谜一样的双眼

冗长沉闷的片子，使得结局是什么早已不重要，因为必定会在过程中睡着。

花一百分钟碎碎念叨叨叨然后花十分钟反转，有意思吗？

原著中关于政治的内容没有体现出来除了简略带过的司法不公正，侧重点的失衡越发变成了日常破事儿堆积和个人小情绪的碎碎念。

个人与社会的抗衡到了电影中几乎荡然无存，于是最后出现的本来也不令人吃惊的结局就更加毫无震撼力。

类似的电影，比起同样沉闷的《换子疑云》来说已经差到一百万公里以外。

剧情的推进方面全靠絮叨和百分之五十可以删掉的完全没有存在意义的多余细节，“我今天早上吃了一个苹果”能够说清楚的事情非要用“今天晴好25度，东南风，我醒得很早，我穿衣服、刷牙、洗脸、戴上袖扣，用来装逼的天价蒸馏水已经倒进红酒杯。

我在想吃什么，榴莲可能有点上火，梨吧，不过梨子这季发寒，本就心寒，苹果好了。

8：01分，我吃了一个苹果”来说。

这种类型和题材的电影需要这么多心灵鳖汤？

啊？

人物方面两个互相爱着又作少年羞涩状说不出来的小事被扩大成一种大叔大妈逝去的人生和25年的痛苦沉重包袱，都四五十岁的人了能不能成熟点？

啊？

简直无病呻吟强说愁。

故事方面既然是这个结局，明显应该把戏份放到丈夫身上，律师本人身上没有任何推动力除了他放不下的心结，可是谁是来看你和你上司的情戏？

啊？

到底是要说律师的事，还是要说强奸案的事，没错，现在和回忆交织，都有照顾，问题是这个故事就不能这样去叙述，这样一叙述根本散了，还都说不清了，再加上无论哪条线的所有矛盾冲突都很淡，整部电影的用力跟棉花砸在铁上一样，还非得逼别人感同身受那种沉重，可能吗？

闷并不是重点，矫情才是重点。

就是讨厌裹脚布电影，给1分都多余。

跟《杀人回忆》一样，《他们眼中的秘密》也是围绕一个悬而未决的谜题而展开，本杰明久久无法摆脱当年案件的影响，电影都准确无误地指向了一个黑暗而混乱的年代。

不同之处在于《杀人回忆》在时代感的营造上下了很多功夫，《他们眼中的秘密》里仅是有所点提，更多则是关于人物内心情感的描述。

《杀人回忆》结尾有掉转向观众的目光，那个特写镜头里包含了极其复杂的东西，原来凶手只是一个普通人，他可能就隐匿于在座者当中，不为周围人所发现和察觉。

《他们眼中的秘密》里也有大量的眼睛特写和视线交流，不过它们更多用于人物对象的交流当中，本杰明和爱人的车站道别和深情对视、凶手因为细微的视线注意转移露出了马脚、高潮段落三个人被铁栏隔开的眼神交汇……　　《他们眼中的秘密》有个第一视点，它来自本杰明忆及那起奸杀案的不安和恐惧，可一开始很难理解他的神情凝重，这个人为什么会如此投入或者说牵扯于其中，他那无法排遣的压抑痛苦又是从何而来？

只有骇人听闻怕是不够吧。

然后案情层层剥茧，幕布徐徐拉开：原来当初办案时有胡乱定罪，他受到了阻碍跟威胁，好友为此还搭上了性命。

这起案件还打乱了本杰明的人生，他不知道凶手的行踪下落，他无法面对爱人更不敢追求，他更加不明白死者丈夫如何能从伤痛阴影中痊愈。

　　电影里的眼睛还包括了死者没有闭上的双眼和死者丈夫苦等凶手出现，然而最巧妙一点莫过于对照片的反复运用。

我们知道相机能起到了人眼的功能，把拍摄到的瞬间凝固。

本杰明看到死者原本可以拥有一个温馨幸福的人生、凶手在照片上的目光偏斜引发了本杰明怀疑，球场上他们拿着照片一一对比寻找、家中出事时被放倒在桌上的相框，如此多的照片细节强化了眼睛所包含的各种意义，直接左右了整个侦办过程。

