疯狂的石头

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。

关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。

大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。

五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。

五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。

看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。

与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。

但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。

在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。

于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。

很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。

不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。

这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。

首先，中国的小成本电影能否进入市场？

这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。

说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。

在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。

换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。

大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。

当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。

在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。

很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。

第二个问题是观众到底爱看什么？

一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。

但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。

在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。

其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。

在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。

电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？

中国这种情况只适合偏僻的录相厅。

所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？

很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？

《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。

有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。

作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。

换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。

其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。

所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。

第三个问题是一个最最恼人的问题。

《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？

记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。

无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。

一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。

韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。

换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。

许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。

在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。

新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。

而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。

可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？

谁能赢利？

谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。

我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。

张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！

本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。

在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。

2006-7-14于通县

文｜梅雪风（首发于《看天下》杂志）宁浩是少有的能将类型元素与作者表达有机结合的内地导演。

就如同他后来所创立的电影厂牌坏猴子一样，猴子意味着不安分，“坏”则说的是它乐于与惯常价值观唱反调或者说出它的虚弱。

他对中国底层社会及精神状态的深刻观察，与他看似没有知识分子端着架势的痞和焉坏，两者相碰撞，让其影像有着精准和活色生香这两种特质。

《疯狂的石头》应该是他这些特质的一个集中反映。

这部影片的狠辣是显而易现的。

故事开始发生在重庆的缆车上，这是重庆最著名的景点之一。

它代表的是游客的视角，是一种奇观似的浮花掠影的对重庆的印象，发生在这上面的，是一个无聊而又自以为是的文艺青年的泡妞故事，这个半吊子艺术家熟练而又了无新意地运用“子宫”等装蛋词汇来解读这个城市，或者说这个现实。

而真正的故事发生在这个缆车下面的那些穷街陋巷里，当在云端的他手里的可乐偶然在坠落到缆车下的真实世界时，整个故事真实开始了。

云端的矫饰，与现实的惨淡；精英或者文艺阶级夸夸其谈的言不及意，与真实生活里那些说不出的琐碎与荒诞，就这样被形象化与结构化了。

这种观察力贯穿在这部影片中。

比如徐峥所代表的毫无道德底线的暴富阶层，刘桦、黄渤他们饰演的劫匪，以及郭涛他们饰演的保安，则是草根阶层的鲜活代表，而连晋所饰演的国际大盗，则是所谓海外先进生产力的象征，这三角之间角力构成了影片的主要张力。

而这三者的互动，似乎是改革开放后每一个中国人所感受的心理阵痛的来源。

连晋所饰演的国际大盗这种外来者的形象，在宁浩的电影中屡见不鲜。

在《疯狂的赛车》中是高捷他们所饰演的台湾黑帮，在《疯狂的外星人》当中，是美国的FBI。

他们有着他们超乎寻常的来自于文化强势地区的自信或者说自傲，但他们面对当下中国这个魔幻现实时，他们也必须低下他们高贵的头颅。

在这部影片中，香港大盗的精密与严谨，在内地小商贩和盗贼同行信心拈来的算计面前，显得愚笨甚至是天真。

片中那被奸商少了一点的绳子，让他高大上的偷盗行为变成了一个笑话。

在宁浩的镜头下，所有阶级或者所有人的傲慢都千疮百孔，以至于显得可笑，也因这种可笑而显得可怜。

这其实是个有关自尊的故事。

在这部影片之中，那帮笨贼的自尊来自于他们对于自己的专业的过度认可，他们缺乏自知之明地认为自己是不靠蛮力的专业强盗，但到最后，屡遭挫折的笨贼首脑也放弃了对智商的追求，而选择用强力去挣夺那块宝石。

