其实,影片的故事本身简单至极,两位角色,如主如仆,如父如子,走的还是末日归途寻找人生意义的路子,经验丰富一点的观众甚至在影片开始不久就已经能预知最终的结局。
但,这并不妨碍你仍然会如痴如醉的欣赏它的叙事过程,依然会悄然被打动心扉。
荧幕上的一个好故事,应当如此,也必然如此。
挑几个特别有感触的地方写下来,跟大家一起讨论下。
1. 悬念的设置简单的故事要讲得好,显然不能靠信息密度,也无法用猎奇的方式来吸引眼球。
一个垂死的男人,带着一个机器人和一条狗,奔往代表着希望所在的目的地。
这么一个故事,几乎毫无悬念,有什么好说的?
我看短评里有朋友说,明明10分钟的短视频就能讲完的故事,硬要拖成一部电影。
这种评论虽然有抖机灵之嫌,但作为一种解构方式,也的确言之有理。
所以导演如何在故事本身没有什么悬念的情况下设置悬念?
一种选择,就是把故事背景的揭露本身作为情节发展的推动力来吸引观众,把线索散落在整个电影的各处,用镜头语言,展示给观众,让观众自己在脑子里把拼图拼起来。
比如,地球到底发生了什么?
台词中首次出现对此的正面解释,是影片进行到半个小时左右,在芬奇和杰夫的对话中出现的。
芬奇教杰夫认识周遭环境,也是向观众解释世界观但其实,观众却远在此之前就已经对此有了大致的了解,途径就是第一幕(即影片前10分钟)导演在通过镜头展示芬奇的避难所里摆放的书籍名称是,令观众心中自行产生的联想。
伽马射线暴,太阳怎么杀死我们……一个镜头扫过去,观众自然已经猜了个七七八八比如主角的动机是什么?
芬奇为什么要造杰夫?
这一人物的基本动机其实是由两层层层递进的因素来共同组成的。
首先,仍然在第一幕,芬奇通过为杰夫设定行为准则,告诉观众除了司空见惯的"机器人三定律"以外,这个机器人在电影中最重要的使命就是保护芬奇的狗。
众所周知的三定律一带而过,与剧情相关的第四条准则是重点但在这个显白的解释下,导演却留着一个“扣”没说,那就是,这条狗有什么特别的?
值得杰夫如此大动干戈?
其实影片第一幕中,芬奇和狗之间的互动并没有特别之处如果单纯解释为杰夫的爱狗之心,虽说也不是不可以,但如果影片的人物动机仅仅建立在这么一个泛泛的概念上进行展开的话,显然就有些煞风景。
所以敏感的观众此时一定会有所期待,那就是这只狗身上应该有其它更加强有力的要素在推动着主角的这种“护送”、“托孤”的行为。
但有意思的是,在此之后,导演有意搁置了这一点,镜头完全聚焦在了杰夫身上的人性成长,闭口不再提起这只狗的来历。
直到主角一行人千钧一发逃脱猎杀后,观众不期然间,导演才终于借着芬奇万念俱灰的讲述,将真相大白于观众面前。
作为一种符号,死去的母女留下的这只狗警醒着芬奇,如同耻辱柱一样,代表着主角对自己当初懦弱行为的忏悔,以及他对这个崩坏的世界仅存的希望。
小狗活着,对芬奇就意味着自己并没有完全被这个世界吞噬而导演选择让主角到了山穷水尽的时候,才完整地说出自己的动机,这种设计不仅为下一幕杰夫行为的递进打下了铺垫,提升了主题的感染力,同时,也回应了此前芬奇为什么会教育杰夫不可相信人类,这里面不仅有对他人的失望,更有对自己的悔恨。
因此,影片等于是在这里用一场戏,收束了多条线索,节奏极其巧妙。
2. 关于情节的推动影片其实有两条线索在同时进行推动着情节的发展,一条是杰夫与芬奇之间的关系,一条是杰夫与小狗之间的关系,而且很巧妙的是,这两条线索都是关于信任的。
前一条线索,可以认为是造物主与造物之间的天然矛盾。
人与机器,虽然前者创造了后者,但芬奇最开始却从心里压根不信任杰夫,认为它只是一个机器,一个被造出来用于当狗保姆的工具,并不想跟这个铁疙瘩交朋友。
而另一方面,杰夫却将芬奇看做“父亲”一般的存在,各种行为都是想要讨好芬奇,有一种天然的想得到芬奇的认可的动机。
这对矛盾在影片的前半部分一直扮演着推动情节发展的主要动力。
通常,一些有着类似桥段的影片中,经常可见的处理方式是让机器人到后半段完成一件极其重要的任务,形成一种关系上的突破,要么救主角于水火,要么获得某种“觉醒”,借此打破身份认知上的错位。
但是这部电影里很有意思,芬奇和杰夫之间的这一矛盾却并不是靠杰夫做对了什么来解决的,相反,整个影片中,杰夫大部分时间一直在做错事情:先是擅自开车开走把芬奇吓得不轻。
后来又愣头愣脑的直奔陷阱引来强盗,害得小机器人杜威扑街,汽车的太阳能板被毁等等。
细究起来,其实直到芬奇死之前的那个晚上,杰夫都没有做出特别不得了的事情,芬奇一直对杰夫的态度也都带着几许不满,那他们俩之间的这对矛盾最后是怎么解决的呢?
