来的孽，让军队和核弹来解决。

有轻微剧透，不影响观影效果。

如果Bane不再是一个面目模糊语焉不详喜怒无常的反派角色，他应该是一个什么样的人？

在黑暗骑士中，我们有小丑：他代表了蝙蝠侠心中疯狂的一面，他实际上是蝙蝠侠的另一个人格——这也是TDK的最核心的冲突，蝙蝠侠与他自身的黑暗的斗争，最后，他赢了。

Bane却不是这样。

Bane和蝙蝠侠的冲突，很大程度上仍然是传统的超级英雄电影中的那种冲突：蝙蝠侠代表了正义，Bane是邪恶的。

于是就算他再怎么无所不能威力无穷，他仍然即将是也永远会是蝙蝠侠的手下败将。

那让我们来想象一下一个不同的Bane。

在我的脑海里，Bane应该是一个切·格瓦拉式的人物：他冷酷无情却又心怀仁慈，目光远大而意志坚定，最重要的，是他对自己的事业的正义性深信不疑：他相信自己将会将哥潭市变成一个更好的地方，一个没有蝙蝠侠也更好的地方。

总而言之，他是一个克里斯玛（Charisma）式的英雄。

长久以来，哥潭市一直被描绘成这样一个地方：黑帮横行，犯罪猖獗，整个城市都被腐化。

于是蝙蝠侠站了出来，秉持“人人都能成为蝙蝠侠”的理念，他打击犯罪，让哥潭市的人们燃起了希望;但是他和Harvey Dent的死的关联让人怀疑不定，一些人认为他仍然是这个城市的英雄，其他人却质疑这一点。

但是哥潭市还是那个哥潭市，在灯红酒绿下的穷街后巷里，哥潭市仍然在一天天腐败下去。

蝙蝠侠消失了，而真正给这座城市里早已厌倦疲惫而烦躁不安的大众们带来新的希望的不是别人，而是Bane。

他很明确的为大伙描绘出这样一个理念：腐化这座城市的，并不是罪犯，而是制度本身;要打击犯罪，也同时要打击腐败的警察;真正的黑帮已经跟城市的统治阶级勾结起来，或者可以干脆说，他们就是同一伙人。

于是我们要真正扫除这座城市的罪恶，要从所有人开始。

从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝;要创造人类的幸福，全靠我们自己。

橄榄球开赛之前小男孩清唱《星条旗》，歌声结束之后Bane按下按钮，炸药炸塌了哥潭市的地下渠道，将哥潭警察大部困于其中，歌声响起，旋律也让越来越多的人熟悉起来：起来，饥寒交迫的奴隶起来，全世界受苦的人满腔的热血已经沸腾要为真理而斗争旧世界打的落花流水奴隶们起来起来不要说我们一无所有我们要做天下的主人……革命开始了。

哥潭市警察已大部被困;这个城市成了一座孤岛，懦弱的美国政府只是封锁了城市通往外界的唯一道路，并且对每一个想要出去的人杀无赦。

How ridiculous.于是蝙蝠侠发现了，他必须击败Bane。

但是更重要的是，他所信仰的至高无上的“秩序”，是Bane所不认同并且需要摧毁的;因为正是这个秩序本身作恶，并且造就了蝙蝠侠的诞生。

蝙蝠侠的理念在于“所有人都能是蝙蝠侠”，然而当这一天真正到来，他所热爱的人民对着不公不义揭竿而起之时，他发现自己已经站在了他们的对立面。

他需要镇压这场革命，需要将哥潭市恢复他所深信不疑的“秩序”，这将是最大的悲剧。

他将自己的一切奉献给了这座城市，然后发现这座城市不再需要他。

……经过一番奋斗之后，蝙蝠侠解救了城市里的警察，和Bane终于站在了同一块场地之上。

最终，蝙蝠侠击败了Bane。

这场战斗无关正义，Bane的理念是对的，蝙蝠侠也没有错，但是总是有一个人要倒下，Bane倒下了，从他的角度来说，邪恶战胜了正义。

这就是我心目中TDKR应该有的模样：超级英雄电影史上最大的悲剧之一（另外一个应该是Watchmen）。

说我YY也好怎样也好，高唱国际歌将哥谭的神灵们赶下神坛的普罗大众会是我对TDKR的想象，以及永远不会实现的期望。

话说在最前面，不管其他人怎么样，我是很享受这三个小时的观影过程，很希望大家都能亲自感受。

所以尽管这里有些感觉算是不吐不快，但是绝对只停留在表层而不触及关键情节和细节。

所有的过程还是请大家自己去影院享受为了这个系列三部曲的终结，第一次凑午夜首映的热闹。

也多少得益于上映前期极为罕有的铺天盖地的宣传，讨论和争议的刺激。

光看豆瓣上就能感觉到，大家对这个有史以来最出色的超级英雄系列的结局赋予了多么高的期待。

而在美国这个尤其喜爱英雄主义的过度里，热情的高涨更是令人瞠目。

湾区几乎所有的影院都是7到10个放映厅0点过几分钟一起上映，照样场场爆满，很多影院座位更是提前一周售罄。

首映开始前两个小时就目睹大量观众身穿蝙蝠装或者猫女装入场，着实蔚为壮观在让人乍舌然而这样的背景下，作为诺兰和这系列前两部的忠实粉丝，其实在等待的过程是有些忐忑的，生怕实际的电影在某一些方面让观众失望，或者是让自己觉得结局留有遗憾。

毕竟，建立在The Dark Knight之上的后续无论如何都是难度极高的，何况本部又背负了给系列终结的沉重负担。

带着一点复杂的心情看着影片开始，更要命的是的三四十分钟居然又时不时走上了温情路线，不免让人担心会有剑走偏锋。

还好大概四十分钟之后，节奏迅速回到了正轨。

连续不断的高潮让观众窒息，之后的两个小时里，这种高密度的推进就再也没有减弱过，伴随有史以来最大场面的影片背景，和高质量的音乐以及拍摄，给了观众很出色的观影感受。

离开片场，耳边还是回响着那种不知什么语言高喊'rise'的声音，回想起开场前的担忧，还是有一点五味杂陈。

这里提几点最明显的感受吧：先说下最大的遗憾。

之前一直有强调诺兰的神奇就是能把超级英雄片赋予了拯救人类拯救世界以外，更深层面的寓意。

这一点在前两部中是让电影上升一个档次最为珍贵的胜负手。

第一部中布鲁斯韦恩和师傅影武者团队关于对待处理已经被腐蚀的社会/群体/文明处理的分歧，多少让人对现实世界浮想联翩；而第二部中Joker关于人心和人性善恶的揣摩控制，对于堕落的预言，又不禁让很多人有点彷徨不知所向。

然而在这部结局中，却失去了这一超出善恶正邪层面的寓意和思考，实在非常让人遗憾。

原因除了额外承担了结局任务，个人觉得最主要是本部的恶人缺乏了一个“高尚”的出发点和使命感，更多去突出了物理上的力量，造成了一些亮点同时，也同时削弱了本来的最大强项，发生在大结局上，着实令人扼腕叹息然而，而这个引出的亮点却在一定程度上弥补了中心思想的不足。

