我总是吐槽,这个世界上最没用的两件事,一个是男人的尊严,另一个是女人的贞节。
第二个在现代社会中可能少了,但第一个简直贯穿全民族全历史的。
这电影描写的是一段扭曲的婚姻和价值观。
电影开头的灰暗过后,而后的两人“卖梦”行为直到电影过半,才透露出一丝“罪行”的味道。
在两人从高级料理店辞职后,几位受骗的女性排座在吧台前为男主开脱的时候,卖梦还仿佛是一件利己利人的事。
但一切不过是自欺欺人的假象。
罪行永远都会被揭穿,罪人永远会伏法,梦始终会醒。
给女人“卖梦”不过是两人在支离破碎的婚姻中擅自营造的一场梦而已。
这部戏了几乎所有女人都是不幸的。
最开始的玲,看似的到了爱情,却永远止步于情人的家庭之外。
后来找了侦探的女人,她被社会的价值观绑架,觉得只有成功步入婚姻的女人才是幸福的。
同样的还有举重选手。
还债女即便被丈夫欺骗去还债,却还是愿意去借钱给男主。
她笑着谈论自己的留学梦,然后温柔地劝说家暴的父亲。
还债女的最善良,却也是被害的最惨的。
女主看似一直指示着男主做非法的勾当,但其实不过是一步步被生活扭曲。
她当然是电影描写得最多的一位女性,她的婚姻因为一场大火而变得岌岌可危,从此她的努力被变成显摆,她的忍耐被理解成冷漠。
失去了事业的男主变得多疑变得颓废,直到有一夜他笑着回来,带着钱,和出轨了事实。
其实在那一刻,他们的婚姻就已经告终了,余下的一个多小时,不过是女主为了挽留这段婚姻而扭曲方法。
从教导男主勾引失意的女人可以看出,她很聪明。
但她却愚笨到在自己的婚姻中无计可施。
或许换一个角度不是她看透人心看不透自己,不过是她明知道这段关系中最聪明的做法就是分开,而她不愿意。
她教导男主如何温柔对待失意的女人,然而她最希望被自己丈夫如此对待的却是自己。
她没有真的希望丈夫去和别的女人交往然后换取金钱,但只有他们一起计划着如何骗更多的钱开店时,他们才能如往昔一样说笑。
男主确实是一个温柔的人,他在警察到场的时候都没有只顾自己而选择了说一个白色谎言。
但温柔从来都只是加分项。
而当那些温柔自己的伴侣无法享用时,它一文不值。
在后来仿佛身不由己的男主,假如他一开始愿意从头开始,就没有往后。
如果他愿意开一家小一点的店,也许他们就不再行骗了。
他看似身不由己,但一开始命运安排了一场火灾的时候,身不由己的他只选择了堕落。
他永远都有选择权,他一直都有选择。
在电影里面,他不过是选择了利用妻子去逃避犯罪的良心责备,却乐享其成。
可惜电影到最后都没有让他直面他让自己妻子所遭受的痛苦。
西川美和的片子,个人特色很鲜明,细节拿捏,情节穿线,强烈的人物性格塑造,懦弱的男主,老是把责任和问题推到别人身上,受不了一点委屈。
女主则是为了男主什么都可以做,变成一个欺诈犯都无所谓,他们两个人互相寄生彼此。
从头到尾,这个关系很感人。
其中有一个细节,电视上新闻说一对夫妇把吵闹的孩子给弄死了,男主说,哪有这样的夫妻,都疯了么?
