海关战线

张学友是真不给谢霆锋一点面子。

话说6月28日，他俩主演的新片《海关战线》上映了，张学友正在开自己的巡回演唱会。

就在6月29日郑州演唱会上，张学友全场唱跳不断，还当众表演起了劈叉，嗨翻全场。

但是提到这部正在热映的新片，学友哥却打趣地说，我的电影还是算了，我心里有数的。

一般人解读为这是张学友的自嘲，毕竟《海关战线》是张学友张学友暌违银幕8年后的作品，和谢霆锋搭档，双雄故事，应该是一部王炸作品，甚至被人看作是港片的救市之作。

但上映后却没有激起半点水花，我带着好奇第一时间看完《海关战线》，最大的感慨就是，学友哥不是不给谢霆锋面子，而是太实在了，拍得不好就是不好，他的心思早就不在电影上了。

该片上映几天，豆瓣和猫眼都没出分，有点欲盖弥彰的意思。

但是票房上的尴尬就藏不住了。

3天时间，票房刚刚突破6000万，最终票房很可能定格在1.8亿左右。

导演邱礼涛最近几部影片票房如下：《谈判专家》1.55亿，《扫毒3》2.84亿，《莫斯科行动》6.64亿。

谢霆锋的上一部《怒火·重案》票房高达13.29亿，直接打破了港片在内地票房纪录。

相比之下，《海关战线》各方面的表现实在是平庸，平庸到大家连吐槽它的兴致都没有。

如果非要问这部影片有什么价值，那或许就是它给衰落中的港片提供了一个现实的错误样本。

《海关战线》错在哪里，我们用排除法好了。

先说说导演邱礼涛。

他现在堪称港片里的劳模，每年以两部的数量进行稳定输出，质量都比较稳定。

前两年的《拆弹专家2》被认为是近几年最优秀的香港类型片，很多人因此高估了他，实际上邱礼涛并不是电影艺术家，而是务实的电影手艺人。

他的优点就是便宜好用听话，拍片速度快，枪战爆炸场面够震撼，你能清晰的辨别电影经费花在了那些地方，主打一个实实在在。

他的缺点就是缺乏艺术审美，电影剧情没有张力，主角没有弧光，拍的东西都是流水线作品。

《海关战线》就是典型的“行活儿”作品。

电影还是邱礼涛擅长的警匪题材，无非是套上了“海关”的外壳，故事背景和主角衣服换一换，换汤不换药，你能从这部影片中脑补出100部类似的港片。

剧情方面比以往的作品更稀碎，没有逻辑和起承转合可言，唯一的反转直接把谜底告诉你，观感上像是给AI输入了诸如：海关、枪战、爆炸、兄弟情、捉内鬼、抑郁症等关键词，一秒生成的那种剧本，充其量只是个游戏过场动画。

唯一可圈可点的就是大场面的营造，还是大家熟悉的爆炸狂魔邱礼涛。

影片拍摄全都是实打实的爆破点，没有加入特效，一爆接一爆是影片最大的看点。

在香港这个弹丸之地上，导演愣是给你安排了飞机大炮客轮甚至是潜艇，然后让货轮撞击游轮，让潜艇发射导弹，让谢霆锋上天入地，在火中打斗，在海水里憋气，爽点都给你安排的明明白白，这也是邱礼涛的立身之本。

指望邱礼涛拯救香港电影是不现实的，这个患有脚疾，拍三级片出身的草根导演能混成今天的地位已经实属不易，再往上怕不太可能了。

他拍片数量大，常常神一场鬼一场，《拆弹专家2》神了，《扫毒3》鬼了，《谈判专家》神了，这部《海关战线》又鬼了。

我们也不好过多苛责他，他的行活儿很好，即使电影拍砸了，依然能靠爆炸和枪战戏份吸引大部分宽容的观众。

我们再说张学友。

有人评价张学友是被唱歌耽误的影帝，一大堆老戏骨演一辈子戏都无人问津，他的一个表情包就能风靡全网。

大家都期待张学友能给落寞的港片注入一丝新的活力，某种程度上说，不是我们期待张学友，而是我们对那些熟面孔攒够了失望。

现在的港片，基本就是“三缺一”的模式，由古天乐、刘青云、刘德华等人攒局，然后找来梁朝伟、梁家辉、郭富城这样的大咖来搭戏，再找林家栋、林雪这样的黄金配角抬轿子，把扫毒、扫黑、枪战、内鬼等情节撺掇撺掇，一部港片就出来了。

基本看一眼预告片，就能脑补出全部剧情，第几分钟，郭富城会穿着笔挺的西装和梁家辉大声吵架，第几分钟刘青云会带着一帮警察包围犯罪现场，全都形成了创造模版了，把什么XX专家，XX风暴，扫黑123，扫毒456，随意剪辑拼贴，你不会有任何违和感。