而笨贼之中的暴力主义者，也就是黄渤所饰演的黑皮，则处处受到压制。

他所信奉的抢了就跑的简单原则总是被唯一的领导批评和被唯一的同僚讥讽，到最后他终于解放天性和施展自己的天赋的时候，是在他饿急眼了抢劫面包店时。

他在高架桥上近乎癫狂的奔跑和大叫，是他对一直戏弄他的命运的怒吼，也是他找回的那残存的怪诞骄傲。

而影片的主人公郭涛所饰演的包世宏，则更为辛酸，他的专业是刑侦，现在却沦落为一个草台班子做安保，他的生活来源是工资，但单位却濒临破产，工资已被拖欠数月。

而作为一个男人，他那无人不知的前列腺炎，则预示着他男人这个最本质的身份的岌岌可危。

他守护那块宝石，其实是在守护他作为一个社会化的人最基本的尊严。

在命运面前，所有人的努力都是可笑的，无论他的身份地位智商与能力。

所以，影片中，作为高级的代表的香港大盗，与作为最头脑简单最底级的代表黑皮，都同样被卡住了，动弹不得。

唯一不同的是，高贵的被卡在空中的通风管道里，而低贱的被卡在地面以下的下水道里。

他们如此对仗而又迥异地达到了一致。

宁浩的目力所及之处，看到都是这样分裂而又和谐组合在一起的怪诞，它们如空气一样司空见惯。

比如价值连城的玉石之前是厕所所带着臭味的砖墙，比如最应该清心寡欲的寺庙成了最具铜臭的宝石的展示场地，比如清晨的河边，两个老人煞有介事而无用功地互相推着一根绳索。

这个癫狂喜剧，除了命运那幸灾乐祸的无情在其中指东打西之外，道德感的丧失是让一切荒腔走板的另一关键因素，这两者珠连壁和，缺一不可。

因为缺斤短两，让国际大盗的名誉毁于一旦，但也因为不相信有人会真的送一个陌生女人如此贵重的礼物，而将辛苦得来的宝石完壁归赵，上演比买椟还珠还要荒唐的戏码。

也同样是因为老子不相信自己的儿子，让笨贼们想要赎金的计划濒临破产，这才让笨贼首领在事业与情感都受到污辱的情况下，精神崩溃。

从这个角度来说，这部影片其实是在讲道德的沦丧，它让所有人疯狂，也让所有人灭亡，这就像徐峥饰演的黑老板雇拥大盗去盗抢宝石，最后却让自己命丧于大盗之手一样，这是一个完美的闭环，是一种让人大快人心的因果链。

也正是这个原因，郭涛这个坚持原则的倒楣蛋，最终费尽心力却毫无用处，但命运最后却无私地奖赏了他。

这是这部电影真正温暖的地方，也是宁浩不同于欧美同体裁的前辈盖·里奇的地方。

盖·里奇的《两杆大烟枪》更多的是一种属于精英和雅痞的冷酷的讥讽，而宁浩的《疯狂的石头》则更多的是一种属于中国士大夫的隐蔽的道德焦虑，一种根植于底层的无条件的悲悯，以及对于蓬勃生命力的赞颂。

所以在他眼里，刘桦和黄渤所饰演的道哥和黑皮才不是完全的反派，他们有着一种他们无法掩饰的单纯。

他们是这个世界弱肉强食规则的不合格模仿者，他们内在的单纯却往往在关键时候出卖了他们。

也正是这种单纯，他们才那么真诚地假装高大上。

也正是这种单纯，才让他们总有一种转不过脑筋的执拗。

所以宁浩的电影，其实本质都是小人物接受考验对抗整个世界的故事，它们是另一种英雄片。

《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《黄金大劫案》《无人区》的主人公无不如此，他们笑话百出，捉襟见肘，狼奔豕突，看不出任何英雄的典型特征，但他们抵抗住了整个环境的堕落，克服自我的懦弱和贪婪，守住了自我的底线，于是最后命运也悲欣交集地奖励了他们。

《疯狂的石头》：以戏仿的名义超越影院中一直并不缺乏戏仿的电影。

国外此类最经典的影片当然就是《惊声尖笑》系列了，每两年出一集，专挑那些近期内的大片进行戏仿乃至恶搞，如果没有记错的话，这个系列今年已经出到第四集了。

至于国内之前与此风格比较相近的，惹得陈导颇为气愤的胡戈的《一个馒头引发的血案》可勉强归属此列。

但是看过《疯狂的石头》后，仍然觉得这部电影于以上所谓戏仿的影片不太一样，好像在看似戏仿的背后，一种以戏仿的名义开始的镜头最终超越了戏仿本身，进入到了一个真实的世界。

