大世界

凭入围柏林金熊奖角逐刷新了中国动画史的《好极了》更名为《大世界》后，为“大”字辈的国产动画话题之作又添一员猛将。

但与《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》的架空世界观和奇幻寓言风不同，《大世界》是用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。

多方人马夺命金的犯罪类型片主线能牢牢抓住观众；其上承载的对于匮乏空虚、精神失落的众生相的描摹，则让它有了比大多数真人电影更为刺痛的力度；还有那些飘逸幻觉般的闲笔空镜头，更是赋予影片光怪陆离的妖冶色彩。

作为独立作者动画，它的画风、剧情和对白圆融自洽，创作艺术上的外界干扰较少。

上映之路虽一波三折但好在最终突围，还有观众称“在内地大银幕上看到《大世界》，有种在公共场合看A片的感觉”。

没错，影片的公映把那种“自己下载刷再骂广电把控严”的隐秘快感破除，我们有了在影院观看如此画风、这般剧情的动画的机会，虽然排片惨淡但我还是要说这场国片突破不可错过，看到就是赚到。

一、百万争夺战，多人出动暗夜奔突瞎折腾 导演刘健的前作《刺痛我》曾被誉为“中国第一部黑色动画长片”，《大世界》延续了它的冷硬风格，并把《刺》中压后展现的不义之财之争变为贯穿全片的主线。

故事设定在中国南方一个破败灰暗、城乡结合的小镇上，司机小张偷了老板一包百万现钞，而老板派出的杀手、网吧人员、女友姐姐等人也逐渐卷入夺宝暗战，“无利不熬夜”的灾难性连锁反应后，毁灭是最终的结局。

每当提到多股交叉、巧合回环的非线性电影，昆汀和盖里奇是绕不过去的名字；而在国内《大世界》宣传时也走“真人动画版《疯狂的石头》”路线。

此类电影因命运交织、因果相生的拼图游戏感而成为创作者喜欢挑战的结构类型，近两年的国产片中就有《追凶者也》《提着心吊着胆》为例。

导演刘健接受采访时曾说：“我觉得这个故事情节很好用，我也在影片中提到了不同的社会问题，像很多类型片一样。

与此同时还要保持幽默，还要有一点荒唐，这样观众不会累。

我想要做一个有意思又不一样的故事。

” 这类“夺命金”电影往往会让人陷入“贪欲是魔鬼”的审美疲劳，这就需要在严密圆好故事的同时，塑造出有趣有料的人物形象。

《大世界》做到了这点，比如主角小张老实巴交却大胆偷钱，目的是送女友去韩国做整容手术；零失误的杀手瘦皮平时大隐于肉市，接活为了送女儿出国读书；女友姐姐看似社会，却怀着“我要去香格里拉”的文青愿望；老板全程在收拾睡自己女人的发小画家，保镖是个聊天有梗的武术学校毕业生；网吧大叔有着高科技配备的“武器”，一出手就是技惊四座的隐侠风范……作为华丽升级版《刺痛我》，《大世界》花了更多笔墨丰富角色，而这些角色呈现出的生存状态就依附于城乡结合部这一灰色空间，他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。

从这一层面上讲，《大世界》比之《疯狂的石头》更多了份贾樟柯式的地域迷惘。

二、城乡结合部，我们的社会主义朋克空间 在科幻片如《银翼杀手》中我们见识过赛博朋克，《大世界》则把它土炮化了：闪烁不休的霓虹灯、年久掉漆的标语招牌、高楼建设的沙尘飞扬、灯闪白亮的网吧宾馆、路边的露天台球……这是一个破败萧条、发展停滞的场所，人们生活在其中过着一眼能望到头的日子。

片中有一处闲笔是两位大叔喝酒闲聊，其中一人是本该开车送姐姐进城的孕妇老公，但导演不让他参与夺宝行动而是坐而论道、进而点题。

说到佛教和基督教——“佛祖和上帝哪个法力大？

”“他们哪个厉害我就信哪个。

”宗教不再起净化信仰的作用，而成为世俗功利的道具。

及至自由，更是提出了三重境界——“菜市场自由、超市自由、网购自由”，这份自由标准虽然还是网上流传版本的初级阶段，却点出了“财务自由即最高自由”的硬道理。

但马上话锋一转，又开始感慨“知足常乐”和“人一旦有了贪念就失去自由”。

平民百姓的烦恼概莫如此，想富裕没本事，格局窄胆子小，只好自我安慰恶性循环，在缓慢积累的等待中磨平了锐气和激情，和失去发展活力的生活环境一同沉沦。

城乡结合部是城市进化的垫脚石，在现代化的高速运转中被离心被抛弃，片中人物们也在这片深受发展创痛的土地上忍受着留守之苦，而比上不足比下有余的穷苦正是精神失落的源头，所谓“没有经济基础何来上层建筑”。

巧合发生的那一夜，利益驱使着角色们游走在公共空间，只要有了那一百万，他们就能跳出固化阶层或逃离牵绊束缚，从而改变命运。

《大世界》中的标语以极本土化的影像趣味形成一种社会主义式朋克，暗戳戳出现两次的一句是“奉献他人，提升自己”。

片中拿钱为了提升自己的大有人在，比如赴韩整容者、送女出国者、逃离城镇者，他们都怀着一种如果事成生活就能翻新变样的愿望，然而这些被赋予了仪式感的行为真的能提升自己吗？

畅想未来世界很大，囿于眼下无处可逃，不过又是一种被随处可见的灯箱广告等大众传媒洗脑影响的悲哀之举罢了。

三、现实性画风，幻梦式闲笔成就国产之光 曾有人认为《大世界》的故事若用真人表演不会多出彩，是它的动画形式为其载入中国影史大大加分了。

但内容和形式从来是不可剥离的，它的现实性剧情固然因动画有了别样的光韵，而动画可以天马行空、自由挥洒的属性也提升了电影的艺术品质。

那些梦境一般的动画闲笔就跳脱开来，让观众有了魔幻现实的认知自觉，比如绿色巨蜥爬过火车铁轨，此镜头和《坏中尉》里出警现场的鳄鱼如出一辙；比如高草丛中站立的警察人像，在全程犯罪中暗指警方无动作，作为天降神兵的影视规律，他们当然会在一切结束的终场出现啦。

片中还有两处极其醒目跳戏的“私货”：当女友姐姐说着拿到钱想去香格里拉的愿望后，她和摩托小哥走进电梯，银幕上突然高能，开启了K歌模式。

在艳俗又热气腾腾的社会主义宣传海报的画面轮换中，高亢的歌声唱着《我去香格里拉》，这样一种“生活在别处”、灰暗城镇对于纯净之地的渴望与“上山下乡”招贴画的并置，非动画不能完成。