整个东南亚的毒枭加黑社会老大，都被香港影坛的这帮老家伙扫了三五十遍了，放眼香港大地，地板已经被扫得锃光瓦亮乐。

这样的熟面孔、烂剧情、破故事，还有什么值得期待的？

当年的任贤齐，因为一首《心太软》红遍大江南北，过气后转战影视圈，成为杜琪峰的关门弟子。

任贤齐的演技只能说中规中矩，但在港片一众老骨头的衬托下显得眉清目秀，他多少还能带来一点新鲜感吧。

于是我们最近在《临时劫案》《九龙城寨之围城》里频频看到他的身影。

任贤齐的那点油水榨干了，该轮到学友哥了。

当港片需要两个唱歌的来拯救时，就意味着它离病入膏肓不远了。

学友哥当然不可能背这个锅，他对于自己的定位想得很明白。

我知道你们在期待什么。

张学友一向以敬业著称，他八年磨一剑演戏，可不得把唱歌的那种执著劲儿用在表演上啊。

我知道你们期待什么，张学友八年磨一剑，可不得来一发炸裂的表演啊。

片中他和林嘉欣时隔多年再次合作，想必又能演出《男人四十》里的那种缠绵悱恻。

他饰演的角色还是一个躁郁症患者，一秒天堂一秒地狱，表情随时在切换，想必又能贡献出《旺角卡门》里那个逗趣的表情包。

学友哥63岁唱跳俱佳，想必在这种双雄电影里也能和谢霆锋比划比划，不说飞檐走壁，至少来几场酣畅淋漓的动作戏吧。

但张学友不吃这套，说来让人唏嘘，张学友来演戏，或许根本不是热爱表演，而是他真的缺钱了。

前两年港媒报道，张学友老婆投资失败，4年败光了20亿，他女儿怒斥老妈罗美薇堪比魔鬼。

新闻真假未知，但张学友这几年确实太拼了，今年至今开的演唱会数量是歌手中最多的一个，甚至期间因为劳累而生病住院。

甚至因为唱歌赚得钱还不够，这才放下身段演戏，这种状态下还想带来好的表演几乎不可能了。

影片中他的表现也印证了这一点。

明明是双雄电影，但是学友哥演了一半就领盒饭下线了，一开始以为这个角色是假死，还期待反转，结果真的没了。

我盲猜张学友档期有限，只能拍这么多戏份，导演不得已把他写死了。

明明是动作电影，但学友哥在里面几乎没有动作戏，就是拿个枪摆个pose，拿个棍子和谢霆锋比划两下，运动量充其量就是单位团建玩一次真人CS的水平。

他饰演的这个角色患有严重抑郁症，这也是为他量身定制的，让他避免出演太多动作戏，当别人出生入死执行任务，他饰演的角色就可以舒舒服服待在家里，不用打打杀杀了。

当然武戏没有，文戏来凑，张学友这个角色比较复杂，是有很多可挖掘的点，比如他刚听完上司训话一声不吭离开，下一个镜头直接打翻谢霆锋手里的酒瓶，表情神态和动作都充满爆发力。

但导演的野心并不在于塑造复杂人物上，上一秒张学友还在和爱人卿卿我我吃烤肉，下一秒画面就跳转到中东战乱和难民哭泣了，学友哥的表演再给力，没有剧情的支撑，也是无根之木，没有生命力，观众没法产生共情。

张学友的表现只能说拿钱办事，中规中矩，港片要靠他来拯救，痴人说梦。

数来数去，最后就剩谢霆锋了。

谢霆锋能拯救港片吗？

似乎可以。

香港影坛每隔几年要推出一个领军人，早年是双周一成，后来换成了古天乐，古天乐这几年不灵了，换成了刘德华。

刘德华去年的《潜行》和今年春节档的《红毯先生》票房都不理想。

谢霆锋就被推上去，成为了新的一哥。

港圈有多捧他？

陈木胜的遗作《怒火·重案》找他和甄子丹合作，两人贡献了港片近十年来最棒的打戏。

梁朝伟和刘德华的《金手指》，最开始刘德华角色是谢霆锋来演，他辞演，刘德华才顶上。

成龙的《新警察故事2》重启，找谢霆锋来参演，并担任导演。

吴京的新戏《镖人》也和他合作。

最好的资源都给了他，可不就是下一个港圈一哥吗？

这部《海关战线》里，谢霆锋不仅是主演，也是第一次担任武术指导。

厨子、主演、导演、武指......44岁的谢霆锋俨然已经成六边形战士了。

影片中，谢霆锋依旧酷炫，穿着海军制服那是帅到飞起，平时忙着给大家做饭和卖烤肠，但身材管理做得很好。

贴一张他在拍摄期间拍摄的露肌肉的图片，一图胜过千言，这个体脂率，这个线条感，整个娱乐圈都罕有对手。

本次谢霆锋首次担任动作指导，设计了很多高难度动作，真实感和冲击力都很强，从水战到高空爆破，从火中斗狠到最后水下憋气4分钟，他都亲自上阵，承担了全片大部分的打戏。

但最大的遗憾在于，谢霆锋能打敢打，但不擅长动作设计，全片的动作场面在连贯性上和设计感上有明显不足，很多动作斗狠了两下就草草结束了，惹火上身的戏拍拍身上火就熄灭了，最后和BOSS的水战戏，以为会有精彩的缠斗，结果就是两人比赛憋气。

整体打戏都给人一种差一口气的感觉，别说和成龙、李连杰和甄子丹比了，就是和谢苗最近的动作片比斗差点意思。

这事儿也不能怪谢霆锋，他毕竟没有经过科班训练，当年也试图成为第二个成龙，飞檐走壁，拿命拍戏，但是拍《英雄本色》差点摔成瘫痪，从此大彻大悟变得佛系，拿到金像奖影帝后更是无欲无求了。

现在港圈再重新捧他，他多少有点心有余而力不足。

所以醒醒吧，谢霆锋也救不了港片。

《海关战线》就是整个港片的一个缩影，这些年的港片大部分都是《海关战线》的复制品，雷声大雨点小，汇聚了一大批影帝影后，故事一个个看上去很唬人，最后上映后无人问津。

曾经是导演边角料的邱礼涛，现在成了挑大梁的导演，没有创造力，只有执行力，是拍不好港片的，港片需要的是一种气质，一种性感，一种风情万种，一种一眼万年。

这种气质曾经在周星驰的无厘头里，在发哥的英雄本色里，在成龙的武师精神里，在林青霞的媚眼如丝里，在张曼玉的眼含烟波中。

如今随着老一辈香港电影人老去，王家卫拍电视剧去了，周星驰忙着对赌去了，成龙忙着带新人了，徐克忙着拍主旋律了，港片青黄不接，那些精气神也当然无存。

港片目前的出路只有两条。

一条还是拍摄《海关战线》这样传统的警匪片，这类似于拆盲盒了，十部电影里或许会有一两部质量不错。

比如最近的《谈判专家》《九龙城寨之围城》，都是拆盲盒时拆出的不错的作品，但距离经典相距甚远，骨子里就带着迂腐气和陈旧感。

港片靠这类影片，能养活一大波电影人，能维持住基本盘，想要破局远远不够。

另一条路就是拍摄《白日之下》《年少日记》《正义回廊》这样具有浓烈港味的影片，要么是都市传说，要么是社会隐喻，要么是人性赞歌，要么是插科打诨，简单概括就是小而美。

港片的衰败已成定局，想靠一两个人拯救不可能，古天乐不行，刘德华不行，谢霆锋也不行。

港片根本不需要拯救，它会一直在那里，一直会有固定的受众，那些抱着救赎主心态，喊出港片不死的人，多少有些圣母心爆表了。

港人最需要解决的是心态问题，曾经的穷亲戚，现在追上了自己，曾经的独树一帜，现在泯然众人矣。

港人如此，港片也是。

香港电影因为历史遗留问题曾吃到了短期的红利，后来随着好莱坞进军台湾市场，韩国本土市场崛起，它的衰落是历史必然。

香港电影不是衰落了，而是回到了它原本的位置，香港电影，会和北京电影，上海电影一样，不再自成一派，而是成为华语电影的一部分，曾经它是一道主菜，现在它只是一味调料，如此而已。