看似荒诞可笑的情节最终折射的却是光怪陆离的真实。

《疯狂的石头》中充斥的都是戏仿的镜头。

在此需要作出解释的是戏仿与恶搞不同。

从我自己的理解出发，恶搞的意思是在解构之后，把沉重之重化为轻逸之轻之后，满地的碎片无法圆满成一个完整的镜子，恶搞的过程就是最大的乐趣；而戏仿，虽然有模仿的、恶搞的情节，但是他的整个过程是圆满的，也就是同样也是解构，但是解构之后有重新的意义被赋予。

从这个意义上说，我把《疯狂的石头》定义为戏仿的而不是恶搞的。

《疯狂的石头》中戏仿的情节多不胜数，比如笨贼老大道哥的“注意素质”让人想到了《天下无贼》中的黎叔的口吻；有勇无谋的笨贼老三“直接砸！

跑不就得了！

”腔调酷似傻根；国际大盗麦克偷翡翠时的架势一看就知道是汤姆·克鲁斯的经典间谍形象；麦克和冯董的对决飞刀的慢镜头当然是《十面埋伏》了；乃至最后面包店老板骑车追笨贼老三时，一边追一边得意的说“你跑啊，咋不跑呢”更是《寻枪》中的经典场面了。

除了这些，甚至在笨贼老三偷了面包就跑时大气的交响乐都让人想起《不能没有你》结尾时火车站拉小提琴的煽情场面。

更绝的是，有的网友甚至能把道哥飞摩托车抢翡翠的场面联想到了近年来广州街头流行的抢劫方式。

这是一个个心领神会的绝妙镜头的组合，这是一个个令人绝倒喷饭的戏仿的剪接。

难得的是这些看似借鉴来的镜头在影片中都围绕着“偷翡翠”的事件绝佳的衔接了起来，其中镜头的起承转合，镜头与镜头之间的转换都非常的入情入理，衔接的非常巧妙。

而且，可以看出作为一个经常拍MTV的导演，其中有些镜头的推动完全是向其借鉴而来的，这种拍摄的手法以前也只是在陆川的《寻枪》中看到过。

不过，我倒是倾向于这不是模仿的陆川而是宁浩经常拍MTV的经验之得。

说过了戏仿再说故事。

因为一块从厕所中挖出的翡翠，引起了三方的关注：首先是快要倒闭的厂子的厂长老谢想靠这块翡翠为自己的厂子翻身，所以保安科的包世宏要负起保护翡翠的责任；三个笨贼在“事业的上生期”得到消息后对翡翠垂涎三尺，想偷走翡翠；最后是早已相中厂子地皮多时的房地产老板冯董托国际大盗麦克偷走翡翠，想让厂子倒闭。

矛盾由此而生，喜剧笑料也由此而生。

这的确是一部“笑果”很好的影片。

种种阴差阳错的事情经常的出现，本来已经偷出了真的翡翠，结果笨贼又换了回去；本来差一点麦克就可以摸到了翡翠但是没想到奸商少给了一截绳子；很有商业信誉的大盗麦克终于偷到了翡翠，结果发现杀死了自己的雇主。

其实这里面看似最可笑的最笨的有勇无谋的老三却是最掌握真理的一个。

按照他的思维，直接过去砸了玻璃，拿了翡翠就跑，他们追都追不上。

事实就是如此，包世宏虽然整天嘴边说侦察出身，但是保护措施实在不怎么样。

笨贼老三打探时问老大道哥，怎么看不到红外线。

道哥骂他看电影看多了“哪有这么多高科技？

”虽然根本没有高科技，但是国际大盗要遵循的是仍然是国际上的高标准盗窃方式，高科技盗窃方式，费了老大劲终于拿到了翡翠，还让笨贼黑皮抢过去了，晃的滴溜溜的乱转，差点栽了。