这其中有一个重要的线索,就是代表着“父子”关系的那张明信片。
“去看看金门大桥”,这对芬奇来说,是一个毕生未能了却的心愿,也是除了那些貌似客观冷静的分析以外,他决定前往旧金山逃难的更深层动力。
但一秘密他并不愿意与人分享,更不要提跟与一个机器人分享。
所以当杰夫询问他这张明信片是打哪儿来的时候,芬奇犹豫了一下撒了谎,观众这才意识到,芬奇想要前往旧金山以及金门大桥,背后有更多的隐情。
而最终芬奇讲述完自己的最后一个故事,向所有人揭露谜底之后,芬奇的目标变成了杰夫的目标。
而杰夫,这个之前芬奇眼中的“工具”,也就此变成了后者“精神”上的某种延续,所以这个时候,两个角色之间的矛盾悄无声息的就消失了——从主仆变成了父子,自然不再有信任的嫌隙。
临终前的托孤而前面提到的另一条线索,即杰夫和小狗古德耶尔之间的关系转换,则是通过网球这个意向来体现出来的。
在芬奇尚在世的时候,杰夫就如同一个孩子,虽然父母会告诉他行为准则,告诉他人生目标,但是只要一天有父母的荫蔽在,杰夫的行为就始终是被动的,随时在等待接受指令。
所以不管他跟小狗再怎么玩扔网球的游戏,小狗也始终会认为芬奇是自己的主人,而不会把网球交回到杰夫手上。
杰夫单纯地认为是小狗不给他球是因为不喜欢他而当芬奇死去,杰夫浑浑噩噩的过了一晚上之后,直到小狗主动把球放在杰夫脚下,他才意识到小狗已经把他当成了主人。
身份的转变,关系的突破这提醒了他,此时此刻无人再来告诉他下一步该怎么走,他需要自己做决定,自己来掌控接下来的人生(机生?
)方向了。
所以当他跟小狗终于成功的玩起了网球游戏时,他举起双手欢呼的意义,并不仅仅是取得了一只狗的信任,而更多的应当是领悟到了自己的新身份而产生的雀跃。
所以你看,这哪里是什么人和机器人的科幻故事,说白了其实就是一个老父亲,带着一个傻孩子与一只狗的公路电影啊。
前两天刚过张国荣的逝世纪念日,贴的是他在演唱会的现场版本,他口中的“洋人的傻瓜做饼歌”。
在这首贯穿影片主题曲中,曲调轻松热闹,描述着超现实的讽刺阶级的剧情,暗喻着时代迷茫的堕落,抒发着迷幻致死的放弃挣扎的破罐子破摔。
这也是全片唯一人类男主角的直抒胸臆。
张国荣略带烟味的沙嗓将这首歌演绎得随手拈来。
疫情管控,封锁你的身体和灵魂的自由的时候,食物无法及时供给的时候,发现医疗保障无法正常运行的时候,想过世界末日吗?
如果世界末日只有你一个人,明确无法再有新鲜食物生长生产,要自己去荒废城市的废楼里捡罐头吃,生病了没有医生,大气层被破坏的无法隔绝紫外线,无法享受太阳亲吻你的肌肤,除非你想被烤焦,这样的世界末日,如何?
在这份考卷上,汤姆·汉克斯给出了一份答卷,这就是汤姆叔叔版本的爱死机——《芬奇》。
《芬奇》豆瓣有18万人次看过,评分8.4分。
已被确认中国大陆引进,3月4日优酷全网独播,有人誉为一部又将成为“神作”的美国公路片。
而尤其神奇的是,影片从头至尾,只有一个主角。
以及两个朋友:狗狗和机器人。
片中科学家由汤姆·汉克斯(《拯救大兵瑞恩》)饰演,机器人由戛纳最佳男演员卡莱伯·兰德里·琼斯(《X战警:第一战》)担任配音。
文:朱令仪责编:刘小黛 公众号:抛开书本杰夫说:长颈鹿在缺水的情况下比骆驼更耐旱,袋鼠比长颈鹿更厉害。
芬奇说:我知道你昨天才出生,但是你该长大了。
这是一个人类主人对他制造出的机器人的对话,这是一个现实末日世界对曾经生机勃勃的鲜活的有趣而无用的知识体系的对话,这是网络时代加速燃烧灰烬后对于一张明信片后面藏着翻山越岭的憧憬的对话。
杰夫是一个制造出来就为了服务于狗子的机器人,他的主人芬奇是耀斑爆发后的世界末日中少数人类幸存者之一。
在发明创造出杰夫之前,芬奇带着一只机器狗(小家伙后来因为一次杰夫的疏忽,牺牲了)去废墟城市中捡罐头为生。
在一次抢夺罐头大战中,救回了一只幸运小狗,活的,叫Goodyear,Goodyear就是杰夫穷尽后半机身要守护的主子。
芬奇是死亡前的最后的黑麦威士忌,用训练有素,小而精致的末日生活对人类社会做最后的总结和忏悔。
拼到生命的最后尽头,留下一个全心全意服务狗子的机器人和一只狗子,来对未知的残喘的世界打个面对的问号,留下一双观察的眼睛。
杰夫是美国派,是个傻傻的充满知识馅料的馅饼,制造出来就是为了臣服于人类,保护人类的朋友:狗子。
他在与芬奇的相处中学会了情感,在到达芬奇心心念念的金门大桥后,拥有情感才能明白什么叫生命的延续,希望的继承。
才能明白与Goodyear相伴走下去的终极意义。
汤姆·汉克斯的表演,对影片呈现出的感染力有决定性作用。
2013年的《菲利普船长》(导演:保罗·格林格拉斯,曾执导《谍影重重》系列的2,3,5),2016的《萨利机长》(导演是老硬汉伊斯特伍德)。
《芬奇》的导演米格尔·萨普什尼克,1974年的他相对年轻,在《芬奇》之前,长片作品都很少,侧重美剧。
一系列的角色已铸造出了老汤的一种角色品格,一种尽可能抛开了炫酷配置后的美式英雄主义——孤胆而充满救赎精神的甘之如饴。
这是一种温暖而厚重的愿意为所有人殿后的感觉之前,自己先咀嚼了危情和艰难的一种慷慨输出。
通常这样的角色由中老年成熟男子作为载体的比例更高,但是不得不提到的是近年来斯嘉丽·约翰逊丰满的角色表现力。
滋生于漫威的黑寡妇,但不局限于黑寡妇,大有平分一方江湖的趋势。
有啥不可言说因素,让《黑寡妇》无缘中国大陆院线?