其实这里暗语了他们后面所做的疯狂的行为也是如此不可思议。
而被骗的众女子,代表了社会上一代新的人群,剩女,这些人不缺物质,人际关系,缺少的是可以互相安慰的人,只有稍微对她们好一点点,在他们面前展现感情,就可以捕获她们的心。
本片还有一个译名叫做《不道德的夫妻》,两个片名天差地别,一褒一贬,但是也正好契合了电影的主题一一好人做坏事。
故事讲述了一对勤劳的夫妻,一场大火将他们苦心经营的小饭店烧成灰烬。
只能重头开始的两人,经受不住沉重的生活压力,靠接近一些情感空虚的女人骗得创业资金,成为了诈骗犯。
男主角扮演者阿部隆史,经常出演善良正派的老实人。
他五官端正却又貌不惊人,矮胖身材却又不算丑陋,属于在人群里毫不起眼的那种普通中年大叔,很有亲和力。
正是因为这种看似平凡可靠的气质,使其扮演的男主颇具可信度,让片中一群空虚寂寞的女人纷纷落入了圈套,甚至有些在得知上当后还为他找理由。
女主角由松隆子出演。
她在片中的表现完全颠覆了以往的淑女路线,突破极大。
一开始女主形象非常阳光励志,遇到挫折以后不弃不馁,继续勤奋努力工作。
丈夫日渐沉沦,终日买醉,她仍旧面带微笑给予鼓励支持。
可是,当她发现丈夫与别的女人一夜情后,体内的“小恶魔”终于爆发了,居然唆使自己的丈夫去勾引各种情感空虚的女人,从而骗取钱财。
奇葩的是,这两人并不是简单的骗钱。
每次丈夫都会认真写下欠条,回家后由妻子贴在墙上,两人“真诚地”合掌感谢,许诺以后新饭店赚钱后必当加倍奉还。
然后,妻子继续去寻找下一个目标,丈夫继续进行“勾引”。
这对平凡普通的夫妻,本质上善良勤劳,在残酷的现实生活中,一直坚持着自己的梦想。
但是,梦想不是轻易能实现的。
人一旦发现不劳而获的捷径时,是很难抵御那种诱惑的。
贫贱夫妻百事哀,不是因为日子苦,而是不能给爱人想要的生活,眼睁睁看着她吃苦却无能为力。
日本电影很有意思,在看似变态的表象下埋藏着沉重深刻的内涵,总是有一种在纯真与变态中折返跑的能力。
正当观众为这对夫妻呈现出的迷茫绝望而叹息时,那些被骗的女人们倒是一个个重新开始,从困惑中走出来了。
归根结底,脚踏实地自己走出来的路,走得才坦坦荡荡。
AS 导演 西川美和主持 王笑楠 翻译 中山大树 余梦娇 谢谢这么多观众来看我的片子。
这是2012年在日本上映的。
后来过了十二年了,我一次都没有看过。
我有点不放心能不能回答你们的问题,所以我带了那个时候的册子。
《卖梦的两人》是先有小说还是先有电影呢~一开始我只是想拍一部关于骗人,两个骗子都故事。
什么类型呢,我想还是关于结婚比较有意思,因为经常听到这样的新闻。
骗婚跟人这样的寂寞的感情有关系。
所以我想拍这样的故事。
我都不知道为什么没有写,我不是所有的电影都有小说版的,《蛇草莓》有没有。
《卖梦的两人》后来我写过短篇,跟这个有关的故事。
这个短篇叫《Midori的春天》,这个女孩子是被男人骗的,电影里没有Midori这个女孩,小说是从Midori好朋友的视角写的。
《卖梦的两人》卖的是什么梦、谁的梦~有两个意思,一个是这对夫妻他们的梦,想开一家很好的店。
另一个意思是被骗的这些女孩子,她们想见到一个很好的男人,这样的梦。
这对夫妻是把他们的理想卖掉吧。
以女性为主要角色,买梦人也好,卖梦人也好,折射出的女性困境有什么共性吗~以前一直拍男主人公的故事,有人问我作为女性导演为什么不拍女性的故事。
但是我想虽然我是女性,但我也可以拍男人的故事,这是比较自由的。
拍了三部以后,我想我也可以拍一部女人的故事吧,我也到了这个时候了。
在日本,很久以前就开始,女孩子也比较自由地选择自己的工作,在社会上也可以有自己的地位,在各种各样的领域上选择自己的人生。
这个电影里面各种各样的女孩,各种各样的故事,她们相信自己选择的人生是非常完美的。