这是个荒诞无比的情节，很容易就让我们明白有些事情并不是像我们想象中的那样复杂。

戏仿的背后，荒诞的背后是一种真实的存在，事实的述说。

虽然这种用镜头说话的方式并不是容易理解，但是在一个个看似无比熟悉的搞笑的镜头来回晃动的间隙，遗漏出了一部分的真实，是关于小人物的、关于他们生活处境的、关于他们如何生存的、是关于他们不断的挣扎的。

在搞笑的间隙，我们能从缆车上看到重庆一座座无比简陋的楼房；我们能从寺院中看到下岗女工为了生活模仿千手观音；我们能看到三宝家里窄小破旧的黑暗的房屋，以及房屋内患病的妻子，劳作的老人；我们能看到包世宏因为前列腺炎无法尿出来摔打东西的痛苦样子。

这些看似没有意义，占了很少比例的深情镜头，我认为，除了缓解我们三分钟就笑一次的审美疲劳外，更重要的就是构成了戏仿名义背后的超越部分。

宁浩用无声的镜头告诉我们，这不仅仅是一部喜剧，不仅仅是让你看着好笑而已，他还想让你在笑声之外能思考一些什么，比如真实，比如生活。

思郁2006-7-17书于破碎虚空

很多时候别人问我一个电影好不好看时我总不知道该怎么回答，因为电影讲到“好看”这个问题好像就是在说这个电影的市场；但是《疯狂的石头》不一样，他是绝对可以不假思索地用“好看”来形容的电影。

有人希望宁浩能够成为内地电影的彭浩翔，我到觉得宁浩在这个电影里表现得要比彭浩翔放松很多。

“放松”并不是不讲章法——他的事件结构也非常巧妙——而是说他丢掉了中国知识分子那种惯有的悲天悯人的习气，把故事的节奏加快，从容不迫的讲了一个有趣的故事，讲的很放松，很有技巧，并且更重要的，很亲近。

有人说宁浩是国内的dvd市场培养出来的年轻导演，这显然也是在说《疯狂的石头》与《两杆大烟枪》这些电影的关系。

的确，撞车、调包、误打误撞，这些戏的确跟盖•里奇相似，但这决不是简单的“抄袭”。

只能说宁浩没有走弯路，这一类的电影，这些套路是最简单的也是最有效的讲故事的方式。

法斯宾德也说他拍犯罪电影是因为犯罪电影比较容易讲故事，这很显然。

宁浩有自己讲故事的巧妙之处，来看电影的第一部分，他是怎么把这几组人物串在一起的。

第一场戏：一个假装艺术家的怂小子在缆车上调戏一个漂亮姑娘，漂亮姑娘踩了他一脚，他把可乐罐扔出缆车。

后来我们知道，这个怂小子就是后来挖出宝石的厂长老板的儿子，而这个漂亮姑娘正是土贼老大的情人。

我们在此留意一下这个厂长儿子扔出的可乐罐儿。

第二场：拆厕所现场。

交待一个矛盾：因为工厂欠钱还不了，房地产商想要这块地，而厂长想保住工厂。

这个矛盾是个背景，后来厂长挖出了石头，欲卖石头保住工厂。

第三场：搬家公司的三人因为违章停车而被警察找麻烦，因为证件不全，他们正准备给警察一榔头，可见他们干的不是正经的勾当。

正在此时，不远处发生了撞车事件。

第四场：撞车。

这个撞车的直接因素就是因为厂长儿子在第一场戏中扔出的可乐罐子，它砸中了八个月没发工资的包头的车，他们下车对着缆车破口大骂之际，车竟沿着斜坡撞响了正在一本正经的描写着“拆”字的地产商的车。