影片中有bug,就是从Goodyear连吃饭都要看芬奇脸色再开动到芬奇他们路遇蝴蝶会很有“安排”地飞到芬奇的手上,都表明着即便人类都快灭亡了,都需要其他物种的臣服这一固执。
有点为自己的贪婪和霸权主义买单,买到头了还在认死理的局限。
但是不乏有童心又亮眼的巧思。
比如杰夫的知识储备,需要将一本本纸质书籍扫描进他的机脑。
再比如杰夫欣喜地手捧铝板对着手撒玉米粒的芬奇跺脚雀跃地喊着:again,again,again!
爆米花源源不断地被现爆出来,如同跳跃的满天星捧花。
在穷途末路的世界末日。
与相爱相伴之“人”(已不局限于人类,跨物种),手捧爆米花,在烈日街头绽放。
只为了当下而雀跃,只为了真心相伴而驻留。
——这便是汤姆叔叔给出的用爱铸造出的机器人后,面对死亡时的答案。
影片来自美国,而片中人和机器人对狗的情谊,让人倍感温情。
而美国人爱狗也是世界闻名。
美国人为狗创建了单独的全国性节日:国家爱狗日National Dog Day(简称NDD),每年8月26日,美国全国人民就会共同为狗狗过节。
除了感谢狗狗对人类的付出,也会倡导领养代替购买,希望给那些流浪小动物一个家。
名嘴欧普拉也曾献身支持NDD活动。
NDD官网上,还特别列举出给狗狗过节的20种庆祝方式。
《芬奇》里,最后谁才是真正的主角,看完全片便都明白了。
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真的是有太多电影从圣经当中摄取资源了。
抛开那些直接的圣经故事类电影,以及像《纳尼亚传奇》、《指环王》那种间接借用基督教元素的电影。
在太多太多的好莱坞电影中,都能看到基督教的影子。
圣经就像是充满活力的神树,这棵树能为艺术这一最神秘的,难以限定的,不可量化的东西提供源源不断的资源。
也许这是世界上唯一一个虽然已经早早确定好了,再也不改版、不修订了,但是却始终能为艺术贡献新鲜血液的东西。
主角杰夫是个机器人,它的被造是因着主人的一个目的。
看着杰夫在短暂的时间里,一点一点地成长,正像是父亲养育孩子。
杰夫浓缩了一个人成长时所遇到了很多关键情节,充满了趣味、温暖、天真和勇气。
该片让我意识到其与圣经的关系,开始于40天的风暴来临这一情节。
40天的暴雨淹没了世界,挪亚带着家眷和动物躲进了方舟。
然后是杰夫被造的目的被提到,芬奇对杰夫说,他的被造是为了照顾小狗Goodyear。
这就像上帝造了亚当,让他照顾上帝所造的万物,包括自然和生物。
当然,这些元素的直接使用只是开胃小菜,真正的圣经灵感,是在影片人物塑造和影片意识形态的原则上,与基督教原则是如此自然的吻合。
作为主人的芬奇在影片中并不是全能的,他不是上帝,更像是被上帝赋予权柄的掌权者。
芬奇在生命最后,唯有一个目标,就是回到看不见的父那里去。
而当他们走近目的地时,看到了那预示着美丽、宜居环境的标志-蝴蝶和温柔的阳光。
信,是片中非常重要的线索,也是基督教原则的重要体现。
其实也不一定是创作者故意要往圣经上靠,只是圣经原则已经溶在审美取向和意识形态中了。
诺兰的《星际穿越》和《信条》也是将信作为最大的主题来彰显。
这种信的元素可能已经没有人特别注意到了,因为看的很多好莱坞电影都有这个,观众都习以为常了。
谁会对《星际穿越》中最后神奇的危机解除感到奇怪呢?
最高的科技最后都失效了,最后竟是那种超乎想象的,不可思议的信,让墨菲注意到了指针,让尼尔果断猛踩油门。
芬奇对信的描述虽然自相矛盾,一会儿说信任是好事,一会又说信任会要人命。
但是他内心,也就是影片的意识形态中的信,是强烈的,是不变的。
正因为这样的信,故事才能继续。
芬奇因着信,一定要为小狗留一个保障,创造了杰夫;芬奇因着信,在一切的未知中,直奔加州;当芬奇在现实面前气馁时,传承了信的杰夫,继续走着,也承担着自己的责任。
经常会担心,流行了这么久的好莱坞经典叙事结构,有没有失效的一天。
但至少今天,即便是现代人看电影的频率大大提高,即便是的确有很多电影被看出了套路,但是,那不变的东西仍然有潜力打动观众。
怎么说呢,人是神创造的,对美的认识和追求也必然相同。
影视创作这们发现圣经这么管用,而且屡试不爽,正是因为这一切都是吻合的,能不管用吗。
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汉克斯是我的最爱,这部电影演技,哪怕机器人杰夫的情感表现都很到位。
主要还是剧情结构设定实在是有点水。
1.耀斑爆发,白天出不去,但是晚上能活动,就表示还是能解决的,至少不代表像病毒一样跑都跑不掉;2.里面经常60,70度的天气,你车子只做一个防紫外线层有什么用,尤其是当中去了个汽车餐厅,小狗跟着一起下来,70度的空气温度,大哥你试试就知道了。
3.旧金山就有臭氧保护,那不是能种植了嘛。
4.最重要的就是机器人,前面也没怎么交待这机器人多厉害,怎么设计的,就输入资料后变得人性化,这么厉害的机器人都设计出来,几个耀斑和臭氧层搞不定。
我当时在想,不能住地下嘛?