另一处是小张被砸晕在网吧时插入的江水长镜头，背景音乐是空灵的吟唱，这片水域是指空白的脑海么？

还是随波逐流又暗流涌动的生存现状？

这个如梦的疑问留给了观众，又转瞬被醒来的新危机洗刷。

奔突一夜夺命金，疲惫匮乏逐波流，无可奈何白折腾，魔幻现实土炮风。

总而言之，《大世界》是当今中国社会的缩影，它精准刺痛了生存以上生活以下之人群的心态，可以说是以动画之姿扮演了“现实的渐近线”，甚至超过了很多矫揉造作的国产真人电影。

虽然它有着颇多技术方面的遗憾如帧数低、配音呲，但依旧瑕不掩瑜，多年以后它还会被提起、讨论——作为中国动画史上的异色之作。

又一次，刘健使用血红色的人民币结束了一部电影，也结束了一场啼笑皆非的闹剧——当手提包被打开的一瞬，钞票们依然码列整齐，主席像依然清晰，见光后它们立刻幻化为成为某种神像或者图腾，庄严而具体，世俗却又至高无上，并且就像主人公小赵整容失败的女友一样，成为携带某种假设的前提，躲在背后驱使一切的行动纲领——金钱，女性——两扇中国男权社会的传统大旗在现代消费主义的半推半就下反而愈发高举。

尽管《好极了》中的故事和众多人物，在刘健旨向于黑色喜剧的紧锣密鼓的调度下罩上一层荒诞不经的灰色，但其思想脉络和社会关照却愈发清晰，骨架愈发清奇；更可贵的是，《好极了》无疑是趣味横生的，这种妙趣横生伴随着一种被日常化的残忍——冷漠的日常化，无礼的日常化，罪恶的日常化，这些被理所当然的恶意，在被冷处理的的对白堆叠中让人愈发不安；而更恐怖的莫过于，所有的人物都像极了我们身边的亲戚，朋友，那些街头巷尾同你擦肩而过的市井中人。

整部影片对于市井场景描绘和对市井智慧的传达无异于一场社会采风，一幅现世《清明上河图》的局部——其语言素材尽管显得过于密集和雕琢，却呈现出令人咋舌的精准。

正如所有你所耳濡目染的言行举止——车站两个陌生乘客的聊天，网吧里网游青年的嘶吼，小商贩被城管抄查时的谩骂；而另一些对话段落更是深谙民间的处世哲学——心中的“梦想”还是心中的“野兽”一段对鸡汤励志名言的嘲弄；黑帮老大对于艺术和商业价值的得意洋洋地探讨，而“菜市场”“超市”“网购”三种“自由”，难道不正是消费主义取代（或协同）政治统治继续侵吞自主意识的最鲜活诠释？

然而在对这些文本忍俊不禁之余，我们发现我们面临的是一份社会新闻剪报本式的故事；就像在《刺痛我》中，每个人似乎都是社会新闻播报员，《好极了》尽管略为收敛，却也显出其对社会现实操之过急的陈列和批评，并且这种急切或多或少干预了情节的安排和戏剧节奏的把控；几乎每次人物出场亮相都要伴随着观点和意见，那些带有阶级色彩的宣言；像一个思想尖刻而睿智不足的学者，信息和观点处处堆砌之余，“无情”真正变成了“无情”——情绪的起伏宣泄显得有些无处容身；其中几处宣叙部分略显尴尬，比如小张第二次在网吧晕倒的时长江水的出现，由于缺乏必要的积淀，前面的黑色情节和寡淡的台词方式并没有将情绪滚动至此，稍显无力；而最后一场盖里奇《偷拐骗抢》式的连环车祸的处理设置，尽管热闹，却也略显生硬，趣味十分，智慧不足。

音乐方面，《香格里拉》一段令人惊艳，香格里拉是人们理想中的人间天堂，而其呈现方式却使用了大跃进，文革的视觉元素；准确恰当地诠释了童年处于动乱时期的一代人的理想主义，他们时代属性和阶级色彩，以及现今的精神状态跃然纸上；同时歌曲本身也更身体力行地践行了这代人为主流的所代表的现世社会审美风潮。

然而就整体而言，影片的配乐并不恰如其分，“上海复兴计划”尽管将中国元素和电子节拍相结合，其中的音源采样也偏于民间市井，乍看之下两者气质相投，都在试图用全新的方式为中国诠释提供角度，但明显“上海复兴计划”对于简约晦暗的刘健来说相对动感明亮；而在结尾，张蔷的《八十年代》的选择也不甚谨慎，浓浓的复古腔调，让影片的音画继续错位，意蕴延伸部分搁浅，甚至营造了一种不恰当的暖意。

影片中也有反现实的一面，黄眼的高科技透视眼镜，喷雾式麻醉剂，这些灵感来源于电线杆虚假广告的小道具被刘健信手拈来地使用，这也是《好极了》有别于《刺痛我》的地方，这些虚构的小道具对情节推进产生了影响，也进一步使得影片中的世界与我们保持了有趣的距离，一些有迹可循的想象空间被添加——既然在一个社会里，一袋钱可以改变女人的容貌，一个艺术家可以和黑帮成为朋友，一个国家可以禁止出售刀具，那还有什么事情是不可能的吗？

几近静态的背景，屈指可数的人物动作图层，这些质朴的视觉元素呈现出肖斯塔科维奇式的讥讽，和一种国产动画少有的作者气息。

我们的国度盛产黑色，却不擅长表现黑色；从“社会主义现实主义”一路走来，我们的文化形态愈发扭曲和病态；而如今，我们蠢蠢不安的窥探，以其人之道，还其人之身，明知故问，欲说还休，暗度陈仓，借花献佛；社会主义现实主义最终归于社会主义超现实主义，或者一直以来两者可以进行的便捷互换，都足以让我们露出岳敏君式的笑容———既然我们已经进入一个单单连审视自己都会发笑的时代，到底是多看一会还是多笑一会，又有什么区别呢？

2017.2为什么好极了？

——写在一年后：这部几乎是由刘健一个人完成的动画长片，即便是考虑到感情因素，也不尽完美；然而我们这样一个不尽完美的时代，又需要多么完美的影片呢，假使需要，这部影片又该完美至什么程度呢？

我们看到了《大世界》在金马的荣耀，有谁还记得，柏林影展之后关于《好极了》的文章一概被封禁，在安纳西动画节被突然从主要展映单元撤下，在拿下龙标前颇具周折的审查修改过程；纵观整个影片，已经非常温和克制，对于社会和政治都已经不是批评，而近乎搪塞；就算这样，也逃离不了曲折的上映过程。