这次撞车也吸引了正在找那三个土贼（后来沦落为）的麻烦的警察的注意力。

这第一部分看上去多线，可是已经在形式上扭打在一起。

不经意间起着重要作用的厂长儿子在后面的叙事中发挥了更加重要的作用。

正是他的调包和与土贼老大情人之间的关系让故事变得更加有趣起来。

希区柯克拍过一个叫《羊肉凶器》的小故事，我每次想起来都兴奋不已，故事讲一个女人得知狠心的丈夫即将离开自己，用一只冰冻的羊腿打死了他，警察来搜查凶器时，她却不慌不忙地把羊腿烤了，给警察端了上来。

希区柯克说，“你要让观众知道有颗炸弹在滴答作响，但是剧中人并不知道，这就是悬念。

” 《疯狂的石头》里也有颗小炸弹在滴答作响，那就是被调包的石头。

不过这颗小炸弹并没有彻底爆炸，他还在主要人物包头、地产商、“007”身上滴答作响，直到影片黑屏字幕。

结尾价值千万的宝石被包头当作廉价仿造品挂在朴素的女友脖子上，这个处理要比真相大白要好的多，我相信所有的观众到此处都会深呼吸着会心一笑。

除了事件结构，影片人物的刻画也非常出彩。

芸芸众生，市井百态，虽然这不是现实主义的描绘，但这种黑色幽默的方式方到中国人身上却自然的很。

没有大明星反而让人觉得亲切真实，片中很多演员的表现都可圈可点。

我就圈一下郭涛吧。

真是非常喜欢孟京辉麾下的这几个话剧演员：陈建斌、廖凡、郭涛。

可能是因为《恋爱的犀牛》，看到郭涛出场就觉得很亲近。

看得出来宁浩把最有难度的表现复杂心理的戏都交给了他来演。

不过这这一点上我存在一点异议：演员的表演风格在一部影片当中应该自成一体，就像绘画中讲色调，音乐中讲和谐，比如《发条橙》中演员的表演风格；但是在此片中所有的演员都是诙谐的无厘头的表演，包括土贼老大在发现情人被别人搞了之后的伤心落寞都是滑稽的夸张的，但是单独包头这一个人物是现实主义色彩比较重的，比如他在发现石头被掉包时的复杂心态，他在误以为搭档偷走了石头之后在洗手间狂暴的摔打甚至声嘶力竭的那场戏，我觉得可以在放松一点，这个点被抓的有点死。

//微信公众号：柴林

一小成本的电影成了当时一匹黑马，成就了几个当时没有什么名气的演员，没有过多关注，没有过多重视，完全依靠口口相传的一场精彩逆袭大戏，当初的好评如潮记忆犹新！

没有名导演，没有大咖演员助阵，没有大制作大场面，完全是一部小成本的娱乐片，谁也不会想到，它爆了！

究其原因，三个字，接地气！

那些大制作的豪华场面又如何，气势恢宏，但与老百姓又有什么关系，剧情再精彩，那些背景巨制都在时刻提醒着我们那都是假的，这又如何让我们入戏呢？

而疯狂的石头围绕着一块宝石展开，一群抄写方言，吃着泡面的老百姓开始了你争我夺，中间啼笑皆非，哭笑不得，但细细品味一下，这不就是人生吗？

为了生存去争去抢，为了生活去努力维持，贪婪的本性谁都有，但人性的光辉却随时在，以老百姓的视角去做的电影才最真实，最能引起共鸣！

近几年接地气的片子依然不多，但希望电影人都要知道能够引起观众共鸣的才会被称赞，毕竟我们都是凡人！

《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。

相比之下，中国电影长久以来相当缺乏趣味性，电影人大都固步自封，多数认定艺术品质才是影片的唯一标准，而大大忽视了电影的产业特性。

多年来中国电影只有一个冯小刚能够适时推出合乎观众口味的电影，用低成本换回大收益，事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。

不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。

借鉴，不妥私信删。

很喜欢黄渤，所以找了他的影片来看，现在回过头看这部影片，很佩服编剧的情节连接，一环扣一环，环环相扣，好象九连环一样，每个情节之间都会有连接的地方，然后组成这么一部有着黑色幽默的影片。