防空洞都干嘛的,美国总统怎么避难,政府没有援救组织嘛。
导致我一直没进入这个片子,就连为啥选旧金山也不是根据生存问题而是浪漫的父子问题,而且旧金山都没有臭氧问题,为啥没人留下来。
当满脑子都是对影片背景设定的质疑时,就只能可惜卖力准确的演技了,无法让观众进入到这个特殊世界里。
《芬奇》:悲观主义者的深情文/姚小恬这是一个末世片,但不同于传统的末世背景的科幻电影,《芬奇》里没有一个力挽狂澜的救世英雄。
总体的基调稍微有点悲观。
故事讲的是,由于大气层被破坏,环境已不适合生存,人类几近灭绝。
幸存的工程师芬奇和他的狗狗相依为命,他知道自己曾暴露于辐射之下,身体已经出了问题,为了在自己离世后有人继续照顾狗狗,他研发了一个保姆机器人。
但一场巨大的离子风暴让他不得不带上还未完成资料传输的保姆机器人、机器狗杜威、和狗狗,离开他的舒适区,去往他从未去过的旧金山。
一场惊险刺激又有温馨有笑点的旅程就此展开。
当末世来临,幸存的人们没有携手抗争,而是争夺存量剩余资源。
作为影片里唯一露出正脸的人物形象,芬奇没有任何关于「挽救」、「创造」、「建设」的努力。
他所有的努力和创造,都在机器人杰夫身上,而杰夫的本来设定,只是一个「狗保姆」机器人而已。
1.末世警告 影片开场一片末世景象,芬奇全副武装,带着小机器狗杜威,去几经洗劫的超市里搜寻残存的食物,地上有尸体,周围间或有异响,芬奇哼着歌,目标明确,对这破败和阴森习以为常。
主人公芬奇一辈子是一个科技宅男,一生都在密苏里。
他喜欢单打独斗,不喜欢团队,也正因为如此,他才能在世界瘫痪以后忍受那么久的孤单独自生活。
尽量只有他一个人,但他仍然保持着每天按点打卡的习惯,每天的工作就是为狗狗制造机器人保姆,工作之余去外面为自己和狗狗寻找食物。
如果不是恶劣的环境逼迫,他不得不踏上前往旧金山的旅程,他似乎可以一直呆下去。
食物是真的好短缺啊。
芬奇给狗狗准备食物的时候,他下意识地舔了舔勺子上残留的食物,给自己倒了半杯酒,还兑了点水,看了看冰箱里仅存的一瓶黄桃罐头,又关上了。
当持续40天的超级离子风暴的消息传来的时候,芬奇第一反应就是打开冰箱,把最后那罐黄桃罐头吃了,有一种赴死的决绝。
真是让人难过。
晴好的时候,房车行驶在公路上,如果不是一直有声音提醒辐射超标、温度超标,你会恍惚觉得景色还挺美挺壮观的,但更多的时候是乌云蔽日、黄沙遍地、满目疮痍、不见人踪迹。
故事的设定是太阳耀斑爆发,臭氧层被破坏,阳光会灼伤人,幅射会置人于死地。
日常是摄氏70度的高温,仪器在时刻提醒,辐射超标。
这个设定基本合理。
根据之前的报道:有科学家表示,在未来100年内,将可能爆发更猛烈的太阳耀斑,它会使全球电力系统瘫痪,网络中断,卫星损坏……更可怕的是,这种巨大太阳耀斑的爆发,可以吹走地球的臭氧层。
一旦臭氧层消失,那么人类将会直接暴露在宇宙射线的危害之下,甚至会导致地球生命系统的灭绝。
科学家解释说,这种超强的太阳耀斑,大约每间隔2000万年便会爆发一次,而下一次可能就在100年内发生。
这样的未来,或许并不遥远。
2.什么是信任?
当地球环境已不适合人类生存,当社会的秩序坍塌,不再有新的生产和流通……所剩下的,就只是—— 黑暗森林。
丛林法则。
赤裸裸的生存竞争。
你死我活。
当初因自保而躲开持枪小女孩的芬奇,却没想到小女孩当他的面被更「强」的对手杀死,他领回小女孩背包里的小狗,从此相依为命。
这一幕的冲击使他从此再难交付「信任」,而女孩留下的狗狗又给了他最多的抚慰,也承受了他最多的深情。
所以他教杰夫——不可以信任任何人。
这话听起来真是难过啊。
但在一个一切坍塌的世界里,在一个生存条件如此恶劣,赤裸裸直面生与死的环境里,又怎能要求礼貌、友善、信任、合作……呢?
「如果日光这么危险我们为什么不在夜间行驶?
」「灰尘、烟雾、摄氏70度的高温和紫外线辐射,这些我能克服,因为它们是可以预测的。
在夜间出行意味着不可预测的风险,意味着要防人。
躲在阴影里饥肠辘辘的人,心怀不轨的人,不能信任的人。
」「可是,为什么,你怎么知道不能信任那些人?
