付出与收获

All I ever wanted out of life, was everyone else had. Not more, just not the less I was used to. Well I took a real swing for it, you know?And for a while, it was like I always thought it would be.I was one of you, and it felt good.People finally saw me like I saw myself.And you can't ask for more than that.Maybe I did, though.Maybe it got so I didn't want to be "equal to" anymore.I wanted to be "better than".And that's recipe for injury.

导演：迈克尔·贝 主演：马克·沃尔伯格 道恩·强森 安东尼·麦凯擦不干净的血迹收拾不完的残局，卧推再多组也帮不上这些健美先生什么忙，倒是可卡因的副作用让事态越发的糟糕。

这样的娱乐电影的确就像精神鸦片一样让人无需动脑看着一帮蠢货的真事儿似的样子觉得好笑，虽然这部重口味的犯罪电影不乏血腥和暴力的场面，但终究还是觉得这是一部喜剧片，从影片开始那人心惶惶抱头鼠窜的样子就看得出来这不会是个逍遥法外的故事。

四肢发达的人总有着一副胸有成竹胜券在握的样子，但往往肌肉解决不了太多的问题，而头脑的不灵光总是将事情搞砸的罪魁祸首。

老天有时总是不随人愿，每当这种时候连杀人都变得困难重重，维克多的大难不死留下了无穷的后患，如果这真是真实事件改编，那这个情节着实令人觉得吊诡，估计也是编导为了电影的喜剧效果夸张的演绎。

想弄死的弄不死，不想弄死的一下就死了一对，最后阴错阳差的将富豪弄死，乱了三位肌肉男的方寸，沃尔伯格一身的腱子肉的确令人敬佩，没想到不久前在《泰迪熊》中沃尔伯格还没有这样的健硕，到了本片中俨然成了健美教练的身材，就从这点来看本片也足够励志了，一本正经的沃尔伯格在本片中并非最讨喜的角色，倒是巨石强森饰演的角色为影片润色不少，没想到这个从WWE走出的动作明星还有搞笑的潜力，看着他对主虔诚的样子再对比暴揍神父和沉迷可卡因的样子真叫人忍俊不禁。

最后，请注意本片的导演栏，大名鼎鼎的迈克尔·贝从变形金刚走出的迈克尔·贝拿出了自己看家的本领，还记得威尔·史密斯的《绝地战警》吧，迈克尔·贝靠动作喜剧起家，虽然《变形金刚》令其声名大噪但他没有忘本，这样的题材在他的手中显得更为游刃有余，商业片大咖一出手，必然会给观众一个物超所值的观影过程，虽然本片的评分注定不会很高，但相信看过本片的观众都不会太失望。

3个壮硕的汉子为了改变自己的生活坑蒙拐骗不得不说他们是3个逗比，片中的笑点由此而来这是一部黑色喜剧，所以看完后我想了很多。

pain and gain 这个名字真好3逗比付出时间精力信仰道德人性，然后他们获得了他们想要的，但最终他们为自己抛弃的东西付出了代价以为巨石在片中的表现，我现在看他的电影都立马想到那个带着哭腔喊着佩佩的逗比，然后就会笑出来凡是都有代价，不是吗

前几年有一部印度电影《三个白痴》曾风靡一时，当然其片名只是一种自嘲而已。

不过，若将「三个白痴」用在《健男抢钱团》上，个人以为真是再贴切不过了。

在好莱坞，高智商犯罪影片早已司空见惯，但像此片这般的低智商犯罪片却比较罕见，尤其是它还改编自真人真事，犯罪手段之低下、罪犯头脑之愚钝、漏洞百出、左支右拙，令人既捉急又喷饭。

犯罪可以搞成这么无厘头，一言以蔽之：I服了U。

总体而言，用这样的一种方式来处理或许是这个故事最好的归宿。

迈克尔·贝甚至不用过多地去钻研情节怎么安排，因为原型就在那里，「愚蠢」本身就是这些罪犯乃至这起事件的最好标签，只需加一点充满恶趣味的笑料和对白，一部中上水准的B级片基本便已成型。