逝去的不必惋惜，留下的才值得延续，且行且珍惜。

昨晚特地重温了《超级学校霸王》，港片全盛时期诞生的一部超级无厘头的喜剧片，一票大腕齐聚，都处在年华正好的阶段，一晃居然是三十多年前的电影了，其中给我留下最深印象的还是张学友扮演的“扫把头”。

喜欢看张学友演的电影，一来他的确是个好演员，二来还能听到他唱歌，饱了眼福还能愉悦耳朵，简直一箭双雕，何乐而不为。

就在《海关战线》放出张学友主演的消息，就有了一定的期待，掰着手指算算，真的太久没在大银幕上看到过学友大哥了。

这片的另一看点就是谢霆锋即作为主演又是武术指导的身份，谢霆锋算是香港中生代演员里难得能文能武的中流砥柱，在小鲜肉泛滥成灾的当下算是一股清流。

从《新警察故事》、《十月围城》到《怒火·重案》，亲自上阵，常常弄得一身伤，相当拼命和敬业，从他身上总能感受到一种想要重振辉煌的使命。

在采访中，谢霆锋提过之前在与前辈的合作中偷师不少， 经受许多锻炼和指教后，透过这片也让观众见证了他的实力，既有震撼的枪战，也有刺激的打斗，还真有种重回黄金九十年代的错觉。

感觉拍过不少B级片的邱礼涛还是挺明白大部分观众的胃口，除了满足感官上的快感外，同时也洞察到了当下大环境中焦虑盛行的生存处境，这不单单是一部体现香港海关火拼以及侦察能力的爆米花电影，角色也并非干扁轻飘飘的工具人，而是用了不少篇幅刻画了角色的心理。

片中张学友扮演的张允南和谢霆锋扮演的周正礼是上下属的关系，但张允南更多的是文戏，他的痛苦和挣扎，抉择和站位，都使这个角色更加的有血有肉，而周正礼心理上虽有摇摆，但很快就摆正了自己的位置。

张允南卡在中间，一直没啥升职的机会，头顶两位上司，每天鸭梨山大，上班面对一个不断PUA自己的上司郭子强，做得好是理所当然，做不好就有你好受的。

军火当场被偷，同事因公殉职，面对郭子强的指责和训斥，张允南握着手低着头不停道歉，表现得十分卑微和隐忍，就像个习惯性背黑锅的“老好人”。

内心的憋屈、压抑、不甘和难堪可想而知，下班回家还得面对想要和郭子强一争高低比自己高职位且拥有一颗事业心的女友。

线上线下这容不得半点喘息的双重夹击，简直要了命了，患上躁郁症也是合情合理。

从张允南的身上多多少少大家都能看到些许自身的影子， 这不就是鲜活真实的职场生存处境嘛，话说张允南“发作”时的特写镜头，狰狞的表情有点让我想起了乌蝇哥，一个张狂，一个憋屈。

心烦意乱或是焦躁难安已经成了这个时代的病症，只不过有的人熬过来了，但身处高敏感内耗列队里的张允南捷径没走成反倒走上了不归路，从他身上看到一种身处夹缝中求生存的无力感，渴望提前退休找个世外桃源躺平的心愿其实也是现在很多上班族的心声，同时也是驱使张允南走上绝路的一个诱因，谁不想快点攒钱逃离这病态的职场过悠闲日子？！

而进退两难的张允南不断应付两位上司的处境，堪比“一国两制”，上面为了谋权谋利争个你死我活，下面民众的生活唯有大写的难过。

虽然张允南被定义在内鬼的类别里，但他也并非实打实的反派，看到最后反倒会让人心生一丝理解和唏嘘。

回到周正礼这边，面对同事和昔日爱人的牺牲，就在他灰心丧气准备自甘堕落的时候，是张允南激励他并帮助他走向正路，论有位亦师亦友能提供思想引导和情绪价值的好上司的重要性，虽然张允南推荐他公派，有一定的私心，但两层上下属的关系还是形成了鲜明的对比。

除了文戏，片中的动作场面相当之密集，上天下海飞车，无所不能，真枪实弹般的对攻，少不了的爆破场面，的确提供了不少娱乐性。

但我看得最起劲的还是最后船上的一段，船内展现谢霆锋好身手的棍棒肉搏战，让我联想到了好几部电影，特别是《飞鹰计划》和《玻璃樽》里的打斗场面，很明显是得到了成家班的真传，一招一式应接不暇，又帅又实在，并非那种过家家式的以卵击石，而是有种经过灵活合理设计的过招，抓住快狠准的要点，反应灵敏，身手不凡，声东击西，急中生智中杀对手个措手不及，看得人挺过瘾。

最后看到承载着大量军火的大船突破防线一层层撞击维多利亚港的片段，仿佛带有一种反殖民的隐喻。

战火纷飞也在现实中不断上演，很多不受管控的第三世界国家依旧为了权力和利益置身于战争的水深火热之中，看到采访的那段还挺让人感慨的。

这片的故事架构很宏大，涉及多国多个组织，也无限放大了香港海关的能耐和作用，剿灭国际走私军火团伙，揪出同伙和内鬼，有时候难免有些假大空的感觉，而一文一武的个人形象就让这片沉了下来。

