想象之光

已故音乐家Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou创作的Homesickness从开头就给电影罩上了一层薄薄的情绪面纱，结合了散拍爵士、福音音乐和埃塞俄比亚民间音乐的钢琴曲是神性与人性的即兴碰撞，也呼应了电影中自然与超自然的完美融合。

音符轻盈跳跃，像是一把蓝色玻璃珠降格式地散落在白色瓷盘上。

伴着音乐听孟买的雨入眠，再在海边村落钻石般的阳光中醒来，梦与现实的界限被潮湿的天气晕染开，混乱与无序被捕捉成温润朦胧的表达，透过点点星光与彩灯融在她们三人温柔的眼眸里。

想象之光在此刻具象为现实的光，透过银幕照亮我们这些也在努力寻找诗意生活的人。

喜欢有些片段声画的断档，同一场景被拆分成无数声音和图像碎片，再次拼接后，你无法得知人物此时此刻的表情，于是给了观众另一层想象空间。

也喜欢Anu写给Shiaz的俏皮情话用黄字打在屏幕中央：“把我的吻化在云里送给你，一下雨，吻就落在了你嘴上。

” Shiaz在岩洞里写：“我们的爱是绵延不绝的海。

” 原来在多雨有海的地方，连情话都是湿漉漉的。

穿插的城市纪录片部分，有无名旁白说：“这座城市会偷走你的时间。

” “人们都说孟买是梦想之都，我却说孟买是幻觉之地。

你必须要学会与幻觉共存。

” 把孟买换成任何大都市似乎都说得通。

幻觉是每一位籍籍无名的移民劳工的避风港，不然何以捱过无数孤独的漫漫长夜？

Dr. Manoj给Prabha的诗里写到：”My dreams are made of everyday things.” 诗歌、友谊、爱情、乡村、自然都可以成为想象投向现实的一束光，指引黑暗中匍匐前进的人找到哪怕一点点存活的意义与走下去的动力。

宗教冲突、包办婚姻、城市移民、劳工待遇、性别偏见、阶级固化，三位主人公代表的印度女性面临的问题重重，但她们从未妥协。

比起追求自由恋爱的Anu和砸建筑公司广告牌的Parvaty，Prabha像是一个幻想的中间值，更严肃含蓄。

她在自己的生活中看似被动，却一直劝Parvaty不要放弃打官司，也给了Anu和她穆斯林男友情感上的支持，更是陪伴照顾了不知道多少位病患。

她和众多隐形的女性一样，用自己的方式支撑起了孟买这个移民社会的角角落落。

到了Parvaty老家所在的海边小村，色调一下子从暗夜的水蓝，变成了明媚的金黄。

箱底的陈年老酒打开了乡村神秘主义的大门，两个微醺的女孩儿踏入了一个现实与梦境混淆的世界：Anu终于和Shiaz在树林里完成了亲密接触；Prabha在海边救起漂流回来的丈夫，发现他在德国也一样孤独，她的思念并不是单向的。