在这样一个时代，我们还需要一部影片完美至什么程度呢？

是足以让人迅速颅内高潮，还是让人继续做着白日梦？

从此再也没有好极了，我们只有大世界。

原文见 https://www.7critic.com/single-post/haojile

在电影彻底工业化的时代，竟然冒出来一部手工艺作品。

这部手工艺作品竟然入围了柏林电影节主竞赛单元，又拿下了金马奖最佳动画长片。

正当资深动画迷们感慨“墙里开花墙外香”，纷纷惋惜它拿不到投资找不到发行商时，它竟然还过了审，要在国内上院线了！

简直活久见了。

刚看完首映出来，好激动，争取不剧透。

故事的展现视角非常独特，几乎全部是固定镜头。

当然，这很有可能是出自导演的拮据，毕竟为了省钱……他还承担了这个动画的编剧原画剪辑配乐和配音。

但我爱死了这种固定镜头带来的独属于早期电影的庄重感和画面感，配合整个故事画风，客观的上帝视角，也更能凸显出“圣人不仁，以百姓为刍狗”的冷峻感。

虽然不是主角，但是我最喜欢的人物导演的克制，体现在，一直到电影的中期，我才从特朗普的演讲音频和苏拉里大选追踪的新闻里确认，这个故事发生在2016年。

而在此之前，刘健花了三年手绘出的画风和气质全是八九十年代的中国。

坑坑洼洼的沥青马路，未完成的建筑工地，掉了最后一个字的商家招牌，浓郁的人情味配上荒凉的工业感，都带给我三十年前的感觉。

等到中期开始晃过整容医院的玫红色广告牌以及荒野上通过的高铁时，我才意识到不对劲，觉得可能是二十一世纪初吧。

听到特朗普的宣讲音频时，我才意识到，这竟然是2016年，结合人物的配音，后来听说都是导演和他的朋友们，南京口音。

结合这么多信息一推断，终于成功定位，这是2016年的，江苏南部的一个四五线小镇。

通过这种克制性，你就可以发现，这是一部对观众拥有极端自信的电影。

它没有给出任何多余的时间、地点、人物名字的字幕提示，完全由人物的对话和故事的发展来交待。

这大概是《大护法》在金马奖上输给它的原因，《大世界》太完整了，只要你具备一定的对乡镇社会人情关系的了解，就可以整合四条分线叙事，搞清楚每一个人物，最终在结尾交汇到主线上。

这部电影一共出现了14个让我印象深刻的人物，为什么我能记得那么清楚呢，因为这14个人，说话风格竟然完全不一样。

记得有位剧作评论家夸赞莎士比亚时说过，如果莎翁的剧本中出现了100个人物，那么这100个人物就会有100套完全不同的话语逻辑。

我自己写剧本时就常常遇到这个困惑，就是我写完一看，发现，就算我用力去避免了，但是主角和配角的说话方式，依然感觉非常相似。

现在很多电视剧之所以让人看着尴尬，也是因为，剧里面哗啦啦出现几十个人物，但他们都只会用编剧的一种思维方式去说话。

如果能够做到让14个人物说14种话，那导演一定是一位极其擅长观察生活揣摩身边人的敏感细腻之人。

这种细腻体现在画面的每一个细节上。

比如整容医院的广告牌出现了两次以上，对应的就是主角的女朋友整容失败的消息，我就自然地联想到了，主角的女朋友，大概就是在镇子上到处虚假宣传的整容医院开的刀——很享受这种给到聪明的观众充分信息，等待我自己去挖掘、联想、构建背景世界的感觉。

影片中一位人物的车库黑色幽默完全建立在时代感上，诸如马云乔布斯鸡汤梗、创业梗、艺术家梗、还有恰好撞上了贾乃亮热点的出轨梗——“如果你是我，怎么对待这种上了自己的女人，背叛兄弟的男人？

”，每一条单独拎出来都足够有趣，原创金句满天飞。

准备交完论文去二刷，把漏过的细节补上，再感受一下盖里奇式的荒诞现实

（本文含有剧透，但鉴于预告片基本讲述了故事全貌，笔者的剧透完全可以忽略不计）动画电影《好极了》，在海外市场赞誉有加之后，很难得地在大陆改名《大世界》“限时”上映了。

导演一个人撑起了整个电影的传奇在媒体的公关文中已经被重复了无数次，就好像他本人对于影片英文标题have a nice day的解释一样，我给电影的评价就是一个英文单词：Fine。