物理上的力量所展现的高潮就是贝恩和蝙蝠侠的第一次单挑。

而这是我见过拍摄的最为漂亮的一对一决斗。

漂亮并不贵在势均力敌，而是漂亮在一边倒。

恶人初期的胜出并不少见，但是极少能够表现得如此震撼淋漓。

光影和音乐的结合，让观众仿佛自己承受着蝙蝠侠的一次次重击。

蝙蝠侠从来没有遇到如此强的对手，一次次被击倒，而每次受击都是重创，每次站起来力量都在减退。

他依旧一次次绝望地站起拼命，但是每每几招之间就一败涂地，中间有一幕顶光照下，水滴飘落，蝙蝠装和披风上皱褶夺目，装甲之下我们仿佛看到一个老去而无力的英雄陌路之景。

而最后想尽各种有点耍赖的招数都被贝恩轻松瓦解，绝望中倒下，被撕掉面具而彻底溃败。

依旧极其震撼，这里整个过程彰显诺兰兄弟的拍摄功底背景配乐是另外一个令我惊喜的地方。

虽然音乐本身基本沿袭了前作的风格，但是在关键时刻的节奏把握更显得收放自如。

如果前一部还是让人觉得音乐和画面联系得非常融洽自然，经常让人心悬高处。

这部里面背景音乐有时居然能喧宾夺主，让观众不自觉注意到了音乐等同甚至超出画面本身。

比如橄榄球开赛前国歌那一段，清亮的国歌声响在极其沉静的背景上，伴随着球场上数万人的壮景，和地下的暗流涌动，一触即发的感觉结成了巨大的压抑场，这里的音效绝对功不可没本片的演员终于从前部希思莱杰的一家独大到了群星闪耀。

贝尔超出第二部平淡的表现基本和第一步平起平坐，汤姆哈迪没有期待中的出彩，主要也是因为角色内容所限，但是已经基本达到了这个角色的极限。

初次和诺兰合作的海瑟薇倒是有点让人超出期待，多少因为戏份好，也很值得再看看细节。

麦克凯恩感情迸发，虽然有些突兀，但基本也合情合理，也让老人家有机会秀了秀演技。

弗里曼欧德曼两人算是沿袭前作风格，整体中规中矩。

玛丽昂女士新加入这个系列，但是基本延续了她之前演绎的风格，整个故事都扮演了很重要的角色。

另外看到前部不少人(死了和没死的)都出来露上个脸。

这时候不禁哀叹希思莱杰的英年早逝，如果能在囚犯中看到Joker扭曲的脸或者侧隐隐地阴笑，相信每个影院里都会多响起一次掌声。

(btw彩蛋仿佛这个系列爱用prison break的人嘛，另有匹兹堡钢人的球员们也都来跑了趟不错的龙套)高谭市广阔的场景多次呈现眼前，我们终于看到了那个在海瑟薇口中“完整的，无法迷失的世界”，才知道诺兰并不是夸夸其谈本片的制作规模。

本部里面应该是高谭市全景图覆盖面最大，也播放最多的一次；也许因为贝恩的气势，也许是因为预算的增加，这部里面从韦恩住宅，到橄榄球场，再到高谭监狱，城外天井；甚至连高谭市下水道都是规模宏大，气势磅礴，彰显大气。

也额外地提高了视觉享受。

但是大量的图景拼接也可以感觉出，诺兰电影的后期以及电脑制作成分在增加，他逐渐转变成风格，并不执念于尽量都用传统拍摄方法。

对于以前诺兰作品中，为了达到视觉或者结局效果，并不顾及情节的合理性，相信不少和我一样有一点逻辑洁癖的观众是有点微辞的。

看的过程中常常会有疑问，比如盗梦空间中的下层时间推进速度不合理，上层子弹长了眼之类；黑暗骑士中，开始的校车是怎么回事，joker为什么时不时能在市民中自由走动，他让病床上的哈维决定他的命运，之类的种种不合理的情节，总是有很多疑问，也难怪因此诺兰的电影常会被过度分析了。

但是本部中，这种类型的内容已经减到最少了，基本不会有对情节的疑惑，故弄玄虚的片段也越来越少了。

而情节效果上也没什么下降，这也算是编剧的成熟吧。

蝙蝠侠依存于高科技，所以它永远是一条重要支线，预告片就看到有蝙蝠飞机出现了，可是电影里它真的出场过程可是千呼万唤。

先是卢修斯福克斯带韦恩少爷参观，没有正面，只见两人亢奋激动的表情；然后蝙蝠侠8年后初次现身，被警察堵进小巷，蝙蝠飞机飞出，有了正面，可是还只能看见两盏强光灯，和警察们错愕的傻样；一直到第三次出现，带上了塞琳娜猫姑娘，蝙蝠飞机才羞羞涩涩勉强露面，可谓相当含蓄。

不过造型确实不错。

这部里蝙蝠装没有得到再次升级，但是猫姑娘骑摩托倒是一个不错的看点虽然没有了深刻的寓意，但这个系列也当然不会平淡收场。

结局的转折还是比较精妙的，虽然并不擅长，但是诺兰还是试着玩了一回类似柯南哈利波特的手段，是否喜欢，完全见仁见智了。

发现不想剧透能说的就非常有限，我也很反对把这个和TDK或者其他电影做比较，因为即便是直接后续，也有完全不同的侧重点，实在是很难对比的。

谁也不可否认这三部蝙蝠侠是一个伟大的系列，伟大的系列应得一个伟大结局，而至于这个结局是否是伟大的，最终只能由你自己来判断了。

上映前展望部分分割线 ---距全美首映还有一周半，前期宣传已然高潮迭起。

继昨天发布了13分钟超长版附带导演以及主要演员评论的预告片之后，今天电影原声带又高调在线发布。

之前少量提前播映的观众评论有意无意在主要网站漏出，又被迅速删除，反而在观众心里留下了更大的空洞和期待。

当时第一感觉是官方受到了今年早先复仇者全球接近15亿票房的压力，不得不想尽办法全力对待。

但是看完这13分钟的预告片之后，心情久久难以平静，居然就此失眠，顿时觉得影迷之前 "it melted my balls off" 的评论也绝非夸张。

虽然之前剧组已经正式发布过3部预告片，但是内容丰富程度远远无法与本部媲美。

在13分钟的总时间里面，大概有4分钟左右的采访，另外放出了9分钟左右电影真实的画面。

可是仅仅看这3小时中的9分钟，就足以配得上一部5星电影。

不仅场面蔚为壮观更甚于前作，演员阵容加倍强劲，多角色关系复杂，而且光光在预告片中就悬念迭生。

试听结合创造的强大的魔力给人挥之不去的强烈冲击，几遍第二天早上醒来依旧无法释怀，于是一冲动坐下写了人生第一篇专门写给预告片的影评。

纵览 诺兰说了两句话让我最为印象深刻，也可以用作一个很好的概括：“黑暗骑士崛起绝对是我参与过的最为宏大的电影，远超其他”。

(The Dark Knight Rises' is certainly the biggest film that I've undertaken, by far)这个 "by far" 从一个拍过黑暗骑士和盗梦空间的导演嘴里说出，分量何其之重。

再结合所有演员和工作组在采访中不断不断重复的词big, big , biggest和Largest... 不难想象10天后是怎样的盛宴等待着我们另外一句是“每一个伟大的故事应得一个伟大的结局，这是我们的努力去让这个变为现实”(Every great story deserves a great ending, it's our effort to be true to that.)。