半梦半醒间，螃蟹在室内横行，欲望实现了最深处的震颤。

前半段城市里浓重的诗意现实主义让我想起《完美的日子》和《帕特森》，后半段乡村里的魔幻现实主义又让我想起《路边野餐》和《布米叔叔》。

但这些都不是《想象之光》，因为它更克制隐忍，带有女性视角的绵柔和细腻，同时也无比坚韧与平静。

这是女性拍给女性看的电影。

LFF首场放映，饰演Prabha的演员Kani Kusruti到场。

她本人真的十分生动活泼，和严肃的Prabha判若两人。

主持人问她如何塑造这个角色，她说：我是演员啊！

全场爆笑。

出影院后查资料，震惊地发现并不是16mm胶片拍摄！

完全是数码！

用的是Arri Alexa Mini, Canon C300, Canon C70。

这么看来，怪不得Sight & Sound的影评说是王家卫级别的调色。

三十年来首部入围戛纳主竞赛的印度电影，评审团大奖实至名归！

不出意外的话，大概是今年最佳了。

观看的时候觉得这是一个熟悉的故事。

三个性格各异的女性在大城市里打拼和迷茫的经历。

导演用几个情节就点出了印度社会的几大矛盾：家庭矛盾，宗教矛盾和阶级矛盾。

它描述了人们面临的困境，但整体剧情似乎有些零散而缺乏张力。

走出电影院，我回想了一下剧情才发现本片剧本设计的巧妙之处。

这就在于想象之光有两面作用。

想象之光既可以是希望之光让人寻着光勇敢的向前，也可以是幻觉（illusion）之光把人困在黑暗的过去。

前者在Anu身上显而易见，她虽然对跨宗教恋爱的前景感到彷徨，但对未来的憧憬让她愿意去尝试。

Prabha与热烈似火的Anu形成了鲜明对比。

在剧中她的形象是贤淑得体的，像大多数传统的东方女性一样她被道德，家庭和社会期望所束缚。

因为一段没有感情的包办婚姻，她无法接受医生的好意与温柔。

让我想起小津安二郎或是成濑巳喜男电影里的女主角。

Prabha拒绝医生的告白是本片的转折点。

经历了一系列挫折（Anu无法和情郎在大雨天相见。

Prabha拒绝医生告白。

Parvathy无法取得房子产权。

），影片充分展现了人物所面临的困境并提出大城市的光是一种幻觉。

三个人一起去乡下海边旅行。

这既是一场疗愈之旅，展现了三个女性的互助与团结。

这次旅行也让她们重新审视生活，找到内心的平静。

而改变最大的就是Prabha。

片中最有戏剧性的部分大概是Prabha和她海边所救溺水之人的对话。

从海上来的人象征着Prabha在海外漂泊的丈夫。

这次意外的相遇让她想起了丈夫，一缕幻觉之光。

片中假借溺水之人说出了Prabha一直期望的事，希望有一天丈夫能回心转意给自己缺失的陪伴与关爱。

这些年来也许正是这想象之光支撑着她忍受孤独。

然而这次她选择了说不。

印度的宗教何尝不是用这想象之光困住低种姓呢！

这正是问题的关键之一！

拒绝幻觉之光告别昨天，我们才真的向前，才能看到希望之光。

正如片中之前暗示的在印地语里昨天和明天是一个词。

最后我想点评一下本片的摄影。

本片的摄影可圈可点，但依然只给我一种像是好学生的习作的感觉。

我喜欢片中拍摄的光，孟买楼房摇曳的灯光，海边明媚的日光，医生真诚的泪光，和最后远景镜头里天上的星光同人间的灯光交相辉映。

我们在孟买相遇，也在孟买分离。

踏出这一步，I'm not coming back. 因为我面前是那想象之光。

PS: 三位女主角的名字寓意。

她们象征光芒（Prabha）、微小但不可忽视的存在（Anu）以及大地和生命的坚韧（Parvathy）。

为了弥补去年的遗憾，上海国际电影节今年的“戛纳零时差”单元在影片数量上达到历史之最，一共15部长片，令影迷大饱眼福。

其中包括两部主竞赛（《想象之光》、《我的马塞洛》），三部关注（《阿曼德》、《漂流》、《尼基》），五部导演双周（《塑料枪》、《纳米比亚的沙漠》、《猫妖小杏》、《前往未知之地》、《北族人》），首映率再创新高。

作为单元中奖项最高与亮点最多的电影，《想象之光》不仅售罄极快，反响也热烈。

作为典型的“慢电影”风格，虽然会显得沉闷，但不少siff观众评价这部电影气质动人，改变了自己对印度电影的固有印象，特别是音乐的使用，十分清新特别，令人难忘。

外媒采访中也提到《想象之光》展示了印度电影的新风格。

据悉，导演之前拍摄的作品在印度国内都是小范围放映，《想象之光》作为三十年来第一部参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影，获奖新闻在全国引起了反响，社交媒体上包括高层政治家在内的许多人都评论了这一胜利的重要意义，印度总理纳伦德拉·莫迪在 X 上表示，印度对卡帕迪亚的“历史性壮举”感到“自豪”。

《想象之光》也将在印度进行公映。

目前雅努斯电影与sideshow已拿下电影北美发行权。

与此同时，《想象之光》已入围慕尼黑电影节，该电影节被认为是继柏林电影节之后的德国第二大电影节，继续自己的国际电影节征战之旅。

——莉莉猫

原文：Łukasz Mańkowski翻译∶Andy Yan编辑：莉莉猫责编：朱学振策划∶抛开书本编辑部《想象之光》作为印度女导演帕亚尔·卡帕迪亚（Payal Kapadia）的第二部长片作品，同时也是她本人的首部虚构剧情作品，影片是如此的轻盈而舒适、温柔而坚定，无可置疑是一部精美的影像作品。