不过，每看宁浩导演的作品都有一种粗鄙的文化在里面，可能跟导演本身的表现手法有关。

但是也不妨碍我看的时候的乐呵。

如果放在现在，你们说这部影片是卖座呢还是爆冷，突然很奇怪的想到这个奇怪的问题。

昨天脖子兄突然问我是否去看电影，《疯狂的石头》这部片子之前也是听他说了几句，但言语中y透露出一种亢奋和激动，再加上“据说”是国产的另类，但主要还是对于我这个小地方来的人来讲华星五星的档次与三十元的票价是致命的.......准时到达观影过程非常愉快，绝对优秀，创意十足的国产影片，真不后悔！

创意归创意，不过似曾相识的感觉还是很强烈的。

导演绝对是盖·瑞奇或者具体说是《snatch》的拥趸穿插交错的多线结构，凌厉的镜头切换，巨大的特写镜头（也可能是坐得太近的关系........），一群特点鲜明的角色，几乎每个元素都与《snatch》那样的相似，尤其是“印章——切——班机” 天哪！

这里并不是说抄袭，管虎的《西施眼》不也是完全模仿的《爱情是狗娘》，这是一种尝试和探索。

奥对了，现在应该叫致敬如何如何优秀这里就不多说了，达人和媒体已经抖落的差不多了，鄙人喷点儿别的影片固然出色，但是一些叙述方面却显得有些稚嫩，在表现同时推进的情节时候剪辑得让人很生硬，以至于很多观众发出了诸如“他怎么又打了一遍火警电话？

”之类的问题。

但个人觉得这也是国内观众水平低下的一个表现，并不是愤青或者自我标榜，无奈......饕餮十分欣赏影片中的一些配音，配乐，音效，他们与情节相结合，大大强化了喜剧效果，反复咀嚼后依然味道绝伦。

从主流的观点上看，方言本身就具有一定的“娱乐”效果，如果再加上一些相当没谱的台词，你不笑我输你点儿什么估计这部影片中的一些台词也有成为流行语的趋势，但是影片可能出于影片预算的原因，宣传力度不够，如果能达到《无x》那种规模...........而且内电影海报差到掉渣啊！

“你不仅睡我老婆，还侮辱我的智商！

” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！

饕餮向所有喜欢国产电影的朋友推荐！！！

——《疯狂的石头》

郭淘演戏有多好，我是看过99年版本的《恋爱的犀牛》（编剧：廖一梅导演：孟京辉）以后才知道的。

那里男一号是郭涛，女一号是吴越，配角有廖凡，李乃文……群星灿烂。

其实这部好看的电影除了这种多段落多主线或平行或倒叙或先后的方法除了借用盖·瑞奇同学的《烟枪》和《snatch》，还有两部电影我要提一下，一部是1988年由这部《疯狂的石头》投资方的刘德华主演的一部电影《群龙夺宝》，另一部是郭涛在99年主演的王小帅导演的《扁担姑娘》。

《群龙夺宝》在卫视电影台，后来的凤凰电影台放了没有1000遍也有800遍……呵呵，确实还算经典。

里面刘德华扮演的角色就是《石头》里郭涛扮演的角色，不过宝贝从可兰经变成了石头。

也是三方人马，记中记，骗中骗，美人刀枪全上阵……真可兰经被盗又换回假可兰经，再被掉包……这些桥段＆剧情都是从当年这部《群龙夺宝》里借鉴而来……老刘啊老刘，新瓶装旧酒。

《扁担姑娘》里面的郭涛是一口地道的武汉话，故事是发生在武汉……郭涛对方言的掌控真是没的说，赞。

很久很久了，没有在电影院里这样的笑过……上次这样是看星爷的《功夫》。

我相信这会是今年我看到的最好看的国产电影。

我在考虑要不要回去再看一遍……最后提一个醒，这样的片子最好不要挑人很多的场子去看，不然你狂笑的时候会显得太没礼貌……参考电影：1998年《两只大烟枪》Lock, Stock and Two Smoking Barrelshttp://www.douban.com/subject/1293350/1988年《群龙夺宝》http://www.douban.com/subject/1297395/1999年《扁担姑娘》http://www.douban.com/subject/1291855/同类型电影：2000年《偷拐抢骗》snatchhttp://www.douban.com/subject/1301171/