结合此前诺兰已经宣布这是他今后不会再接手蝙蝠侠相关的电影，并且确认不会参与美国正义联盟系列电影的拍摄。

所以这也极有可能是他作为导演生涯超级英雄的告别之作，以他的实力和性格，再加上手头接近三亿的预算，不可能不把这部演绎到极致。

不仅系列的结束，同时他在发布会上的伤感或多或少表明了这也是他自身的一个告别一直以来坚信诺兰是极为罕见的能把商业大片拍得不仅仅像商业大片的超级导演。

当其他同类片往往仅注重满足观众视觉享受和追星追梦欲望时，他每每都能往其中注入对震撼观众心灵的内容，结合他最爱的传统型最小化电脑制作，高实际拍摄以及重击型音乐，每每让人看得如痴如梦，宛若身临其境，之后时有深思多日难以自拔。

我们知道这种感染也同样贯穿拍摄过程，甚至影响到了演员(几年前希思莱杰的例子)。

虽然是让人痛心疾首的悲剧，但是足见他对演员全心融入角色要求何其严格，这样的前提下看他的影片几乎没有任何让人失望的可能。

剧情初窥 从这段预告片中我们大概可以知道，故事发生在前作黑暗骑士结束8年之后。

高谭市在这八年中一直生存在之前给光明骑士哈维登特创造的谎言之下，表面平静但是底下早已风起云涌。

蝙蝠侠背着恶名八年内从未出现。

而当新的反角贝恩降临高谭市，人们最终重新寄望的等待着的依旧是蝙蝠侠的回归。

布鲁斯韦恩少爷八年后明显苍老了不少，拄着拐杖行走可以看出他在和哈维登特最后的会面中摔伤的腿也一直没有好全。

这回又是第一次让蝙蝠侠面对着一位身体实力上远超他的敌人，至少在初次交锋中惨败。

她被贝恩轻松击败并且撕碎了面具露出了韦恩本来面目，这是任何一个反角甚至当年小丑都没能做到的。

但是如所有的英雄故事一样，反派贝恩没有在占优时就下杀手，而要他受到“更多的折磨”，于是故事继续片中战斗场景遍布各处，可以确定的是有几处虽然顺序不明：贝恩从高空飞机逃脱很有可能是最初部分；随后是在橄榄球场，高谭橄榄球队的比赛中，场地被炸毁，有一个镜头是跑锋达阵成功，转身看到球场已经坍塌，队友和对手都已不在；在高楼区，大量罪犯和警察呈现群殴状态，而蝙蝠车就在其中；另还有几个类似天井，以及形似地牢的地方，几场战斗都是在较暗的类似的地点进行再说回角色，猫女赛玲娜凯尔应该是除了两位正邪主角以外最为重要的角色，她似乎伴随布鲁斯维恩以及蝙蝠侠在多个重要场景都有出现，并且根据剧组所言，扮演着亦正亦邪，最终非正非邪的角色。

但是从预告片本身看来，她并没显示邪恶一面，也没有看到所谓的“值得质问的决定”。

但是有一句关键台词是“I'm adaptable”/"我是可以变通的"，且看到底怎么变通戈登探长的细份有被新来的年轻警探约翰布莱克分去不少，他似乎也在一些关键部分饰演关键角色。

阿弗雷德和卢修斯福克斯继续作为蝙蝠侠的左右手支持着他，阿福有一段煽情独白，可以期待最终应该又会在拯救他的韦恩少爷过程中起到作用预告片自然把蝙蝠侠是否能活着结束最后一部的悬念留了下来。

韦恩少爷似乎从来过不上好日子，之前两部，蝙蝠侠都是以杀敌一千，自损八百的形式结束战斗。

虽然好像是击败了恶人，但是从来没有真的大获全胜过。

蝙蝠侠系列从来不是走皆大欢喜路线的。

所以最后无论是蝙蝠侠牺牲高谭最终沦陷，或是和敌人同归于尽用生命拯救城市，都不会比他逆转贝恩创造了盛世太平更令人惊讶。

主要看点 这里附带几个很值得期待的看点：汤姆哈迪能否比肩希思莱杰？

诺兰一向有反角塑造高手的前科。

他展示的反角常常风头盖过正角，从致命魔术里的休杰克曼到黑暗骑士里面的希斯莱杰 (可怜的贝尔，两次都是他)，都是含带有一些疯狂错乱的表演震慑全场。

本部里面的主儿贝恩有了所有需要的先决条件，而这次角色由汤姆哈迪扮演，这位曾在盗梦空间里面出色演绎锻造师伊姆斯的演员到本部完全换了个样子，光头加肌肉现形，连采访中感觉都完全不同了。

诺兰特别夸奖他表现极其自然出众：“眼神和表情里流露出的疯狂，实在太吓人了”。

这难道不是他最需要的感觉？

看来又有一个反派巨星即将诞生了克里斯蒂安贝尔能否有突破？

相对于反派的哈迪，贝尔是另外一个值得关注的点。

之前的蝙蝠侠系列中他一直演得中规中矩，没有犯大错可是缺总是缺乏光泽，总是被反派压制感觉也多半不好受。

四年之后再次回归，其间虽然经历了斗士里的奥斯卡男配夺魁，但是感觉其几部作品中戏路变化也不是很大。

这次算是在蝙蝠侠系列中相对不同的路线，给他的表现机会也不少，希望能够让观众看到一些不同海瑟薇气场如何？

安海瑟薇的猫女同样非常值得期待。

诺兰在采访中特别讲述了饰演这个角色的巨大挑战性：赛玲娜凯尔有非常强的个性，整个过程中斗士亦正亦邪，让观众非常琢磨不定，到了影片的最后观众却发现她最终既不是正也不是邪。

诺兰考虑了很久要选谁，最终他联系了真实世界考虑：如果是现实中这样的人应该会是谁，他于是很自然地联系到了海瑟薇。

诺兰爱用固定的一些演员，但是对于他们俩却是第一次合作，对此海瑟薇也讲诉了她自己在拍摄过程中最大的挑战就是融入诺兰的电影，成为诺兰的猫女。

从预告片里面看来，她一贯有的魅力依旧，只是不知道最终是否能够全面地融入完整严密世界建设？

自从盗梦空间以来，诺兰似乎执迷于在电影中建造出一个完整严密的世界。

盗梦空间里他构建了完整的梦境理论，并且在理论基础上架构出整个多层梦境。

一个完整的系统让无数影迷如痴如醉地不断分析了一年多，依旧深陷其中。

而在黑暗骑士崛起，海瑟薇说道：电影中诺兰创造了一个严密的完整世界，让演员身居其中，完整到“无法迷失”。

可见这又是一个背景非常经得起推敲的作品，我们可以在观影中慢慢体会。

记得在盗梦空间里艾伦佩姬回到团队时说出她的原因："这真是纯粹的创造"(It's just pure creation) 我想诺兰在盗梦之后，多半也用相同的原因把自己和团队给套牢了主线情节多重高潮？

诺兰电影的一大特征就是连续紧凑的高潮。

每每当观众以为自己已经被提到最高点时，他来回两个还转又进入了更加紧凑扣人心弦的更高处。

比如盗梦空间里面第二层梦境进入准高潮，第三层真高潮过后出人意外还有更加迷幻的limbo境；比如黑暗骑士里从小丑单挑被捕，换位炸死瑞秋，逃脱后毁掉医院，再到两船间的遥控游戏，每一个都可以是高潮，而每一个都还不是面临结束。

