麦克白

「Fair is foul, and foul is fair. Hover through the fog and filthy air.」片头的战争是寂静中乍现的吵嚷，是无声的杀戮与罪孽中断断续续的爆发。

阴沉的天下是疲惫的人们，脸上涂着蓝色的图腾，身着破破烂烂的不能称为盔甲的东西，挥舞着锈浊的沾满了血迹的利刃。

麦克白就在其中，彼时，他是无所畏惧的忠善的将军。

浓雾中女巫的身影渐渐显现，她们留下短暂的却充斥着魅惑力量的预言，她们对麦克白的指令充耳不闻，只是再次消失于浓雾中。

将军的野心从此种下，他不顾朋友的睿智意见，对王冠的渴望冉冉升起。

他那美丽的爱人，湛蓝的双眼和苍白的皮肤掩盖不住她血淋淋的乌黑的心。

女人对权力的渴望让她宁愿冷酷席卷全身，她的怂恿无疑成为点燃麦克白欲望之火的最后火苗。

从此，幻想与恐惧占据了麦克白。

他似乎什么都不怕，似乎什么都能做，又似乎疑神疑鬼，对那几个赋予他“未来国王”的女巫深深迷信。

他的仁爱与正直无影无踪，他早已忘记最初杀戮的目的。

他曾是平息反叛的忠国之臣，却已然变成令人畏惧厌恶的无情暴君。

他曾经爱得愿为之放弃仅存道德的妻子，去世之后也只换来他的「她终会死去」。

他不是不再爱她，而是利欲的熏臭、权力的罪恶、良心的质疑、狂妄的自大蒙蔽了一切。

敌军将临之时，麦克白坐在偌大王宫中央的王座上，四周空无一人。

这似乎也暗喻了他的处境，被名不副实的权力包裹，却渐渐孑然一身。

这不仅仅是一种孤独，更是无人与之为伍的印证，他已经失败了，他失去了曾拥有的敬仰、忠善、友谊、爱情和本性。

片尾的战争是麦克白一人的抵抗，他在命运来临时不愿相信，却最终在将杀死眼前之人时失去了全部信念。

到了最后，他也忘了他在坚持什么。

甚至说，他想过吗？

他真的想要做国王吗？

还是仅仅的对权力的野心呢？

他以垂头跪地的姿势死去，最后换来的只有战士们对他曾有的伟大的一句哀念。

然后他以那样屈辱的样子，永恒地跪在那么多人前。

他视为草芥的战士，甚至没有一个回头看一眼他的，这终究是一个悲剧。

那曾经令他兴奋的女巫们，再次无所表示的离去了，她们像是恶魔般短暂地带来令人沉沦的欲，却终将收回陷入囹圄之人的生命。

一片血红，他的短暂的国王，也是这样混沌与血腥。

而最后的孩子，手持长剑，向着更加纯红的望不见前路的远方奔去，他如预言般登上王位，但等待他的，也是又一片暴虐的血与火罢了。

本片从头到尾没有一点晴光，永恒地笼罩在阴沉的氛围中的，是一句句诗歌一样的话语，这是一个史诗，是从开始就注定悲哀的浪漫的史诗。

-2024 03 02观看

1.《麦克白》电影改编历史。

作为莎翁经典作品，《麦克白》屡次被搬上银幕，仅就电影而言，著名的有奥森威尔斯改编的版本，波兰斯基的，黑泽明的；以及这部2015新作。

“人们不禁要问”，为什么还要拍？

是否拍出了新东西？

这是我观影前的期待。

2.电影语言主要谈两点：穿插镜头和景色（幕布）选择。

插叙是本片的叙述特色，不同于文学上的插叙，电影的插叙更具有瞬时性，也就是说，可以每一帧每一帧的插入、交错，制造蒙太奇效果，同时无碍于叙事的连续性。

这样的穿插镜头对于主题的最大作用在于，它们合力表达了麦克白的矛盾心理，无论是在弑君之前，还是在日后的痛苦闪回中，镜头经常为观众拼凑出麦克白破碎的心理状态。

电影固然无法直接描写主人公怎么想的，但是当人的想法恰以图片呈现时，电影的穿插镜头则成了最为恰当的表现手法。

景色（幕布）选择即题目所言“国家地理般”的呈现，苏格兰高地一片崇高之景，辅以干冰融化出的雾气，还原了原著中雾气、巫气交织的神秘氛围。

本片独白极多，几乎和舞台剧类似，但舞台剧目的幕布，何以有国家地理的摄影震撼人心？

3.感受性传达。

感受性传达也就是电影制造并传递出的氛围，除却上文提及的风景所营造的，还有精准恰当、震人心魄的音乐造成的。

二者合力将观众拉入影片讲述的背景之中。

除此之外，影片的暴力气氛也被有控制地传达给观众，片头的慢镜头赋予战争中的英雄以神圣崇高的姿态，片尾的血红着色映衬了火光中格斗的特殊观感。

这些唯美的暴力之外，本片的直接暴力、血腥也不少，这其实可以和波兰斯基改编的版本相比较：然后前者只能是望尘莫及了，毕竟波兰斯基当年是在怀孕妻子被谋杀的心境中拍出《麦克白》的，他的暴力场面无不含有他个人心中的因素，看了实在可怖无比。