先概述一下影片让我印象深刻的几点。

剧本的完整性很强的，不仅是中国动画少有，连一些国产电影也做不到，难怪宣传时要打着成人世界的口号。

黑色幽默的色彩统一而浓郁地充满了整个片子，还加上了一些浪漫主义色彩，有时可以让你笑出声，有时也能让你感慨一下。

人物设定很自由，留白的空间多。

嗯，似乎差不多了，接下来就要开刀了。

（既然闪着了柏林的光，那就需要接受更高标准的讨论）【动画形式的意义】在预告片中赫然写着一句“如果昆汀拍动画片的话应该就是这样吧！

”，可拉倒吧，我看《三块广告牌》都比这有暴力美学的多。

此部动画浓烈的场景暗示让我回到了南京，动画给了观者诸多似曾相识的符号。

破旧不堪的一个个街景，揭示着真实世界各有不同实则千篇一律的故事。

但这不是严格意义的一部动画，因为至少，动画没有“动”。

人物的台词是不对着动画口型的（台词的功底也不是很高），人物的动作是不带连贯的（摩托车飞驰起来背景就像室内棚塔的）。

动画最基本是让画面连续与可信，这都没有，谈何意义深远和开创性？

不要说导演一个人肩负了整个电影很不容易了，那是他的事，不是观众的。

基本功不扎实，那就引发了一个思考，动画这种形式的意义在于什么？

缺少真实性画面，就会缺失对人物形象的具象体会，这是动画的弊端，也是我认为迪士尼非要强调动画人物口型和台词一致的原因。

在缺失这种人物形象塑造的优势之后，动画这种形式应当更多呈现幻觉与真实的中间领域，就是魔幻和现实可以在动画中得到多角度呈现。

感受于动画，而感悟于现实。

《大世界》终究是一部动画作品，然而我思考动画这种形式对于影片立意方面的作用，我仅仅想到了一条：导演是拍不了真人版才用的动画吧。

这部作品讲述的就是芸芸众生的百态，黑色幽默地呈现着内心的写照，这些我并没有因为动画这个形式感受到了什么特别的感慨，反而因为动画基本功的拙劣感到一些对剧本的遗憾。

这算是谁的错呢？

唯一觉得需要被动画呈现的内容仅仅是“香格里拉MV”那一小段，或许也是众多观者觉得最好笑的一段。

【大字辈的动画】当然，很多评论人都说了这部片子就是要这么画，就是要这种台词和人物的脱节才显得幽默，幽默才是最高的批判，才是真实世界的写照。

然后，我就看到了有影评人写“大”字辈的动画电影托起了中国动画电影的明天，从《大圣归来》到《大鱼海棠》，从《大护法》到《大世界》。

可拉倒吧，《大圣归来》的叙事创新和画面美学还有可圈可点的地方，怎么还敢提《大鱼海棠》那种气质和画风完全背离的片子，简直糟践了中国国画风格的美。

原先还对《大世界》想表达的社会自省有所褒奖，结果这种归类让我深刻怀疑其改名的原因和品味。

中国动画电影的未来在哪里，这个话题很大，也很难说清楚。

但仅仅针对《大世界》来说，我不认为这部作品在动画史上起到了“里程碑”式的作用。

《大世界》的成功点在于本身叙事的节奏和剧本对现实的观照程度，而动画这个形式，并不是成功的。

真心期待来一版真人演出的。

【奖项的评说】影片获得了金马的最佳动画，入围了柏林电影节的金熊奖。

这部用一群“社会底层”（某个词是不是依旧不让用哈？

）的小人物相互厮杀，反映着挣扎和残酷，讲述着浮躁和不安。

符号在影片当中出现地丰富，敦促着观者思考影片的立意。

在某些意义上，就像我之前说的，是进步的，是成功的，所以有入围，有获奖也是正常，但奖项不是用来夸张和造势的工具。

过分的宣传会加剧我在观影过程中对那些奇怪对白的尴尬，从而破坏观者对电影叙事连贯性的思考。

其实和《妖猫传》是一个道理，你想要宏大叙事就需要细节可信，你想浪漫主义就需要连贵的诚恳，不然就是空中楼阁。

不过综合而言，这还是一部比《大护法》要犀利，比《大鱼海棠》要幽默，比《大圣归来》要写实的现实动画电影，推荐观看，但更期待有此类叙事节奏的电影可以被创作和被上映。

我的确不太喜欢粗粝的制作，但是推荐这质感还不错的进步。

本文作者：韩方航电影里有显而易见的黑色幽默，但刘健并不愿意直接承认这一点。

动画导演刘健平日里住在南京城郊的仙林大学城。

那儿往西二十公里是繁华的南京城区，往东则可以看见连片的农田与村庄。

尽管没有明说，但流动的江水、夜幕中的大桥、俯瞰大学城的景致、还有角色口中的南京口音，这些元素说明动画电影《大世界》的故事就发生在这里。

在这个刘健最熟悉的空间内，他搭建了一个荒诞而又黑色幽默的犯罪故事。

故事的开场是一起抢劫案。

工地司机小张，抢劫了老板一笔 100 万元的巨款。

在逃离的过程中，路边小饭店的老板、无关紧要的亲戚、老板聘请的杀手，越来越多的人卷入到追逐的行列。

最终在春夏之交的一场暴雨中，一切都灰飞烟灭。

刘健形容《大世界》是一个关于选择，关于轮回的故事。

最开始，他脑海中的故事就从这 100 万的巨款开始。

一个人最开始选择去抢钱，在经过一系列的事件之后，这笔钱还落到他的面前，他会怎么办？

从这个大的故事框架开始，刘健再慢慢将不同的人物线索添加进去，最终营造出一种“大千世界，芸芸众生”的感觉，与《大世界》这个名字交相呼应。

芸芸众生中的每一个都没有准确的原型，但却全部来自于刘健的观察。

刘健将生活中形形色色的人或事，都嫁接到了电影当中。