女性电影人为电影的作者属性赋予了强大而充满潜力的自然质感，一切都是那么珍贵而生动，处理也十分完整与淳朴。

卡帕迪亚影像中的城市就像一个刚刚绘好的童话艺术品，它充斥着蓝色底料，让人去想象这个世界，最终颠覆了我们对印度这个国家的刻板印象。

一种可以追溯到香特尔·阿克曼的影像质感充斥着整部影片：用纪实的手法描绘出都市女性的情感与压抑，孤独与惆怅伴随镜头语言流露出来。

一如杨德昌，情感最后在高潮和远方一点点涌动。

城市的喧嚣与压力让人窒息，乡下的生活则让人向往，遥远的乡间海岸迷人而淳朴。

我们活在当下，想象着美丽动人的夜空，更是让影像里的女性和银幕外的观众共同想象着夏日璀璨柔和的灯光！

卡帕迪亚作为编剧和导演在今年戛纳主竞赛带来了她的第二部长片《想象之光》，影片讲述了三位生活在孟买的女性，在电影节尾声引起了不小的轰动，最终获得评审团大奖。

本篇文章将翻译《视与听》专访《想象之光》导演帕拉尔·卡帕迪亚的采访内容。

译者评：Andy Yan

作为30年来第一位入选参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影人，您有何感想？

A《想象之光》能入选今年戛纳主竞赛我感到非常惊喜。

同时也感到非常荣幸。

（译者注：在另一个采访中导演爆料表示，影片一开始曾被选入进一种关注单元，但后来被福茂升级进入主竞赛，导演一开始以为是自己的飞机舱位等级升级了）这并不是一部制作规模很大的电影。