　　无论是过肩镜头还是对话场景，电影大量借助前景处人物或道具的遮拦阻挡，制造了许多纵深方向上的景深处理。

这些无不喻示了时间和空间的特定延伸，尤其在对待案情上，影片在看问题时就试图寻找一种厚重，进入人性深处。

毕竟真相往往是扑朔迷离，无法一目了然。

另外《他们眼中的秘密》只用了一个镜头就发现了凶手并将他拿下，中间还一波三折，这不失为一种颠覆性的尝试。

　　影片还讲到了“习惯”问题，有人改不了去球场的习惯，有人就是喜欢泡在酒吧里烂醉。

有人忘不了死去的妻子，年老的本杰明放不下案子更舍不得爱人。

电影把一部分重心放在了两段爱情上面，互为映照。

死者丈夫坚贞不渝，宁可背负一辈子的心头沉重也要设下私刑，用个人意志去对抗法律不公。

这也让本杰明得到了答案，他那姗姗来迟的决定居然也没有迟到。

当办公室的那扇门被关上时，纠缠了本杰明大半辈子的记忆也被带上紧锁，那些心结不畅终于可以消失不见了。

本杰明花了二十五年时间追查一件杀人悬案的真相，为的是了结心中的压抑的正义，也是抹去莫拉莱斯那无力的眼神 。

但仅仅是这样也许本杰明就不会第二次回到莫拉莱斯的家，不会隔着栏杆望着莫拉莱斯。

他所寻找的是一个承认自己的机会 ，一个让艾琳娜微笑的机会，更是一个写出"A"的勇气 那是他的爱好。

莫拉莱斯他用微小无助的个人行动来追寻凶手，每日在车站麻木的等待，为了让凶手得到惩罚一个无期的判决，希望能够告慰亡妻。

但他给自己带来了无期一个无期的复仇“几个子弹对我来说又算是什么呢？

”他需要的是一个爱好的无期，即便是如此痛苦。

桑多瓦尔悠闲地进入杂货店随意性的开了一瓶酒，给店员一个温情的微笑作为回报，然后出其不意的将本杰明吓个半死。

这就是他 ，一个热爱烈酒喜爱宿醉的伟大酒鬼 "男人永远不会放弃自己的爱好"这便是他的格言。

他的爱好其实并不是酒 ，当他那伍迪艾伦般的脸变得严肃，当他悄无声息将本杰明的照片盖上时，他告诉了众人"正义"是他真正的爱好。

好的电影故事就是这样，一个不经意地开始，慢慢铺展开来，最后包含了太多的无奈和倾诉。。。

一个人的失去与对爱的执着，最终使另一个人看到爱情的永恒，得到了等待25年的勇气，终于写下“TEMO”那失去的“A”电影从头到尾都没有指出谁才是真正的杀人 犯。

因为所有的关于凶案发生之前的场景都是某人的回忆或者是老年本杰明所写的小说的一部分。

它虽然作为影像，异常真实，特别是片子一开始的强暴戏，让人怀 疑凶手可能是里卡多本人。

不过，观众需要明白的是，电影不在于一种揭秘，它始终只是在讲述角色的心理变化，这种变化是一生的变化，是人生观、世界观、爱情 观的变化，它的变化是一个人从不知所终到有了人生方向的变化，是一种积极的变化。

《谜一样的双眼》之中最不可不提的当属影片中段的长镜头，我思前想后最终只可感慨它的不可思议。

从足球场外围的航拍开始，继而捕捉到赛场上球员一连串精彩 的配合，最后足球击中横梁骤然弹出，镜头来到观众席上。

我一度认为剪辑师在这里应该悄悄地剪上一刀，要不然它的难度之大不说，摄影机的运动实在是太诡异 了。

之后在观众席摄影机开始采用普通的跟拍，直到”侦探二人组“发现了嫌疑人之后，就展开了快节奏的追逐，其中看到手持摄影机的风格，特别是搏斗过程当中 剧烈晃动的大抵可以充当主观视觉的镜头，其调度的精准之处又能够在楼梯的拐角处有所施展，加上其后大幅度的垂直运动，最后视野又重新回到足球场之上，闯入 比赛场地之中方才大功告成，整一场戏只用了一个镜头，可谓行云流水，一气呵成，并且风格多样，将镜头的表现力大提升。