」「因为信任会害你送命。
」芬奇不相信任何人,但他相信这个他亲手制造的机器人。
因为他塑造了他。
他为杰夫设定了规则:1)机器人必须不危害人类,也不允许他眼看人将受害而袖手旁观。
2)机器人必须绝对服从于人类,除非这种服从有害于人类。
3)机器人必须保护自身不受伤害,除非为了保护人类或者是人类命令它做出牺牲。
4)如果芬奇不在,机器人必须保护小狗。
本指令优先于所有其他指令。
也就是说,当芬奇不在了,如果有其他人要伤害小狗,杰夫可以违背规则1。
这一条规则也隐含了对他者的不信任。
-|为了躲避追逐,损失了房车的太阳能电池板|-公路追逐那场戏,其实我们不知道后面那辆车里是谁,为什么要追逐,是否一定是恶意——毕竟那辆车是停在外面,不在医院的陷阱旁边。
但芬奇如此忙乱地逃生,这背后,可能正是长期的末世求生带来的本能反应——他人不可以信任。
他人意味着危险。
必须远离他人。
这种信任缺失、本能防御带来荒凉感,比环境更甚。
-| 杰夫很重,所以他的椅子下面垫了一个箱子,细节好评|-整个影片的旅程里,芬奇只吃了一顿正经饭,就是当他们到达未被破坏环境的地带,可以自由享受阳光的时候,他穿上隆重的白西装,好好吃了一顿,从容告别这个世界。
而这样短暂的时刻,才让人瞥见人类文明世界残存的微光。
3.一个生命的觉醒与成长我非常喜欢机器人杰夫的设定,他高大、强壮、力大无比,同时又纯真、善良、充满好奇心,像一个孩子,又像一个铁憨憨。
因为他的莽撞,好心办了不少坏事,比如—— 因为他想学习开车,减轻点芬奇的负担,开出了阴凉区,撞了车头;因为他想去为团队寻找食物,误入陷阱,失去了机器狗杜威,导致公路追逐(我们不确定是不是追杀),以及为了躲避追逐,房车驶入隧道,太阳能电池板被损坏,让团队的希望更加渺茫……
他真的像是出生在贫寒人家的小孩子,「穷人的孩子早当家」。
芬奇时日无多,他肩负重任,必须加速成长,但他为成长的努力,又不巧闯了很多祸。
「虽然你昨天才来到这个世界,但你也要学着长大了。
」 但他真的好善良好可爱啊,孤僻如芬奇,也微笑着伸出手跟他说,「杰夫,欢迎你来到这个世界。
」 芬奇和杰夫的关系很像父子,带他来到这个世界,教他说话、走路、寻找食物、照顾狗狗……给他讲人生故事,回答他各种好奇的提问。
他教给他生存于乱世的智慧——第一课,永远不放过获得下一顿饭的机会。
第二课,请小心。
第三课,永远不要故意损坏他人的物品。
第四课,发挥主观能动性。
第五课,享受生活。
在摄氏70度高温的街头,芬奇拿出一包十五年前的(说明芬奇这种生活状态已经持续十多年了)玉米粒,笑着教杰夫要享受生活。
玉米粒落在阳光下的金属锅盖上,立刻弹起来变成了爆米花,这个场景真是让人想哭又想笑啊。
他教杰夫照顾狗狗、陪狗狗玩,在离世前,尽管小狗不认,芬奇还是一次次把球交到杰夫的手上——他在交接「主人」的身份。
杰夫来到这个世上,定位只是一个「狗保姆」而已。
甚至连杰夫空洞的胸口都是为了打开狗罐头设计的。
但意外的,杰夫渐渐自我进化、自我学习、自我意识觉醒。
在跟芬奇去废弃的电影院时,他第一次从一面镜子里看到了自己——这是他自我意识最初的萌芽;
之后,他拍出芬奇不小心落在他脑袋里的螺丝钉,意味着,它已经可以独自解决问题;
他想要一个名字,兴致勃勃地跟芬奇讨论,「杰夫」,是他给自己的名字。
从此,他的自我意识正式觉醒,他从一个「工具人」,变成了有独立意识的真正意义上的「人」。
-| 这个场景非常「赛博朋克」了|-唯有如此,在芬奇去世后,杰夫才能妥善地为芬奇处理后事,带杰夫去到大桥,为芬奇立墓碑,带着狗狗继续前行……
这是一个非常有趣的设定—— 设计杰夫只为了自己离世的时候能为狗狗觅食、开罐头、陪玩……而已,但杰夫却逐渐生长出自我意识,变得如同朋友和孩子,给了芬奇生命最后的时光许多温情和陪伴;
-| 杰夫主动抱抱芬奇|-芬奇是在末世的黑暗里侥幸生存的人,见过最惨烈的图景,而杰夫却有着最纯最真的感情; 芬奇的世界里没有希望,只有艰难求生,而杰夫却在追寻希望。
故事的结尾,芬奇还是没能活着撑到金门大桥。
杰夫带着狗狗,代替芬奇完成了剩下的旅程,完成芬奇的心愿,看看美丽的金门大桥,并将继续他们后面的旅程。
人生总有遗憾,但希望永存。
-| 能够自由享受阳光,不已经是特别美好和值得珍惜的事情了吗?
|-
以科幻外衣,暗喻社恐自闭对世界失去信心。
废土末日——内心对人际关系彻底失望。
(在工作和亲情上受到过打击)不能见光——所谓自闭的“见光死”出现的母女——错过的爱情与家庭。
尾随的车辆——影片并未明确尾随车辆是否恶意,社恐狗狗——内心向往的爱情与家庭。
金门大桥——内心向往的诗和远方机器人——重生主角借口工作、母亲、健康,而没能多出去看看世界。
被逼无奈才敢走出自己的舒适圈,等到发现外边美好为时已晚。
人是矛盾的。
矛盾吗?