我的上一部电影《无知之夜》是一部纪录片并入选进导演双周单元。

（译者注：影片在当年获得了戛纳金眼睛奖）这太疯狂了。

今年跟我同时入选进主竞赛的电影导演都是我敬仰的大师——我以前经常在印度的电影学校学习他们的作品。

Q 您在戛纳电影节外国电影制作者的驻地经历对您有何影响？

A 它对我帮助很大，因为它不仅仅是涉及融资，还是会涉及电影制作中不同阶段的各个环节。

当你开始创作自己的第一部长片的时候，可能会变得很疯狂，也可能会很孤独。

写作实习有导师计划，然后还有一个重点关注电影市场的项目，在那里你可以进行推销你的想法从而完善你的想法。

我也住在巴黎，可以与我的法国制片合伙人一起工作。

Q 你是否又受到其他电影导演的启发？

A 我是一个超级影迷。

我非常喜爱米格尔·戈麦斯，但很遗憾在戛纳错过了《壮游》的放映，因为我需要做好多的媒体采访。

我也很喜欢阿莉切·罗尔瓦赫尔，克莱尔·德尼和阿涅斯·瓦尔达。

我以前经常看许多莫利奈·森的电影，他在80年代的时候经常来戛纳参与竞赛单元，我就是十分喜欢他在电影中的导演调度手法。

对于《想象之光》来说，我受到了瓦尔达的《五至七时的克莱奥》（1962）影响启发，因为我喜欢让人物角色在城市中穿梭的想法，故事既可以是虚构的，也可以是纪实的。

Q 您如何看待今年戛纳电影节上的其他印度电影？

A 毫无疑问，女性电影人占据主导地位，像桑德亚·萨里的《桑托什》（译者注：入选一种关注单元）又或者卡兰·坎达里的《午夜姐妹》（译者注：入选导演双周单元）。

事实上，当我想到要拍摄电影时，首先想到的就是自己是一名女性。

这些电影代表了反对父权制的变革，我认为变革是唯一的出路。

任何进步与变革都是一种改变。

但这远远还不够。

制作层面：1、丝滑的剪辑、温柔专注的摄影，精致的构图、置景。

2、两位女主角一动一静，都很美。

3、介于亚洲与欧洲之间的影像美学处理。

感受层面：1、摄影、配乐和声音设计很精致，尤其是声音，细腻温柔。

钢琴的使用印象深刻，来自埃塞俄比亚的钢琴家作曲家Emahoy。

（The Homeless Wanderer这首真好听）2、外乡人在大城市打拼的忧愁，作为女性的忧愁，孟买城众生皆愁。

3、一首女性视角的散文诗。

4、临近结尾的那段想象很美，女主那颗眼泪落下时的节奏感很美。

5、从没看过印度女性主义的艺术电影，很新鲜的体验。

幕后相关：1、30年来首次参赛戛纳的印度片；首部获得评委会大奖的印度电影。

2、由于本片导演不受印度国内圈子的重视，使她不得不寻求欧洲投资。

本片主要是法国主力参与制作发行。

《想象之光》无疑是去年我最爱的一部。

这两天看到一些对电影的负面评价，主要是觉得它拍的太温柔太轻盈，缺乏对社会现实的批判和控诉。

可是，电影的存在意义从来都不在于解决现实问题，而在于映射情感、展现真实。

对于电影创作来说，难道必须要有明确控诉或道德指向吗？

情绪和美学本身就是电影的内核啊。

这部影片没有用尖锐的社会批判或刻意的戏剧冲突去推动情节，而是选择了一种更轻盈、朦胧的方式去捕捉情感流动。

想象之光的价值在于它通过镜头语言、光影和音乐，电影成功地让观众在某个瞬间感觉到了在黑暗中存在光和希望的力量——而这种感觉本身，就是最有价值的内核。

电影在内容和表达方式上的轻盈并不意味着浅薄，而是一种克制的表达方式。

有时候，沉重的控诉和强烈的情绪反而会失去共鸣，轻盈的叙事方式却更能在不经意间打动人心。

电影的迷人之处是它不一定要回答什么，但它能让你感受到什么。

它的使命并不在于指引观众去解决问题或寻找答案，而是提供一个共鸣的空间，在这个空间里，每个观众都可以找到属于自己的情绪投射。

直接批判的电影往往给人一种短暂的冲击，而诗意化的电影，能让观众在很长时间里慢慢回味。

《想象之光》就是这样一部缓慢渗透人心的作品，它不是一拳打在观众脸上，而是像一束光，慢慢渗入观众的心里。

最近看了两部“女性主义”电影（不是故意的）先看了《好东西》，因为还挺喜欢之前的爱情神话的。

看完之后第一反应是我为甚么要浪费这2个小时看这么个玩意儿（想起来就生气，刚把三星改成了一星）。

昨天又看了印度的《想象之光》。

其实还挺有可比性的，都是女性主义电影，场景放在了各自国家经济最活跃的城市：上海/孟买。

但对各自城市的描绘根本不在一个层次上，印度这部电影对女性面临的困境来源和坚韧意志的叙述比“好东西”深刻非常多。

“好东西“里那一串串直白肤浅的女权话语，主角衣服上“I am feminist”和“Notorious RBG”的符号，生怕别人不知道你在讲女性故事。

真正的feminism是关乎生死的，而不是给那些能掏出50块电影票钱的一线城市工作女性精心设计的，听了能暂时逃离男权现实，撩起虚假高潮的小资女权叙事。

借用Achebe的一个譬喻，“好东西”就是“喷了除臭剂的一坨狗屎”。

8.5/10 原来在我们隔壁的印度不只是火车驰骋后的尘土飞扬，不只是滚滚恒河裹挟着污秽，想起在学校的时候我们身边有那么多印度同学，可是我们从不交流，两种生活似是平行，电影赋予了我“去看见”的权利。

平淡如流水的叙事中讲述印度当下切身的困境，性别、语言、宗教，一个陌生的文化给我带来的冲击超乎想象，并没有落入庸常，日常转换至银幕，不似阿克曼那么极致却塑造了一场梦，前面的孟买是潮湿的、混乱的，杂乱甚至于破旧的房屋后面是鳞次节比的高楼大厦，而后是乡村，白天并没有驱逐想象的空间，梦境在最让人感到恬适的场域生发。

面对这样的影片，我挑不出问题，又或者非要数落创作者这样的出发点本身就是有问题的，我们总讨厌在国际舞台上去揭露自己的国家，可是回头来看，我们好像从没有心平气和地去了解其他的文化、她们的文化，我是不是高傲的？

女性电影人的魅力于我而言是超越言语的，当我们在讨论戛纳国际电影节时，我希望我们或许能讨论这样的电影。

可能应该大概会是我的2024年度最佳。

昨晚刚看，早起就看到获评委会大奖的新闻，今年看的惟一一部与戛纳同步的主竞赛电影。

三位女护士三联画像。

用习习凉风吹过孟买的华丽繁乱，用诗的眼睛扫视这座地表人口最多的城市，但风弱眼淡，疲惫倦怠，心无波澜，只管用将有将无的旁白、文不对题的配乐、细碎平白的故事一镜一句地把诗图解、撕裂、散落进孟买：数以百万计的通勤人潮，在立交桥上会车的午夜地铁，永不停歇的雨和赶来收衣服的护士……直到被赶出孟买，远离城市的桎梏，在印度洋的岸边，护士们的爱情才得以平行展开，一对在古迹洞口原始爆发，另一对在病榻前超现实地熄灭。