人性，复仇，政治，凶杀，回忆，爱恋，友谊这些触动人心而又铿锵有力的元素纠缠在一起，共同谱写出一曲五味杂陈的乐章。

一周之内看了两遍，极少有的。

不是没看懂，就是喜欢。

最喜欢演员的表演——几乎看不出他们在演，却可以看到他们心里的痛、灵魂的颤栗、无奈、惭愧、渴望……艾琳娜看完本杰明的小说稿，五味杂陈的她并不急于交流，她举举空咖啡杯示意，本杰明赶忙跑去煮。

她站起来，东看西看，转移话题去谈本杰明的居室风格，无意发现便签上的“TEMO”（我害怕），本杰明急忙解释。

但显然，艾琳娜的心思并不在这。

与其说这是暴风骤雨前的酝酿，不如说是克制。

知识女性、成功女性、职业女性大抵都如此，何况艾琳娜三者兼具。

她们的自尊感高于一切。

她们不会一哭二闹三上吊，她们可能尖刻，可能咄咄逼人，那是因为她们具备一针见血，一剑封喉的能力——感知力和表达力。

“这是部小说，不一定真实，或者要令人相信。

” 艾琳娜耸一下肩膀，开始了，但还是铺垫着来的，仍然是不愿意一下子奔往心头的痛。

25年了，那痛早就结痂了。

要是本杰明不跑回来，不一心要做一个充实的退休老人，不翻出个跟两人的旧暧昧紧密牵缠的旧案子来做素材写小说，她恐怕终老都可以不去揭这个痂，任它被时间风化。

“是……不，什么？

无法令人相信？

”本杰明语无伦次，显然他关注的重心还在他的小说上。

其实在艾琳娜的剑尖没有逼至他喉结前一毫米处时，他还是搞不清楚问题的关键在哪里。

男人是不是都这样呀？

装傻还是真傻？

装傻！

他们总是以冠冕堂皇的理由掩盖感情上贪婪自私的本性。

“是的，本杰明，这部分，当这个男人去胡胡伊市时……”她翻找着本杰明小说中的这一段，先是读，后来索性扔掉书稿，开始背诵，语速越来越快，完全不管本杰明“有什么问题？

”“怎么样？

”“怎么啦？

”的插话，一径背下去：“她心碎痛苦，心碎痛苦，在站台上奔跑着，追着她的梦中之人。

两人的手贴在车窗玻璃上，像是融为了一体。

她痛哭流涕，近乎崩溃，就像她知道，她从此会碌碌无为地度过一生，再也不会爱上别人。

她几乎摔到在铁轨上，她送走了她没有勇气去承认的爱……”本杰明一脸困惑：“就是这样！

不是吗？

” 艾琳娜一声粗重的鼻息，直勾勾地盯着这个自以为是越老越风度翩翩的老男人，一字一句地问：“如果真是这样，当时你为什么不带我一起走？

”本杰明被击中，眼光慢慢低垂下来，眼睛眨巴眨巴，很痛很惆怅的那种。

镜头切回艾琳娜，她竟俏皮地做起了鬼脸，很可爱地吐一下舌头，那意思是：不好意思，老兄，让你难堪了。

但她真的是爱他的，因为她怜惜地补上两个字：“傻瓜”。

很短的尴尬，两人调侃起小说接下去如何写。

爱死这场戏了。

本杰明从被害人的老照片中捕捉出凶手，仅凭凶手在一张又一张照片中深情地望着被害人。

艾琳娜读完这一段，意犹未尽地说，她一直觉得凭照片确认凶手这件事有些疯狂。

得意洋洋的本杰明自信满满地说：“但是他的眼神诉说了一切，这才是关键。

他看她的双眼，满溢崇拜之情。

眼睛，可以说话。