影片中有一幕是两个角色在探讨，该信佛还是该信上帝，最终的结论是哪个法力大就信哪个。

刘健说：“我是在一个中医院，后面两个老爷们在聊天，很认真的在探讨这个问题。

我就给他记下来，但是我把它整理了一下，其实那个原版不完全是这样。

”从这个意义上来说，《大世界》就是刘健的世界，或者说刘健眼中的世界。

刘健刘健今年 48 岁，《大世界》是他的第二部动画长片。

今年年初，《大世界》入围了柏林电影节的主竞赛单元，可能很多影迷才第一次知道有这么一个人。

但看过他的动画的人实际上要多得多，2001 年冯小刚贺岁片《大腕》里的那段 3 分钟动画，就是刘健做的。

那时候，刘健还没怎么把动画、把电影当回事。

毕业于南京艺术学院中国画专业的他玩过乐队、写过小说，做过摄影，最主要的工作还是在当代艺术领域。

直到 2007 年，当时为冯小刚制作短片时就有了的要做自己的动画电影的念头突然又冒了出来。

“它告诉我，是时候了，你可以做一部自己的动画电影了。

”刘健对于动画的经验，主要来自于 2005 年他和 SMG 合作的《虫虫》。

这套 365 集的低龄向电视动画获得了广电总局第一批优秀动画片奖，但更重要的是给了刘健统筹动画片的经验。

“通过这个就是对动画整个的制作流程，每个环节、每个点是怎么经过，是什么样的，有了一个全面的了解。

所以有了这个前提，才可以就是自己决定去做。

”一开始，刘健照猫画虎，也组建了一个小团队。

但中国画出身的刘健发现，自己的画风很难被团队所模仿——所有的人物和背景都用中国画中的勾线技巧完成——以至于团队的成果与他个人无法统一起来。

最终，刘健决定解散团队，一个人坐在电脑前，用手绘板一笔一画完成整部动画的制作。

画了三年，刘健的第一部动画长片《刺痛我》宣告完工。

同年 6 月，《刺痛我》入围有动画奥斯卡之称的法国昂西动画节，角逐最佳动画长片奖，最后输给了韦斯·安德森导演的《了不起的狐狸爸爸》。

《刺痛我》与《大世界》一样，《刺痛我》的故事背景也被设置在了南京，这个刘健最熟悉的城市。

同样也是发生在城市边缘的故事。

主人公张小军——与《大世界》的主人公同名——因为金融危机失业。

刚准备回老家，却意外遇上老太太碰瓷。

经过种种荒唐事，张小军被牵连进了一场黑吃黑的圈套，成为了事件中一个莫名其妙的牺牲品。

《刺痛我》并没有在国内院线大规模上映，也就自然没有票房的说法。

对此，刘健似乎并不在意。

相比之下，他更愿意把《刺痛我》看作是自己艺术创作的一个延伸。

以往的艺术手段无法实现刘健想要表达的东西，“我画一张画，但是我觉得我还想讲故事。

我写小说，那我还想有画面、有声音。

电影也就是可以把这些手段全部融在里面，是综合的艺术。

”而选择动画这种形式，只是因为刘健自己是中国画出身。

至于通过动画电影这种形式具体想要表达什么，刘健拒绝做出直接回应。

“要表达的你应该都看到了，电影里面都已经说到了。

如果看过电影，都应该能够感受到这些。

”关于《大世界》，他告诉《好奇心日报》：“并不是说我这个电影很深刻，我告诉你一个深刻的道理。

好像就像我们小时候写作文一样的，必须要总结一个中心思想。

这不需要。

”几年前在接受《东方早报》采访时，他曾这样评价《刺痛我》说：“影片中的任何一个政治环境只是一个背景，主要还是表现这个背景前展现的不同阶层、不同性格的人物。

比如说，张小军听到刹车声冲出餐馆，将昏迷的老人送入医院，反被赶来的老人儿女揪住不放，甚至送到了派出所，还挨了打，这是在现实生活中发生过的事。

当然背景里边还有小偷、警察、成功企业家等等，就是各个阶层的遭遇。

”刘健有时候会用这样一种相当中性、甚至可以算得上是疏离的口吻来谈论他的作品。

这似乎是出于作为艺术家，对于纯粹审美这样一种价值的理解，正如刘健在阐释他对于城乡结合部的理解时所说的那样。

他打了一个比方。

“你去买菜，然后你看到一个卖肉的肉摊挂着肉，然后当时卖肉的那个小伙子穿的特别干净，抽支烟，然后他很忧郁的站在一堆肉的面前，你觉得这个场景特别美，然后那个灯光那种粉色的灯光一照，就是我说就是从这个脱离生活，这个瞬间他是审美的那种美。

”

在刘健看来，位于城市和乡村交界的地方，充满了变化的可能性以及不确定性。

城市由商业社会的逻辑所统治，外表光鲜亮丽的白领，不过是公司的一颗螺丝钉。

乡村则属于宗族，日出而作、日落而息，纲常伦理将农民束缚于土地之上。

处于城市与乡村边界之处的城乡结合部，则因为边缘而显得“动荡”。

“他们生活化就是我觉得特别生动，对我来说就是丰富多彩，”刘健说，“无论是他们的生活的那些场景，还是这个场景前面的那些不同的这些人物，包括他们的打扮，这种语言方式。

后来发现我是特别感兴趣。

从这个层面它是有美感的。

”这样一种纯粹的审美能力会被一些哲学家认定为是道德的基础，但偶尔它也会走向虚无。

在《大世界》的开篇，刘健引用了托尔斯泰《复活》中的句子：“尽管好几十万人聚居在一小块地方，竭力把土地糟蹋得面目全非，尽管他们肆意把石头砸进地里，不让花草树木生长，尽管他们除尽刚出土的小草，把煤炭和石油烧得烟雾腾腾，尽管他们滥伐树木，驱逐鸟兽，在城市里，春天毕竟还是春天。