片名是长期在工厂熬夜加班的工人的错觉，他几乎记不起来白天是什么样子，但“我们想象的一切都是光”。

藉着这颗温柔的决心，《想象之光》用从日常生活的琐屑中嚼碎、化渣、汲取出的感官体验催眠了戛纳的观众，以感性赢得了金棕榈（129）。

获2024年戛纳电影节评审团大奖的印度电影《想象之光》在上海电影节进行了亚洲首映，成为了这次上影节最受瞩目的新片之一。

千辛万苦，在咸鱼加价五十收到票，沪北电影院，畸角旮旯座位。

正是梅雨天气，早上十点半，观众却几乎按时满座。

本片导演帕亚尔·卡帕迪亚1986年出生于孟买，她的母亲是有国际声誉的印度女艺术家纳里尼·马拉尼。

她本人则受塔科夫斯基和印度导演李维克·伽塔克影响（自称也受贾樟柯影响），毕业于印度电影电视学院。

她申请了两次才进入电影学院，毕业课题是虚构与纪实影像的结合。

严格意义上说，《想象之光》是帕亚尔的第一部剧情长片。

她的短片《午后阴云》于2017年首次入围戛纳，纪录长片《无知之夜》提名2021年的戛纳金摄影机奖（最佳首作）。

在今年拿到评审团奖后，已成为戛纳嫡系。

如此飞速的成长得益于她混杂虚构与纪实的风格。

《想象之光》应该是导演第一次如此大段处理虚构剧情，可能正因此，影片优缺点可以说泾渭分明。

影片前半段，银幕上呈现着季风气侯下暴雨湿热的孟买。

对孟买街景的捕捉，尤其是夜景，帕亚尔充满感情。

她镜头下的孟买一度逼近斯科塞斯的纽约，或王家卫的香港。

不过伴随《无知之夜》式“纪实抒情式”的旁白，可以肯定那些情感充沛的城市风光绝不是符号式的展览。

影片一大亮点是故事文本与议题的结合。

导演几乎把印度当下的现实问题全甩至观众面前。

故事围绕孟买一所医院里老中青三代女性展开，以一种辐射式结构，展现了她们共同面临的性别、宗教、种性、阶层难题。

影片开场拒绝服药的老妇梦见去世丈夫的噩梦，几乎是对这三个女人，乃至所有印度女性命运的暗示。

一种捆绑了无数旧道德的男性噩梦会缠绕她们一生，至死不休：城市改建，已死的老公留下待拆的旧屋，拆迁工上门恐吓，但因旧时婚姻缺乏纸质证明，她无法对官僚机构自证是屋子的主人；父母指腹为婚，丈夫婚后远走德国，音信全无，而现实中亦不乏文艺中年追求者，她在道德约束下受尽煎熬；爱上异教男孩的印度教女孩，趁男孩家长外出欲上门约会，她穿上黑袍掩人耳目，却遭季风暴雨阻拦。

以中年女Prabha为核心人物，我们渐渐得以窥见这个规训式系统的模糊面目。

丈夫在婚后润走德国，Prabha“独守空房”，匿名寄来的德国高级电饭锅成为了秩序崩塌的起点。

而在结尾，影片通过一段《合法副本》式的替身对话，让主角迈向所谓“觉醒”的最后一步。

在海滩上，她终于接纳年轻女孩的异教情人，此为“觉醒”的确认。

Prabha对这份无实婚姻的态度转变，及其带来的三观变化，构成了主角弧光。

区别于一类女性电影，《想象之光》并没有直接呈现暴力或愚昧的男性角色。

相反，影片中男性也同样面临现实性困难。

追求主角的外地男医生学不会孟买方言，无法同病人沟通；前往德国的丈夫借替身之口，讲出外国也不过是血汗工厂；而年轻女孩的异教情人，也忍不住嫉妒女孩工作中会接触太多阳具。

导演态度很清晰，不论性别，在印度现实中都面临着一样的困境，在更大的现实语境中，系统性困境无法逃离，哪怕出走本国，也无济于事。

所谓“想象之光”即是对此种困境的纾解，想象“光”的存在，从而获得改变黑暗的希望。

有趣的是，从结尾抢救溺水男人的情节来看，这希望似乎寄于女性。

但是，本片并没有给出更多作者性的惊喜。

帕亚尔·卡帕迪亚已通过一系列早期的纪录短片，以及《无知之夜》，证明了自己是很好的纪实影像作者。

在这些作品中，她很好地融合了阿彼察邦、拉夫·迪亚兹等人作品中的现实关怀与塔式诗电影美学，并注入了温润的女性视角。

然而，《想象之光》却依然暴露她在处理虚构情节上的不足。

影片后半段，三个女性抵达海边村落之后的情节让人泄气，尤其与前半部分的畅快相比，群演调度稚嫩如学生作业；洞中偷情桥段虽氛围十足，最终还是要借助无力的对白；心肺复苏成功后，围观群众鼓掌的场面也令人莞尔。

以上相似的场景和段落，参照《奇美拉》（洞穴）或《温蒂妮》（心肺复苏），留供“想象”的空间是巨大的。

当然，这只是帕亚尔的“第一部”剧情长片，正如她在采访中所说，这是她首次带领庞大的剧组进行创作，团队超过八十人，而《无知之夜》只是小队行动的结果。

随着经验不断积累，帕亚尔·卡帕迪亚必然会为全世界影迷继续呈现宝莱坞外，没有任何矫饰的印度。

同样，她的电影观念也让人很难不期待，印度能诞生一位谢尔盖·洛兹尼察式的导演，在残酷现实和荒诞虚构间，找到调和的秘方。

77届戛纳电影节闭幕，主竞赛获奖作品中，导演集中在70后，仅有一位50后法国导演雅克·欧迪亚（代表作《锈与骨》《预言者》《流浪的潘迪》《我心遗忘的节奏》），可谓新人云集。