但是一方面,现在还是很多人认为,找到一个男人才能得到幸福的,结婚才是幸福的。
也有很多人问,你什么时候结婚呢,你什么时候得到幸福呢。
所以虽然现在人生上的选择已经是非常多样了,但是一方面还是比较传统的这种概念,结婚啊家庭啊,这样的一个压力是存在的,尤其是过了三十岁以后的女孩子吧,十几年前我拍这个片子的时候是存在的。
这些女孩子的心态是没有信心的,这样的人她们怎样才能做幸福的人生讷,幸福是什么呢,我是通过这样骗婚的故事来讲她们的幸福。
关于像女子举重运动员这些离我们比较远的角色,塑造这些角色的过程中做了哪些准备~我想在这个电影里面出现一个运动员,想想什么样的类型的运动员好的时候,我也查了很多。
我觉得为了她们的练习、锻炼,可能需要很多的肌肉的、或者说是体重的,这样可能比较合适,所以选了她。
而且我也比较喜欢看举重。
那个时候呢,我也去调查,我也见了很多奥运会的举重的运动员,问问她们的话啊,聊聊天啊,我也去了她们训练的地方。
关于举重运动员演员选择的小故事~我选演员的时候找了一些体重超过80公斤的演员。
那个时候我选了她,她是一个剧团的演员,叫江原由夏,她为了演这个角色,跟奥运会的教练练习了三个月。
她是非常有才华的,她可能如果不参加我们这个戏的话可以当日本的代表了。
练习的时候那些教练都觉得非常合适。
听说这个演员在体育比赛种也得过奖~她也参加过比赛,有很好的成绩。
听说导演和松隆子女士都去考了叉车的驾照,这是拍电影必须的吗,必须拿到执照才能去演这样一个段落吗~ 如果拍这个镜头的话会有很多人看嘛,如果他们发到网上的话会有麻烦。
所以我们花了四天的时间去考。
松隆子在日本也是非常顶级的演员,但是没有拍的时候她是不像演员的,所以走在街头没有人发现。
那个四天我们一起在教室里学习,开那个车,没有人发现她是松隆子。
最后我们考上了跟她们说了,他们都很惊讶。
一起学的都是男的,他们是工作需要吧,我们也是学得非常认真。
关于结尾海鸥意向~我已经不太清楚了,但是那两只海鸥是一起飞的,如果一只没有了剩下的一只还是可以继续飞嘛,可能预示了当时的妻子以后,会有这样的隐喻吧。
关于胶片和数字~那个时候数码的技术一直在进步,已经达到了和胶片差不多的水准了。
之前的时候我一直有对胶片的信仰,觉得胶片一直是好的。
但是我们在一个地方试了一下胶片和数码的画质,我们都分不清哪个是胶片哪个是数码拍的。
用数码的好处,一个是我们拍夜戏比较多,胶片需要很多的灯光,数码可以减少很多,整体的成本就下来了。
另外一个是可以调色,影片中有季节变化,绿色树叶子变黄、变红,后期是可以调色的。
关于大银幕和流媒体~真正好看的电影应该用手机也是好看的。
但是可能最大的区别是声音吧。
在家里的音响也是很好的,但是很多电影都考虑声音的效果,左右啊,前后啊,在这样的电影院和用手机看,体验是不一样的,记忆也是不一样的。
观众提问~ 关于女性换卫生巾的画面和自慰的画面~那个镜头表达的是他们夫妻之间没有了性关系。
虽然他们工作也忙,但是也会想要孩子吧。
因为这个男人在外面找很多的女人,也是妻子让他做的。
但是因为这个丈夫一直在外面,他们夫妻间没有性关系,没有孩子,每个月她看到(经血)就会感叹唉,没有孩子,就想表达这样的关系。
关于老鼠是经过训练的吗~那个老鼠也是副导演养的。
这个副导演养了两只老鼠,因为这个老鼠拍完之后也不能放出去,所以他养到死。
这个副导演是单身的,他一直生活,照顾这只老鼠。
拍摄过程中,他们关系已经很好了,老鼠一直在副导演的腿上。
关于夫妻两人的情感,是否有发泄的情感,复仇行为伤害的都是其它女性,应该怎么理解~这个主人公不应该恨其他的女人吧。
虽然这个里子是很强的女人,但是她太依赖自己的丈夫了,把自己的人生都托到丈夫的梦想了。
如果把自己的梦想就是一直寄托给别人、自己的丈夫的话呢,感觉就是自己牺牲了。