” 艾琳娜深邃地望着本杰明，分明心说，你这么会看，怎么就没看懂我的眼神？

不，应该是：你这么懂，知道自己看我一直是什么眼神吗？

本杰明果真给她看到心里发毛，“当然有时候眼睛里也有很多费话，它们应该闭嘴，”低头酌一口咖啡，“有时候还是不要看别人的眼睛为好。

”一不小心，哀伤就跑了出来。

129分钟的片子，这类意味深长的情节和表演可不少，都非常值得玩味。

影片对细节的把握和运用，比如眼睛、门、打字机、字母“A”、“他会活着”等等，在在跨越25年相呼应。

而翻倒的相框，才是本杰明心头最重的负荷，所以它被留到了最后，用以撬动莫拉雷斯心头的巨石。

但效力分明有限——莫拉雷斯仅愿意杜撰一个干脆利落的复仇故事投桃报李，希望本杰明解脱。

至于他自己，“生命永远停留在了妻子遇害的那一天”——这也是一个横跨25年的呼应。

25年前，莫拉雷斯问本杰明，如果案子告破，会拿凶手怎么办。

“强奸和谋杀罪，不过他还是会活着。

”本杰明补充，“我们没有死刑。

”“我也不认可死刑。

” 莫拉雷斯迅速表态。

他看出了本杰明那丝不易察觉的困惑，“他们会先强奸他再杀了他吗？

不会。

他们只不过给他打一针，让他像小睡一会那样就过去了。

这本来就不公平。

我倒想跟他换一换。

”本杰明咂摸着这话里的意味，莫拉雷斯又坚定地说：“就让他慢慢衰老，让他没有意义地活着。

”起誓一般。

25年后，本杰明呆望着囚笼里的凶手和囚笼外的莫拉雷斯，“他会活着。

” 莫拉雷斯重申法律、重申他的态度或者誓言。

本杰明清楚，这不是另一个人生，这就是这一个：唯一的、仅有的。

戈麦斯，莫拉雷斯，还是他本杰明。

谁的人生更比谁没有意义？

“求你了，告诉他，告诉他至少和我说说话……”那个将从小痴恋的美丽女人摧残至死；那个竞技队的铁杆球迷，慌不择路被捕于绿茵场上；那个被自己的淫邪眼神所出卖，败在康奈尔大学高材生艾琳娜手上；那个托腐败政治黑暗司法之福，不仅逃脱制裁，还挤身总统卫队；那个在狭小电梯里装弹夹，恐吓艾琳娜和本杰明的强奸杀人犯……最终竟被一介文弱银行职员制裁，在私囚里呆了25年。

戈麦斯嗫嚅了的好一阵，才把那句恳求向本杰明说清楚，那是他25年来所说的为数不多的一句话吧，如果“说话”也是人活着的一项意义。

司法不作为和胡作非为，被牺牲掉的，总是那些原本应该、可以、能够有意义的人生，或者生命。

恶不惩、良不保，沦陷的便远不止恶与良这两极，广袤的中间地带必遭殃及。

（请勿转载）

如果我有投票权，我会毫不犹豫地投票给《谜一样的双眼》，而不是《白丝带》。

这也许是我至今无法成为一名电影理论家的原因，但这也是我永远无法被改变的秉性。

人们总是说“只有事改变人，没有人改变事。

”其实很多时候，事实往往正好相反。

我相信人是可以被改变的，有些东西甚至改变起来很容易：比如你的发型、衣着、甚至你的容貌；有些东西改变起来则要困难许多，比如你的身材、你的嗜好、你长久建立起来的生活圈子；而有些东西则根本无法被改变：比如你的出身，你的天赋，以及你的秉性。