我认为不。
勇敢走出去,不要怕打击,相信世界的美好。
这是一部关于亲情和信任的电影。
芬奇亲手创造了杰夫,如同他的孩子。
他小时候不懂事,很顽皮还会闯祸。
你会非常生气并呵斥他,而他会很委屈。
然而你必须收起你的粗暴,非常有耐心的抚养他。
他会不断的成长,越来越能干。
在这个过程中,和你的信任也在慢慢的建立。
终于有一天你将离开这个残酷的世界,而你生前所留恋的一切(狗),将交给你的孩子。
当芬奇和杰夫拥抱在一起的时候,我的眼眶湿润了。
汉克斯是个伟大的演员,向他致敬。
我一直认为把公路片作为讲述个人成长的类型题材,是再合适不过了。
慢慢旅途之中,主人公一路上亲身经历的大大小小的事情,都能帮助他成长。
《芬奇》至少在这方面成功了。
影片把重点放在了信任,支持,家庭与传承上面,讲述一个末世家庭的故事,着实让人倍感温情,虽然这个家庭成员只有一个真正的人类。
它在机器人身上诠释了何为成长。
而在末日世界中你能想象到的弱肉强食、自私,背叛,暴力等元素,影片进行了淡化处理。
如果我们把机器人Jeff完全看作一个人类小孩的话,汤姆汉克斯演的芬奇就是Jeff的父亲。
如果把那只狗狗也当作一名家庭成员的话,它就是Jeff的哥哥。
但哥哥是一个先天残疾的孩子,没有语言能力,或许脑子也不够聪明。
Jeff被创造出来主要原因就是希望他能照顾好哥哥。
当然到了影片后半段,Jeff发生了角色转变,成了一个有独立思考能力,有梦想的好青年。
如果从这个角度看的话,我们能见证Jeff成长之路的几个重要时刻。
(有正面也负面的)而正是这些时刻定义着我们对成长的理解。
1. 婴儿期的蹒跚学步。
2. 学会发音说话。
3. 拥有自己的名字。
要注意的是,虽然Jeff这个名字是机器人自己取的,但却是经过家长的同意只后的。
从机器人获得人类名字之后,我们开始明白芬奇想让Jeff成为一名人类,成为继承他遗志的人,而不是成为宠物。
4. 青少年时期的叛逆。
这一段挺有趣的,Jeff很想学会开车。
最后自己私自发动车子,乃至于撞到车头。
芬奇赶到之后问Jeff发生了什么事情。
Jeff撒谎说,没什么事情。
这简直像极了一名美国十七八岁准备学开车拿驾照的叛逆少年。
他们为了躲避父母的责备,通常会撒些小谎。
再看看他准备发动车子之前,拿的一张准备播放的C D。
这已然是一副风中少年的样啊!
5. 学会与人好好共处。
(与狗共处)在相处过程中学会取得他人的信任。
6. 经历挫折与绝望。
7. 经历与亲人的生离死别,体会生命的意义。
这也是传统的西方哲学命题。
8. 踏上独立自主的道路,学会照顾孩子。
芬奇临死前,与Jeff心平气和地坐在椅子上聊起家常。
你可以理解为是一场父亲与儿子的对话。
也可以理解为两个友人之间的攀谈,相互谈论梦想。
在芬奇死后,Jeff继承了他的遗志给狗狗喂食照顾狗狗。
因为他想到了芬奇也会那么做的,所以狗狗从某种意义上又成了Jeff的小孩。
我们不禁要问Jeff和狗狗能在末世中存活下去吗?
影片没有给我们答案。
只是给了一个开放式的结局:Jeff与狗狗终于走在梦想中的旧金山大桥上。
我们既可以看作他们前方的路如履薄冰,也可以把这条路看作康庄大道前途光明。
人性的定义一下放大了:只要人性还在,不管他存在于血肉之躯还是钢铁之躯,世界依旧存有希望。
刚“出生”的机器人来到末日世界,主人已时日无多,急需教会他如何在这世界上生存并保护他的狗。
当末日来临,首先打垮人的并不是灾难,而是人们自己,芬奇就会给他讲一个个故事来告诉他生存法则。
没想到的是,机器人竟然变得越来越像人。。。。
梦境,爱,感受美好事物,看似是芬奇在教他的机器人,这又何尝不是在提醒屏幕前的我们:人为何为人?