这次大师新作口碑都不尽如人意，开幕第九天《银幕》场刊评分上，贾樟柯、欧格斯·拉斯莫斯和雅克·欧迪亚的新作并列第一，科波拉导演《大都会》骂声一片，保罗·施耐德《噢，加拿大》垫底。

而两部金棕榈得奖热门印度电影《想象之光》和伊朗电影《神圣无花果之种》于电影节最后两日亮相，获得极高的赞誉。

戛纳进行到第十一天：主竞赛单元场刊打分出炉。

讲述孟买电影《想象之光》与《阿诺拉》夺魁，这也是印度电影时隔30年再度入围戛纳主竞赛，上一部是沙吉·卡伦导演的《自己的他人》。

米格尔·戈麦斯导演《壮游》位居第二，身体恐怖片《某种物质》位列第三，再是贾樟柯导演的《风流一代》。

获得评审团大奖的是印度新人、女导演帕拉尔·卡帕迪亚，她的长片首作《无知之夜》曾提名74届戛纳导演双周和金摄影机奖。

《想象之光》故事讲述在孟买，普拉巴护士从分居的丈夫那里收到了一份意想不到的礼物，她的日常生活陷入了困境。

她的年轻室友阿努试图在城里找到一个地方与男友亲密接触，但没有成功。

去海滩小镇的旅行让他们找到了一个表达自己愿望的空间…..

模特Angelina Frerk亮相《想象之光》首映红毯 抛开书本x戛纳场刊影评人短评程青松：4《想象之光》，在黑暗中勾勒出女性对自我的观照、省悟，亮起温柔而坚定的光。

废话队长（废话燃料）∶4像一座净水厂，从孟买腥冲的径流和鼎沸的体液中萃取出了沁凉柔润的清泉，所以眼中景不一定是心中景，对想象的信念和素材的复写能力是关键。

只是刻意地切除掉两位女性生活中高分贝的声音，所以“光”的部分无法真正明亮起来。

忠泽（抛开书本特约记者）∶4主竞赛单元； 法资扶持配法国团队的印度电影，声画手法都挺细腻而有诗意（刻板印象感觉这种不是印度特色）；有印度语境下较大尺度亲密戏，算一个突破。

首映前一帮人鼓掌就停不下来，映后亮场灯还有7分钟掌声还有发言，大家是真开心看一群印度年轻人来戛纳呀。

作者∶Shahrbanoo Golmohamadi翻译/编辑∶发条辰责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片电影《想象之光》讲述了两位护士在孟买生活和工作的的故事。