我觉得对于这样的影片，实在没必要去赋予太多的内涵，诸如扭曲的价值观、扭曲的美国梦，或者拔高到有什么教育意义云云。

批判这些事物的现实主义作品多了去了，还能在乎这一部两部B级片？

就像郭德纲的相声一样，充其量就是图一乐嘛！

不是吗？

《鱿鱼游戏》-韩国电影的文化输出洋洋洒洒的说了很多，而且看得出作者是有一定文化底蕴和观影量的，但是如果作者能回头不带任何情感的客观的去看自己这篇文章，把文章里中外电影国籍对调一下，还能得出同样的结论么？

字里行间，有着对国内电影的各种批判，对国外电影各种善意的解读，一丝一毫不觉得国外电影所谓“文化输出”的作用，因为从一开始，这个概念在作者心里就是被否定的，然后找论据去支撑这个结论。

这不正是一直以来“文化输出”的效果么？

打个比方，过去10几20年，甚至就是过去3年前，好多人还是对西方抱有极美丽的幻想和滤镜的，滤镜，这个作者也用到的词。

这个滤镜，正是“文化输出”带来的，我们的认知是被引导的。

而现在，为什么大家开始谈论“文化输出”了，因为时过境迁，好多事情我们看清楚了，西方没有那么好，我们没有那么差，甚至，西方的双标让人感到虚伪和恶心，而之前我们为什么有那么根深蒂固的想法？

正是“文化输出”。

这是对我的批评，就很奇特。

首先我对自己十分凶狠，压根不带感情。

倒是他偏见十足啊。

绝口不提我对中国电影《小城之春》、《喜剧之王》、《色戒》的分析。

第一点是文艺青年常用的先捧再踩，而这种行为并不是真心夸赞而是为了体现自己的博学，看看他的言论，不就为证明自己见解更深刻吗？

当然这是个态度问题，不愿意学习中国电影史，话还挺多。

第二点还是文艺青年惯用的辩论手段，替换论点。

我分析的是“文化输出”必定失败。

他的论点就很怪，谈的是“文化输出”的后果，一个拥有理性的观众不难发现，他的论点恰好证明我是对的。

不知他反复思考自己的言论是否会意识到。

知乎有个问题是“为什么成龙与李小龙的成就要高于李连杰”，我也论述过，替换论点，明明问的是成就，答题者说的却是持久力，还赢得大量叫好，国内影评人就这水平。

像政客不像学者。

他说我对西方国家的善意，这很奇怪，因为我在《鱿鱼游戏》的分析中对韩国电影的态度十分凶狠。

大谈韩国电影“文化输出”的明明也是这拨人，而我用事实证明韩国电影非但没有输出韩国文化，而是在向全世界呐喊：韩国陷在“文化双语化”的献媚，而且是从上而下的，不单是政客更是人民对西方的崇拜，在韩国综艺能明显发现。

那么，这位朋友是为什么如此脆弱感受到我对西方国家的善意？

因为他既不理解韩国电影为什么会被西方接受也不了解中国电影史，他说我对中国电影不友好，呵呵，我分析了费穆大师《小城之春》为什么是现代电影，受到全世界电影史的尊重，我也分析李安导演连续巨额亏损下好莱坞依旧信任、容忍，更不用说我在《鱿鱼游戏》一文前几段就说明中国香港新电影运动与中国台湾新电影运动足以对抗好莱坞。。。