而这么多个重叠在一起之后依旧个个精彩。

这种手法让观众很早就不知不觉地全心投入，难以自拔。

可看性倍增。

同样类型的电影能有两个高点就极其不易了，更不可能达到类似高度。

根据预告片，黑暗骑士崛起里面能挖的点很多，情节上应该不会让人失望。

摄影效果影院表现?Cinematography(摄影效果)以及一些技术奖项一向是诺兰影片争夺奥斯卡的主要方向。

这一方面同时也由于老评委们对他影片综合实力的不待见，也很令人遗憾，但是不得不说他在这方面的痴狂态度。

其实诺兰热衷于传统摄影方式，尽最大全力用认真的布景来实现想达到的效果而不是电脑制作，比较好的例子就是盗梦空间里开局的水灌和后期的雪崩。

而有些地方即便条件不大允许，他也想尽办法用IMAX的巨型摄像机来拍摄。

这也是他能成功的一大因素。

而这次也同样如此，为了高空戏中的地面效果，他远赴苏格兰取景，橄榄球比赛真的去了匹兹堡钢人的主场并且有一万一千多真实观众到场，去年在曼哈顿华尔街以及证交所拍摄的群体大动乱场面惊扰了不少银行家们的清梦，炸断桥的场景也在纽约的不远处威廉斯堡桥，另外更有印度，洛杉矶，和伦敦等地都为高谭市的布景贡献了一份力。

这也是能创造出完整严密世界的硬件条件，当然一定也是耗资不菲。

有了这么强大的基础，相信本片拍摄和制作对视觉的冲击一定是能比前作更上一层蝙蝠车和蝙蝠飞机？

在这个系列的蝙蝠侠中，摩根弗里曼饰演的卢修斯福克斯不断地给于韦恩少爷硬件上的升级。

黑暗骑士中不仅仅是蝙蝠车变了颜色，他的几大技术支持还推动了整部影片的进展：蝙蝠装的新材料加大了灵活性减轻了重量，香港行他设置了手机雷达和抓到小刘之后回归到飞机上的方式，而最终救俘和决战时他对韦恩的远程技术支持更是起到至关重要的作用。

从预告片中可以看出，在“崛起”中高科技的重要性依旧不减，最让人期待的就是新登场的蝙蝠飞机，它的出现让蝙蝠侠的有装备控制范围拓展了。

而且从预告片中可以隐隐预期到两个看点，一是仿佛蝙蝠车有一段时间被他人掌控？

二就是带上猫女的双人行。

我们就拭目以待吧 期待 A STORM IS COMING不知不觉也说了很多，剩下的就是等待。

在几个短预告片中有一个是我的最爱：在橄榄球开赛前，一个小男孩在球场中央唱着美国国歌，声音极具穿透力而背景却一片寂静，镜头快速切换让人感受邪恶的逐渐靠近，进而心跳也加快，越来越紧张。

这就仿佛是等待影片的过程，知道面对着是怎样宏大精彩的场面，可是还是不由得屏住呼吸，心脏收缩... 就让我们静静等待，首映之后一定第一时间补上全剧观感这版的含国歌预告片链接：http://dai.ly/vPfP7d其他相关链接：13分钟预告片链接：Youtube高清版：http://www.youtube.com/watch?v=pk2IteR2QxQ普通版：http://www.tudou.com/programs/view/xFLesh77Zy4/这里听原声带：http://bit.ly/LcOR9X诺兰采访搞：http://bit.ly/sNNhM3

Q：简要证明你也是蝙蝠侠迷A： Frank Miller, Alan Moore, Simon Bisley and Grant Morrison's Arkham Asylum(《阿克汉姆疯人院：严肃的地球上一座严肃的房子》)（http://book.douban.com/subject/3237231/）以及上海教育电视台，17:00—17:30，周末，九十年代。

Q：比较一下小丑和贝恩的人物形象A： 贝恩的形象很有趣，半机械半野兽，不同于原著，诺兰还给了他一双人类的眼睛，并且把面罩的用处做了改动：不是提供他增强能力的药物，而是仅仅缓解他过去创伤的痛苦，这点倒和星战里的黑爵士很像。

其实面罩仍然是贝恩这个角色的力量之源，按照惯例我们必须为一个超级暴徒找一个往日的创伤作为理由。

仿佛这样，我们在心理和道德上已经有了某种不战而胜的安全感。

现实并没有一个革命领袖是这种造型，这种混搭式的恐怖片造型本身已经暗示了他半吊子起义只是虚张声势。

贝恩的失败和他笼罩在小丑阴影中确实不无关系——他笼罩在小丑的虚无主义中，而且幽默感也不太行——只好搬出“忍者大师”（Ra's al Ghul）那套为了人类文明重生之类的陈词滥调。

相反，小丑提出的是另一套更有诱惑力的老生常谈：艺术和犯罪、自由和选择、存在和虚无。

希斯莱杰的天才表演比诺兰剧本中的角色更有爆炸力，比如在监狱中鼓掌的情节就是演员自己的即兴发挥。

莱杰把握住了一种比小丑本身更强大的能量，投注于这个角色之上。

他是如此耀眼，以至于我们忽略了小丑这个角色本身的裂缝。

上文讲到，小丑根本是一个超现实的人物，例证很多：他虽然没有贝恩一身横练肌肉，但是在肉搏中其实从未输过，无对手是黑帮大手、愤怒的警察还是蝙蝠侠本人，蝙蝠侠甚至动用了一个机关才反败为胜。

如何组织精密的犯罪、一个烧掉一整座钞票山的老大如何让手下人诚心跟随也是一个谜（而贝恩这里的解释是影子邪教，所以死心塌地）。

甚至他是一个没有过去的人——这点更和贝恩冗长俗套的往事形成对比——被捕后警察无法弄清他的来历，他自己对伤疤的解释则有三个不同版本……好像他是一切社会阴暗力量直接抽象浓缩出来的代理人！