如果一起努力的话还可以,但是有矛盾的话这种力量会逆行,我做了这么多为什么还会这样呢,她会开始恨自己的丈夫、恨周围的人。
所以她心理上的黑暗的部分不是因为她丈夫对她的背叛吧,是她自己的心理的问题,她自己的黑暗。
关于家庭这一单位在时代中的变化和在作品中的反映~日本的女性也变了吧。
但是呢,我这次来到北京之后呢,这三天我也听了一些中国人讲的中国的女性比日本的强很多,我也很惊讶。
日本还是比较传统,男人去外面工作,是家庭的顶梁柱,女人在家里做家务、养孩子、照顾老人,一直是这样的价值观的。
虽然后来也慢慢的变化,可能正好我做这部电影的时候是变化的时候吧。
可能这五到十年间是慢慢变了,也开始做家务了,可能以后会像中国男人那样做家务吧。
关于影片丈夫说松隆子也不是什么美女,虽然认同女性让男性卖的设置,觉得阿部先生有点出戏~我也不好告诉阿部先生就是他不帅。
当初我也想如果找一个很帅的男演员演这个角色是比较合适的。
我在这个电影的调查过程当中,我也找了侦探,他也接了很多骗婚的案件的,他也告诉我,很多这种骗婚的男的,就是长得不怎么样。
其实长得很普通的男人呢,可能更好骗女人,因为这个男人长得很帅的话,可能女孩无意识地、潜意识地就是有一种戒备。
所以我想找一个很普通的外表的演员更适合。
但是我也不能说阿部是这样的人,但是我还是找了他。
很多人举手,我也回答不了那么多问题,但是我已经感到很高兴了。
无论大屏幕上闪烁着多么炫目的特效,旁边的音响里传来多少道立体声,观众们咽下了多少粒爆米花,总有个地方的电影市场纹丝不动。
那就是日本。
在好莱坞电影盘踞世界电影主流市场已半个多世纪的今天,日本电影依然维持了自己鲜明的特色。
从黑泽明那一句:“我们日本人拍的东西,你们美国人看不懂。
”到北野武所说:“3D技术根本就是一无是处。
”这代表着日本电影已经从战后开始,有了自身的文化传承和历史沿革。
这些内容很难用语言概括,如果非要描述的话,大概就是如同日本文学那样淡淡的忧伤,哀愁凄婉的氛围,散文式的叙事风格……总之,他们对视听觉“套餐”很不在意,对故事本身及人物内心刻画却特别在意。
今天要讨论的这部电影首先就没什么特别的视觉和听觉效果,简单的配色、简单的场景、似有似无缓和而温存的弦乐搭配。
男女主配角从开始到结束,都没有什么夺目的服饰——为什么要说服饰呢?
因为这本身和剧情有关,这是一部男主角“骗色夺财”的故事。
既然提及到“色”,那必然涉及颜值服饰,可是导演似乎不想对此多费头脑。
片名“卖梦的两人”,玄机尽在“卖梦”二字。
字面理解,贩卖梦想、兜售梦想、出卖梦想,先得有“梦”而后为之。
男女主角本是一对有梦的夫妻——他们开了一家餐厅,凭借男主角出色的手艺,生意兴隆,然而一场大火却让十年苦心经营毁于一旦。
随后,夫妻分别至不同的餐厅打工,自我降格当厨师端盘子以维持生计,却时常被各种偷工减料的黑幕而闹得心灰意冷。
他们决意,攒够钱,再开一家店。
那段日子,男主角终日买醉,在夜店醉里偷欢。
正所谓“酒是色媒人”,他竟因此意外出轨,与一位被富翁抛弃的富家女发生激情,互诉愁肠之中,富家女大发善心,给了一大笔钞票给男主角。
镜头定格在出轨后,男女主角夫妻的洗浴室里,男主角因背叛妻子,心中担惊受怕,泡在浴缸中抽烟解愁。
妻子闻到衣服上异性的味道,冲到浴室里质问丈夫。
一通吵闹之后,妻子忽然把腿翘在浴缸边,说道:“要不你就这么干吧!
” 怎么干?
世间还有多少有梦之人呐?
渴望结婚的女编辑、孤独的举重运动员、被男人嫌弃的妓女、善良的单亲妈妈,男主角虚造身份,辅之以亲切的关怀,亲昵的关心,很快就走进了这些人的心房。
又是一通互诉愁肠,又是一次次互相释放激情。
这些有梦之女性,向全世界兜售梦想,而男主角则投其所好,为之买单——所谓的梦,还不就是这些爱与关怀?