特别是张允南，最后快递的咖啡豆已经说明了一切，虽然没有守住底线，但他还是做了最后的挣扎，倾向了正义和爱的一方。

周正礼就要来得简单干脆许多，他更多的是充当一个打手的角色，打得也的确是很精彩。

话说每每进电影院看片前我都有祈祷不要遇到奇葩的习惯，结果好死不死突然跑进来五个小屁孩，我心里一咯噔，完了，又是一场观影灾难，好家伙看到一半，这伙人索性坐到了我前面一排，兴致十分高涨的随着周正礼的拳拳到肉而兴奋不已，甚至还拍手叫好。

看到最后，其中一个小屁孩忍不住喊出声：快看，谢霆锋有八块腹肌。

第一次没有被小屁孩惹生气而是被逗乐了，这片不愧是燃爆暑期档的第一发，妥妥是把小屁孩给看嗨了。

片尾曲《很远的地方》，很好听。

一定要看粤语版。

坦白讲，我本来是抱着能在大银幕看歌神的机会确实少的心态去的，结果被成片质量惊喜，不仅仅有打，更有人，一整个就是超出预期！

惊险动作燃炸看了正片才明白，真人跟特效确实不一样，真人的镜头是有生命力的。

怎么解释呢，就比如谢霆锋带着刘雅瑟穿梭战乱区那场戏，反应是做不得假的，哪怕知道安全，但本能反应，没法演。

说回这次的动作设计，开头就是橡皮艇上的肉搏，水里、狭小的橡皮艇、两个成年男性的近战，要一边保持平衡还要出拳，这个难度可想而知。

后面强度只增不减，高空集装箱飞跃、机关枪扫射、飞车追逐丝滑换位，我承认虽然这些东西已经看过很多了，但在大银幕再看还是依然刺激！

（阿礼那句坐稳别给我苏s）但要说我最喜欢的一场，应该是后面1V5双棍六十四连招，比我当年看他当年玩儿双刀还要更帅，真的就是说，欣赏，明白什么叫bao、li美学。

人性试探汹涌除去惊险刺激的动作，让我更惊喜的是电影里对于人的塑造，对于人性的揭露。

最复杂的角色应该是歌神演得张允南，infp小蝴蝶，敏感且内耗，不管是面对领导的pua，还是女朋友的压力，永远都是妥协、低头、认错，但内心其实并不想这么做，只是为了维持“体面”、维持别人眼中的“形象”委屈自己。

看的时候我是真着急，就知道他已经内耗到快崩溃，但还在硬撑，特别想劝他有些时候真不用这样！

内耗只会让自己崩溃！！

他真的试探过madam无数次，也忍了领导无数次，但都没能得到正向反馈，所以最后陷在负面情绪的漩涡不可自拔。

张允南是个好人，但做了坏事儿，想认错没勇气，不认错又良心难安，他希望周正礼查清楚，但又不敢面对查清真相的周正礼。

这段真的写得巨好，人物的复杂、两个人的羁绊，甚至最后潦草到敷衍的葬礼，都衬得张允南的一生就是悲剧。

Madam邵这种“野心家”设定的女性角色在这类动作片里很少见。

她不掩饰自己在职场上的野心跟竞争欲，开大会敢当面呛对手，也大大方方地告诉恋人，我就是“既要又要”，我既想要事业，也想在事业之后跟你一起养老共度余生。

甚至因为跟张允南是上下级而且并不是直接领导的原因，交谈中也会存着几分试探跟提防，甚至当后面故事结局的时候，我忍不住细想，她知道张sir的情绪病但没有在他请病假的时候陪伴，也知道张sir对郭（她的竞争对手）不满已久，会不会就是想要“借刀杀人”......毕竟，无论从哪个角度来说，她其实才是最后的赢家。

总结就是，武戏好看，在这个后期如此泛滥的时代 有人不惜花前期的大量准备功夫坚持实拍值得瑞思拜；文戏也好看，在海关vs军火交易的新鲜题材下，藏着的是对于人性的剖析，对于人物关系的拉扯与试探。