继2021年的首部纪录片《无知之夜》引起轰动后，卡帕迪亚将视角转向虚构的故事，以聚焦在印度最大城市中生活的女性。

卡帕迪亚长片首作《无知之夜》电影中的两位主要女性角色Prabha和Anu截然不同。

Prabha是一位敬业的护士长，她认真对待自己的工作，同时默默思念着离家的丈夫。

自由奔放的Anu追随自己的内心，这样让她陷入了一段因宗教而变得复杂的秘密恋情。

通过她们在医院的日常工作，我们看到她们如何在现代的孟买社会重新诠释女性身份。

当她们年迈的朋友Parvati（由查亚·卡达姆饰演）准备离开这座城市时，护士们陪她前一起去到了她年轻时的海边村庄。

在远离城市生活的被迫压力后，她们来到了一个可以表达自己愿望的空间。

新的经历使她们的观念受到挑战，同时也唤起了埋藏的情感。

在探索家庭和社会中的女性的现实时，卡帕迪亚展现出了一幅普通人在孟买广阔而充满活力的背景下的亲密画像。

通过细腻的表演和观察力敏锐的电影制作，《想象之光》揭示了那些常被忽视的内心世界。

帕拉尔·卡帕迪亚的温情故事描述三位护士生活变化这部安静的剧情片聚焦于Prabha、Anu和Parvati三位女性。

Prabha在当地一家医院担任护士长，在那里她遇到了爱玩且不安分的Anu。

尽管性格截然不同，但是两人成为了亲密的朋友。

年长的寡妇Parvati作为厨师与她们一同工作。

虽然生活平静，但她们仍有更多的愿望，她们对生活的种种不满逐渐浮现。

对Prabha来说，一年没有消息的丈夫从德国寄来一个包裹——一份婚礼礼物。

心绪不宁的她把象征着婚姻逐渐疏远的电饭煲藏了起来。

同时，Anu与Shiaz也冒着被同事指责的风险偷偷约会。

当Parvati决定离开孟买，逃离开发商将会夺走她家的困境时，Prabha和Anu陪她进行了一次冲动的旅行。

她们前往海边的村庄，摆脱了城市的束缚。

在远离人群的地方，Anu和Shiaz的恋情在自然的宁静中更加深入。

对于擅长自我反省的Prabha来说，照顾村民也让她在一个生动的幻境中敞开心扉。

影片以一种同情的方式描绘了她们的情感觉醒。

Prabha照顾他人却忽视了自己。

Parvati在失去后拥抱社会。

Anu的叛逆精神在与社会隔阂的斗争中展现。

通过温情的镜头，Kapadia在日常生活的挣扎和喜悦中发现了人性。

这些温柔的女性感受到了生命的脆弱，但也找到了坚韧，逐渐在曾经空虚的地方看到了希望。

一次慰藉的旅行，在每位护士的心中种下了新的种子，时刻准备绽放。

月光下的孟买帕拉尔·卡帕迪亚像画家挥舞画笔一样使用摄像机，将繁忙的孟买描绘得生动而真实。

在《想象之光》中，静与动如海浪般交融，通过光影捕捉诗意般的日常场景。

导演将我们沉浸在孟买不断涌动的潮流中，面孔在拥挤的人群中交融，从火车中倾泻而出的乘客如散落的珠子。

穿过熙攘的街道，我们漂浮着，瞥见被潮流冲击却被目标牵引的人物——Prabha，她对病人无微不至的关怀，另一位人物Parvati在不断逼近的高楼面前变得更加坚强。

导演告诉我们生活的无常在冷漠的建筑和驱逐的威胁中逼近，但坚定的人性依然存在。

卡帕迪亚的镜头停留在生活的细节上，在窗户上晾干的湿纱巾，雨滴的敲打都使色彩更加丰富而非模糊。

她的特写通过微妙的动作揭示内心世界——夜晚Prabha紧握神秘礼物的静止姿态，Anu的笑声将严峻的诊断转化为充满希望的游戏…这些细腻赋予了日常衣物和工具以绚丽如彩虹般的闪耀，那些医疗的工具也闪烁着仁慈之剑的光芒。