男主角就此赚得盆满钵满,夫妻俩要开店一事也被提上了日程…… 就在夫妻精心策划的骗局行将败露之际,那些受骗的女性,仍然在犹豫要不要告发他们。
当警察对她们说:“他(指男主角)显然是诈骗,如果你告他,他就要去坐牢。
”女人们沉默地低下了头。
有的人说本片“三观不正”:居然婚内出轨可以用来当资本原始积累,妻子居然教唆丈夫出去以色谋财。
其实,导演的本意不在于刻画犯罪,而在于就此勾勒出都市中的“励志人群”“鸡汤人群”内心的脆弱和孤独。
他们太需要人相爱了。
所以,出演本片“骗色夺财”的男主角,既不高也不帅,长相气质甚至可以说“土”。
导演也正好借此,来反衬那些上钩女性的内心状态。
本片是一部关于“梦想”的众生相,借此描绘了都市青年人群的挫败与无力。
影片的结尾,为再开一家自己的餐厅而如此煞费苦心的夫妻二人,也逐渐迷失自我,为自己的行为付出了代价。
大梦套小梦,原来一切真的只是梦?
年轻的你,是不是也在机械的城市丛林中彷徨失措,又满怀梦想过?
是不是一样,也无比渴望着那些爱与关怀?
呃 本来脑子里想的是“最好的谎言就是现实”结果不知为何就变成标题那样了……后面想想,这也许就是就是我对这部电影最好的观感体验。
心里本想该如何如何,但结果却背道而驰但又殊途同归。
还真是——真实便是最好的谎言。
撇开男女主角二人的故事不说,电影中各种配角的人生也真是多姿多彩,无论是相信爱情的情人,还是化仇恨为意志的剩女,亦或是梦想希望都不曾失去(得到)的冠军,哪怕是年老色衰的流莺也都相信着那些更为悲惨的人生,期待着能从他们那儿汲取令自身向上的力量。
可是这都是谎言,哪怕它们多么真实。
最后也正是因为这些谎言才换来了她们的新生(旧途)。
而男女主角的故事更为有趣,要我用知音体吐槽来说就是《多情丈夫 处处留爱遍为哪般?
绝情妻子 结婚欺诈却只为圆他人梦》。
一对多好的灵魂伴侣,因为出售自己的灵魂为博取对方的喜悦,最终重新走上了互相理解的道路。
真是悲剧版的《麦琪的礼物》。
他们过分沉溺于现实这个最大的谎言中,满足了物欲,却满足不了对方的心,真是什么都不剩下了……顺带:有人说这电影节奏比较慢,我看第一遍时也是这样认为的。
但是看第二遍,便发现自己每快进5s,就会漏掉大量信息。
而且再次品味,也发现很多政治意味在内,例如突如其来的大火象征着泡沫经济的破灭,而那把从火灾中抢救出的料理刀则象征着仅存的Yamato Tamashii。
小A,银行职员,总是早出晚归,但这样的应酬才不是他要出轨的理由,我也不应该再延伸去想,我们都知道,他是有一个全职太太的,阿兰阿兰,我们总是这样称呼她,而不是A太之类的,总之,他们的感情很好的,而我的确以一个卖菜的阿叔见证过他们之间的感情。
那天的雨临时落大,但淋湿的只有我桌前的白萝卜,我家三代都是种地的,只有我偏爱白萝卜,并不是白萝卜吃起来心里美,身体爽,而是因为我记得我从小就喜欢拔萝卜。
那天我的摊前被暴雨中间杂着的狂风打翻,我只好一阵凌乱的去捡凌乱在我眼前的一片白萝卜,真是落了片白茫茫真干净呢,地上突然变的干净,是因为过路人都在帮忙,收拾他们各自的摊位,再抬起头的时候,一只萝卜递在我的面前,我看见一把伞,伞的后面是阿兰的脸。
我不知道他们的烛光晚餐是否听过黄丽玲的《我心已打样》亦或是Glen Hansard的《Leave》,我不知道他们有没有吹过白塔后山空战英雄纪念堂上的阵阵和风,我也不知道他们如何努力生活在这疯狂的季节,他们有没有握住过对方的手,安慰对方说,如果是这样,你不要悲哀。
我不是说非要期待阿兰的这张脸背后是怎样的故事,我只是相信命运,阿兰只是怀疑生活。
所以到后来我能想到的事情我就全部都忘记,毕竟我普普通通,生来平凡,没有在深夜里痛哭过,也不曾有如何放肆的笑容。
我知道的就只是晴后是雨,雨后又放了晴。
我知道如何的业力都不能将我打倒,因为我爬了起来,匍匐前行。