4.内容性传递。

莎翁之所以经久不衰，重要的原因是跨语境的人性剖析——无论你读不读得懂英文，无论你知不知道特定的历史背景，当他谈论人的时候，你会发现这些人性因子在你身上也存在。

麦克白的纠结是人类向往权力而无恶不作的“性本恶”，是马基雅维利主义的欲望追求。

这些关于人的内容在本片中恰当呈现，完全合拍，即符合莎士比亚原著的拍。

在此再作一比较：若看了黑泽明对《麦克白》的电影改编《蜘蛛巢城》，那本片只算得上小巫见大巫。

黑泽明的版本人物性格更加典型化、极端化，转换到日本的语境中，附上武士道精神、能剧的神怪元素，让麦克白和麦克白夫人以日本的独特形象凸显出来，更深一步将人性追求权力时的纠结体现出来。

比较而言，两部著作都可以说是“忠实性”的改编，但是基本上可以说高下立判。

综合而言，本片没有缺点，画面镜头考究，音乐气氛得体，演员表演恰当（我爱Marion Cotillard啊）。

但也缺乏亮点，难以超越前辈（除了技术水平之外）。

所以，为何还要拍？

我不禁要怀疑一种文化推广的潜在因素，或曰对文化场域的再确定。

说白了，就是片方背后的官方认为有必要再在今天提莎士比亚，再次让人们了解这一文化符号，以在大众中确定其文化地位。

认清这一机制，无碍影片的精彩，亦无碍莎翁本来的伟大。

但要知道，伟大需要被打开，从未被打开过的书本，无论如何都无法成为文学。

借莎翁《麦克白》中关于生命的名句作结：Life's but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury/ Signifying nothing.

我们三人何时再见？

雷鸣之时，电闪之时，还是雨落之时。

骚乱结束之时，战争胜负分晓之时。

美即丑，丑即美。

悬空飞过雾与秽。

黑暗中的独白：坎布兰德王子，他必是我面前的一块阶石，要么将我绊倒，要么我越过他去，如果这事干完了，就算了结了，那就快点干吧，如果暗杀能够获取正果，又能消除其后果的话，如果这一击能够让事情在这里大功告成，并毕其功于一役，那么在这里，在这人世的涯岸与沙滩上，我们就顾不得来世了，但在这里，我们在此仍摆脱不了现世的裁判，我们立下了血的先例，教人杀人，必将祸及始作俑者，给别人下毒者，必将自饮毒液，这就是公平的正义，他在这里有着双重的正义，首先，我是他的亲戚和他的臣子，从哪方面说都不会干出这种事情，其次，作为主人我有责任把好门，防止谋杀发生，我自己又怎么会亲手持刀杀人呢？

此外，这位邓肯天性仁厚，治国清明，他的美德将像天使嘹亮的号音那样，向世人明示我的弑君之罪，没有什么力量能刺激我去实施我的意图，只有膨胀的野心使我不顾一切，哪怕万劫不复。

这不是空王冠系列那种戏剧半电影化的改编，而是一部非常彻底的电影，且高度风格化。

无论导演还是演员在技巧上都没有保留戏剧的特点，唯一的保留是沿用了原作的台词。

莎剧完全的电影化改编，除了黑泽明能卓立于原作之外，其余效果多数令人沉默。

电影开头从战争到女巫的预言，再到邓肯国王的加封，处处压抑激情的配乐似乎是在考验预期体验激情的观众的忍耐度，而慢镜头＋停顿＋闪回的极尽抒情的战争场面有一分钟让我疑心导演是在拍一部实验性的艺术电影……二十分钟后，麦克白夫人和麦克白之间的化学效应挽回了令人不安的观感。