明明前几天就说过好莱坞只能学习港片却不能复刻。。。

文艺青年就这样，他说了这么多就是抒发自己的个人情感，可笑。

我的《鱿鱼游戏》一文实际上并不是论点而是事实，我证明的是“文化输出”注定失败，一直以来支撑好莱坞世界电影中心与本世纪韩国电影进步的是拥抱普世价值观。

这位朋友认为中国看清了美国的虚伪，对不起，那是政客的期待，与电影有什么关系？

而且美国电影那是引进而不是美国说了算？

所谓的美国梦难道不是中国的期待吗？

是你被洗脑没有理性思考看不清美国电影！

意大利怎么就跟我们不一样？

因为一众大师级没有陷在美国梦的矫饰下。

1949年出版的由美国剧作家阿瑟·米勒创作的两幕剧《推销员之死》就是在向全世界解释“什么是美国梦”，美国梦的本质根植于美国梦的虚假与遥不可及。

我之前明确说过好莱坞电影有与官方密切合作的《珍珠港》、《变形金刚》，可这些电影毫无例外受到美国老牌影评人与报社的抨击，哪像我们中国的影评人啊，呵呵。

而好笑的是什么？

这两部电影的导演迈克尔·贝也拍过美国梦，那就是《健男抢钱团》，主题继承自《推销员之死》，也是讲美国梦的天真。

那么，我们中国人所谓的“美国梦”是怎么来的？

完全是自我臆想下的美妙结果，美国人自己都无法准确定义自己的“时代精神”，输出个什么鬼？

又或者说，美国在1917年之后成为世界电影中心，他们就经历了“文化输出”的失败，我们中国电影难道不该吸取经验？

“文化输出”带有明显的民族区域特色，中国人不是美国人，中国人永远不会全盘接受美国的思考，这就是美国拒斥“文化输出”转向合家欢的原因！

合家欢就是拥抱普世价值观，有时候更保守，像是二战时期的《相逢圣路易》。

只有普世价值才能成为全人类沟通的桥梁！

费里尼大师从意大利新现实主义起步，并没有拒绝美国电影，但他明确指出美国并没有那么美好。

好吧，他又要说我从来不提中国电影。

杨徳昌大导演明确说过美国流行歌曲对高压下台湾人民的鼓舞。

我们中国引进的第一部好莱坞商业大片《亡命天涯》在1994年11月12日上映，这位朋友显然是在这种观影文化下长大，他没有看到的是中国一直以来都可以看到大量艺术电影，而在这之后，商业大片取代艺术电影，所以我说，所谓中国视角下的“美国梦”是中国引进前提下产生的副作用，商业大片有时候会夹带私货，像是《壮志凌云2：独行侠》。

细心的观众发现《壮志凌云2：独行侠》对中国有点小心思，是的，可我又指出了一个让“爱国斗士”无法忍受的事实，那就是中国观众膈应的地方美国老牌影评人与报社（我说的是老牌有影响力的！