”这句话被刘健用来解读《大世界》结尾：“一场大雨以后，无论发生了什么，春天还是会来，春天还是春天，所以这一切发生过以后一场雨，可能这一切又恢复原来。

”它可以被解读为“心若在，梦就在”的豪迈，但在影片惨烈的结局之后，再回想起《复活》，只能感受到更深的无力感。

但这并不是《大世界》的全部，即使刘健不愿意说，还是能够感受到在审美之外，他对于现实的关切。

最明显的，如果刘健对《刺痛我》中的张小军毫无同情，那么影片就不会用《刺痛我》这样显而易见的名字。

如这个名字所示的那样，《刺痛我》将社会阴暗面铺开在观众面前。

受到 2008 年金融危机的影响，张小军失业。

试图帮助被摩托车撞倒的老奶奶，遭遇碰瓷。

老奶奶的女儿和女婿都是警察，就把张小军一顿拷问。

甚至在电影的一开始，张小军就被超市保安误认为是小偷，一顿暴打。

这些东西都是刘健用来刺痛观众的。

《刺痛我》相比于《刺痛我》，《大世界》没有那么尖锐。

与《刺痛我》不断地与现实事件勾连相比，《大世界》的时事背景几乎被完全抽空。

为数不多的段落，例如川普当选美国总统后发表的演讲，被用来说明即使是城乡结合部的人，也向往外面的“大世界”。

事实上，《大世界》的现实隐喻以一种更为荒诞和黑色幽默的方式呈现出来。

“杀手”瘦皮在行凶的时候，突然接到一个电话问他要不要投资商铺。

黑社会大佬“彪哥”藏身于佛寺之中，表示干完这票房地产之后就要金盆洗手。

还有“刘叔”干着黑社会的活，嘴上却一直引用着乔布斯的名言。

“人本身不是荒诞的，这个世界本身也不是荒诞的，就是人和事件在一起某时某刻它才会出现荒诞。

它是一种错位。

”刘健觉得，这种“超现实”的东西“每天都会发生的，你到网上或者每时每刻的这些事情太多了”，多到他想了好一会，才说出北京天际线、麦当劳改名为金拱门这样的例子。

“《大世界》就是用黑色幽默与荒诞，它是把这些生活当中特别直接锐利的，无论是暴力的还是残酷的那一面，用这种方式把它消化掉、消解掉。

大家能够看到这个，然后又可以体会到这个以外的东西。

”刘健这样理解荒诞和黑色幽默的手法，与电影本身主题的关系。

刘健把解读电影主题的工作留给了观众。

有观众问刘健，电影中一段实拍的江水的意图时，刘健的第一反应：“其实我不想给他一个就是固定的一个定义。

我希望观众都有自己的体验。

”他把自己隐藏在了电影之后，不愿意做出过多解读。

他强调观众对电影的反应，喜不喜欢，心情如何才是最重要的。

“它反映了什么？

暗示了什么？

隐喻了什么？

思想是什么？

这些东西就是过度解读。

”有的时候，刘健会用创作欲望来解释自己做的很多事情。

为什么《刺痛我》与时事关联紧密，而《大世界》不是？

因为这是他的创作欲望，就是想这么做。

为什么影片基调都这么灰暗，但他自己创立的动画工作室叫“乐无边”？

他回答：“也就没有为什么，就觉得这个是好听。

”被问得急了，刘健说：“那你如果要解释，我更希望解释就是要做一个热爱生活的人。

”“因为每个人都不一样，每个人生活的方式也是不一样。

有的人可能是做一道菜，很好吃，然后有的人可能去旅行，或者说是阅读看一本好的小说，去购物都可以。

其实热爱生活就是你要热爱生命。

”图片均来自于豆瓣

两部电影，还有一部为《刺痛我》。

画面氛围，台词，现实，三者可以说做到了统一。

不太流畅的画面暗示了现实生活中(当然包括网络)的摩擦与矛盾，暗调而冲突的色彩加强了这样的效果。

看似随意的日常性台词，高度概括了现实，无需多言，正如那句:钱呢?若台词过多会消弱电影的力度。

以上两者正对应了普遍的现实。

分裂，矛盾，愚蠢，"缺少教育"(有了教育会好一点么?)。

若用社会学中的阶层概念去理解，"弱者"有他们自己的一套逻辑，如暴力(正当防卫?)，如狡黠，而制度中的"优势者"也有一套逻辑，如"合法"使用暴力，如……。

也许"品德""高尚""理性"在他们心中没有一点影子，但作为社会问题，作为现实，想和他们讲道理，是讲不通的。

在高度组织化，制度化，以"利益相关""专业化""工业化"的城市生活中，一个"普通人"想发展，想插进某圈子，想混口饭吃，除了被"压迫"被"利用"，还能干什么?何况其它所谓追求了。

好吧，当然好点的(也许吧，如果被"制度化"的人是好的话)，可以背债而买套房子(想想每天定点起床，以及8小时和"陌生人"在一起工作的日子)，但逃不出这些生活基调。

即便你有个"充裕的家庭"(不要忘了这不是你自己的)。

就电影来说，当然人们会比较，比较其它的影片，如和谐的画面，供人轻松的幽默，理想的实现，小资情调，刻意营造的崇高悲剧，希望等等。

这些可以让人躲避一下现实，而我们面对的是现实。

而这就是，现实:一个没有逻辑的，支离破碎的，充满愚蠢的，分裂的，没法沟通的，无根的，易碎的-具体的活生生的大世界。

然则。

你我，男人女人们，终将老去，死去。

而化为，化为什么呢?-肥料。

几天前看了刘健导演的新作《大世界》，看后还挺兴奋的，一直想写些评论，拖拖拉拉到现在。

我觉得比较有趣的是，导演在动画电影中提供了属于自己的语汇，这挺棒的。

导演非常自如的把控了电影节奏，以及视觉信息的密度来讲故事。

当然，对于电影的节奏，很多人会提出质疑。

这样的质疑从《刺痛我》到《大世界》一直都有～大家会质疑，为什么使用动画来讲这个故事？

好像动画应该是“奇幻”，“魔法”，制造视觉奇观的。

我觉得，相比制造视觉奇观，《大世界》更多的是提供了独立动画不同的视角，真实地描绘中国的街头巷尾，小镇青年，描绘现实生活中的欲望与荒诞。

与之相比，所谓的视觉奇观是廉价的，或者说，在如今的电影产业内不难做到。

作为独立电影，我看到的是导演的游刃有余，作为第二部长片，刘健导演并没有用力过猛，而是信手拈来和任性，这也非常宝贵。

作者：张大户 大家好，我是中国人民的老朋友张大户

先说结论: 一个字，烂。

谢飞导演的评价。

可以看出失望之情。

更多的是对后辈的鼓励。

可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。

他如果只是自娱自乐，那我自然没有资格评价。

我还会盛赞他的匠人精神。

但是《大世界》既然选择作为一部电影来上映，那我自然要按电影的标准来看待。

用电影的标准来看《大世界》根本就是一件残次品。

时 长首先说时长，只有77分钟。

这应该是我记事以来在电影院中看的最短的电影，非常的不良心。

在电影没开始之前，我还担心只有77分钟会看的不过瘾。

电影开始之后我发现自己的担忧实在是多余。

在看了30分钟之后，我就开始焦躁不安，心里想着这部电影怎么还没有结束。

观影期间我总共看表15次，平均5分钟一次。

电影结束的时候，我有了种解脱的感觉。

配 音再说本片的配音，真的是有点侮辱中国的电影工业。

完全是业余的水准。

没有一个角色的配音有情绪上的变化。

全程都是流水念白。

没有抑扬顿挫，没有高低音。

音调如同嚼蜡一样，不仅没有味道，听久了还让人犯恶心。

只能用两个字形容：业余。

画 面本片的画面实事求是的讲，是很有特色的。

在中国没有同样的类型。

我选择这部电影的很大一部分原因就是因为画风。

但问题是，您这个帧数也太低了吧。

如果一般的电影是1秒24帧的话，那本片则创造了1秒2帧的创举。

1个画面定格5、6秒那就是家常便饭。

经常是一个面画只有嘴动，表情没有任何的变化。

整部电影快进2倍播放，不会有任何的违和感。

剧 情说什么比肩昆汀、科恩兄弟。

科恩兄弟整天拍“屎”吗？

说什么动画版《疯狂的石头》，别自己骗自己了。

多线性叙事基本上所有的情节都是有关联的，没有一个情节是多余的。

本片呢？

基本上所有情节都是多余的。

一会出现一群人长篇大论一套跟剧情完全无关的废话。

一会又出现一群人长篇大论另一套跟剧情完全无关的废话。

最可气的是出现一个卖甲鱼的骗子。

哪都不挨哪也出来耽误1分钟的情节。

刘健老师您是被卖甲鱼的骗过吗？

爱之深恨之切为什么对本片如此失望。

实在是因为我抱了太高的期望的原因。

中国第一部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。

金马奖最佳动画电影。

黄渤和徐峥的疯狂打call。

这么多光环加身，我原本以为会是一部中国动画电影届的奇葩（褒义）。

没想到就是这么一个玩意。

别跟我说什么一个人创作多么的不容易，多么的努力，耗费了多少的心血。

如果努力有用的话，那世界上就没有烂片了。

看电影就是看银幕前呈现出来的成果。

至于幕后所付出的努力，那不是观众需要知道的。

彩蛋：叨叨几句金马奖，这几年金马奖的倾向性真是偏的让人发指。

很多电影都是因为“特殊原因”获奖。

《八月》如此平庸的一部电影获得了最佳影片。

《锤子镰刀都休息》获得最佳短片。

这部如此粗糙的《大世界》又获得了最佳动画电影。

金马奖真的就不能把关注点放到电影的质量上吗？

四月22日 2018 《大世界》—刘健 他还保留着看待世界的眼光，却讲了一个很一般的故事。

撞车。

70分钟，不算长也不算短的动画电影，看完之后的第一感受，就是在脑海中搜索出那部打败奥斯卡获得最佳影片的《撞车》。

只是刘健用自己擅长的方式，把这个故事更本土化了一些。

外国的月亮也不是特别圆。

结构手法相似，但还是有所区别。

《撞车》是支线叙事方式，把几个故事都摊开来讲，在结尾处找出关联；而《大世界》则是单线，是从主干开始，过程中会曲折蔓延出一些分支，但结局还是要收在一起。

二者之间的共性，就是通过撞车，把所有的线索打一个绳结，似乎是命运在给兜兜转转的人物们开的玩笑；再者，就是都在反应一些问题，只不过《撞车》在谈美国人的种族歧视和暴力问题，《大世界》讲的就是重压下的社会底层的人性。