聊聊张学友饰的张允南。

一个既有业务能力，又有工作热情的大好人，最终无法承受生命的重担，选择了一条不归路。

张允南版的小公务员之死，是《海关战线》细腻而精彩的表达。

影片开头，周正礼（谢霆锋饰）问张允南“是不是换咖啡豆了”。

张允南诧异。

周正礼回应：“跟你这么多年，怎会闻不出你的咖啡味道。

”而后，邵雅莹说她终于找到张允南爱喝的味道。

精彩！

张允南有喝咖啡的习惯，他肯定有自己爱喝的味道。

这里隐藏着一个事实，为了邵雅莹，张允南换掉了多年来最爱的咖啡味道。

取悦女友，不敢展现真实的自己，张允南把自己活成了男人的噩梦。

一、男人的噩梦爱情和事业，是绝大多数男人必须面对的人生课题。

然而，张允南把这两个课题做成了囚徒困境。

简单讲，他想要的爱情和追求的事业有巨大冲突。

先说爱情这一块。

张允南给邵雅莹当小太阳，代表了他对爱情的渴望。

爱情可以疗愈人心。

但是，邵雅莹是职业狂，她没有精力疗愈张允南。

他们对爱情的诉求，本就南辕北辙。

且看两人谈话。

张允南：不要和郭子强争上位，健康最重要。

潜台词：为了事业，伤害身体不值得，我就是个例子。

邵雅莹：说得好像你是我老板似的，我们同期考进海关的。

潜台词：我们起点一样，现在我的职位比你高，你就不要指指点点了。

张允南：不过你太棒了，升职也比我快很多。

我有关注你的，恐怕你看不到了吧。

潜台词：你比我厉害我承认，但我一直爱着你。

邵雅莹：我现在不就看着你了。

潜台词：以前就不说了，重要的是我们有现在。

不得不说邵雅莹接话漂亮，把原本有火药味的话变成了娇嗔。

张允南：你不是想养病，在海边找个房子.......邵雅莹：想想都很爽，不过趁我现在可以拼。

潜台词：老娘不要辞职，老娘要升职加薪当大领导。

双方交流乍一看柔情蜜意，细品却是暗流涌动。

张允南对爱情的渴望是远离职场，和心爱的人面朝大海，春暖花开。

邵雅莹对爱情的渴望是，助我一臂之力打败郭子强，让我成为副关局。

那么问题来了，如果邵雅莹未能如愿升职，张允南没啥利用价值，他们的爱情也会受影响。

邵雅莹打败郭子强，郭子强吃瘪，张允南更容易成为郭子强的出气包，他的日子更不好过。

妥妥的囚徒困境。

再说事业这一块。

郭子强是张若南的直属领导。

他的画像是：涵养不太行，甩锅第一名。

证物被抢后，郭子强很生气。

因为大领导有指示，保护证物是郭子强的职责。

张若南端正态度，一直说sorry。

郭子强开始疯狂输出。

我最怕sorry，一说sorry就是有人做错事。

其实你不同意我的安排你早说。

sorry sorry，阿南你知不知道你比别人升得慢，就是因为你惯用你的低级思维，导致你犯低级的错误，就一直在低级的位子上。

会做事是要讲政治智慧的，人怎么好怎么努力是没用的。

但凡张若南的逻辑思维发达，他都会明白郭子强犯了归因偏差的错误。

归因偏差是指对人的行为进行归因时，高估内在倾向作用而忽视情境因素作用的一般倾向。

简言之，是指个人归因多于或强于情境归因的现象，也就是无法将一个人的实际品质与他所处的环境条件使他产生的行为区别开来的情况下，倾向于认为是个人品质造成的结果，而不是环境或者客观因素造成的。

简单讲，证物被抢和张若南会不会为人处世没太多关系。

我错了，即便张若南知道郭子强的逻辑谬误，以他的脾气，也会息事宁人。

这就是张若南最可悲的地方。

他明明知道郭子强有问题，他还要忍耐。

这种社畜心疼资本家的情操，最终让张若南有了抑郁症的“福报”。

二、抑郁症先分享一个小知识，抑郁症患者多半睡眠质量差，因为他们脑内的神经递质紊乱，睡眠模式与正常人截然不同。

张若南患有抑郁症，睡不好是他的常态。

因此，为了提神，他有长期喝咖啡的习惯。

编剧明显在张若南身上花了大心思。

准确讲，张若南患的是躁狂抑郁症。

《海关战线》简单科普了躁狂抑郁症的表现，情绪就像钟摆一样，在两个极端摆动。

可怕的是，张若南看起来就像正常人一样，他是同事眼中的情绪稳定大好人。

前文提到，周正礼能在第一时间注意到张若南换了新款咖啡豆。

他的洞察力一流，和张若南有7年的搭档经验，即便如此，周正礼都没有发现张若南有抑郁症。

可见张若南掩饰得太好了。

然而，他越掩饰自己，他就越容易陷入一种拍球效应。

越用力拍球，球面会承受相对的压力，力气越大，反弹就越高。

吵架就是一种拍球效应，双方越希望吵赢对方，提高声音，结果让吵架越来越失控。

张若南提出放弃药物治疗，想用意志力打倒抑郁症。

这个思路无异于火上浇油。

他越压抑自己的情绪，他的抑郁症就会越严重。

他的抑郁症越严重，他就需要用越来越大的意志力压抑自己。

恶性循环就这样出现了。

张若南可能是《海关战线》中最容易引起打工人共鸣的角色。

他面对的职场困境，是很多社畜的日常。

2019年，《21世纪经济报道》就有报道，中国超5400万人患抑郁症，其中职场人群成主力。

为什么会这样？

因为职场中人——尤其是有社畜味的职场人，或多或少都有张若南的坏毛病，宁愿承受长期的慢性压力恶心自己，也要保护领导。

世界上99%的动物在受到压力时，都会在3分钟以内体验到极度的恐惧，紧接着战胜恐惧或直接昏倒。

而人类呢？

人类竟然可以一直承受着30年的房屋贷款带来的巨大压力。

——罗伯特·萨波斯基，斯坦福大学神经内分泌学及进化生物学教授话说回来，职场生活容易让人抑郁。

但有意思的是，抑郁反而是一种生存优势。

准确地讲，压力是一种生存优势。

当人发现危险时，就会感到压力时，让人做出战争或者逃跑反应。

压力是一种危险预警，从而提高人类生存概率。

张若南的抑郁其实就是身体在提醒他，郭子强有毒，要远离。

然而，即便郭子强指着张若南的鼻子骂他“低级”，他依旧当郭子强的情绪垃圾桶，继续忍耐直属上司的无名火。

长期的慢性压力得不到疏导，于是，张若南患上了抑郁症。

《海关战线》还有个值得细品的地方，张若南和周正礼简直就是同一形象的两种人生。

面对同事的伤亡，张若南的选择是忍，压抑自己的情绪，并且美其名曰“尊重自己的这身制服”。

周正礼在线怼人，大意如下。

“是不是我尊重我的这身制服，就不能为我的兄弟们难过，开不开心都要领导批准。

”这就是不同价值观的碰撞。

张若南口口声声说人最重要的是明白自己想要什么，其实他不懂。

他在职场上的所作所为都是以大局为重，他是工具理性的践行者。

工具理性强调效果最大化的角度考虑问题，人将自己异化成工具，漠视情感和精神价值。

工业社会中容易出现精神危机，就是工具理性大于价值理性的弊端。

‍周正礼则说做人要有底线，惩恶扬善依旧会救反派，因为这是他的“duty”。

他是价值理性的践行者，价值理性强调将理性注意力集中在行为本身代表的价值，看重行为所选择的结果。

周正礼能从工作中感受到自我价值， 不把自己异化成工具人，因此他不会压抑自己的情绪，反而更容易快乐。

我们同情张允南，但我们要警惕自己成为张允南。

相信身体的判断，那些长期让你不适的工作和关系，都有必要远离。

邱禮濤多產，人盡皆知。

有好的劇本時，他能拍得工整，且總能放進去一些他自己的東西（俗稱「夾帶私貨」），不會讓人失望，上映近一個月的《談判專家》，改編自荷里活經典《The Negotiator》，算是他近年拿得出手的作品。