影片的最后,是芬奇与杰夫身份的互换,杰夫与狗踏上了旅程。
故事主要讲述了在后世界末日的地球上,主人公芬奇为保护心爱的小狗打造了机器人杰夫,并教会他了解友谊以及信任、生命的意义,在芬奇因为受到强烈电磁辐射去世后,机器人杰夫担起了芬奇的重任,而这是杰夫迎来真正的成长。
由于太阳耀斑爆发,破坏了臭氧层,全世界绝大多数植物、动物和人类纷纷死去,沙尘爆摧毁了所有的城市,白天室外的温度高达66摄氏度,男主角芬奇是某个科技公司的研究机器人的宅男员工,喜欢独处并喜欢独立完成自己的工作,因为当时正在地底下做工程发明,才逃过一劫。
几年后,地球上已经人迹罕见,芬奇的日常,是从一间间废墟中寻找仅存的食物,养活自己和一条狗狗。
但由于外出时遭受电磁辐射,他已经身患绝症,时日无多。
为此,芬奇制造出了一个机器人,为了在他死后,能够代为照顾狗狗。
他对机器人的设定,除了人工智能三大定律以外,还加了第四条:当芬奇不在时,尽一切能力保证狗狗的存活。
最后一条凌驾于前三条。
他还给机器人输入大量知识,包括如何驾车,如何喂养宠物等。
就这样,机器人学会了说话,学会了走路,但是突然一个坏消息打破了这短暂的快乐恐怖的沙尘暴要来了。
这种混合了15种气象特征的超超超级风暴,会在24小时内“光顾”这里,而且会持续一个月,芬奇只好开车带着一家子逃避。
不然,有限的食物撑不了几天。
一场夺命狂飙之后,芬奇意识到自己根本跑不过沙尘暴,唯一的办法就是给房车做固定,在四个角上打上钉子,然后再用绳索固定,笨重的防护服让芬奇很快体力透支,这时候,机器人的优势就体现出来了,一记重拳钉子就稳稳的敲进去了沙尘暴的强劲,钉子被狂风拔出,幸好,机器人最后固定的那根钉子经受住了考验,一家四口总算逃过这一劫,芬奇对机器人的表现非常满意,机器人随着智能升级,他的情感也不断丰富,尤其是好奇心。
有一次,机器人尝试开汽车,想得到芬奇的夸奖,却差点把芬奇和狗狗暴露于阳光下。
芬奇对机器人发了脾气,说出“你存在的唯一目的就是为了照顾狗狗”这样的话。
情感受伤的机器人可怜兮兮地缩在车子一角,也发了小脾气。
芬奇又不忍心了,利用机器人的好奇心引他说话,还主动教他开车,两人重归于好。
夜晚,他们对坐聊天,芬奇像老父亲一样忙着修补防护服,机器人则好奇地对芬奇珍藏的一沓明信片问东问西。
机器人知识广博,与人对话十分有趣。
他给自己取了一个名字叫杰夫。
有了名字,也就有了人性和感情。
芬奇很郑重地和他握了握手,说:“欢迎你来到这个世界,杰夫。
”此时,芬奇不再把机器人杰夫视为照顾狗狗的工具,而是一个有智慧、有感情的“人”来看待了。
路上,芬奇的病情又加重了,无法开车,索性教杰夫开车,杰夫完全接手了驾车任务。
他一边开车,一边关注芬奇的状况。
他就像家里刚刚长大的男孩,急于要彰显自己的能力,急于承担照顾家人的责任。
芬奇的病情没有缓解,依旧在昏睡,杰夫决定外出寻找药物,杰夫带上机器人杜威,一起进了一幢大楼寻找食物。
等芬奇醒来发现时,已经晚了——杰夫因急于找到食物,中了其他幸存人类的圈套:杜威被陷阱夹成了碎片,病弱的芬奇带着杰夫(带着找到的食物)逃出超市,开车仓皇逃跑。
杰夫尚不知身处险境,但是芬奇预感不好、果然,一辆汽车盯上了他们。
逃亡中,芬奇不顾杰夫的建议,误判导致汽车卡进了高架桥,顶上的太阳能板也被挤碎。
杰夫不顾危险跳下车,强行把车子推进阴影里,才最终摆脱了追杀。
在此危机中,芬奇陷入了自暴自弃的绝望情绪,但机器人杰夫劝他要乐观,这时候,芬奇给杰夫讲了自己的过去。
末日那天,芬奇因为一个人在公司加班,所以躲过了浩劫为了生存,仅存的人类会变成野兽或者屠夫,而芬奇却变成了一个懦夫,有一次,他在超市搜索食物,不巧,遇到了一对母女,母亲对小女孩说,见到人就开枪,但是很不幸遇到另一个男人过来抢食物,几声枪响之后,母女倒在血泊中,等男人抢完食物离开后,芬奇上前查看的时候,发现了女孩书包里的小狗,芬奇痛恨自己的懦弱胆小,从此,孤身一人的他,有了一只狗狗的陪伴杰夫鼓励情绪低落的芬奇说:让我们向旧金山的金门大桥前进吧——那是芬奇最喜欢的明信片上的地方。
芬奇果然振作起来了。
旧金山,是他和离家出走的父亲的约定,是芬奇一辈子未解的心结。
但行进中,芬奇的状态更差了,整日昏睡,咳血越来越多。
而杰夫,这个机器人,竟出现了气质上的变化——他不再毛毛糙糙,不再以吸引芬奇的注意力为目标,也不再和狗狗吵架。
他变得沉静了,有条不紊地处理各项事务。
他争分夺秒地开车赶路,休息时则用湿毛巾给芬奇降体温,还和狗狗说话培养感情……他在和芬奇的死神赛跑。
这一天,一只蝴蝶撞上了汽车的挡风玻璃。
从未见过蝴蝶的杰夫惊呆了。
惊醒的芬奇也惊呆了。
芬奇试探着下车,发现阳光并没有灼伤他的身体,此时,阳光中竟没有了能把人烤焦的电磁辐射,而且路两边绿意盎然,草丛里有许多蝴蝶在翩跹起舞……芬奇穿上他最好的西装,那是他为了去见父亲买的。
他坐在太阳伞下,就像在沙滩上度假一样,跟杰夫说起了自己父亲,自己的一生,以及心中的遗憾和失落。
他还教杰夫和狗狗玩抛球,当狗狗一次次把捡回来的球交给芬奇,芬奇则把去交给杰夫,以此引导狗狗去信任杰夫。
这是一个交接仪式——芬奇把自己一生的记忆交给了杰夫,也把狗狗的信任交到了他手里。
在他终于大限已到,要回车上休息时,杰夫弯着身体,像一只孺慕情深的狗狗一样,把自己脑袋轻轻贴到了芬奇的胸口。
芬奇终于忍不住动容,拥抱住杰夫钢铁制成的身体,轻轻地拍着他的背……
在狗狗的哀嚎中,芬奇去世了。
把芬奇火化后,杰夫和狗狗坐在车里,陷入了迷茫。
“接下去该做什么呢?
”
最后,他代入芬奇的想法——如果是芬奇,会做什么的?