这是我们得以判断一个人的标准：并不是依照他的身高、相貌、社会身份、甚至种族贫富，而是那些真正稳固而本质的东西。

那些东西不会经历岁月的侵蚀，不会被大时代的喧嚣所掩盖，如果他是怎样的人，无论他经历了怎样的事，遭遇到多少波折和命运的跌宕，在沉浮过后，他依然是这样的人：如果他自私冷酷，他依然会在必要时出卖你；如果他是懦夫，他仍旧寻求庇护；如果他秉性高贵，生来是个斗士，他就绝不会为人马首是瞻，即使濒临绝境，胸中仍燃烧着生命的烈火。

阿根廷电影《谜一样的双眼》就秉持了这样的准则。

表面上看，这部片子是在讲述一个故事，故事包含了两段爱情，一段友情，以及一个并不扑朔迷离的谋杀案，而从深层次看，它是在讲人的秉性恒久不变这样一个定理。

事件中的当事人都在依照自己的秉性行事，杀人者由于自己的秉性在审讯时不打自招。

被害人的丈夫则因为自己的秉性而甘愿囚困于记忆牢笼。

以及最终谜底的揭开也是基于检察官对不变秉性的笃信。

片中桑多瓦对自己唯一的朋友以及共事的伙伴艾斯波西托讲的一番话就是对这种笃信的最好诠释："You see,Benjamin?A guy can change anything.His face,his home,his family,his girlfriend,his religion,his god.But there's one thing he can't change.---He can't change his passion.”

人生最可怕的是什麼？

是空虛孤寂度過漫長的一生，還是在最好的時光中被殘酷終結？

一瞬間的痛苦與一輩子的虛擲，何者更教人難以忍受？

這是看完阿根廷電影『謎樣的人生』（The secret in their eyes），浮現在腦海中的問題。

電影非常精采，每個細節都深具巧思，題材雖有些沉重，但對白幽默，饒富趣味，劇情高潮迭起，毫無冷場，最後出乎意料的結局，更是令人驚嘆！

得到今年奧斯卡最佳外語片，真是實至名歸。

電影以一樁二十五年前的強暴謀殺案為起點，退休的書記官欲將這宗印象深刻的案件寫成小說，因而開啟塵封多年的記憶。

隨著書寫逐漸清晰的昔日畫面：他看見司法正義在現實的操弄下蕩然無存，也看見竭盡所能卻仍無能為力的自己；他看見被害者的丈夫日復一日在火車站等待兇手的執著身影，也看見因恐懼而逃避愛情的自己。