麦克白断续的形象从那一刻起得到了整合，他变得像麦克白了。

电影也展现出它独有的优势，开始渐入佳境。

夫妻之间有两场围绕着野心博弈的狎昵较原著很是让人耳目一新，而且这是只有电影才能拍出的趣味。

起初麦克白与夫人商量着要谋杀国王，在原作这是两个野心家的厮磨，夫人动用一切语言上的手段包括爱情来激励蛊惑麦克白。

而这里夫妇二人的表现都要低调许多，夫人的温存更多的是一种鼓励。

麦克白如溺水者攀援浮木般热烈的回应夫人，从情欲中汲取犯罪的力量，此时他看起来颇为无助。

但在杀害国王之后，麦克白进一步打算对班柯下手，情形就逆转了。

“不义开始的事，必须以罪恶来巩固”。

麦克白将手探到夫人裙下，夫人挣脱他的控制，然后上前试探着吻他。

麦克白全无回应地流泪。

这与他之前的热烈回应形成对照。

从那时开始，他已经不需要从夫人那里汲取犯罪的力量了。

他比任何人更积极的犯罪。

”What’s done can not be undone”是夫人用来安抚麦克白的话，饱含对道德不屑一顾的强横意志。

但后半场对力量的迷信渐渐酿成了恐惧，她开始用这句话来自我安抚。

直到麦克白烧死麦克德夫的家人，在一段指天斥地的独夫宣言后，他转头盯着夫人：“你为什么沉默？

”夫人泪流满面，不发一言。

此处演员的发挥和情绪衔接非常出色，角色的关系也彻底逆转。

原作中麦克白和夫人也是如此进退嵌合的，但那是需要通过对语言稍加分析的一种节奏，电影让转折非常直观又不失微妙地呈现在观众眼前。

夫人死后的麦克白的那段表演也出乎意料。

三声tomorrow的情绪演进，是原作所无。

这段独白超越了文字赋予想像力所能带来的体验。

有些细节独具匠心。

比如麦克白杀死邓肯，默然在邓肯的枕边并排躺下，用非常诗意的画面暗示他即将成为国王，同时也终将死于非命。

比如麦克白斥骂信使后，又吻了吻对方不安的前额，那是暴君布施安慰的动人之处。

结尾和麦克德夫的决斗拍得非常美又内蕴力量。

金红色的背景，如诗如画的血雾夕阳，像复仇女神一样目光灼灼的命运女巫——连女巫演员那不可救药的酱油感都被这浑成的氛围给挽救了。

配乐也饶有趣味，带出了全剧最引人入胜的节奏。

然而麦克白放弃杀死麦克德夫的改编不可原谅。

麦克白是赴死不是求死。

他欢迎死亡但他不会自杀。

尽管他已经厌世且不抱希望，尽管他对命运的预言深信不疑，但哪怕仅仅是为了自己的尊严他也要反抗到底。

麦克白的英勇只有少部分体现在作战勇敢，大部分体现在践行并反抗命运上。

这个恶贯满盈的暴君在地狱门前一往无回的英雄气概是这个角色之所以不朽的原因。

“来，麦克德夫，谁先喊‘住手，够了’的，让他永远在地狱里沉沦！

”这是原作中麦克白的点晴之笔，也是悲剧的高潮。

然而由于之前麦克白听说麦克德夫非妇人所生之后，将刀从敌人颈上收回，这段本来最具震憾力的台词变得处境尴尬。

法斯宾德不得不哭着念出这段台词。

在这个上下文之间，如此处理无疑是正确的。

可是一个自愿顺从预言，把利刃从敌人颈上收回的麦克白有点乏味。

虽然这一幕构思巧妙，画面优美。

两位主演既不及预期又超出了预期。

电影似乎有一种认为悲剧就必须悲伤压抑的误会，处处压制激情，刻意拉开了和观众的距离。

于是演员的表演不仅要电影化，且要服从风格化的要求。

问题是在这样压抑激情的风格下，却又沿用了原作充满爆发力的戏剧台词。

这会让最出色的演员也无所适从。

多数时候那种像梦呓又像呢喃的低语要表情达意太困难了。

作为观众我在前二十分钟对演员已经不抱指望。

出乎意料的是法斯宾德和歌迪亚尽管有时多少被以上种种束缚了手脚（否则他们的感染力不止于此），但最终他们还是奇迹般地突破了障碍，在针尖上构筑了经典的世界。

电影打光昏暗（这是麦克白的共同特征），配乐悲抑恍惚，剪辑技巧专业但矫揉造作，苏格兰山麓永远弥漫着大雾，角色们看起来像群不祥的幽灵，整部戏像场沉重的葬礼。

伴随着唯恐观众不知道主角在想什么的各种闪回。

电影用尽了属于电影的技巧来重构莎剧，用心良苦，也确实完成了一部精巧的电影。

这是一场漫长的葬礼，一曲优美的哀歌，但不是一部伟大的悲剧。

麦克白是一部埃斯库罗斯式的悲剧。

这意味着它在展现苦难和死亡时，不会让人感到悲伤压抑，相反，它以悲剧独有的力量让人情绪激昂。

改编是成功的，且技巧高超，但是改成了次一等的艺术品。

在一些精妙的片段，它能挑逗观众的情绪，但不能震憾灵魂。

这就像用现代医学技术将索菲亚.罗兰整容成一个韩版的路人美女一样，整容技术是高超的，整容后的女人也是美丽的，只是这么做又有何益呢？

人活与追求 死于欲望 权力的欲望王位窥窃后代猜想让麦克白最终走向了一条不归路，他的确当上了国王 却受到内心极度恐惧和疑虑的折磨 他是一个可悲的国王，为保住王位他实行暴政，滥杀无辜，成为疯狂残忍的暴君。