因为我记得阿兰递给我一根白色萝卜。
我记得那时候我只是拿随手接过的萝卜擦了擦脸上的雨,谢谢你啊,我说。
这是一个本来可以坚韧的女性,却不得不把梦想托付在老公身上,而生发出各种压抑和扭曲的故事。
女人追求着男人的梦,男人看似是下棋人却也是棋子,女人亦是,电影里几个比较重要的人物是她们棋局的对手,是让男女主动摇的节点。
一个备战奥运选手,是她们被真的梦想所撼动的时候。
男主被感染,女主感受到了男主的感染,在真正通过努力追逐梦想的人面前感受到了自己的渺小和卑劣,所以女主第一次提议收手。
第二个遇到那个妓女时,是男主的觉得感同身受的时候,觉得自己也是在做一样工作的人。
而女主看到老鼠在阴暗处的汲汲营营,在公公面前忍不住的委屈哭泣。
第三个是几口之家,有小孩和老人,是男女主本该追求的家庭生活的样子,男主把自己从火场带的刀拿到那个家里用,其实是用了真心的,而女主受不了的是男人带着这把刀在别的人家里。
对于真正的梦想,对于卖身的屈辱,对于家庭和小孩的憧憬而不得,是真正打败他们的力量。
最后棋局被破,一别两宽,没了需要卖而做的梦,也就都踏实了。
电影开场一串上场人物和城市剪影的剪辑,很是干净利落,也由一场大火拉开贯也和里子故事的序幕。
火中贯也不顾自己妻子的劝阻,甚至不顾自己的安危,想挽救这个自己和妻子经营多年的料理店,可是已无力回天;他只“救出”了一把自己最常用的料理刀。
这把刀一直陪伴贯也在食客们面前展示自己的厨技,也最终把他送进监狱。
有人说贯也和里子是始终相爱的,因为影片有意无意在透露着,比如片中贯也回家后怕里子着凉,用脚垫起里子的脚;比如结尾两人对海鸥声音的注目;然而我觉得爱不爱已经不再重要,关键是里子看透了一切,如果大家还记得片中那个里子蹲下看见老鼠的那一幕,而且还给这个小动物定格不少秒,那么也应该想到这个偷食的家伙不就象贯也么?
片中那把刀一直跟随着贯也,但当贯也在里子面前收起刀,要前去别人家借口“工作”时,这是一个转折点;也许说明贯也已经厌倦了和里子的“梦想”,而去找寻自己的梦想;当贯也骑自行车出门的路上也回了头,可是他还是决意要走,这时里子也出来挽留,却只有惆怅的望着他远去的背影。
说好了,不说结尾。
个人评分:8.0分,松隆子和阿部隆史扮演的角色在西川美和的循循“善诱“下,终于让一对貌合神离的夫妻之情归于虚无。
笑福亭鹤瓶演的侦探出来时觉得好亲切啊?
由于是现场速记+翻译不精确,部分内容需要大家自己意会。
本文内容可以转载。
——————————Q:如何看待家这个议题?A:可能我选择这个题材也没有太多意识。
我不知道这是不是日本的特有的,我们会把家庭看得比个人重要。
比如说夫妻之间的感情已经没有了,但她们还在一起,或者说关系淡了甚至没联系了,但是可能为了保持社会地位吧,还会在表面上维护家庭关系,他们很在乎别人怎么看自己,可能这也是日本文化特有的一部分。
我是十几岁时有了这样的念头,一家人虽然住在一个房子里,但他们的关系似乎是虚假的,所以将他们之间的关系暴露出来的这个主题,我年轻时很有兴趣。
另外也有经济的问题,拍电影的预算比不上好莱坞,所以日本电影能选择的题材就比较有限,要能获得大家的共鸣,家庭主题也是不得不的一个选择。
Q:谎言这个主题贯穿了导演的创作,想请您多谈谈这方面。
A:很多人以为我很会骗人,实际上不是。
我觉得创作谎言的故事比较方便,因为有谎言的地方就有故事,有谎言就有想隐瞒或保护的东西。
所以我想表达的不是谎言怎么样,而是有其他想讲的主题,为了表现这个主题,用了谎言这个工具。
所以我给你们提个建议,如果你们写故事遇到问题,可以考虑加一个撒谎的人,会让故事动起来。
Q:个体和电影工业的方面的问题。
电影是个含男量很高的行业,是什么样的能量,(此处嘉宾引用了导演自己的书《围绕电影的X》写的一段话,略过)促使导演穿破男性的阻力往前走。