沒有好的劇本，那就會因應預算的多少而有不同的爛法：沒預算，血漿的錢還是有的，於是爛成了cult片；有預算，就爛成《海關戰線》，堆砌爆炸、槍戰大場面。

身為一個資深搖滾歌迷，邱禮濤心裏大概永遠有破壞一切的憤怒，由內而外，變成炸紅隧、炸青馬大橋、炸警署……這次撞中環碼頭。

一部講海關的電影，他將海事博物館撞成了廢墟，難怪有個大陸觀眾看完《海關戰線》，覺得不對勁，說這麼大的軍火走私案，警方完全消失，邱禮濤根本「一身反骨」。

這位比邱禮濤更憤怒的觀眾，給電影一星評價後，又呼籲不要再讓邱禮濤來大陸拍電影。

「爛片之王」早已名聲在外，但邱禮濤的爛片，卻也常予以那些善於癲狂的演員（如黃秋生）盡情揮灑之處，但這次的主要演員，卻都放大了各自的缺點，像《掃毒3》裏的郭富城，只能讓人發笑。

本來最癲狂的吳鎮宇，也只是客串了一個不太重要的角色，無甚可看之處。

張學友和謝霆鋒的演技，可謂三十年如一日。

張學友仍然是三十年前《旺角卡門》裏的烏蠅哥，怒目圓睜著和戀人林嘉欣告別，「我哋下一世一定會再重逢」，真是個恐怖情人；而謝霆鋒演起哭戲來，和剛出道時拍MV沒什麼分別，十分愛耍帥，卻令人尷尬，但這是他首次擔任動作指導，指導的能力不說，不用替身、親自上陣演動作戲耍帥，還是值得肯定的。

片中的林嘉欣，我還是蠻喜歡的。

她演過剛強的女人，但卻幾乎沒演過穿制服的女人，在本片又同時保留了小女人可愛的一面，她和張學友在家中對話的那場戲，頗有些《男人四十》的味道。

說起來，年少時還看過林嘉欣和謝霆鋒一同主演的所謂奇幻愛情片《戀愛行星》，當時我尚是謝霆鋒的歌迷，仍未厭惡謝霆鋒的chok。

如今我真是很難想像，那部電影的導演是林超賢。

《海關戰線》這樣的電影，交給林超賢拍大概也沒什麼分別。

不愧是“暑期第一炸”，无论你在影厅的哪个位置，相信你都会有非常沉浸的观影体验，视觉震撼和音效应该是今年看的片子里最顶的了，剧情也是跌宕起伏，看得人心潮澎湃。

林嘉欣和刘雅瑟饰演的角色一个叫“莹”，一个叫“盈”，在我看来还真的是有共同点的，业务能力非常强，性格又非常的坚韧，情商高，同理心非常强，是魅力十足的女性角色。

诗雅的角色也是沉稳干练，飒爽英姿，绝非池中物。

片中体现的反战思想也让人很感慨，人文底蕴也很厚重。

几位主演的演技也让角色更为出彩，有感染力。

选择提档也是很明智的选择，暑期档呼唤质量上乘的作品！

作为电影圈里出了名的劳模，邱礼涛几乎涉猎过各种类型的电影，如果一定要在这些五花八门的电影里总结出一个邱礼涛作者性的统一特征，那么我想，恐怕就是在他的电影中，总有那么一个思想行为都癫狂过火的颠佬形象。

在他最新导演的电影《海关战场》里，张学友所扮演的张允南，依然是这一形象的延续与变体。

《海关战场》虽然是一部燃爆暑期档的动作大片，但影片的文戏写得却一点也不敷衍，相信很多公司中层社畜，都会在看完电影后获得深深的共鸣。

片中的张允南是海关高级监督，这个职位本身其实并不低，问题是人比人气死人，与他同期的郭子强、邵雅莹，都已经升至高位，其中郭子强更是成了他的顶头上司。

有过职场经历的观众应该都能体会，这种曾经平辈的同事变成上下级关系后所产生的尴尬。

虽然郭子强也会喊张允南一声“南哥”，但他的语气总是充满了轻蔑。

有功劳的时候，郭子强会把功劳全都据为己有；一旦出了问题，郭子强则会把问题全都甩锅给张允南。

而每当这个时候，张允南多年来没有升职这一事实，便立刻成为了他挨说挨批评、证明他确实有问题的一个明证！

影片中，郭子强不止一次对张允南说出这样的话：你这么多年没升职是因为你总抱着低级思维，低级思维又会让你犯低级错误，于是你就只能一直停留在低级层次。

总之，因为张允南没升职、因为张允南只是体制里的中层，所以作为高层的郭子强，在张允南面前就能永远高人一等、永远正确。

更惨的是，张允南不仅在职场上处于一种被精神霸凌的境地，在情感上，他也被迫只能维持一种地下恋情的状态。

因为张允南的恋人正是他的另一个上级邵雅莹，而邵雅莹与张允南的直属上级郭子强之间，正在为了争夺关局的位置而斗得不可开交。

郭子强以直属上级的身份要求张允南站队自己，而邵雅莹同样以恋人的身份暗暗控制着张允南，张允南夹在两人之间，左右为难，承受着各种夹板气，压力越来越大。

在我看来，邱礼涛似乎很喜欢在这个“后《无间道》时代”讲述这种身份错位的中间人电影。

同样是邱礼涛导演的电影《拆弹专家2》里，刘德华所扮演的拆弹专家潘乘风，就因为意外失去记忆，而搞不清楚自己的真实身份，究竟是要炸毁整个香港的魔鬼，还是要拯救无辜生命的英雄？

这种夹在两种身份之间、欲当好人而不得、欲彻底当一个坏人又不能的迷茫焦虑情绪，在邱礼涛所导演的众多电影中，都有所呈现。

《海关战场》里的张允南同样是这一形象的变体，只不过，他在一个更微观的层面上，夹在了体制之中。

当然，《海关战场》里，在宏大叙事的层面上，这种夹在中间的左右为难同样存在，恰与张允南这一微观层面遥相呼应。

在《海关战场》一开场，便是两个国家，因为海岸线的划分争议，而对于谁有权在海域上进行捕鱼产生争议。

最终，争议引发了两个国家持续不断的战争，因为战争需要军火，由此产生了电影后面一系列的故事。

而这两个国家的底层百姓，夹在这两个国家之中，受尽战火的荼毒，却又无处可逃，何尝不是张允南所遭遇困境的翻版？

邱礼涛作为岭南大学文化研究硕士出身的导演，他总是在自己导演的类型电影中，融入他对社会矛盾、身份认同等复杂问题的思考。

不过，对于这些问题，恐怕他也找不到一个明确的答案，于是，他总是选择通过让自己电影中的人物发癫，来试图“解决”这些无法解决的问题。

之所以发癫，是因为所有常规的手段皆告失败，于是，他们只能用癫狂过火的手段，向这个疯狂又冷漠的世界，宣告他们的愤怒与不甘。

正如《拆弹专家2》里潘乘风对自己女友兼自己上级庞玲说的那句：我不是疯，是痛！

《海关战场》里的张允南，起初他并不像一个颠佬，恰恰相反，他似乎对任何情况都表现得非常冷静，无论是面对同事的殉职、上级的刁难，他都能以滴水不漏、恰到好处的情绪状态进行处理。