因此我们在这里遇到的，是一个相当科幻的角色：一场完全出于假设的瘟疫。

具体的条件与合理性被搁置了，我们津津乐道于讨论可能发生的后果。

然而单从所谓思想层面来说，小丑的逻辑也并不自洽。

比如他对双面人说：一切都是计划、计划，而他自己则是一个崇尚混沌、无计划的人云云，他还让双面人拿枪指着自己的头。

当然我们仔细想想，小丑好意思说自己是无计划的人么？

甚至——我们难道不是陶醉于他计划的慎密么！

也许这是小丑流行的原因，他的双重性满足了观众自身两种相反的隐秘欲望。

Q： 分析一下蝙蝠侠系列中的女性角色A：第二部的优势除了在交代小丑的简洁上，也在交代蝙蝠侠的简洁上。

蝙蝠侠比较利落，比如没有和女人太多的纠葛。

第二部的女人是以一个“失去的女人”的方式出现的，她甚至（“很意外地”）干脆死了。

这保留了蝙蝠侠最大程度的深情（悲伤），又不拖戏。

相比第二部走过场式的功能性的女主角，第三部的两个女人才真正是鸡肋。

如果我们对比波顿和诺兰对于猫女的处理，恐怕不禁要问，诺兰的“猫女”也配叫猫女吗？

Q：什么是最好的超级英雄电影并简述理由A： 《守望者》。

因为它既是一部百科全书，又是一个墓志铭。

Q: 比较一下超人和蝙蝠侠A: 在同样由贝尔叔叔主演的《美国杀人狂》中我们碰巧可以发现，华尔街和杀人狂是同一枚硬币的正反两面。

蝙蝠侠白天是个卖军火的，晚上是超级警察。

而超人的身份比较分裂。

另外，超人有两个爹。

Q: 比较一下超人、蝙蝠侠和雷锋A: 本质上一样，都是为人民服务。

但有披风会比较酷，超人的披风是纯装饰性的，蝙蝠侠兼顾了实用性，所以最酷。

Q：举出《崛起》的三个不足A: 阴谋太傻、爱情太假、第二部太好。

Q: 对扎克和诺兰合作新超人怎么看？

A: 让扎克一个人来就好！

齐泽克看完《黑暗骑士》后很自然地联想到约翰·福特的《双虎屠龙》，两者都有着一个相似的结局：为了在这个罪恶丛生、缺乏秩序的蛮荒之地建立起文明，人们必须借助一个传奇，哪怕这个传奇是虚构的，在人们的口口相传下，传奇也将变成唯一的真相。

而在这部新的《黑暗骑士崛起》中，诺兰将这个传奇进一步完善为神话。

这一次，有关都市英雄的传说不再建立在谎言之上，人人都亲眼目睹蝙蝠侠为了拯救都市而牺牲了自己。

他最终以一座雕像的形式成为了这座都市的精神象征，从而被彻底神话。

虽然作为观众，我们会明白，这个都市的神话依然是导演通过电影的虚构，但有关都市的正义性和合理性，却在这个神话被传诵的过程中得到了实现，正如同当年的西部片所做的那样。

大卫·波德维尔在他那篇吐槽诺兰的文章中说了这么一句话：“诺兰和他的合作者们无疑在超级英雄类型片中野心勃勃地加入了新的砝码。

”谢天谢地，他起码承认超级英雄电影是一种类型片，而不是像某些其他学者那样，固执地称其为“漫画改编电影”。

我相信总有一天，人们会承认超级英雄片其实在做着和西部片一样的事情，正如同西部片不是动作片一样，超级英雄片也应该获得自己应有的地位。

超级英雄片在延续着美国的神话和美国的精神，只是将环境从西部搬到了都市、人物从牛仔变成了超级英雄。

超级英雄片将会成为当代最美国的美国电影，仿佛只有在美国的都市里才有超级英雄。

超级英雄片与西部片的相似性最集中体现在主题上，那个永远在个人英雄主义与集体文明秩序间徘徊的孤胆英雄。

西部牛仔们在解决了小镇的困难后，他们作为一个英雄，是难以带着枪留在小镇上的，他们必须转身离开，只在夕阳里留下一个孤独的身影。

而超级英雄们则无处可去，因为都市无处不在，所以，他们只能舍弃自己作为英雄的身份，脱下面具或制服，伪装成一个普通人生活在都市里。

正如同《黑暗骑士崛起》里那段对戈登警长的议论。

“市长马上就要炒了他。

”“可他是个英雄啊。

”“一个战争时期的英雄。

在和平年代，还要英雄做什么？

”这种矛盾正是美国在大众化的市民社会和个人英雄主义的美国梦之间所作出的调和与折中。

约翰·福特和弗兰克·卡普拉曾经用影像定义和塑造了美国精神，西部小镇上的牛仔或者充满理想主义的年轻人是这种精神最好的化身。

然而东部的铁路及其所代表的大资本主义不断挤压着这种美国精神，牛仔不断地离开却已经无处可去。

弗兰克·卡普拉所极力塑造的小镇青年以自己所信仰的美国精神，从西部来到大城市里，最终感化了大城市里那些冷漠的资本家们（《迪兹先生进城》、《斯密斯先生上华盛顿》）。

然而最后，这些小镇青年们却最终发现自己唐吉可德式的与风车搏斗行为，根本无法撼动都市的大资本主义，也无法感化他们，于是只得选择自杀以感动上帝（《生活多美好》，《成为约翰·多耶》）。

那时候好莱坞对都市的想象是强盗片和黑色侦探片，这是一个远离了美国精神、罪恶横生、没有传奇的地方。

唯一的传奇是与都市进行对抗的犯罪者们，他们被都市的纸醉金迷所诱惑，却发现自己在这个都市的体系中难以通过劳动获得自己渴望的上层地位（与西部只要付出就能获得一切的传说不同）。

于是，他们只能通过与都市对抗的方式来获得自己想要的地位。

但他们的结局永远只能被都市所毁灭。

而侦探们则用一双深邃而睿智的双眼，早已看透了都市堕落和腐坏的本质，于是对一切都不为所动、冷眼旁观。

他们只能充当都市的讲述者，去叙述一个倒叙的故事，而无法成为都市的传奇。

也许对都市唯一绚丽的想象是好莱坞的歌舞片，但这种绚丽不是由于都市本身所赋予，而恰恰是歌舞者们用自己的歌声和舞蹈，将这个冷漠的都市所诗化、童话化。

都市被变成了乐园，而都市本身并没有传奇。

真正为都市建立起自己的传奇的，只有超级英雄。

除了超人，这个依然如同弗兰克·卡普拉影片中的来自西部小镇的青年，只身一人来到都市，其他的超级英雄无一不是在都市中成长起来的。

不过，也正是超人，这个所有超级英雄们的始祖，他来自小镇的身份，让他得以作为一个中介，将超级英雄与西部牛仔联系了起来。

他们终于能够将西部的神话与传奇，原封不动地移植到都市里，建立起关于他们的英雄传说。

《黑暗骑士崛起》在这个角度上是一部让我衷心喜欢的作品。

超级英雄片融入更多的社会批判性当然更好，正如同西部片也可以有《正午》这样的影片。

但超级英雄片更多应该讲述的，还是一个从西部来到都市的英雄传奇。

如同他们的牛仔前辈们将文明带到了蛮荒一样，超级英雄也用自己的丰功伟绩，将秩序和传奇带到了今天的都市里。

当传奇成为事实，我们就讲述传奇。

长文分析为什么看TDKR必须选择70mm胶片IMAX版本？

电影制作技术的发展使得电影放映技术被不断革新。

纵观电影发展史，从无声到有声，从黑白到彩色，每一次的电影技术革新都成为一个里程碑。

而目前最主流的电影放映格式分为三种：2D、3D、IMAX。

其中IMAX包括IMAX 2D、IMAX3D。

2D电影与3D电影的区别想必大家都很明白，而IMAX就不是那么被大众所熟知，在这里，普及一下。

IMAX，即Image Maximum的缩写，直译过来就是影像最大化的意思，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。

整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。

标准的IMAX银幕为22米宽、16米高。

用通俗的话来讲就是，IMAX意味着更宽大、更清晰的电影屏幕。

电影屏幕的解析度，类似于手机屏幕的分辨率，越高则意味着影像越清晰。

我们平时在电影院里，普通的2D屏幕，最高也就2K的解析度，而普通的3D屏幕，解析度还将低于2K。

而IMAX屏幕，数字IMAX有着高达6K的解析度，是普通屏幕的3倍。

这里，我要特别强调一下胶片IMAX屏幕，它有着高达8K的惊人解析度。

但是，比较遗憾的是，相对于数字IMAX，胶片IMAX的放映设备造价则要高出很多，这导致了一个不得不面对的现状，几乎所有的IMAX影院使用的都是数字IMAX放映设备。