這是一宗殘酷的社會案件，而深究其中，我看到的卻是兩個無比動人的愛情故事，穿梭其中的幾個關鍵字是：鏡子，門，字母A，小說。

【鏡子：照見內心深處如出一轍的愛情】“鏡子”，並未出現在電影之中，卻是看完電影之後，第一個出現在我心中的關鍵字。

被害女孩的丈夫在命運的捉弄下，從原本的甜蜜新婚瞬間掉入人間地獄，在整個緝兇的過程中，他沒有情緒崩潰，但我卻忘不了不動聲色的表情下那雙悲傷的眼睛。

在有限的人生旅途中，有些事就這樣毫無預警的發生，還來不及感到痛，就已被迫轉彎，走向另一處未知。

你只有兩個選擇：頭也不回的往前走，或者，不顧一切尋回來時路。

他選擇後者，他的偏執來自於對妻子根深柢固的愛，瞬間破碎的當下，同時粉碎了他的未來。

書記官以為自己選擇前者，然而事實上，二十五年後執意將案件寫成小說的心態意謂著他心結難解，以及他與女上司之間從未言說卻不曾逝去的情感。

那個對妻子一往情深的男子，如同一面鏡子，映照書記官內心深處不為人知的細膩情感世界。

【門：開與關的瞬間決定心的距離】“門”，對所有人敞開，代表毫無分別；將其他人關在門外，只留下兩人獨處的空間，則代表與眾不同。

電影中出現三次門的開關，巧妙呈現女上司與書記官之間微妙的情感距離，每一次當她問：要談重要的事嗎？

他的回答瞬間決定了她心的方向。

第一次，書記官重返當年工作之處，他說只是閒聊，她照例敞開大門，兩人笑談往事，只有久別重逢的喜悅，沒有其他。

第二次，二十五年前她以為他要表白，鄭重其事準備關上大門，卻見另一個下屬跟進來，原來他找她談公事，她旋及將敞開的大門再度關閉，沒有曖昧的空間，只有失望的她。

第三次，當他終於明白自己無法繼續空虛度日，他鼓起勇氣重新來到她面前，她對他露出只有戀人看得見的笑容，關上大門。

第三次，他們終於毫無距離，真正處在同一個世界中。

二十五年來，她知道他愛她，她也知道兩人之間的差距：她是上司，他是下屬；她是名校畢業，他只有高中學歷；她有一個優秀的未婚夫，他什麼都沒有。

可惜他忽略了他唯一擁有且最重要的“她的心”。

愛情最重要的是時機，知道彼此相愛卻從來不曾表達，那麼愛終究只是心的波紋，無法成為對方心底的聲音。

我曾經愛過一個男孩，他很少在我面前表露情感，雖然大部分的時候我相信我們之間有一條隱密卻相通的路，那裡只有我們倆。

但有時我會陷入一種徹底孤單的處境，以為我們之間的一切僅是我的錯覺。

這時，我就想把只為他關上的門打開，我會告訴自己他和其他人沒什麼不同。

因為，不再有期盼，才不會一再失望。

我突然很想告訴那些明明擁有珍寶卻仍在愛情面前裹足不前的人：人生苦短，能有幾個二十五年？

如果心中最重要的位置是你從來不曾表達的愛，別再猶豫不決，與其帶著遺憾把她放在心中一輩子，不如此刻勇敢說愛。

真心相愛，就不要輕易錯過。

你會看到她只為戀人綻放的笑容，並起身關上那扇從來不曾關上的門。

【字母A：人生最難跨越的是恐懼】“字母A”，打字機一直打不出來，打印稿上模糊難辨的字母A，彷彿書記官多年來始終隱而未明的情感。

我很喜歡電影中“字母A”的巧妙隱喻。

人在無意識的狀態下寫出來的字往往反應潛意識，書記官在筆記本上不由自主寫下的“我恐懼”即是他心裡的聲音。

他害怕兩人之間懸殊的差距失去愛情，所以寧願把愛藏於心中，偏偏藏得越深，越難忘懷。

於是，步入暮年之際，他開始寫小說，寫二十五年來印象最深刻的案件，然而，他真正想寫的，其實是藏身於案件中兩人緊密相連的一段時光。

“小說”，連結二十五年始終徘徊在心頭的記憶碎片，重新排列組合，本應虛構，他卻寫得再真實不過，藉由書寫，誠實表達連自己內心深處都想隱瞞的感情。

一直覺得強烈的書寫欲望來自內心的極度匱乏，真實世界中無法掌控的無奈與挫敗，透過小說輪迴，而有了翻轉的命運。

這樣的書寫，其實是一種自我填補與自我療癒，因為我們無法改變過去，有些事不是說後悔就能彌補，有些人不是說回來關係就能重啟，這當中有時間的烙印，有彼此百轉千迴的感悟，更有事過境遷後“不知你還在不在”的恐懼。

所以只能從面對自己開始，以最深刻的情節為起點，一步一步回溯當時的心路歷程，把過去變成此刻，讓此刻變成唯一。

人生最難跨越的是恐懼，而人生最難忘卻的是摯愛。

打字機敲不出字母A，如同“恐懼”難以光明正大的攤在陽光下，所幸總有那麼突如其來的一瞬間，赫然發現比“恐懼”更令人害怕的感覺，那是漫長時光累積而成的“空虛”，活著，卻一片空白，沒有愛，沒有陪伴，連回憶都日漸稀薄。