麦克白心里住着两个人，一方面，他“跃跃欲试的野心”，“不顾一切地驱着他”去“冒颠踬的危险”。

另一方面，就如他自己所说：“他到这儿本有两重的信任，第一，我是他的亲戚，又是他的臣子，按照名分绝对不能干这样的事；第二，我是他的主人，应当保障他身体的安全，怎么可以自己持刀行刺。

即使他希望只用正当的手段完成野心的伟大的人， 可是女巫的预言使麦克白内心的隐秘的权力欲望浮出水面，再加上麦克白夫人的怂恿，被懦夫总是会激起愤怒的manhood。

倘若他没有遇见女巫 没有将遇见女巫的事情告诉他夫人，结局会不会不一样。

或许即使没有女巫预言，麦克白心中也必定会有那种念头。

所以当女巫们隐去之后，他才说“我倒希望她们再多留一会儿”。

他叫她们再多留一会儿，显然是他心里已经潜伏了做君王的念头，所以想从女巫口中多了解一些有关它的信息。

莎翁一句简单的话，便生动地表现了麦克白潜意识的流动过程。

所谓在其位，谋其职 若他依旧是那个英勇的护国英雄 一人之下，万人之上，随之而来的必定依旧是爱戴与尊重，可是欲望让他成为了千古暴君，没有人会缅怀他，得不到的东西真的不能强求，更不能以背弃道义的方式。

但与常人不同的是，麦克白对自己的欲望可能会带来的罪恶始终是非常清醒的，他之所以依然在不顾罪恶去实现自己的欲望，是因为权欲的力量实在太强，并且又不断受到外在力量的催化，就像野心勃勃的麦克白夫人从一开始收到麦克白遇见女巫的来信后就以懦弱不断煽动其心中的火焰，因而他说：“星星啊，收起你们的火焰！