不该只是个画匠。

既然创作者选择了电影这种艺术形式，那就不能拿插画师的标准来要求自己。

电影的灵魂是故事（就连BBC的纪录片都得想方设法按本子来），国内动画电影的创作人就是在讲故事这里有短板。

不思凡的《大护法》如是，田晓鹏的《大圣归来》如是，甚至《大鱼海棠》亦如是。

《大世界》这部片子最精彩的，可能要算是开场的几个场景了，细节到位，对城郊开发区和不发达地区环境的刻画，是很有功力的。

——《大世界》简评悬崖边上的尬舞故事发生的背景用一个词概括，就是——边缘。

环境是在城市的边缘，人物是在人性底线的边缘，命运的抉择是在悬崖的边缘，所以我们看到的故事，就是一群社会底层人物，排好队在悬崖边上尬舞。

面对困境，他们并不能应对自如，所以舞步略显生涩和尴尬；而在悬崖边，他们的命运又是走错一步就落入万丈深渊，可作者想展现给我们的，就是在这种情形下，他们还想要舞动这么一下子的顽强。

钱，还是女人？

国产动画电影现在越来越强调人群限制了，本来就该是这样，有了更精确的目标群体，明白自己想给什么人看，那么拍什么，也就更清晰了。

所以，本片强调成年观看，并非内容多露骨，而是片子里面陈述的成年人世界的价值观，与小孩子接受的真善美教育大相径庭。

但它又不反社会，不反人类，只是单纯地把成年人世界的烦恼抛出来。

影片开始，片子的主人公小张，在工地开黑车跑活。

老赵替刘叔（老板）送的“货”（100万现金），就这么被小张给惦记上了。

从根本原因和直接原因的关系分析，这一包钱是作案动机。

与许多国产犯罪电影一样，大家都把目光聚焦在比较被边缘化的地点和人物上，比如：很早的《盲井》、《白日焰火》、《暴雪将至》、《无人区》等等，都是被时代发展甩在身后，并试图笨拙挣扎往前赶GDP的老城，都是被生活蹂躏在脚下，并试图凭借一点幻想改变生活的小人物——而似乎这也变相地说明了犯罪行为的一些社会环境因素。

钱是谁的？

刘叔的，但又不全是，是刘叔要给彪哥的。

但刘叔这段出场，颇有帮派电影大哥的范儿，却谈的不是钱，是女人，兄弟睡了自己的女人。

刘叔追钱的时候也够狠辣，不过这在乎的是江湖地位和责任，可在女人的问题面前，钱就已经不是问题了。

女人，真的是核心问题么？

也不是，刘富贵拷打方援军这段，最后的核心是落在感情上。

凭着儿时的交情，刘叔帮衬起了穷困潦倒的方援军，图报答么，并不是，就像他自己说的“图个心情愉快”。

但谈女人伤钱，谈钱伤感情的链式反应，最终把一个人对于情感的依赖都磨没了。

这也许就是刘健想给我们讲的成人世界吧，既然上层建筑的友情、亲情、爱情求之不得，就只能尽力抓住钱和女人的生活基础吧。

这是小张和女朋友燕子的聊天记录。

小张对刘叔那笔钱的动机就解释清楚了——给燕子整容的钱。

所以，好像小张也是为了女人。

那么故事的根本原因就是女人了。

成年人的世界好像一直都是围绕着这两个因素在打转，至于那个是直接原因，哪个是根本原因，还要看个人了。

相比而言，后面的这两对二人组，则比较纯粹，只是对这一百万趋之若鹜的穷人，看到钱或听到钱，就索性把心一横这样。

所以简短地概括一下这个故事：小张为了给女朋友整容劫了刘叔的钱，刘叔派瘦皮追杀，小张出逃途中又被两伙人点击上。

最后阴差阳错，所有牵连其中的人物都在一场车祸里给一锅烩了。

讽刺曾经的梦想曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。

梦想要是真的能像歌词里唱的那么美该多好。

不过人的成长真的是要靠梦想来验证的，两种形式：其一，实现梦想，无论是事业、爱情或者财富，成为人生赢家；其二，认清梦想与现实的落差，不在好高骛远，脚踏实地，生活是怎样，它就是怎样。