中国大陆地区目前仅有5块胶片IMAX屏幕，北京占了两块，其中在中国科技馆以及中国电影博物馆，重庆科技馆占了一块，位于广州的广东科学中心占了一块、东莞万达国际影城占了一块。

这5块胶片IMAX巨幕，长年用于商业放映的仅有东莞万达，而其它4家则属于国家事业单位的。

2010年初，《阿凡达》国内公映时，国内只有不到20块的IMAX屏幕，而目前，已经超过60块了，数量上翻了至少三倍。

可惜的是，这些抠门的影院怎么不购置胶片IMAX放映设备。

前期直接用3D摄影机拍摄的是真3D电影，后期转制成3D的是伪3D电影，关于真3D与伪3D的区分，相信绝大多数观众都已知晓。

但很多人也许不并不清楚，IMAX电影也有真伪之分。

所谓真IMAX，是指前期使用特殊的65mm胶片及其IMAX专用摄影机拍摄，后期冲印成70mm胶片格式的电影，相比传统的35mm胶片，65mm或者70mm胶片在成像质量上有着质的飞跃。

那么，这几年打着IMAX旗号的好莱坞大片有多少部属于货真价实、完完全全的IMAX电影呢，答案是一部也没有。

因为IMAX摄影机十分笨重，拍摄时噪声大影响录音，并且专用胶片成本高昂，目前还没有好莱坞大片全程采用IMAX摄影机拍摄。

不过，2008年的《黑暗骑士》、2009年的《变形金刚2》、2011年的《碟中谍4》都使用IMAX摄影机拍摄了部分场景，其中《黑暗骑士》的IMAX片段接近半个小时，而《变形金刚2》、《碟中谍4》的IMAX片段都不到15分钟，相比其他完全靠后期转制IMAX的大片，这三部电影可以称得上“真IMAX”。

而此次《黑暗骑士崛起》，有着超过一个小时的IMAX片段，影片中所有的动作场面全都采用65毫米胶片IMAX摄影机拍摄。

由于此前几乎所有的伪劣IMAX电影都是靠坑爹的转制完成，所以，选择观看时，胶片IMAX与数字IMAX没有多大区别。

而《黑暗骑士崛起》不同，最佳观看方式，必须选择70mm胶片版IMAX，否则，就无法体验到最震撼的效果，因为，如果把65mm胶片拍摄的真正IMAX电影转换成数字IMAX拷贝放映，势必损害影像的质感。

相对于坑爹的3D电影，2D电影绝对有着明显的影像优势，除了《阿凡达》以外，所有的3D电影对于我来讲都是糟糕的观影体验，是个挥之不去的恶梦，听到3D电影，我就想到了，平庸的3D效果、昏暗淡光的影像，被数倍缩小的画面、该死的笨重3D眼镜。

3D电影对电影公司来讲，意味着更高的票价，更大的商业潜力，对于影院来讲，也是这个道理，所以，基本上，某部电影有发行3D版本，那么，基本上就不排映2D版本了。

而目前的情况是，3D电影也就算了，是真正的3D还可以忍受一下，而问题是，90％的3D电影都是由2D电影转制而成，绝对的假冒伪劣3D，而非3D摄影机拍摄。

所谓的IMAX3D就更为坑爹了，因为，目前为止，全球还未出现一部电影，是使用IMAX　3D摄影机进行拍摄的，你所看到的所谓IMAX 3D电影，全是后期转制的，全是伪劣的，包括《阿凡达》在内！

不过，《阿凡达》是全程采用3D摄影机拍摄，而非伪劣3D，它只是伪劣的IMAX而已，而很多电影，既是伪劣的IMAX，也是伪劣的3D，比如《复仇者联盟》，你说这不是严重坑爹嘛。

据说詹姆斯-卡梅隆将用IMAX 3D摄影机拍摄《阿凡达》的多部续集，就让我们试目以待吧。

对于为《黑暗骑士崛起》投资2.5亿美元的华纳兄弟公司来说，如果诺兰向他们拍摄3D的建议妥协，那公司的高层绝对心情大好。

无奈诺兰执拗得很，在他的坚持之下，《黑暗骑士崛起》终究没用3D拍摄而成。

对此诺兰解释道：“如果我用3D拍摄的话，公司会很高兴，但我想用IMAX建立高品质的画面，让观众看到最震撼的影像，《黑暗骑士崛起》有着歌剧式的质感，必须IMAX。

立体成像的尺寸太小了，在效果上很受限制，而“3D”这个词也有一定误导性，因为3D的意义在于它在摄影上是三维立体的，每一个观众也会有一个独立的视角。

它更适合电子游戏或者其它使人产生代入感的技术，但对于电影观众来说立体的东西很难有亲近力。

我还是更喜欢大银幕，抬头看着一块巨大的屏幕，会觉得影像比生命还宏大。

而3D影像看起来就要小很多，就好像面前的一扇小窗户，一点都不过瘾。

我认为IMAX是目前最好的电影制式，是使其他任何技术都相形见绌的黄金法则。

每当我看到用数字技术拍摄和放映出来的画面时，那种影像效果都要比胶片或者IMAX逊色很多。

人们渐渐弃用胶片，放弃2D电影，那将是电影史上的羞耻。

胶片的画质是数字影像无可比拟的，它拥有最广的色域，最高的分辨率，用胶片拍的电影才是真的电影。

但是现在，胶片的优点却没有人在乎，大家都开始用数字摄像机，因为它便宜，经济上非常划算。

但对于拍电影来说，数字不是最好的选择，对观众的视觉体验来说，数字同样不是最好的选择。

”诺兰说，华尔街大战那场戏调动了一千多名临时演员，我可以保证你们能在IMAX银幕上看清每一个人的脸！

我们毫不怀疑，他的预言将百分之百实现，他会用震撼无比的视觉奇观向观众证明，IMAX是制作电影不折不扣的黄金守则。

65mm IMAX胶片摄影机是迄今为止最佳的2D摄影机，70mm IMAX胶片是迄今为止最佳的电影放映格式，而《黑暗骑士崛起》同时具备了这两个条件！

可见，他的视觉效果将强悍到何种地步。

绝对超乎你的想像！

跟所谓的数字3D电影对比，真正的胶片IMAX 2D电影，才是绝对的牛逼至极！

才是体验最佳画质的王道！

所以，如果你有选择的话，切勿错过70mm胶片IMAX版本的《黑暗骑士崛起》！

故事梗概故事发生在蝙蝠侠因为消失8年以后，蝙蝠侠背负着巨大的谋杀指责，布鲁斯韦恩现在是一个伤痕累累的隐居者，但哥谭市正在复兴——知道一个叫贝恩的面具狂人决定是时候要毁灭这座城市。

面对新的威胁以及神秘贼猫女赛琳娜-凯尔，韦恩决定要让黑暗骑士再一次降临哥谭市。

评论因为是[黑暗骑士崛起]，因此我们充满了期待。

2005年，克里斯托弗-诺兰(Christopher Nolan)重塑蝙蝠侠的时候，这个斗篷骑士在电影院的声誉已经到了可怜至极的地步，凶手正是那部华而不实又糟烂透的甚至不该被命名的大续集。