但随着剧情的发展，观众才发现，原来他这种随时随地的冷静状态，恰恰是他最大的“癫”！

其实，张允南是一个躁狂抑郁症患者，但他能通过自己的强大意志力，让自己的病情和心理状态不被外人所察觉，也就是将自己愤怒、焦躁、抑郁的情绪完美隐藏起来，总是表现得异常冷静。

在现实生活中，这种善于隐藏、封闭自己情绪的人，往往被我们评价为“成熟”，社会鼓励每一个成年人都能这样“成熟”，而不在乎这些人内心是否存在创伤。

在电影中，相对于张允南，由谢霆锋所扮演的海关助理监督周正礼，则是一个不那么“成熟”、不懂得隐藏自己情绪的人。

周正礼与同事相处时，总是因为心直口快而得罪同事，甚至导致他的女友向他提出分手；在同事恋人殉职后，他会直接当着上级领导的面情绪爆发，崩溃痛哭。

周正礼与张允南在电影中成为了一组对照组，他们都经历着这个世界的不合理，周正礼以一种更加坦率的方式对抗着所有这一切不合理，而张允南则在不断忍耐让步后，终于歇斯底里地爆发出来。

而邱礼涛导演，最终也用两个角色不同的结局命运，暗示了他对这两种选择所秉持的不同态度。

正如电影中，张允南曾经说过一句话：我们改变不了世界，但我们至少可以掌控我们的情绪。

然而，情绪的掌控，有时候也是以消耗我们意志力为代价。

尤其是世界的不合理，有时候并不值得我们不断消耗自己的意志，去忍耐这种不合理。

适度地宣泄情绪，向这个不合理的世界发出自己的怒吼，也许不能改变世界，但至少能让我们的心情变得好一些。

友情提示：本文可能有一丢丢剧透？

《海关战线》太好看了！

小说有爽文，电视剧有爽剧，《海关战线》就是一部爽电影。

不过对于粉了谢霆锋20多年的我来说，主要看点是谢霆锋。

他真的好帅！

全方位360度无死角地帅。

看他打坏蛋觉得爽，看他挨打我心疼，看他的肌肉我流口水，看他终于平安了我悬着的心也放下了。

邱礼涛导演太会拍了！

打斗、枪战、爆炸、飙车，看起来是谢霆锋喜欢的速度与激情。

我不是那么喜欢，也看得很爽，真的很燃。

真打、真爆破、真潜水憋气，还憋气4分钟，谢霆锋真的挺疯的。

总之对待工作这份认真，和对待观众粉丝的真诚，让人敬佩。

在谢霆锋的店里玩游戏的赠品，人生第一次戴上拳套，这不算打拳击哦？

发现一个有意思的现象，谢霆锋最近的电影里，感情总是悲剧结局。

是现实里太幸福了，电影里只想玩那些比较燃的，不想有感情线吗？

《海关战线》里，他情商可能不那么高，女友要跟别人结婚了，他才拿出戒指，然后（前）女友在枪战中殉职。

他好崩溃。

《怒火重案》里，他被前女友甩了，出狱以后把她杀了……再往前的电影是《惊天破》，还是悲。

电视剧《小鱼儿与花无缺》更不用说了。

这是一个海关抓走私犯的故事。

故事开头，东非某国海警对邻国平民开枪，邻国暴怒，决定卖象牙和钻石买走私的军火，两国开战。

无数平民伤亡，太惨了。

所以电影其实还有反战的意思。

所以大大说命运共同体啊，东非的战争都会影响到香港海关。

内鬼是唯一的悬念，我看预告片怀疑郭Sir，看电影前面的情节怀疑Madam邵，怀疑张sir，反正除了谢霆锋看谁都可疑。

看郭sir被领导骂，然后骂张sir， 职场打工人 对张sir狠狠共情了。

张sir非常好的一点是，他没有转头去骂他的下属，而是独自忍受。

踢猫效应到他这里终止。

海关里的职场写的真的很接地气。

张sir一心想和女朋友退休去住海边的房子，享受生活，可是有个爱抢功又爱甩锅的上司，情绪不稳定的下属，还有个卷王女友，张sir不内耗才怪。

啊张学友也好帅！

演技没得说，搂住林嘉欣说“好香啊”，一点不油腻，不是粉丝的我都酥了，我想被他搂住！

看完电影还有一首好歌，张学友的嗓音让人沉醉，配上谢霆锋写的曲，完美！

林嘉欣很漂亮，演技也很赞，人设是事业型女性，面对职场中的竞争者毫不退让，凭本事说话，拿枪对敌非常帅气。

面对男朋友又有柔情的一面。

我好喜欢。

刘雅瑟确实蛮拼的，强吻光头那一幕好好笑。

有个彩蛋是珍宝坊。

画面很快地略过，能看到船上写的名字是珍宝坊。

香港人对这条船是有点执念在的。

故事情节和人物关系都挺简单的。

嗯。

今天看的国语版，我要再刷一遍粤语版。

最后，感谢腾讯娱乐的电影票。

抽奖中了电影票，开心，第一次离谢霆锋那么近，还跟谢霆锋（ 以及一屋子观众 ）合影，双倍的开心。

整体肯定推荐。

算是一年拍好几部的邱礼涛电影里比较好看的。

说缺点。

首先就是霆锋的演技，这么多年不仅没进步，看着还挺尴尬，可能对比吴镇宇和张学友都还比较稳。

霆锋感觉只适合演线人，或者怒火重案这种人狠话不多的。

大家都吐槽霆锋面瘫演技，可是霆锋哭起来更让人尴尬。

而且作为动作导演，真的是给自己加了一些不必要的动作戏，应该是怒火重案打爽了，但我看着都很无聊。

刘亚瑟在港片系统真的挺适配的，又美又飒，就别来内地挣那个不合适的角色的钱了。

去年前任4这种真没必要。

吴镇宇我现在真是越看越喜欢。