不要再跟我说资本注入下急速扩张到400多家媒体的烂番茄了！

）也不喜欢，所以《壮志凌云2：独行侠》票房收益很棒，评价却被压低了。。。

然后又有个人跟我说烂番茄96新鲜度还不够好？

亲，那是新鲜度。。。

这两人一个模子刻出来的，不能说你不懂就来批评我跟你一样。

好了，我分析《鱿鱼游戏》到底想证明什么？

我指明中国电影被全世界接受的可能，也是好莱坞电影、韩国电影一直以来的目标，恪守普世价值观。

既然是目标，当然有失败的可能也有比较幼稚的尝试。

国内很少有人会像我这样指出《教父》为了维护家族团结保证对家族的绝对忠诚而抹杀美国一直标榜的个人人权。

我分析的所有韩国电影都明确反映韩国在被美国“文化侵略”，他们是怎么保护自己并飞速成长并超越中国电影？

吸收好莱坞技术并本土化。

说实话，我都好奇这人是否意识到韩国电影与中国内地电影差距有多大。

韩国电视剧与国内皇权下的霸道总裁玛丽苏就证明韩国拥抱普世价值观，国内是居高临下的男性视角。

中国内地电影可曾发展出自己的思考？

没有啊，吴京说一个美国人可以干掉一个师，中国人为什么就是夸张？

问题在哪？

吴京说的并不是中国电影的进步，而是在中国经济崛起的背景下，他吴京可以比好莱坞更夸张，一个人干两个师！

是模仿好莱坞而不是像韩国电影本土化之后对抗好莱坞！

中国电影史大规模学习好莱坞技法至少有两次，沿用至今的就是第二次学习成果，别再瞎扯皮了，连自己是谁都搞不清！

真是奇怪，我明明在《鱿鱼游戏》开篇就说印度电影与韩国电影都是在学习好莱坞之后加入本土化的思考以对抗好莱坞，什么时候对西方电影谄媚了？

文艺青年就喜欢借题抒发自己的小情感，李安导演《色戒》批评爱国斗士，躲在荣耀国家的背后，既不了解中国电影也搞不清自己在世界电影的位置，靠幻想度日哦。

每日影评20221013

幸存者Marc Schiller也就是那个一半哥伦比亚一半犹太的有钱人，在电影上映后接受采访时抗议道：“显然他们最后想杀掉我，他们想杀我的时候可没有那么搞笑。

他们试图把我和车子一起炸毁后又两次驱车取我性命，我处在昏迷状态还不知何故会从车上下来。

这一点也没有想象中的有趣因为我确确实实受伤了。

这电影他们拍的像喜剧一样，但你必须记住不仅我遭受了这些，还有人被杀害了。

所以电影拍的让这些人看起来像好人一样是残酷的。

”Obviously at the end they tried to kill me -- and it wasn't that funny when they tried to kill me. They did run me over with a car twice after trying to blow me up in the car. I was in a coma and somehow I got out. … It wasn't that funny because I had substantial injuries. … The way they tell it made it look like a comedy. You also gotta remember that not only I went through this, but certain people were killed, so making these guys look like nice guys is atrocious.真实事件链接：http://www.historyvshollywood.com/reelfaces/pain-and-gain.php

一句话评论迈克尔·贝证明了自己，不需要靠大爆炸也能搞定一部黑色喜剧。

——IGN Movies 幕后制作　　爆炸贝的幽默小品　　或许是拍腻了超级大片，又或许是迈克尔·贝真的有这样的艺术诉求来表达，他选择了一个小众的题材，拍摄了这部一样小众的《健男抢钱团》。