不要让光亮照见我的黑暗幽深的欲望。

麦克白追求的幻灭，是人的追求的悲剧，麦克白的悲剧，是人存在的悲剧。

麦亮白从他的追求中得到的只是一种悲剧性的意识——人生的无意义。

<图片1>涂鸦.法鲨.麦克白的大脸读了这么多年书都忘的差不多了,感觉现在自己就是个文盲啊......我先给自己补补课.关于<麦克白>的背景知识,有文化的朋友请跳过.莎士比亚四大悲剧:<哈姆雷特> <奥赛罗> <李尔王> <麦克白>没有<罗密欧与朱丽叶>莎士比亚写这些伟大的戏剧,都是公元1600年左右.那个时候的欧洲正处于文艺复兴的末期,文艺复兴大家都知道,是人们对于世界,对于自己的一次重新开发.当时的人们对宗教控制,神话故事已经感到厌倦,精神上处于十分空虚和饥渴的状态.当时天文学发布了日心说理论,让宗教的基石出现了一个大的裂缝."宗教并非全知全能的,世界还有很多未知需要探索".于是各个领域都开始质疑宗教,开始钻研挖掘,科学\艺术的方方面面都了焕发蓬勃的生命力,各种新的理论被发现,各种大师级人物组团出现,为现代世界的发展打下了各种精神基础.<图片2>当时的诗歌啊,绘画啊,音乐啊,戏剧啊都开始围绕着人们自身创作.注重人的价值,挖掘人性成了艺术家乐此不疲的任务.所以人的各种欲望成了关注的焦点.英国属于参与到文艺复兴比较晚一点的国家,但是一点没耽误创造辉煌."戏剧之王"莎士比亚就在这个思想潮流中,创作了全人类的文学宝藏.打造了世界知名的文学品牌.<图片3>回到<麦克白>莎翁四大悲剧都有各自内在的深刻含义,人欲和命运交织,然后发生了不可控的结局.<麦克白>主要讲一个英雄式的人物,在野心和欲望的控制下,在命运的捉弄里,逐步走向毁灭的故事.麦克白在战场上保卫国家,立下赫赫战功,国王也仰仗着他的力量才能稳坐王位,身边的人都在吹捧他的功劳,于是麦克白就想"为什么不推翻你,老子自己当国王?"他和媳妇一商量,就这么动手了.可是麦克白靠谋杀上位之后,就很担心别人也会这么把自己干掉,所以整天提心吊胆,失眠多梦,出现幻觉.为了让自己安宁,他杀掉了自己正直的朋友.朋友都杀了,那对其他有嫌疑的人更是痛下杀手,整个国家都笼罩在恐怖中,反而越来越多的人想杀他.最后媳妇也疯了死了,该发生的悲剧还是发生了.<图片4>这个故事里,莎翁巧妙的把命运具象化成三个女巫,增加了很多戏剧化的浪漫成分,感觉像是女巫怂恿麦克白去做这些事,"这都是命"其实这是麦克白自己的选择.命运的诱惑只是一个外在因素,真正让惨剧发生的,还是内心的野心和欲望.这种经典戏剧,每个人都有自己的解读,怎么改也改不过"戏剧之王"的剧情设定,所以电影在剧本上注定不会出彩,那不如就在形式上提高再提高.这也是导演的策略.所以电影的画面和配音美不胜收,人物造型也非常精致.最大的特点是场景非常简单:大雾弥漫的田野和阴冷压抑的孤城.田野大雾弥漫,就像看不清未来的命运,孤城则象征着麦克白一点点走向孤立,专制,暴戾.<图片5><图片6>突然放慢的镜头,人物面部表情的大特写.都在强调这种戏剧化的美感.被欲望胁迫之后的无助,恐慌.色调也是大起大落,每一帧都能截图当桌面.通过这种极端的手段,让故事在现实和梦境里来回穿梭.<图片7>[看片感悟]电影是用音画形式创作的艺术作品,通过演绎故事,通过本身的[美]和创造出的[真实]来给观众造梦.把电影之后的思考带入到观众的心里.<麦克白>本身已经是个伟大的故事,但是让观众感知到伟大,需要一个过程:需要出色的拍摄方法,需要出色的演员来表演,需要音乐光影的配合,需要很多努力和极具巧思设计,来把观众带入到[虚构的真实]里面通过近距离的体验人的毁灭或者特殊经历,来感悟到某些生命的信息.这种感悟是非常私人的.深度和广度有可能差异相当大.可能小A感受到法鲨留胡子太显老了.可能小B感受到莎翁的剧这么拍是焕发了新的生命.可能小C感受到人和命运的抗争啊,欲望啊,内心的挣扎啊^那些看完电影似懂非懂去找影评的人(比如我),就属于想确认自我认知的水平.看到更透彻的解读.电影是手段,是一种造梦来传递信息的方式.就像艺术作品本身可能是石头,是金属,是木头,(电影是光影音画),但作品背后蕴藏了一些无可说不能说,只能感知,并且具有广泛共鸣的东西.我们评价一部电影的好坏,是要去看它能否成功的把"隐藏的内容"透过屏幕传递给观众.深深的触动到观众的心.好的剧本,好的演员,好的导演,好的配乐,都决定了信息传递的顺畅程度.常常有些电影,我们看完了会很久陷入电影里,走不出来.其实就是电影这种艺术,深切的和你的内在进行了交流.(演技太烂,导演太菜就会给人单纯的"看戏"的感觉)拍电影有什么意义?看电影有什么意义?电影就是梦,是一种私人的,广泛的,神秘的体验.我们在活着的过程里,和外部发生交流,发生联系,然后反向体验自己的生命.也许活着的意义.不是生命本身,而是只有活着,才有机会让生命在更深\更广的层面去和世界交流,去联系.<图片8>后送大家一句话:你是什么,你就在电影里看到什么.我们只能创造和我们能力一致的东西就酱.还写了几篇别的电影挖掘：欢迎来瞅瞅https://www.douban.com/people/seayo/reviews

「Fair is foul, and foul is fair. Hover through the fog and filthy air.」片头的战争是寂静中乍现的吵嚷，是无声的杀戮与罪孽中断断续续的爆发。