如今，短短7年后，诺兰以一部惊世终结篇完成了他的三部蝙蝠侠宏大组曲。

有些人可能会说：“唔，第三集没有第二集那么令人难忘嘛。

”现在看来，[黑暗骑士崛起]本身，有可能是诺兰前一部无比风光的受害者了。

诺兰把蝙蝠侠系列的标准设得如此之高，以至于没人可以打破这个标准。

但不管你是否认为这部电影比[侠影之谜](Batman Begins)强而逊色于[黑暗骑士](The Dark Knight)，[黑暗骑士崛起]都是一个令人满意的终结篇——史上最好的超级英雄系列的终曲。

不过诺兰并不需要真把他的蝙蝠侠设计成“超级英雄”——事实上，他给我们抛出了一个值得关注的问题：如果这一切都是真实的呢？

这当然不会是一部肯-罗奇(Ken Loach)版的蝙蝠侠，但诺兰扭曲的物理法则比他打破的还多，因为他始终把重心放在布鲁斯-韦恩(Bruce Wayne)的心理上：小时候因为父母惨遭谋杀而受到精神创伤，怀着从未平息过的愤怒而长大。

[黑暗骑士崛起]还抛出了一系列其它问题：不经历牺牲，能否完成救赎？

复仇能带来安宁么？

还有汤姆-哈迪(Tom Hardy)究竟他妈在讲什么……事实上，先前试映评论里重点批评的贝恩(Bane)的发音含糊不清基本没有关系。

他可能听起来像伊恩-麦克莱恩爵士(Sir Ian Mckellen)在风洞里含着一口老酒说话，但跟他凶残的块头体型相比，贝恩语言的清晰度其实并不那么重要(尽管他在电影里确实有那么一两句让人记忆尤深的讽刺)。

哈迪看上去不用再化妆做特效就能演绿巨人——CG过的布鲁斯-班纳(Bruce Banner)，他的表演让人非常信服“就是这家伙，绝对可以击垮蝙蝠侠”。

可能是有史以来第一次，我们会为蝙蝠侠担心，韦恩那层铠甲战衣无法掩盖他身形上的劣势，在自行隐退并被哥谭市(Gotham)民众口诛笔伐数年后，蝙蝠侠的身体已变得大不如前了。

贝恩并不仅仅因为注射液体而变得无比强悍，正如阿尔弗雷德(Alfred)注意到：“我看到信仰的力量。

”韦恩家族的管家一直充当着他主人的良知贯穿整个系列，如今他再次出现，质疑他伤痕累累的亿万富翁主人不断追求社会正义最终自己能得到什么。

确实，我们能感觉到韦恩似乎回到了[侠影之谜]的那个小男孩，已经从孤儿身世悲痛中脱离的征程再次因为童年挚爱的逝世而回到原点。

地区检察官哈维-登特(Harvey Dent)的死，以及被警察局长戈登(Grodon)神话过的英雄事迹使哥谭市犯罪全面减少，哥谭市复兴在望。

因此韦恩认为自己可以继续躲在豪华大宅里，如同一头顽固的野兽，他抵触着玛丽昂-歌迪亚(Marion Cotillard)扮演的美人的驯化。

当年正是在这所大宅里，他的父母一直致力于慈善事业，帮助复兴哥谭市，而如今的韦恩只会躲在里面自叹自怜。

他终日拄着拐杖行走，象征着心理上的脆弱，同时也是他生理退化的表现。

这一部分，电影可以说再次回到了老地方，探讨韦恩的心理，但是要知道韦恩的心灵创伤已经被漫画探讨了73年了。

不过电影也见证了克里斯蒂安-贝尔(Christian Bale)非凡的，平实却又充满深情的表演，藉此，我们重新领略到一个天生具有特权却永远困在自身牢笼里的人的悲剧色彩。

这一段出色表演同时得益于电影第一幕里带有告别色彩的气氛营造，一切都预示着终局的命运，而且这场结局必将无比坎坷。

迈克尔-凯恩(Michael Caine)的心思几乎都在回忆他对“干儿子”韦恩的美好期望上，而约瑟夫-高登-莱维特(Joseph Gordon-Levitt)扮演的一个看起来干劲十足而不那么迷人的警探，同样有一段雪上加霜的忧伤台词，不过他还有一份更积极的信念来反击贝恩的恐怖行动。

随后，当蝙蝠侠终于回归时，观众才终于品味一阵快感，如同老警官对自己的年轻同僚大喊：“伙计，今晚就看你的了！

”绝对的快感，哪怕电影到最后也没有承接起开头的情感高潮。

那45分钟或者我们称之为“开头”的一大段预示着蝙蝠侠不仅要崛起，而且还要加长……这部电影确实很长，而且中段时间里基本都在展示角色们的口才，电影多多少少陷入了低潮。

观众期待的是大场面和穷人反击战，奇怪的是，如果其它电影里有着大段如此温和的情节事件，那么那些电影的预算基本是要被砍的。

相比故事和那些在预告片里展现出来的刺激场面，电影里有更多更多的情节，就好像观众已经感受到要撒开了飞跑的情绪了，但最终等来的是一台非常昂贵的跑步机。

一直以来，诺兰的蝙蝠侠系列在一些单人场景里都是最出色的，不管是主角开始意识到英雄的身份，还是新角色以偷盗戏(珠宝)华丽登场。

安妮-海瑟薇(Anne Hathaway)扮演的窃贼猫女赛琳娜-凯尔(Selina Kyle)简直无与伦比：身手不凡充满危险却又让人着迷，穿着不暴露却又性感非常，完全不同于米歇尔-菲佛那版猫女，但一点儿也不逊色。

猫女的身份十分模糊，她与韦恩共同的征程有一种奋力为全新开始、为一份清白历史、最后也为救赎斗争的意味。

蝙蝠侠世界里很多很棒的角色都可以为蝙蝠侠提供一面镜子，不管是行走在正义与复仇的钢丝上，还是被过往伤痛所困住。

漫画的忠实粉丝已不会为电影扭曲的情节而感到多么惊讶了，不过为DC漫画公司的头牌人物扩展这么一大段背景历史则是无可置疑的。

另起的一段故事让人感觉似曾相识，也不知不觉地反映着导演对邦德(Bond)系列电影的热爱(天哪拜托哪天让诺兰和贝尔去接棒007吧)，但故事的理念，而不是它的原图，则会让你在电影结束后深深沉思。

最令人钦佩的是，诺兰以及他的故事撰写者大卫-S-高耶(David S. Goyer)和共同编剧乔纳森-诺兰(Jonathan Nolan)找到了让蝙蝠侠世界完美合理的运行下去的方法，而不是通过漫画交代嵌入现实世界。

复仇者(Avengers)们欢快地把纽约当成战场大动手脚，而[黑暗骑士崛起]则选择了严肃地把哥谭市变成蛾摩拉城。

诺兰化身这个反恐战争与信贷危机时代的蝙蝠侠，在这个时代里，受信念驱使的狂徒可以威胁着世界的安危，比如本拉登(Osama bin Laden)和小布什(George Bush)；同样只有电脑和不可道明的优越感的人们便可以毁掉和暴徒枪杀一样多的生命。