影片的故事改编自《迈阿密新时代报》1999年的系列报道。

当时，在迈阿密发生了一系列的抢劫勒索案。

案犯非常有经验，所有的犯罪都经过了细密的计划。

后来，这起案件被警方侦破，轰动了整个美国。

因为案犯中的主要成员都是“太阳健身馆”（Sun Gym）健身教练，所以他们也被叫做“太阳帮罪犯”。

后来，这群人中的两位，丹尼尔·鲁果和艾德里安·道波尔被佛罗里达州的法院判处了死刑。

　　这个故事非常打动迈克尔·贝，因为在他看来，这个故事里拥有黑色幽默、铤而走险、峰回路转、咎由自取等等激动人心的元素。

迈克尔·贝说：“这个故事非常令人振奋，原来的报道非常详细，加在一起一共有30多页，细节异常丰富。

我觉得，这里的人物和故事，是那么的典型，又是那么的具有故事性。

整个故事看起来，很有原创性，也很有意思。

其实，想到这个故事和其中的人物，我就决定一定要拍摄这部电影了。

”影片和报道一样，充满了各种细节，迈克尔·贝说：“我们在创作剧本的时候，就决定要这么来塑造这部电影的外形，它是充满了细节和小场面的。

场景和场景之间的切换飞快，对白一点也不拖沓。

或者说，整部电影都充满了智慧。

”　　在拍摄这部电影的时候，迈克尔·贝获得了难得的快乐。

他说：“我很爱这部电影，也很爱拍摄的过程，因为根本没有压力，而且我一点也不需要去想什么机器人大战、爆炸和花掉了几亿美元的事情。

我们就是很单纯的拍摄电影，每天考虑电影的事情。

而且我的演员们也非常给力，送出了不一样的表演。

回到迈阿密拍片，我就会想起自己曾经在这里拍摄的《绝地战警》。

这两部电影的确有很多的相似之处。

”　　马克·沃尔伯格猛练健身　　这么一个好故事，需要找到最合适的演员，才能有料想之中的戏剧的张力和效果。

为了拍好这部电影，迈克尔·贝找来了马克·沃尔伯格和巨石道恩·强森两个演员来扮演那对智商令人着急的案犯。

迈克尔·贝说：“演员是这部电影里最重要的一环，因为整个电影的戏剧和情节，几乎都是靠演员的表演在支撑。

如果这一环塌掉了，整部电影就不存在了。

沃尔伯格是演技派的演员，他的表现自然不用多说。

让我觉得很吃惊的是强森，他的表演很有突破，也很有看点。

其实，我需要的就是这么一种能吸引人的东西，让观众惊讶、兴奋、目不转睛。

”　　为了扮演好健美教练这个角色，沃尔伯格吃了不少苦，他说：“为了准备这个角色，我增重了40磅，一天吃十顿饭，每天都撑的要死，然后还要锻炼、训练自己的肌肉。

我为什么要这么做，就是因为我想把自己从里到外都换成那个角色。

只有这样，我才能体会到这个人物当时的种种心理。

我觉得这是我扮演一个人物的时候的主要想法。

”而强森，一直就是迈克尔·贝的选择。

强森说：“大概在十几年前，我就知道迈克尔要拍摄这么一部电影了。

只是，当时我有自己的事情要做，而他也在拍摄《变形金刚》。

我当时就觉得，这是他一定要拍摄的电影而到了现在，他终于有机会实现自己这个愿望了。

我被吸引到这部电影里来的一个最重要的因素就是剧本。

这个故事，这个人物非常具有原创性。

一开始这两个健身教练只是想抢钱，但是后来事情就变大了，大到了不可收拾的地步，这很疯狂，也很有趣。

这部电影在迈阿密拍摄，这很酷。

迈克尔就是从这里起家的，重新回到了这里，这感觉很棒。

而且，整个城市，似乎都像是这部电影中的另一个角色一样，是不可或缺的。

”花絮·影片的总成本只有2000万美元，这是迈克尔·贝从自己的处女作《绝地战警》以来，拍摄过的制作成本最低的影片。

这主要归功于巨石道恩·强森和马克·沃尔伯格没有要片酬，而是从影片的票房中分红才降低了成本。

·本片是《绝地战警2》之后，迈克尔·贝拍摄的第一部R级电影。

·为了自己的角色，马克·沃尔伯格在开拍前疯狂的锻炼身体，把自己的体重锻炼到了212磅（约合96公斤）。

212磅是专业健美比赛的体重的分水岭。

·沃尔伯格表示说，自己的儿子爱死了影片中的那些大肌肉，而且他也很支持自己的老爹进行的那些颇有些“非人道”的锻炼。

但是，与此同时，他的女儿恨死了这些肌肉。

·为了拍摄《变形金刚》，迈克尔·贝几次推迟了本片的拍摄时间。

拍腻了《变形金刚》的迈克尔·贝，终于有了喘息之机玩点另类花活。

寻到一个真实故事的本子，组织三名大块头肌肉男来演绎一场及喜剧又动作的各种绑票惊悚案。

在美国电影中，真实故事改编是炙手可热的类型片。

不管是真还是假，也不管被添油加醋改的面目前非到何种程度，只要是粘上“真实故事”，都会有一大群的死忠们狂热追捧，比如老夫就是其中的一枚。

因为老夫坚信，真实故事永远都会超于常人的想象力。

真实永远比小说更荒谬，人们虚构故事总会遵循一定的逻辑，而现实事件总会超越所有的逻辑思维。

这也就是真实故事最吸引人的一大看点。

至于影片的看点，除去短暂的香艳场面热场外，三大型男全程展露各种肌肉角度，绝对会让喜爱肉肉的观众们大饱眼福。

巧克力男安东尼·麦凯有点跟班的赶脚，道恩·强森像个无脑人士，唯独马克·沃尔伯格飙起的最凶，前后左右都被骂个臭够，《斗士》之后，奔四的大男沃尔伯格突然一身肌肉嘎达猛起，如打了激素一般，再次挥舞起动作片的猛力。

是因为最近动作老年队们的频频亮相，让年轻人不服气了吗！

无论如何，道恩·强森那五星级的肌肉块子，沃尔伯格的疯狂咒骂，还有安东尼·麦凯的小样，最终引出63岁高龄的老将埃德·哈里斯出马，立马摆平年轻人的气焰。

只能说，姜还是老的辣，不服不行。

至于影片的剧情，在美式主旋律如此高涨的当下，反恐反到压力锅的份上，此片却逆潮流而上，把打砸抢当成是“美国梦”的真谛，并且还夹带真实的种族歧视言论私货，影片得不到媒体大佬们的正面评价也在意料之中。