喂狗狗。
和狗一起玩球。
似乎这么做了,芬奇就还没有离开。
这给了杰夫动力。
他继续把车开向旧金山。
他要实现芬奇的心愿。
终于,他和狗狗站到了金门大桥上。
那上面,挂着许多人寻找亲人的便条和照片,那是人与人之间感情的羁绊和对未来的寄托。
“真美啊。
”杰夫这么感叹。
最后,他在芬奇的金门大桥明信片上画上了芬奇、自己和狗狗,那是他在梦中见到的情景——一然后把明信片也挂了上去。
故事在杰夫和狗狗离去的背影中结束。
不要遗憾末日会没有人类,因为人工智能会继承你的爱与故事。
气质上是很像《荒岛余生》的,也有《瓦力》《遗愿清单》元素。小品级故事,人物世界观都很完整,机械道具和特效都一点不含糊。只是作为长片的话有点不够值回票价,还好只是在苹果流媒体上上线的。吐槽一句,这种科幻公路片难道不比《无依之地》看着舒服?
“我不在的时候,以保护小狗安全为优先指令。”发明家在生命进入尾声时,发明了机器人来照顾小狗。但拥有人类情感和智识的机器人,刚来到世上就要学会面对无尽的虚空与孤独。人真是矛盾的生物,机器人和小狗身上同时承载了人类的温柔与残忍。片子对人工智能的认知其实挺落后的,但废土科幻只是个外壳,探讨的是我们如何与他人建立联结,如何感受爱。调调很舒服,浅浅的悲伤和诗意。
充其量是把台词扔在脸上的未来情景剧,人与机器的互动撑不起这么宏大的后启示广角镜头,机器与狗的互动也锁不住阿西莫夫的三大定律。玩的都是深刻的概念,过渡煽情真的大可不必。
老调重弹的末日小品。
很没劲的糖水片。这个剧本适合拍一个CG短片给《爱死机》之类的collection凑一凑集数。
有点程式化的故事,按流程走最后总能掐到点泪点。
偶尔的被打动又迅速被单薄平淡的故事线拉回沮丧,末日温情路线的电影太多了,本片桥段无一不是套路活。把平淡的故事讲的很平淡,把温情的故事讲的很温情,这叫平庸。请参考莫言的《丰乳肥臀》,马尔克斯的《百年孤独》,诺兰的《记忆碎片》和范多梅尔的《无姓之人》,学习一下如何把平凡的事情讲的陌生而又惊心动魄,再学习一下如何集聚情绪,在情绪高点却把惊心动魄一笔带过。事实是,平淡的故事也可以波澜壮阔,与其希望观众把自己无限代入主视角,不如想想如何把主视角感知的波澜壮阔用镜头叙述表现出来。很佩服那些看哭的人,他们真正的看懂了电影,我只是个浮躁没内涵缺少共情能力的魂淡。
他护着一条狗,开始了全球旅行,因为有人告诉过他,live a life…
电影世界里的机器人,我最爱的是瓦力,现在又多了一个谢夫。
观感如何主要取决于对其的类型期待,毕竟把机器人换成一个偶遇的小孩效果也是一样的。2.5
与其说是芬奇护狗的故事,不如说芬奇想保留人类最后一丝底线,这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物,失去人性只会掠夺的禽兽,人与人之间的信任,被机器人模仿留下来的关系,这种细腻与感动,正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
我觉得这些要素都是非常好的拍摄题材,但是电影没有拍好,这么多经典类目叠加却拍的这么平庸和克制。有很多和它有相同要素的经典电影都拍出了很好的作品,例如讲末日和狗的就有威尔史密斯的《我是传奇》,末日审判中主人公与狗之间的感情令人潸然落泪。而讲末日和机器人的有我们最经典的机器人瓦力还有近期的黑马《拾荒者统治》里的Levi,机器人的痞气则会让人想到《超能查派》。以上都是很好的作品实例,反而这部相对平庸,狗拍的郁郁寡欢,机器拍的不够全面、不敢延展,整部片子更像是给男演员专门撰写的导演追星膜拜片。
5/10。放到爱死机第二季里都是不及格水平,短片的体量撑成长片的必然结果。一人一狗一机器人末世求生,完全是国内可以拍的题材啊为什么没有呢?廉价的眼泪,看开头知结局的故事,这才是马丁批判的游乐园。
工整的套路整活 完整的自说自话 正反废话文学 成也细节败也细节
芬奇与狗与机器人,更像是一部“末世科幻家庭片”,思考了人和人之间的关系,探讨了家庭的组成。借助机器人杰夫学习人类行为的过程,展现一个“孩子”的成长。以教杰夫学习和照顾爱犬的方式,芬奇将自己年少时缺失的父爱以别样的方法给予了“孩子”。 故事简单温馨,甚至有些老套,但也是不妨碍这片是一部别具一格的科幻片。
就完全是一个美剧pilot的感觉,埋了很多可以展开的点,然后一看导演,果然,在那部《重生男人》之后,中间的执导履历都是美剧。
如果结尾是开场,一个机器人和一只狗的故事,应该会很酷吧。
The dog outlived Finch and Finch long lived through Jeff, with hope and believe. 最后才懂第四定律中的“absent”是什么意思。泪目啊。
合格类型片,只要结尾够感动,观众可以忘记前面光铺垫不点炮一笔带过不深挖的剧情。我比较纠结的点是臭氧层破了气温升高,地表还能不能维持一个大气压,有没有臭氧层的区域这么大温差会不会导致刮大风。浅归浅,还是有它诗意的部分。Jeff的口音太像波拉特了,我看老外也都这么说,我一直脑补Jeff说she is my sister。音乐居然是Gustavo Santaolalla写的,完全没有他以前让他扬名立万的拉丁探戈风格。