一個人，毫無所覺的繼續，原來這才最令人難以忍受。

打不出“字母A”，那就寫下來吧！

當“我恐懼”變成“我愛你”，當“恐懼”張開翅膀飛出去，“愛”才能穿越時空回返。

一瞬間的痛苦與一輩子的虛擲，我想我更害怕後者，如果人生最終難逃幻滅，我情願把握此刻的幸福，即便最後會因失去而痛苦，也好過害怕失去而從未擁有。

當我閉上雙眼的那一刻，我希望人生倒帶重現的是每一階段最難忘的畫面，而不是大量虛擲後的一地空白。

人生無法重來，但至少能我們能讓充滿遺憾的結局因改變而有另一種可能。

不美好的人生，我們盡力；只要還擁有愛，人生就不會太糟。

謎樣的雙眼其實沒有那麼難懂，當恐懼因執著而有了勇氣，請記得：把門關上，寫下愛；當生命中的一切漸成過去，請記得：把時光忘卻，擁抱愛！

用一位网友的话说，这是部中年治疗系的电影，披着悬疑片外衣的爱情文艺片，确实不是我的菜。

片中案件线索还有很大的发挥空间，可以自成一部悬疑惊悚片。

但是本片所要承载的责任与意义太多，导致了案件只成为了推动剧情的线索，本片真正展示的另一条暗线线索——中年屌丝男公务员与年轻高干女公务员的复杂爱情回忆，同时两条线索再共同将主题升华到对爱情的忠贞不渝的高度，顺便再抨击一下司法不公，公务员的不作为等社会现象。

豆瓣上本片被分在意外结局豆列中，结局即在意料之外，也在情理之中，由于本片被爱情线搅得太乱，最后导致观众对案件已经分心。

另外这样的结局并非是对剧情的大逆转，仅仅是对最后5分钟对话的逆转（也可以说是修正），所以说这样的意外，实在是不痛不痒，犹如一拳打倒了棉花球上。

本片在拍摄与剪辑手法上有很多出彩之处，最多被提及的是球场的那段长镜头，非常能够抓住观众的眼球。

但是这一段的风格却非常之跳通，感觉与整片的风格格格不入。

本片的字母A也是从头至尾的一个伏笔，这个字母A同样也是承载了很多的意义，爱情，坚持，信念，内心等等。

整体说来，本片是个挂羊头卖狗肉的悬疑片，同时导演又非常喜欢做加法，让本片承载了太多的责任与意义，导致影片冗长，本应紧张的破案情节，被太多其他的情节所斩断。

最后的结果，破案过程被肢解的支离破碎，爱情线索表达的太过仓促，最后的升华有些牵强，两段爱情的25年等待，是在没有太多相似之处，不足以放在一起类比。

深夜，邀几个好友，窝在宿舍，看《谜一样的双眼》。

当我看完，脑子里毫无章法的塞着一堆满满的东西，我甚至无法找出一个词去概括我的观感。

好友问，震撼吗？

我终于顿悟，我的感觉是震撼。

当看到案发现场的时候，震撼了当看到替罪羊被打的面目全非，震撼了当看到被害者的丈夫在车站蹲守一年，震撼了当看到高梅兹被释放的时候，震撼了当看到艾琳娜和本杰明相爱不能在一起的时候，震撼了当看到山多佛为保护本杰明而死的时候，震撼了最震撼的是，看到所谓的终身监禁。。。

法律的公正缺失是导致这场悲剧的大背景，或者说主要原因，造成了丈夫对于被害的妻子爱的扭曲。

在一个扭曲的时代，什么可以幸免？

我很喜欢山多佛，这种人平时看起来，酒鬼，荒唐，但是对于认定的事情，认定的朋友，在关键的时刻一定是靠得住的。

无论是在只凭只言片语找出追凶的线索还是最后为知己者死。

这样的朋友没有永恒的承诺，好像一只猫，平时好像对什么事情都漠不关心，在你开心地开party的时候，他只会在隔壁屋顶微笑注视着你，在你孤独无助的时候，他会走进你的生活，陪在身边。

友谊——即使你永远烂醉如泥。

恨，永远比爱有勇气。

当两人都满脸皱纹的时候，艾琳娜问本杰明，“当男人前往胡胡伊，心碎的痛哭，她在月台上狂奔，追着他梦想的男人，隔着玻璃手贴着手，还有她哭泣，仿佛自己的命运太平凡，也从未爱过任何人，她差点跌落在轨道上，宣告她从未有勇气告白的爱情。。