也许我们都渴望能多出现一些象《东城西就》、周星星鼎盛时期影片一样让你看了又看，可每次看都还会让你乐不可支，开心得象你第一次看它们一样的好片子。

哪怕里面每句台词你都可以提前说出，每个表情你都可以自己模仿，哪怕你知道这样片子根本没什么思想性，更谈不上什么文艺。

可你就是还想再看一次。

而且真的每次当有电视台在深夜重播它们时，无论是从中间那里开始，你都可以津津有味的接着看下去，直到落幕。

《疯狂的石头》就是属于这样的片子！！

我已经在计划再去电影院看它一次。

无它，就是好看好玩好笑。

它不同与冯小刚的那些片子。

冯的片子着力点都在语言，而且是典型的北方语言幽默上，同时还需要一个象葛优这样的擅长冷幽默的演员来演绎才能取得好的效果。

刨掉语言，换掉葛优，冯的片子就剩了个空架子，就成难为的无米之炊。

更何况现在冯导也搞大制作，玩艺术影片去了。

而《疯狂的石头》不是这样，它除了琢磨语言外，更看重的是讲故事。

讲个什么样的故事？

怎么把一个简单的故事讲出花来？

毕竟是一部好影片的最基础的东西应该一个扎实的剧本。

而不应该是象张艺谋、陈凯歌那样随便忽悠个剧本，就可劲用钱砸，能把多少观众骗进去算多少的方式。

同时在演员这一块，除了主演郭涛和客串的徐诤外都是没什么名气的演员，但他们表演得却特别好。

特别是演那三个土匪强盗的，真是太棒了。

象很多宣传指出的一样，《疯狂是石头》从〈两杆大烟枪〉和〈掠夺〉身上学习模仿了蛮多，比如无处不在的致命的“巧合”，比如那骨子里浓浓的黑色幽默的调调。

但看的出来导演，作为一个纯正的大陆内地的导演，极为罕见的运用了很多平时我们只有在西片上才比较常见到的手法。

比如包世宏发现翡翠被掉包那一段，除了包在前景，背景的人人物物都被扭曲，虚化，时而停滞，时而旋转，就很好了表达了包当时的心境。

还有就是配乐。

我靠，真TM绝，什么《忘情水》呀，什么〈四个小天鹅〉的remix版呀，什么〈我爱北京天安门〉呀，什么川剧里的锣鼓呀这些全揉一块，但丝毫不先突兀和乱，反而是达到很好的喜剧效果。

比如当〈忘情水〉起的时候，剧院里真是笑的震天响。

太可乐了。

其实我上说的都是扯淡，完全不用管这些。

就象我从来不知道为什么每次看〈东城西就〉都给笑得不行一样，电影院的里所有人都给〈疯狂的石头〉逗到不行。

影片结束后在下楼的电梯里，也都是还没缓过劲来，面带笑容，兴奋非常的人们，也时不时听到“我顶你个肺”“素质，注意素质”这样的对话。

最后我想说的是，有条件的朋友都尽量去电影院看〈疯狂的石头〉吧，成都这边才20元一张票。

就象年前大家都说要去电影院看〈功夫〉，无他，就为还看了这么多年周星星盗版VCD的债。

大家都说中国电影垃圾，都说中国拍不出好电影，都说我看盗版用BT是因为我想看的好片子国内就没正版，否则怎么怎么。

现在我个人认为〈疯狂的石头〉是个好的苗子，它没有传统媒体不要脸的宣传，没有〈无极〉〈英雄〉那样的大投资，甚至没有一个拿得出手的大牌，但它是在踏踏实实讲故事，认认真真逗你开心，实实在在的尊重观众，这样的片子说不上经典，但的确是部好电影。

我们不去电影院支持这样的电影，还是在网上寻找下载，那么未来中国电影就只有一直被〈无级〉和〈英雄〉霸占着。

一直就这么恶性循环着，直到彻底死掉。