但被《华尔街日报》评价成“让人不愉快的怪胎（Freaks）”，还是有点出人意料。

难不成，《宿醉》和《春假》那样式的“怪胎”才是美式的正胎？！

难道美国人不是向来以大胆出格为人生崇尚准则吗！

当然，以恶趣味为骄傲的美国人还是有底线的，无论怎么肆无忌惮，丑化自己的国家是绝对不允许的。

看惯了卖拷贝在《变形金刚》滥用TNT，突然看到艾森伯格励志，强森卖萌还真心有点不适应。

《健男抢钱团》无字幕预告刚出之时，我都以为是卖拷贝突然转性，玩儿起了体育励志片，即便没有皮特的《点球成金》那般深刻，应该也不会差到哪里。

结果坐在电脑前这130分钟，却实实在在给我上了一课，担心着卖拷贝随时会因为对美国梦的错误解读而被以造谣罪关进绿里，终成奇迹。

和《中国合伙人》的故事一样，都有三个臭皮匠，但是儒家文化浸淫几千年的中国人更喜欢通过知识改变命运，毕竟不是人人都有个好爸爸！

而新教伦理下成长起来的美国人，却喜欢通过更原始的手段来获取一切，健男如此、佩佩如此、色情小王子如此、映射亚裔的大忽悠肯·郑亦如此。

当然，此片无论如何也法和《低俗小说》相提并论，但融合了恶趣味、暴力、血腥、性等等黑色幽默元素的美国梦，想想也不禁莞尔。

卖拷贝虽然狠狠地抽了自己一记耳光又跑回来执导《变形金刚4》，但是似乎他自己也觉得如此的没下限确实是件十分难堪的事，况且搞了三部大制作后疲惫和莫名的“文艺劲”又涌上心头，做一部让自己开心的玩票电影似乎成了爆炸狂当下的首选，于是，本着“整理心态，为开拍《变形金刚4》练练手做准备”的名号，《付出与收获》正式登场。

如果把“变形金刚”系列乃至更早的“绝地战警”系列比作威力十足的雷管的话，那么这次的《付出与收获》就像是一串爆竹，当然了，格局虽小，性质还是一样的。

卖拷贝曾经对外宣称《付出与收获》将是自己的《低俗小说》，熟悉的影迷几乎不用怎么思考就可以断定这句话是胡扯，幼时的卖拷贝可没有痞子昆那么怪鸡文艺的整天闷在Grindhouse里埋头看电影，在自家后院把汽车模型和糖浆火山炸上天并把火警玩得团团转才是这家伙的最爱，除了沃尔伯格、麦凯和强森为了赶在威尔森从医院下班回家前让家里看起来一切正常而手忙脚乱的清理瑞斯玻利的尸体与地板上的大片血迹，以及沃尔伯格和麦凯在肢解尸体时依然不忘不合时宜的插科打诨这些桥段明显拷贝自《低俗小说》的“邦妮的处境”这一篇章以及文森特和朱尔斯这对悲催混混外，《付出与收获》的其余情节还是十分卖拷贝的，虽然故事格局较之前作品变的狭小和现实，但是爆炸狂还是轻松的将自己的各种电影癖好放到了本片中，大胸美女、豪宅豪车、挥洒的啤酒和以空气中弥漫的汗臭味为代表的各种雄性气息随处可见，而且小贼得势这样的故事似乎也可以让卖拷贝更接地气的鼓吹美帝价值观，就连自己最钟爱的爆炸在这样一部中小成本的黑色犯罪喜剧中也没落下的来了一场，可以说，《付出与收获》虽然是部小片，但是其装载的“火药”可不比卖拷贝之前的任何一部作品弱，从它那两个多小时的时长就可以看出，老贝还是希望把它做大的。

其实《付出与收获》的故事并不复杂，只是在呈现上有些花哨和拖拉，前半段处处可见卖拷贝标志性的帕金森式手提摄影与摇滚MV般激烈的剪辑节奏，这也让前半部分的观影略显疲惫，还好到了后半段收的还算干净利落，辅助字幕虽然凌乱倒也活跃了整部电影的气氛，有真实事件作为基础的故事也避免了老贝之前作品在剧情上的浮夸和简单，所以私下觉得，《付出与收获》是近年来仅次于《变形金刚》的最好的卖拷贝电影，将两部《变形金刚》续集和《逃出克隆岛》甩在了后面。

现如今《变形金刚4》已经正式开机了，沃尔伯格也因为本片幸运地被卖拷贝拉上了通往赛博坦的贼船，对于重新回归“雷管”大制作的老贝来说，一切进行起来倒简单了，没必要再像制作本片时那么努力的往所谓的“文艺剧情”上靠，汽车人和霸天虎的后备箱与弹药箱里已经又一次的装满了TNT，而老贝需要做的事只有一件，那就是重复自己幼时在自家后院最喜欢做的游戏——炸了它！