显然，刘健给我们看的就是后者。

谁都有过梦想，只不过，到了这个时候，多半是一种调侃性质的自嘲。

不得不说，刘叔这段的开场还真是有点致敬教父的意思。

刘叔跟援军回忆童年的时候，援军口中的“在外滩吃上12个肉包”，成为了刘叔心里一辈子也忘不掉的梗。

这就是刘叔的梦想，虽然可能是小伙伴的一句戏言，或者放到现在已经无足轻重，但这不就是每个人梦想最初的样子么。

不去考虑合理性，不去考虑可行性，就是单纯的“我想要”。

所以，刘叔走到今天，成不成功说不好，但起码那曾经的12个肉包子，是他从儿时就坚定下来的动力。

至于现实，可能就是刘叔他爹扇得他眼冒金星的那一巴掌了。

有的人也许正在为遥不可及的梦想，拼上一切。

找出一个画风与其他人物不同的角色，当属瘦皮了。

从上图，不难联想到星爷的《国产凌凌漆》（最经典的图在下面），大隐隐于市的高手。

精简的台词，干脆利落的手法，他把自己的杀手职业做出了江湖侠客的姿态。

骨子里的清高，也能解释他为什么最后要跟黄眼杠上，不是钱和面子的问题，他要保护自己的世界不崩塌。

对于这个人物算不算过度解读呢？

其实不是的，很多细节都能看出来。

出活时一身利落的“许文强”式装扮，虽然没有打标但一眼就能看出来的Jeep自由客车型，以及车库墙上那张史泰龙洛奇的海报。

这些细节都在说明，瘦皮不是一个糙人。

至于瘦皮栽在小张手里，多半也是因为他自己是性情中人吧，要下手的话根本不用等到接那个电话。

挨了小张的刀子，瘦皮可以很轻松地给刘叔打电话认错。

但中了黄眼的一招，却要以死相搏。

很简单，对小张他是有自愿的，但黄眼这种阴狠的路子，他不能认这个栽。

他自己的江湖，给自己定的规矩，这是他给自己编织的幻梦。

说到这句台词的时候，我是彻底被刘健打服了。

网吧门口，两个大学生的对话，更像是个插曲，对主线剧情没什么影响的对白加进来，就是刘健很想说的一些话了。

“创业和赚钱还是有点差别的吧？

”值得很多大学生或者年轻人琢磨啊，可能大多数人口中的创业，都只是赚钱吧。

毕竟那些真正创业的人，好像已经抛弃了我们这些同龄人了呢。

这个问题，可以皮一下，去问问大学就业辅导老师，看看他们能不能给解释出个所以然来。

做梦的疯子，就是另一个极端了。

单说战斗力，黄眼是数一数二了，除了自己作死砸监控录像被电晕那一下之外。

其一是因为他够狠，真的是下死手，而且没有什么顾虑；其二就是他的科技装备加持，VR超级无敌透视镜还有一个气枪锤子，那个气枪就跟《老无所依》杀手的装备差不多。

当黄眼谈到梦想的时候，给旁边的女伴听得一愣一愣的。

钱和财富并不是他真正追求的东西，他想用这第一桶金证明自己的价值，就是一种自我实现。

原本无可厚非，但招式无所不用其极。

这就很可怕了，当一个人为了实现梦想而不择手段的时候，再正直的理想也变了味道。

彩蛋（出彩的扯淡）

这个铁轨上出现的巨蜥是什么意思我没太看出来。

特意百度了一下，这东西确实是巨蜥，不是校长的ID鸭嘴兽。

单纯是地域特色吗？

工地大哥跟小张的讨价还价。

这个情节很生活，因为我实际也遇到过。

只不过人家手里拿的是一些看似刚挖出来的小物件。

至于里面有什么套路，不太清楚，没打听过，但确有其事。

这大概是我十一二岁时，网吧的样子。

不过墙上的海报还是有点意思的，比如说最左边的复仇豹妹灵感应该来自《英雄联盟》的女猎手，梦幻玉女的画风让我想起《诛仙》这种仙侠类吧啦吧啦的，最右侧的面具加双枪的造型除了《守望先锋》里的死神就没别人了把。

这一波是他稳中带皮，还是我脑洞太大就不知道了。

登录界面的小弹窗广告，可以可以，这波很成人。

想装一把文化人的老赵，却把“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

”的句子给念倒了。

宾馆门后的足疗广告，如果能画上个王珞丹，岂不是666？

又不是只有韩寒才能这么玩儿（别说，你不信倒过来放大了看看像谁？

）。

这一对刚进宾馆电梯的时候，提到香格里拉，立马就切换成大跃进风格，我差点没喷出来。

小张被网吧的三个学生用酒瓶子敲晕后，脑子里大概就是这样一副景象了。

就是一片空空的大海，颜色由黑变红，变绿再变蓝。

这个在影院里看真的很容易让人晕晕乎乎地睡着。

随便支一张酒桌，就能把中心思想给你安排得明明白白。

其实到底是谁说的已经不重要了，重要的是你要get到说话的人想要装B的点就可以了。

结尾镜头，给了很长一个特写，甚至还有黑屏后延长的背景雨声。

这是要多大的雨，才能把这钱洗干净呢？

如果一个人能自嗨到刘健这个境界，就真的很厉害了。

从作品本身而言，可以深挖的东西不多，都是摊在纸面上讲的，故事结构也并不新颖。

不过提出的问题是实际而且尖锐的。

一个人做动画有这种惊人的完成度，就足以获得人们的掌声。

PS：最后没有露脸的彪哥有着怎样的传奇履历？

从未出场的小张女朋友燕子可挖的槽点也比较多，但怕直男癌被嫌弃，先缓缓。

嗜啡电影∣陪你看电影的公众号

大世界很大胆，非常赤裸，但是死在小众狂欢和审美上。

大概他们是不愿承认自己审美不行的吧，审美有时候是一种自己牛了以后的分享，大世界没有分享，有的是一种彰显与寻找同类，所以到一半生理上有反感了。

这其实就是不考虑审美的疑似生命力狂放，其实挺可疑的。

跟大护法比，他少了那份赤子。

嘲讽久了其实隐隐的，不是牛不牛，是厌倦。

一种永远都得明白你特聪明的倦怠感。

仍旧是审美不行。

看这个电影我脑中一直在跳的是狗哥和如此拥护狗哥的李哥。

不带观众玩的电影允许存在，其实他真的不是拼真实而是拼审美。

审美反正不会是不允许人说不的环境，这不礼貌。

大世界需要聊的很多，涉及话语权派别的立场。

首先我觉得我对于学术精英的自我迷恋与小众狂欢和以破坏姿态落实草根的贵族自毁封闭重塑都有其隐蔽性一种判知，认为那很可疑，这种疑似表现的真实只是一种剖面并不是全部，但是他们容不下其他声音，这种偏做作我能衡量，方法也很简单，就是孩童式的率真，孩子简单没有秘密，大人要藏话所以他说的赞颂的不是他要说的，更多是他不说的，不说的部分看他怎么处置自己我们比较好找其真诚度，我总觉得这事特别简单，有时过度的赤裸就是高级的隐藏而已，由此自己的卑怯被高度合理化或者忽略了重点，其实真的是很小的事只是各自性情不同，但我们共同批判的世界糟糕的一面还是支持的。

我无法分辨的是矫情与介于绿茶的过程，我或多或少认为那被允许，大概我骨子里就是矫情的人。

我总觉得这种衡量要靠审美，审美要靠时间与成本。

那么绕回来，我觉得被过誉的有《心迷宫》与《大世界》，《大护法》要比《大世界》纯粹，爱《大世界》聊大世界的人可能更多聊的就是这个互文真实戏谑感所隐隐带来的迷恋空间，这个偷师自多线交错叙事的故事没有给其他东西留空间全被主创要的情趣塞满。

我不爱但我承认他的勇敢和力度。

在当下他挺带劲但他自己也过瘾，然后就没有了。

不像是要带我们一起玩的事，表达敬意即可。

而这类电影里我最无法忍受《南京南京》。

他们争夺的不是面上的名利，而是试图留名走的隐蔽的次元捷径。

我也无能为力，只是表示那很可疑。

我只能说我看到过更了不起的技艺与率真，在特别简单的人间情感上，我不想将就。

比如《坏未来》。