A:对我来说,拍电影的动力不是一成不变的,每一部每一段都是不同的。
可能年轻时,因为我是个很喜欢电影的女孩子,受到了很多电影的影响,很想拍那样电影,想跟上那些导演。
但是每一次都有不满意的地方,观众没有想象的多,参加不了想去的电影节,所以每次做完一部片子都有挨打的感觉,所以我经常觉得不想拍了。
很奇怪的是,每次都会遇到有意思的题材。
有些导演一直有很多想法,但我不是这样,我是只有一个。
所以我只是为了这一个主题花了很长时间写剧本、拍摄、跑世界各地放映。
不知道下一部做什么的时候,就会遇到有意思的主题,每次就像发芽一样(翻译有点奇怪,自行意会一下)。
遇到以后呢,我就想,为了这一个,可能是最后一个,这样开始采访调查写剧本。
可能创作者都是这样的,不一定很多人能看到结尾,但是创作的过程很有意思。
虽然过程是痛苦的,但过程中可以集中精力,热情地全情投入,这种状态,不管结果如何,我想这是大部分创作者的幸福所在。
Q:导演很谦虚,没有提到个人和系统的关系,但我还想追问一下,导演如何和男权的系统相处。
A:我一点都不温柔。
其实我不觉得因为我是女性,所以很困难什么的。
我觉得电影行业的男性也很艰难,他们也都是晚上没有时间睡,赚的钱少,不管男性女性,做导演都很困难。
我不像你们受过电影教育的人,而且我只做过四年的副导演,很快就做了导演。
因此我没有十足的做导演的信心,我就自己想故事写剧本。
对我来说,跟现场的朋友一起拍片是非常开心的一件事,所以没有和电影圈的人竞争的感觉。
虽然我周围男性比较多,但是如果是可以承担自己的责任的人,就能在行业中立足。
我和周围工作人员的关系很好,他们也给了我很多心理的支持。
Q:日本电影环境问题。
电影的资源基本都在所谓商业大片上,想问导演如何与工业达成良性互动,又能进行自己的创作表达。
A:我的电影不算小成本也不算大制作,基本是1亿到3亿(人民币500万到1000万),这个在中国可能算小成本,在日本算中成本。
因为日本国内市场比较小,要回收成本比较难,在这个成本想表达的内容是有限的。
不过,因为预算不大,投资的人也会尊重导演,导演想拍什么就拍什么。
日本有名的导演,三大电影节的导演,他们都是这样出来的,在投资人的宽容下,通过电影节,慢慢有影响力。
现在这样的投资人越来越少了,所以像我这样的导演不知道能干到什么时候了,年轻导演还是很难找到投资。
Q:导演早期比较尖锐地揭露谎言,但后期温暖的成分增多,不知道导演是不是有回过头去看自己的作品,进行转变。
A:可能因为我老了吧。
可能我十几岁二十几岁是有叛逆心态,所以拍了蛇草莓这样的电影。
我每次拍电影都想到底要拍什么样的故事,比较头疼,但我不想拍有很好的结局的电影。
有的人说好的结局可能会救观众,但是我觉得不幸的结尾,或者让观众带着伤心回家,也是电影的魅力。
我也有时会想,我的电影是不是和以前不一样了,是不是没有以前尖锐,是不是在考虑周围人的脸色,有时候我会这样自己问自己。
我不知道以后会用什么样的方法,我觉得拍电影还是比较难的。
和电影比起来,小说不管是写得多残酷多不幸,读者还是会继续看下去。
但是电影的话,如果拍得非常残酷,对导演来说可能很过瘾,但对观众来说就受不了,看不下去。
所以怎样讲比较黑暗的内容,或者残酷的内容,表达方式是我一直在探索的。
Q:(提到了完美的日子,和美好的世界的关联,涉及剧透就不写了)A:我自己也很惊讶,这么像我的电影。
(观众笑)但是我是先拍的。
Q:电影有时无法表达文字,这个落差是怎么解决的。
A:我觉得写小说是比较自由的,但是我是在拍电影的时候感受到了这种自由。
写剧本时,这一句话就要想这个怎么拍,写每一行都要想这个要花多少钱,花多少时间,但写小说时就可以自由表达。
小说是很自由的,比如故事怎样展开,都是我可以自己定的,比如像诗一样,很短也可以,很多也可以。