阴沉的天下是疲惫的人们，脸上涂着蓝色的图腾，身着破破烂烂的不能称为盔甲的东西，挥舞着锈浊的沾满了血迹的利刃。

麦克白就在其中，彼时，他是无所畏惧的忠善的将军。

浓雾中女巫的身影渐渐显现，她们留下短暂的却充斥着魅惑力量的预言，她们对麦克白的指令充耳不闻，只是再次消失于浓雾中。

将军的野心从此种下，他不顾朋友的睿智意见，对王冠的渴望冉冉升起。

他那美丽的爱人，湛蓝的双眼和苍白的皮肤掩盖不住她血淋淋的乌黑的心。

女人对权力的渴望让她宁愿冷酷席卷全身，她的怂恿无疑成为点燃麦克白欲望之火的最后火苗。

从此，幻想与恐惧占据了麦克白。

他似乎什么都不怕，似乎什么都能做，又似乎疑神疑鬼，对那几个赋予他“未来国王”的女巫深深迷信。

他的仁爱与正直无影无踪，他早已忘记最初杀戮的目的。

他曾是平息反叛的忠国之臣，却已然变成令人畏惧厌恶的无情暴君。

他曾经爱得愿为之放弃仅存道德的妻子，去世之后也只换来他的「她终会死去」。

他不是不再爱她，而是利欲的熏臭、权力的罪恶、良心的质疑、狂妄的自大蒙蔽了一切。

敌军将临之时，麦克白坐在偌大王宫中央的王座上，四周空无一人。

这似乎也暗喻了他的处境，被名不副实的权力包裹，却渐渐孑然一身。

这不仅仅是一种孤独，更是无人与之为伍的印证，他已经失败了，他失去了曾拥有的敬仰、忠善、友谊、爱情和本性。

片尾的战争是麦克白一人的抵抗，他在命运来临时不愿相信，却最终在将杀死眼前之人时失去了全部信念。

到了最后，他也忘了他在坚持什么。

甚至说，他想过吗？

他真的想要做国王吗？

还是仅仅的对权力的野心呢？

他以垂头跪地的姿势死去，最后换来的只有战士们对他曾有的伟大的一句哀念。

然后他以那样屈辱的样子，永恒地跪在那么多人前。

他视为草芥的战士，甚至没有一个回头看一眼他的，这终究是一个悲剧。

那曾经令他兴奋的女巫们，再次无所表示的离去了，她们像是恶魔般短暂地带来令人沉沦的欲，却终将收回陷入囹圄之人的生命。

一片血红，他的短暂的国王，也是这样混沌与血腥。

而最后的孩子，手持长剑，向着更加纯红的望不见前路的远方奔去，他如预言般登上王位，但等待他的，也是又一片暴虐的血与火罢了。

本片从头到尾没有一点晴光，永恒地笼罩在阴沉的氛围中的，是一句句诗歌一样的话语，这是一个史诗，是从开始就注定悲哀的浪漫的史诗。

-2024 03 02观看

又到了电影节固定项目之熬夜写影评之时qwq今年我私人的电影节开始的有点晚，这部麦克白是刷的第一部，看完了以后第一直觉是不枉我睡五个小时就爬了起来。

导演极度写实又极具诗意的风格和镜头语言起码我是喜欢的，而配乐只能用惊艳来形容（我不会告诉你好几次有种burn the witch的即视感，大概是loop多了）。

弦乐和鼓点与大量的慢镜头和蒙太奇相得益彰天衣无缝，让整部影片几乎呈现出一种音乐录影带之感。

（看电影到现在我最服的弦乐在配乐中的运用一个是汉斯季默的蝙蝠侠主题曲，另外就是这部片。

寂寞叔的弦乐还原了在黑暗隧道中疾驰而过的声音——我小时候经常乘坐隧道巴士，曾一度把那种呜咽般的呼啸声当成混凝土之上江水的湍流不息，后来又想象成鲸歌。

而这部的配乐则像是荒凉高原上粗粝、沉重、抑郁、诡谲而不详的风——命运之风，直接灌进耳朵里。

）于是我回来查了一下，发现导演和作曲原来是一对兄弟。

本片导演，Justin Kurzel，今年41，比他弟弟，本片作曲Jed Kurzel，大两岁。

兄弟俩出生在澳村一个宁静的小地方，打小就感情好，也很有竞争意识，因为一直一起打网球玩橄榄球。

大了以后哥哥进城【划掉】去悉尼读布景设计，弟弟跟到悉尼组了个乐队叫The Mess Hall（餐厅。。。

真朋克）。

一开始哥哥在团里担当贝斯手（自学的，大家懂的），但感觉玩乐队没啥出路就退团了，The Mess Hall就剩下了吉他和鼓手，结果后来却红了。

哥哥心里很不舒服啊，弟弟成功了，结果自己还碌碌无为。

但是他踏上导演道路也是因为弟弟，弟弟当年请他为乐队拍MV。

Justin就赶鸭子上架了，原话是“I had no idea; I just got a camera and shot something. Jed just trusted me completely.”MV放出来以后反响居然不错，于是哥哥就这么踏上了导演的不归路，一开始是给弟弟拍MV，然后开始涉足电视广告和short film。

（我看到这一段猛拍大腿，果然我的直觉是正确的）而Jed则几乎包揽了哥哥导演的所有影片的配乐，从Justin的长篇处女座Snowtown到最新即将上映的Assasin's Creed。