还看到了米雪。

说回霆锋，看完怒火重案之后和我一样觉得华语动作片后继有人了的，基本上都可以死心了。

当然接下来还有霆锋自己导演的怒火蔓延，我们还可以再看看，我基本上不看好霆锋接替甄子丹扛起动作片大旗。

在一个无聊的商业片之外，如果要说作者表达，首先就是开头这种暴雨台风天气下的香港末世感，一个镜头就是一个作者表达。

包括后面大船对香港的撞击。

反战，此刻俄乌，加沙地带都是一团乱麻。

还有就是那句台词，我们是改变不了这个制度的，学会去适应它。

这应该是对所有还没有移民的香港人的喊话了。

手铐铐在一起致敬泰坦尼克号绝了！

最后张学友跳楼镜头让我想起张国荣，不知道有没有和我一样的。

现在香港电影十部九部警队抓内鬼，其他的你们是真的不敢拍还是不会写啊？

抓内鬼我真的看腻了。

疯癫不是一种自然现象，疯癫在文明发展过程中被加以言说和不断迫害，文明与文化建构了疯癫，它是一种文明的产物。

——米歇尔·福柯在持续高温预警的天气下，院线的暑期档也打开了头阵，选择来看《海关战线》确实是出于豪华的全明星阵容、以及近十年来在警匪动作类型舒适圈混得风生水起，频出佳作的邱礼涛导演。

看毕，面部紧致、身材健硕的谢霆锋真是毫无争议的硬帅，没有什么妆造和氛围加成，就是硬帅，甚至男配关智斌也和我十几年前在TVB看他的剧时一点变化都没有，谁能想到这俩人加起来将近90岁，真想取经两人是如何做到满四十岁减二十岁的……

讲回电影，因为有之前的《拆弹专家2》作为心理预期，预料到了以邱导的风格应该是不会讲一个简单粗暴的正邪对立下崇高英雄的个人神话，毕竟他从出道拍片以来一直都很注重边缘视角和人文维度，哪怕是后来转型主攻动作商业片也是如此。

《海关战线》虽然是一部典型的动作类型片，但其中对张学友饰演的张允南，这个在结构迫害之下走向悲剧的人物的刻画，一如既往地展现了邱导对社会的人文注视，对香港新浪潮的社会主义现实传统的继承。

张允南是一个好人吗？

影片前三分之二的部分都在告诉我们这个事实，他是一个敬业、老实、正义、冷静又细腻体贴的人，又因为没那么油滑而一直囿于原地无法上升。

在这个世界上他孑然一身，无父无母、无子无女，女友邵雅莹是他唯一深刻的羁绊，而同样也正是因为这份孤注一掷的爱导致他走向了悲剧。

作为一种文明产物，而非自然现象的精神疾病是一种时代症候。

布莱恩·特纳认为疾病“是一种文化悖论”，这一观点强调了疾病在医学之外的社会、文化、心理等多个层面的深远意义。

疾病不仅是一个人的生理状态，更是一个人在社会中的位置、角色和关系的反映。

阿南受制于他的高功能躁郁症，又由于强烈的自尊，或者说身份认同问题不愿意面对自己的疾病，因为他有超高的情商与意志力能够让他不断地用完美的面具继续营造一个所谓“正常人”的人生，这也正是大部分高功能心理疾病患者的悲剧之处。

张允南不允许自己向他人暴露一点脆弱，哪怕是在挚爱的女友面前，甚至在自己独处之时，都会选择自残的方式来让自己冷静下来。

这样微妙的角色对于演员来说是一个挑战，过火则失真，克制则无力，而张学友的演绎没有让人失望，他通过对具有矛盾感的微表情与复杂眼神的把握，演出了角色状态的层次感，让人物自身就呈现出一种强大戏剧张力。

在影片中，张允南与周正礼形成一组复杂的人物对照关系，他们很相似，都对竞争残酷、内斗激烈的晋升缺乏野心，而是对这份职业抱有真心的热爱与责任感，每每都冲在各种危险行动的第一线，却又由于话语权的缺失，在功劳簿上隐去了姓名；但他们又不相似，阿礼认为做人应该守住自己的底线，而阿南则认为做人应该知道自己想要什么，也是这一原则性的不同让他们走上的迥异的道路。

在大量海关同事殉职却依然被甩锅的领导扣上失责之名后，阿礼情绪崩溃想要辞职，阿南告诉他应该要学会适应这个“制度”。

然而，面对种种职场霸凌、领导推责、功绩被抢、派系斗争。

张允南选择这种的心口不一“适应与伪装”，带来的是严重内耗的心灵都市病，这不是张允南一个人的性格悲剧，而是一种集体性的时代悲剧。

揭示了香港这座国际大都市在其经济腾飞和自由竞争体制背后所隐藏的残酷与黑暗。

在这个看似充满机遇和公平竞争的社会中，实际上存在着许多不公和腐败。

那些没有资源、没有背景、没有关系的底层个体，只能被压榨、被剥削，成为上位者的工具，而无法实现自己的理想与抱负。

张允南为了满足挚爱的心愿，选择贪污，和走私团队勾结，从一个“好人”走向堕落，成为所谓“反派”角色，其中裹挟着众多合情合理的缘由，这也让观众对其的行动产生共鸣，而无法将其定位于一个简单的恶人。

而年轻气盛、正直刚硬的阿礼呢？

他是否会走上和张允南一样的道路，还是说选择拾起野心、融入这个体系？

电影没有给出答案，但却用张允南的纵身一跃，为他的人生画下了一个仓促、逼仄而无奈的句号。

结构的困境与时代的洪流中，我们都是无法挣脱的囚徒，残酷的现实碾压过多少平凡人们的初心，正如张学友在片尾曲中的低低吟唱“鸟同林却不同命，我不愿却无能为力”。