[黑暗骑士崛起]播撒了暴动的种子，质疑了金融精英们的社会地位，同时展现了剩余99%人们的困境。

即使布满重重危机，我们的地位——电影里蝙蝠侠死命保护的市民所代指，也十分悲惨，电影还是不忘开了几个小玩笑，比如那那些个让人震撼的爆炸场景便让我们回想起[搏击俱乐部]（Fight Club）里的“大破坏行动”(Project Mayhem)。

诺兰这几部电影里最了不起的就是始终保持着严肃节制与视觉震撼的平衡。

蝙蝠侠很容易被演绎成极端阴沉抑郁或者过分荒谬可笑，难的是不是认清角色固有的荒谬性以及他身上强烈的鼓舞人心的力量，而是把这两种性质融合起来，这需要很天才的构想，并且是充满着戏剧性天才构想。

总结大量的精彩场面以及非重头戏的暧昧性感都为这部史无前例大规模的超级英雄电影增色不少。

[黑暗骑士崛起]或许没有[侠影之谜]的惊喜，也没有[黑暗骑士]的无政府混乱，但情感力量可以弥补掉这些不足。

[黑暗骑士崛起]是这位哥谭市应得的英雄的绝妙墓铭志。

原文http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=137000

无论诺兰拍成什么模样，这都是2012年最值得期待的电影；况且诺兰此前从未失手。

只是我忧虑的是，The Dark Knight会给这部作品带来巨大的压力，毕竟The Dark Knight是英雄题材漫画电影的巅峰之作，思想性、情节、人物塑造、配乐，几乎都达到了最佳的效果；换句话说，The Dark Knight创造的“悲情英雄”，几乎把之前的英雄漫画电影“大团圆”结局都颠覆了。

在这一部片子中，“悲情英雄”如何再回归公众视野，如何洗刷本不属于自己的“罪名”，如何和这座城市融为一体？

对诺兰来说，Batman是一个系列电影，虽然舒马赫接替波顿的那两部拍得很不好，但是毕竟Batman还是要保持一贯的连续性，不可能再是一个悲情结尾，况且像The Dark Knight那样的悲情结局，再创造一个实在是太难了。

Begins表现的是一个内心挣扎的英雄，他要战胜自己心中的恐惧，并逐步成长为城市的守护者；The Dark Knight反映了英雄最终选择牺牲小我，成就大我的过程；而这一部，极有可能会是从大我回归本我的过程。

当Batman和韦恩真正成为一体之后，其实那身黑色的外衣已经不再需要了；当Batman成为一种象征、一种正义化身的时候，无形中建立起了一套完整的秩序，通过行动去“规劝”恶人行善。

或许，当世界不再需要Batman的时候，才是Batman真正成就自我的时候；也许，这就是这部片子真正想表达的东西。

除去原著漫画、和之前几部Bane的背景这一部Bane开始也是一个中东波斯范儿的小帅哥不知道什么缘故吧，在监狱做了女神Tate小跟班小保镖。

从此，花光了这辈子所有的运气，能摆满一茶几为了帮女神逃出监狱自己被一群西非的老流氓揉虐成木乃伊盼星星盼月亮穷人盼来GCD，女神老爹来救他时被纱布包扎，在外面露着的就TM剩一双眼睛了。。。。。

救出来后不受女神他爹待见。

西非老流氓们手真黑，取了纱布但今后要戴上个类似S&M塞口球的口罩要不然好像不能喘气儿（那配角就只配露半张脸啊！

）。

也算是报答对自己闺女的救命之恩女神他爹教几门手艺就立马打发走了随后和女神在外面风风雨雨的几年，暗地帮助女神从一个爹不亲娘不在圆寸小土逼逆袭成金融界上层白富美；自己从波斯小帅哥变成一个带着塞口球的光头土肥圆各种努力把自己对手高富帅蝙蝠侠整破产，结果自己女神和连电费都交不起的穷逼蝙蝠侠滚了一夜床单自己赤手空拳把一身橙装的蝙蝠侠打成狗，吃板刀面还是馄饨你自己选吧，又把蝙蝠侠关到了自己当初的监狱。

然后释放监狱犯人组建一群喊着“Tate万寿无疆，Bane身体健康”吃大户、斗地主、无产阶级专政的人民武装。

眼瞅着能和女神没羞没臊的好日子就要来了，谁知道加着主角光环的蝙蝠侠先来了，被拔了塞口球，虐成了狗最后蝙蝠侠的拳头离自己塞口球0.01公分时候女神出现一刀相救，但还是当了女神的炮灰，被白富美猫女一炮给轰了。。。。

最TM可气的是女神当着曾经一起滚过床单的高富帅敌人的面，说自己这辈子最大错误是爱上了女神。。。。。

永别前连TM好人卡都没发一张，给TM糊弄一张朋友卡。。。。。

我擦今天电影院里的姑娘们感叹Mr.Wayne的豪宅和兰博基尼时，她们想过在下水道里默默为女神实现愿望的Bane了吗？

你们考虑过Bane的感受了吗？

哎、、、、不说了。。。。。

这撩乱的城市 容不下我的痴 是什么让你这样迷恋这样的放肆

诺兰的强项不是感情戏，不过也以男主角为轴心，热热闹闹的铺展了三条感情线。

首先是热爱环保的富姐儿，华贵多金，长的很好。

他们在事业上有共同的追求，在哥谭操办着一个规模巨大的乡镇企业，你有技术我懂经营，真正的郎才女貌，天合之作，他们自己也这么觉得，所以见没几次面之后就滚到了一起。

但是，世界和平靠睡是睡不出来的，越是这种非常般配的，尤其具备商业双赢前景的，越不可能成，这是从TVB到国产剧到美剧都会尊重的一条规律，谈钱伤感情嘛。

都说了感情戏不是诺兰的强项。

再来是手脚灵活的小猫贼，伶俐窈窕，长的很好，经常主动献吻，而且经过穿普拉达的恶魔的调教，很会穿衣打扮，爱穿黑色，不作案的时候就把自己打扮成奥黛丽赫本。

猫女和英雄的黑暗面都契合，他们的共同语言是警察算个鸟。

大侠总要和妖女有一番纠缠，也不算新鲜，如果这部电影叫做《猫女：黑暗女侠崛起》，男主角会一见钟情而后死心塌地爱上她，最后为救她，不死即残，死而后已。

最后还有一个浑身正义感的小警察，清纯质朴，长的很好，和蝙蝠侠在身份，地位，年龄，做派处处有强烈反差，但是小警察从头至尾欣赏、感激、信任、爱慕着蝙蝠侠，他们的感情基础是建立在对正义的追求上，也就是他们俩才有真正一致的价值观呀。

这样充满TVB刑侦剧特征的设定可能在别的电影里或者换个人演，会是个很乏味的角色，但是在这个小警察萌死了。

开头因为小警察上门说韦恩先生其实我懂你的呀，已经卸甲归田的布鲁斯·韦恩对着人家汽车屁股喷出的尾气心思就又活络了，我觉得蝙蝠侠对小警察的感情有种怜爱的成分，后来警察升级成为侦探，在蝙蝠侠心里也是孤儿院那个孤苦的孩子吧。

最后目送蘑菇云盛开，小警凝望长空，蝙蝠侠侧头回眸，两人隔空想看真是哀婉到了极点。

“我没能为你做什么。

”“不，你为我准备了一支军队。

”