话说他还写了Slow West的配乐，所以加起来Kursel兄弟和法鲨已经合作了三次了。。。

虽然导演路是他推着哥哥走上的（Snowtown也是他说服哥哥接的），而且兄弟俩各司其职，但是却能灵感相通，互有裨益。

用Jed的话说就是“I can send things to Justin and he can fill in the blanks. I can send him a piece of music that is completely unfinished and rough, and he can fill in what's missing.”别人都做不到那样。

我看到这一段的时候暗搓搓地萌了起来。。。

（艸）这种互相支持互相inspire的模式我太喜欢了啊！

哥哥最down的时候也是Jed在支持他，“好像他才是年长的那个”；而弟弟对于自己作品不自信的时候也会完全信任哥哥的肯定。

当然兄弟俩也会一言不合“去你的”（FUCK YOU），但是在作品上的争论都是良性的。

以上内容都来源于 http://www.smh.com.au/good-weekend/two-of-us/two-of-us-justin-and-jed-kurzel-20141014-115qxd 这篇报道。

兄弟俩还都谈到了他们父亲，有兴趣的可以看一看。

总之，就是这种建立在骨血和灵魂上的默契，这部电影的画面和配乐可以说是到了天人合一的地步（我就夸张了，咬我呀），在大屏幕上看绝对是享受，太他妈享受了，一想到这是我第一次也可能是最后一次有机会在大银幕上看这部片不禁有些难过。。。

当然了一部电影不是光靠画面和配乐就够。

演员不用说了，除了个别配角有点呆（没错演Malcolm的小伙子我说的就是你），法鲨马良都贡献了各人最精彩的表演之一。

法鲨不用说，演啥都能让人心碎到恨不起来。

而马良姐，一个法国人演莎剧能演到这份上，还有演员都能哭得很好看的技能真是太厉害了_(:з」∠)_马良姐最后那个长独白镜头哭得人心颤，而法鲨那毫无预兆的一滴泪简直神了，大哥能传授一下你单边流眼泪的技能伐！

另外大家苏格兰口音都说的很不容易的样子，主要角色演员里没一个苏格兰人，还好有英语字幕。。。

（想到了下午看的让英国人演美国人美国人演俄国人的某片= =）就编剧而言看完的第一个感觉是这肯定会有争议，上网一看果然评论有两极化趋势。

值得赞扬的点是剧本开辟了新视角，也确实是诠释出了一个和以前不一样的麦克白。

但麦克白主线太强，其他人物线就弱化了。

故事的核心也不是特别鲜明。

莎翁的剧本一大特色就是核心鲜明，一部剧可以用一句话概括，例如罗朱就是仇恨会抹杀美好的事物，麦克白则是欲望导致沉沦，沉沦招致毁灭。

当然了从其中的不同侧面会衍生出无数次级的解读，这也是莎剧经久不衰的一个原因，一次次的解读赋予它新生——The original is dead，long live the original。

但是到了新的时代，尤其是多线叙事流行的当下，一个核心主题已经不够用了。

这部麦克白起码有三个主题：战争使灵魂千疮百孔（不停的闪回，对PTSD的描绘，这种痛苦和弑君杀友的负罪堆积在一起，最终把麦克白摧垮），原主题，以及权力的争夺生生不息（麦克白对权力的渴望，掌权后就担忧权力不能稳固，以及最后鲜红的预示镜头）讲真一部两小时的电影能塞下一个主题就不错了，这么三个主题起码拍四小时才够。

（顺便不得不抱怨一句，现在商业片时长的潜规则毁了多少电影的展开啊，然而现在已经不是美国往事的年代了。

）另外上IMDB一查，三个改写编剧，难怪了。

抛开主题问题，我觉得有些新增内容加的还是不错的。

例如最后麦克白夫人近乎癫狂的呓语镜头一转，让观众看到她独白的对象不是别人，正是她早夭的儿子。

这与她之前劝丈夫动手时“即便是我奶的孩子我也舍得砸碎他脑袋”的言语对比，也是映照了麦克白夫人的崩溃——她终究并不如自己以为的那样铁石心肠。

（忍不住吐个槽，那些以为死去的青年战士是麦克白儿子的是怎么回事啊，还有以为麦克白夫妇生的是女儿的，外国小孩长得萌也不至于完全认不出吧，居然还有说那是麦克白夫人心中纯洁善良的过去的麦克白的。。。