如果事实正是如此，你为何不带我走？

”明知彼此相爱的两个人，因为世俗，地位，身份或是其他而分开，不能在一起。

而只能等到白发苍苍，满脸皱纹，才能貌似轻描淡写地问一句，“当初为何不带我走？

”爱，总是那么缺乏勇气，让人觉得恨铁不成钢，怀疑人就是这么缺乏勇气的动物。

所幸，缺乏了A的打字机，纸条上的恐惧，多年之后，他终于找到了遗失的A，不是恐惧，应该是爱。

爱不该恐惧，无论是现实，时间，世俗，地位，都不该恐惧。

如果人天生缺乏勇气，那么恨又算什么？

当司法的公正不再，公平，仇恨没有了出口，就像水一样，被扭曲的现实而扭曲成适合于容器的形状。

结尾处，看到三个人相隔栅栏复杂的对视，从他们的双眼中，我感到的是阴森和恐怖。

这个是一个丈夫长达25年的复仇，他判了高梅兹终身监禁，并且亲自实施，而对于他自己呢？

是不是也判了自己终身监禁？

究竟是谁的灵魂被囚禁？

这25年 究竟谁是自由 谁被惩罚？

谁又活在回忆的囚笼之中 不可自拔？

复仇的意义在哪里？

　　悲剧 就是把最美好的东西 撕毁给人看 　　而复仇这个命题的真正悖论在于 无论复仇的出发点是如何正义美好 ，但复仇结局却无论如何也逃不出悲剧这个巨大的命题的 。

复仇永远只能将一个悲剧引到另一个悲剧上。

在名叫复仇的游戏里，永远没有胜者，所有人都是被终身监禁的对象。

而某种程度来说，被囚禁灵魂的人比被囚禁身体的人更没有自由，更可怜。。。

如果说，让一个人毫无意义的过完一生是对他最大的惩罚，那么丈夫的复仇是一种类似于自杀式的报复，需要多大的勇气才能让一个人以自己的心灵自由为代价去报复另一个人？

恨，可以轻易让人失去理智，却很少让人失去勇气。

爱，可以轻易让人失去勇气，却很少让人失去理智。

爱和恨，都是终身监禁。

阿根廷版的《追凶19年》。

有些人就是那么轴，为一件事，搭上一辈子，赔上了朋友和爱人。

阿根廷等其他南美国家，他们很穷吗？

不，跟非洲的朋友比起来，他们并不穷，可他们的生活仿佛看不到希望，希望，对一个人，对一个国家来说太重要了。

看到这里军政府独裁统治下，官员的腐败，公检法的渎职，一个小人物要多绝望才会把凶手囚禁在自己身边，而不是交给法庭，凶手固然经历25年的囚禁，变成一个畏畏缩缩的老头子，可这个丈夫何尝不是葬送了自己的一生，他的妻子在天之灵又何尝愿意看到呢？

反复纠缠于过去是没有未来的，可是这过去却又如影随形的抓住每一个人。

话说那回来拉美人还真是，换工作换老婆都没问题，就是不能换支持的足球队。

另外说一句，我感觉像男女主这种黑发黑眼的拉丁裔明星很get到我的点，男主这种修剪整齐的胡子，增加了别样的成熟魅力。

男女主本杰明和艾琳在年轻的时候，尽管因为工作朝夕相处，两人也彼此产生情愫，可是女主因为年轻时的一点骄傲，男主因为年轻时的一些懦弱，最终没能在当年合适的时间在一起。

我尤其看着男主本杰明因为莫拉莱斯产生触动，他去找艾琳的时候是有些想要表白的，艾琳也期待着，尤其那娇羞的小表情，最后还是变成了三个人在一块讨论爱情，艾琳脸上的失望简直掩不住。

拉美文艺中非常有趣的一点就是，相爱的人往往无法在一起结婚，中间男女主分开很久，能和别人结几次婚，生几个小孩，但最爱的人还是在心中而不在身边（参考《霍乱时期的爱情》。