在海边的村庄，Kapadia的镜头找到了新的节奏。

阳光普照的海景欢迎女性的漫步。

通过被绿意包裹的树林和沙滩小径，Kapadia引导我们的目光向内聚焦。

在这里，角色们卸下面具，暴露出情感，如同潮汐侵蚀着沙滩。

Prabha找到了埋藏已久的慰藉，新的光透入了曾被责任遮蔽的地方。

通过下雨中秘密会面这样的亲密场景，Kapadia展示了一种特殊的纽带，没有削弱所谓的关爱而是增强了它们的灵活性。

她的画面如同这些女性的生活相互交织，每个人在他人的眼中都能找到自己的倒影，如同池塘中的涟漪，将她们聚集在一起，又让她们自由。

孟买城市的现代气质 两位护士发现自己的生活在以意想不到的方式扩展。

Prabha和Anu把繁忙的孟买当作家，但她们的生活方式却截然不同。

Prabha全心投入工作，尽心尽力照顾医院的病人，即使与丈夫分开多年，她依然小心翼翼地隐藏着自己的私人情感。

年轻的Anu热情拥抱生活，尽管有诸多界限试图将她与Shiaz分开，她仍秘密地与Shiaz约会。

当她们的朋友Parvati在失去住所需要帮助时，两位女性毅然决然地陪伴她前往海边的村庄。

远离城市的喧嚣，她们的心灵开始以新的方式敞开。

Prabha开始珍惜自然的美丽，从闪烁如泪的雨滴到宁静的海洋节奏，在心墙逐渐倒塌之时，她对过去有了更清晰的认识，也对未来有了新的见解。

对于活泼的Anu来说，在夜空下与Shiaz一起抓住每一个瞬间，让她感受到令人兴奋的自由气息。

现代化的孟买带来机会，但也桎梏了自身的规则。

传统与个人自由发生冲突，角色们在爱与精神文明中摸索前行。

城市的快速更新让像Parvati这样的长期居民在自己的社区里感到被取代。

微妙的压力试图塑造生活，例如婚姻的期望和信仰之间的分歧。

通过在村庄的宝贵时光，护士们更好地理解了她们的内心和前行的方向。

尽管城市仍是她们喧嚣的底色，但是每个人都在其表象之外找到了力量。

她们看似不太可能但却忠诚的纽带证明了关爱的精神能战胜任何试图削弱它的力量。

最终，孟买是她们共同塑造的，而她们对“家”的现代定义也可以被美妙地重新想象。

孟买的内在之光 在卡帕迪亚的剧情片中蕴藏着微妙的力量，这在主要演员的深度表演中最为明显。

Kani Kusruti扮演护士长Prabha，展现了一位自我克制且充满责任感的女性。

在她镇定的外表下，隐藏着孤独和遗憾。

我们在她低垂的眼神中瞥见了她的无奈，在她注视着被遗忘的电饭煲时，看到了她内心的折磨。

然而，Kusruti赋予了Prabha一种同情心，这在于她所照顾的每一个人。

她让我们感受到了护士的那颗责任。

年轻的Anu由Divya Prabha饰演，她带来了感染力十足的精神气，同时也展现了脆弱感。

她的生活充满了梦想，但却受到家庭和信仰的威胁。

在她与她的情人Shiaz的深情对视中，我们见证了反抗与温柔的交织。

当恐惧和疑虑占据上风时，Prabha通过她丰富的面部表情传达了一切。

她的焦虑在她的脸上展现得淋漓尽致。

这些演员如此熟练地融入角色，使我们能够追踪每个角色的内心世界。

她们的每一个眼神和动作都有独特的内涵。

她们共同形成了一个复杂的姐妹情谊展现，在每个人的苦难出现时，她们的联系也在不断加深。

Kusruti和Prabha的完美互补是影片的灵魂。

通过她们温暖的触碰和反思，她们照亮了引导孟买女性的内在光芒，也点亮了这个巨大城市角落中的生活故事。

交响乐配乐和城市融合 卡帕迪亚的电影中，贯穿孟买的车拍镜头伴随着轻快的钢琴旋律，为影片增添了庄重感，同时暗示着即将到来的欢快氛围。

配乐在后来的场景中也展现出来，为那些静谧的私人时刻增添了更多的感伤，使其更加生动。

剪辑师Clément Pinteaux和Jeanne Sarfati将这座不断扩张的都市塑造得如同演员一般。

他们通过节奏感强烈的群像与孤独场景的交替剪辑，让每个场景都有了呼吸的空间，同时将故事编织成一个连贯的整体。

孟买的灯光如星星般闪烁，通勤者在火车上一起摇摆，为女性的生活增添了装饰，却不打破其节奏。

无论是捕捉1500万人口的规模与混乱，还是在其中找到的独特的亲密感，剪辑团队都赋予日常生活诗意般的视觉体验。

他们在忙碌的洪流中引导我们找到喘息的空间，让我们的主角放松下来，进入自我发现的状态。

通过避开喧嚣的表面描写，这座城市的“交响乐”引发了对人类共鸣的同情。

结尾的启示 帕拉尔·卡帕迪亚的长片首作深刻观察着现代印度女性的生活。

在这部电影中，通过在孟买三名护士的生活中，她探索了围绕身份、传统、爱情以及在快速变化的世界中找到自己位置的一系列社会议题。

然而，她的故事最终是充满生命力的。

Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松，她们摆脱了压抑的期望，她们发现了内在的力量，并在彼此的羁绊中找到了慰藉。

在乡村环境中，Prabha直面过去的悲伤，她变得更加坚强。

Anu在孟买保守的环境中秘密相爱，而在乡村中，她们的爱得以自由绽放。

她们的经历表明，社会束缚是幸福和成功的某种障碍。

卡帕迪亚通过细致入微的现实主义传达了一部有力的女权主义作品。

她电影中的女性在秘密、欲望和坚韧中表现出了“人性”。

她用微妙的细节展现了她们的世界，同时也具有激进的同理心。

自上一部印度影片参与戛纳电影节主竞赛以来已有三十年，而《想象之光》为未来设定了一个标杆。

帕拉尔·卡帕迪亚是当今时代下的一个新的电影发声者。

她对复杂环境中坚韧生活的描绘给人们带来了希望。

这部电影也提醒我们，共同的人性超越了分歧，而勇气和同情将永远照亮前路。

这部影片让人回味无穷，其结尾场景证明了富有同情心的故事能够打动人心。

来源：https://variety.com 海外媒体评论：BBC帕亚尔·卡帕迪亚的情感将“赢得世界各地的人心”。

这是帕亚尔·卡帕迪亚对夜间孟买的神奇颂歌，当疯狂的大都市汽车喇叭被倾盆大雨淹没时，当朦胧的电灯发出浪漫光芒时，当人们在熙熙攘攘白天感受到渴望的疼痛时，他们在夜晚都得以忽略。

综艺 Variety温柔电影的奇特之美。

勤劳护士，在漫长一天结束时乘坐通勤火车回家，凝视着城市闪闪发光的模糊。

她的生活绝不是一个游乐场，她紧紧抓住杆子，用汹涌的夜色搅动她的头发。

卡帕迪亚展现了她罕见的天赋，在印度日常生活平庸的空白诗句中寻找精致诗歌的篇章。

Deadline神秘但神奇。

在全球经济如此不平衡的时候，当人们如此关注富人和穷人生活时，帕亚尔·卡帕迪亚看到聚光灯集中地方，为城市生活的普通妇女照亮，令人耳目一新。