你们真的有看片吗？

）另一部分就是最后的镜头了。

稚子接过利剑，也接过对权力的争夺和莫测的命运，最终湮没在滚滚血色之中，真应证了那句，The king is dead，long live the king。

首先要强调一点：当你看着看着突然没有了声音，请不要惊慌，这不是音频受损，只是背景音效的特别设计！

第一感觉就是无尽的压抑！

无论是苏格兰壮丽的景色及其悠扬的风笛，还是注定悲剧收场的人物,都让人感到一种无处话凄凉的压抑！

（看完此片是我既《指环王》之后因看完电影而超级想去拍摄地一探究竟的电影）每个人都有自己急需表达的感情，但始终无法宣泄！

（即使是麦克白和夫人那段OOXX中谁都没有感受愉悦……）第二感觉就是唯美的杀戮！

在本片中杀戮并不血腥恐怖，反而有些唯美在冷兵器时代，没有战火的硝烟，只有近身的搏击：无尽的鲜血无声的呐喊例如谋杀那段：在昏暗的烛光下靠近→被害者熟睡中→展示匕首→捂住口鼻→被害者瞪大双眼→屠刀落下→本以为是一刀封喉谁知道是直插心脏→再慢慢转动匕首→被害者不断挣扎→鲜血横飞直至死亡这个过程并不是一气呵成而是夹杂着犹豫不舍甚至有些怜悯，为了自己的利益未来是可以不择手段但也没有忘记自己首先是一个人的存在！

还有最后在血色中的战斗：唯美！

（同时也验证了能用武力解决的问题都不是问题）第三感觉就是神谕是否真实存在！

一个预言的存在就会验证了上一个预言的真实性并同时把新的希望给了下一个预言：让人看到了希望及诅咒……如果开始相信了，就无法将这个念头从脑海中抹去，伴随终生，往往是你被念头给战胜了……第四感觉就是古典文学被尊重！

借着莎士比亚诞辰450周年之际，英国上下都有很多相关的纪念活动：拍电影读书会……但反观一下我们有不少好的戏剧剧本都是可以推广的，但是我们没有这么做，将这些流传已久的戏剧渐渐荒废，等到被人们基本上忘却时才去申遗，这样做有什么用呢？

秦人不暇自哀以示后人复哀后人也……PS：法鲨&女主他们两个人真的很适合演那种精神不太正常的角色，他们都是一脸禁欲正经但实质都是内心压抑狂怒随时都能爆发的那种……

我不知道导演是什么人，但我知道他一定不是莎翁的粉丝。

这部电影从头到尾，导演夹带私货不要太明显，完全就是借了个《麦克白》的壳子，剧情，剧情没讲好；莎翁的悲剧性和艺术性啥都没看到。

你只能看到导演在不停不停地搞光影啦摄影啦色彩结构啦，乍一看，哇，好艺术啊！

这见鬼的艺术和莎翁有半毛钱关系？

甚至为了这见鬼的“艺术”，原著台词大幅砍掉，不仅砍台词，还砍剧情，砍人物，甚至还有嫁接的，把后面的剧情台词提前挪到前面来，后面干脆就开天窗，不演了，啥也不演了。

导演你是觉得自己比莎翁更了不起是吗？

你到底在干嘛？

你在搞什么乾坤大挪移？

搞原著算了，改编嘛，哪个改编不搞原著，非得显得自己是认真干了活的，不搞点事情都不叫改编。

你要是改编得好，我无法可说。

可是你在搞什么呀？！

我不仅看了原著，还看了另外两版话剧，和一版歌剧，加上这部影版，我看了得有四个版本的改编。

这四个改编中，电影表现得是最枯燥的！

诡异阴森，完全丧失可看性。

苦大仇深非常严肃（男主甚至让我觉得变态）。

别扯什么光影艺术了，电影最重要的目的是表达，是讲故事，你表达了个屁，你就是难看！

难看得要死，故事讲得稀巴烂，国王去爵士家里做客，好家伙，住帐篷。

我还以为剧组就这么穷呢，结果后来居然是有宫殿的。

好嘛您，国王住宫殿，爵士睡帐篷，谁不反？

原著里有睡帐篷吗？

导演你就为了拍荒原，你强行让一个皇亲国戚睡帐篷？

真就追求所谓的美感，是一点逻辑都不讲呗！

我甚至觉得现在的评分都太高了，有多少人是为了莎翁才给的这么高的分啊，可是你们真的误会了，莎翁的戏不枯燥！

真正枯燥的是这部电影啊！

这导演之前的作品我瞄了两眼，全是低分。

这部能有这么高的分，真是托的莎翁，关键他还把莎翁的作品改编得面目全非。

台词，台词砍了；人物，人物砍了；剧情，剧情砍了。

原著的光辉是一点没沾，全都是自己的私货。

浪费演员！

对，我忘记讲演员了。

影版的夫人感觉上蛮贴近原著的，冷静狠辣。

但是我也挺讨厌的，哪来这么多亲密戏，宫殿那场给我看吐了，我就是在那里觉得男主变态的，像个毒蛇似的，黏腻冰冷恶心。

最后，我要说，导演我一生黑。