小说的自由带到电影中,可能我的电影也会很丰富。
你要我怎么相信阿部隆史这样的能把到田中丽奈
原来有两个小时,不过这么大的信息量的确需要两个小时才能说完。松隆子阿姨真是抛弃了形象演这个屌丝女腹黑抖S角色,开头和中间部分的尺度简直要跪下。利用人感情真的是门学问,圆谎也是,没本事只能表示此片真是叹为观止。
里子心中的世界,就是打烊後的商場,空蕩蕩的扶梯,冰涼涼的燈光。杜皮說比不上凱比歐大佐,我也深以為是。
依旧是黑暗风格 只是剧情有些牵强 比告白差多了
丈夫出轨却被老婆看到"商机",说是卖梦,不过就是在利用别人的不幸,荒诞味十足。整个戏拖拖拖,除了松隆子的几场独白有点意思外,其他部分都太单薄。女性导演拍电影都喜欢弱化男性,另外阿部隆史的表演也不喜欢。
过于点到为止和隐晦了,夫妻关系是那种即便全盘说出都搞不清楚的关系,何况这般只靠眼神来表达的,得亏松隆子的眼睛会说话,阿部的对手戏演的也赞
梦是很贵的,世界负担不起每个人的梦。得道多助失道寡助,能借一群人的力量帮一个人圆梦已经很难得。
女神你现在是有多撒比西啊……已经喜欢上了用拍烂片来获得快感了么,还旬报十佳我擦,求央视打假啊,八点四十三分发。
故事中间的几个转折还蛮有意思。
一旦依赖别人一次以后,就会体会到松一口气的感觉,人是很难回到过去的。
虽然松隆子演技很好,但还是部各种无法理解的片子。。
6/10。里子在家庭领域拥有的主导权是一种表象,她试图控制丈夫来掌握行骗的权力,当里子质问贯也因出轨获取的收入时,畏缩在浴缸里的贯也愧疚地微微仰头看向妻子。自此,里子决定利用丈夫去引诱梦想结婚的单身女性,而无论在料理店还是电车上,贯也和行骗目标都处于她的监控中,当贯也假分手以骗女白领借钱时,里子编排着他的话语和哭泣的时机,将男人掌握在她手心里。但随着丈夫频繁地与其她女性同床共枕,唯独没有与妻子缠绵的时间后,孤独守候的里子失去了家庭的价值,当她从缺乏性魅力的角度讲女举重运动员可怜时,遭到了贯也罕见的驳斥,远景镜头中失落的她乘电梯下行,最后里子看到了贯也和单亲母亲愉快的家庭生活,她彻底破防,拿起刀摔下楼,被小男孩关心,此时画面中嘈杂的雨声逐渐减少,她意识到自己沉迷骗钱所勾勒的梦,轻手摧毁了她的家庭。
2012 tiff 后半截拖得太长 音乐比影像讲究
黄粱一梦什么的 别因为意外就走偏下去!另这男的长得真恶心
刻意的荒诞
这部电影的剧情其实挺奇怪的,女主角的固执,负气,男主角的懦弱,平凡,但老婆唆使老公出轨,从而骗取资金这件事怎么都让人无法理解,导演是位女性,于是电影语言方面做得可谓细腻,很多地方的感情也依靠演员表情动作来完成,这些很厉害。其实每个女性身上的故事都很真实又辛酸,就是主线有点怪。
所有的原始积累都是不要脸的。欺骗感情还不用成本,可一切算尽还需要那么一点运。
后半段很莫名。
细节处理的很精致,对现代器物的隐喻性的使用也很有想法——例如用滚筒洗衣机的对二人衣物的搅拌引出男主人公第一次婚外情的现场,让我想起诗人朱朱的《寄北》。女主人多个隐而不发的表演也很到位,正如烧了一半的钱砸在泡在澡堂里男人身上,也让我想起来《冬眠》当中的酒鬼把女主人送来的钱烧掉的情节,但《冬眠》中的“烧钱”是寓言性质的意义上升,但《卖梦》中烧了一半的钱则成为女主人公因自尊而“自毁”却又不得不认清现实而继续惨淡经营时,其心境转变的客观对应物。这样精彩的细节还有很多,但我总觉得导演将细节打磨地妙趣横生时,无形之中失去了全局式的把握。或者说,当观众因小细节而被逗乐时,但结束后,却抓不住一个真正有力/富有解释力的脉络来回味电影——例如“想开店”在影片呈现的叙事强度其实完全不能支撑起主人公们那样的行动。
到底是买梦人可怜还是卖梦人更可怜?成全了谎言的生活,现实的生活只能支离破碎,最后谁的梦想都不剩了。