阿丽塔：战斗天使

进入21世纪以来，好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场，相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品，《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳，而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半，其它都妥妥成了毁童年的噩梦。

电影版阿基拉概念图就此，我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。

——那些翻拍日本动漫的导演们，是真的爱他所翻拍的作品么？

如果不是真的热爱，又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢？

我想，一件不喜欢的事情，你就很难把它做好，这个道理无论用在何处都成立。

而卡梅隆，抑或是罗德里格斯，是热爱着《铳梦》的，看完《战斗天使：阿丽塔》你就会明白。

刚刚得到战衣的阿丽塔在钢铁城上空穿梭首先，这份热爱旷日持久。

其实从卡梅隆以往的作品就可以看出，他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。

20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下读完了全套《铳梦》，瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引，并在2005年买下版权，在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。

20年来，卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕，尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》，也仍未放弃这一执念，他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使：阿丽塔》的拍摄进行技术准备，可见这部作品在他心中的地位。

詹姆斯卡梅隆 —— 终结者2罗德里格斯就更不必说了，日本B级片的终极信徒，更是《铳梦》的资深迷弟，原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。

所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时，他马上就打电话过去说：“哥们儿，你一定要让我来拍这部片子！

”就这样，从邀约到最终敲定，前后不超过7天。

接盘后，为了让《战斗天使：阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑，罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。

终于，在两个人旷日持久的共同努力下，《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。

如果一辈子只做一件事的人是匠人，那对于《铳梦》来说，这两位也绝对拥有足够的“匠心”。

恐怖星球中的机枪腿cherry其次，是倾尽全力创造梦中的“女神”。

对于一部漫改作品来说，人气角色的还原度是至关重要的，这毫无疑问。

《攻壳机动队》真人版足以证明，即使你找来最美的女演员，穿上最还原的COSER服装，也未必能达到漫画宅的期望，因为在原著党心里，二次元的女神就应该老老实实活在二次元里，任何俗世皮囊都无法取代。

作为资深geek，卡梅隆当然深知这两点，于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色，并让她和其它真人演员一同出演，这不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。

这就好比是在次元壁上开了一扇窗户，讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。

而其中最有创造力的，就是阿丽塔那双“漫画眼”。

alita的眼部特写说起日本漫画女主角，人们首先想起的一定是大眼睛，经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。

不少日本漫画家在创作女主角的形象时，都会优先去画眼睛，达到自己想要的神韵后，再去搭配其他五官和肢体。

卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。

负责《战斗天使：阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到：“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素，阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形，而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。

”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛，维塔团队曾经试过各式各样的眼睛：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终耗时两年，才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景，可以透视到心灵的眼睛。

除了眼睛之外，卡梅隆为了还原梦中的女神，让阿丽塔看起来栩栩如生，更是倾注了常人无法企及的心血。

比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次，不停的测试和推翻追求细节的极致；工程师还尝试了许多前所未有的技术，比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态；技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置，为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。

电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头，当镜头拉近停在阿丽塔面前，我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。

每一个在电影院里观影的人（强烈推荐IMAX），都能够在绝对近距离的镜头下，看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节，并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。

脸部的肌肤、汗滴非常细腻、精致先创造一个CG人物，让观众特别是原著粉接受，再用技术手段，让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她，就好像爱上一个普通演员一样，最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。

——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。

最后，是对原著经典场景的忠实还原。

《战斗天使：阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦：废铁城篇》的核心章节，也是整个故事的起点。

从在垃圾堆被找到开始，到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。

大到世界观和人设，小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说，看《战斗天使：阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。

印象最深是片头。

从二十六世纪福斯标志开始，画面开始变成废土色调，画面切换后，是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”，随后镜头移动至钢铁城的垃圾场，与前者在视觉上形成强烈的对比，紧接着镜头拉远，定格正在捡垃圾的伊德，最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔，镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道，还是垃圾堆中矗立着的起重机，电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样，仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影，而不是“改编”自《铳梦》

因为时长限制，撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨，而是把重点放在了钢铁城的构建上。

钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。

这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是个弱肉强食、暴力横行的地方。

为了雕刻这样一个庞大的城市，维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。

所以我们可以看到，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。

而在钢铁城的建造上，也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。

虽然尘土飞扬，却阳光明媚，生活在这里的人们虽然很压抑，但又在努力去享受生活。

电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场，也对这样的一个钢铁城给予了认可。

钢铁城的概念图，电影实际呈现比图片要震撼生动许多而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片，打斗戏当然更是大家关注的重点，纵观电影里最精彩的两场战斗，也都是源自原著中的经典场景。

阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗，大量原著分镜的使用让场面漫画感十足，干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起，颇有东方武学神色，创造出大家前所未见的机甲搏斗术；作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。

结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮，从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐，从竞技场一路跑酷到房顶、教堂，过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人，花样繁多的招式、充满恶趣味的死法，在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放，罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美，令人目不暇接，临场感极强。

堪萨斯酒吧一战，突显阿丽塔的绝对强势从《战斗天使：阿丽塔》中，我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”，那些彰显个性的东西都被埋在深处，你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。

当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾，阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时，制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。

可以说，《战斗天使：阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡，既适合原著党找回忆，又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏，兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思，堪称好莱坞日漫改编的新标杆。

对于大众来说，这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。

巨燃的一段原著还原当然，这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角，随着结尾大反派诺顿露面，也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开，但到底要等到什么时候，就得看两位老人家的心情了。

”如果好奇后面发生了什么，在等待的时间里，就先补一补《铳梦》的漫画原著吧！

“——我仿佛听到有人在背后如是说。

很显然，卡梅隆和罗德里格斯用时20年，耗资2亿美金，组建上千人团队，动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。

这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。

——漫谈《铳梦》电影与漫画

从得知卡神监制的《阿丽塔：战斗天使》国内定档2月22日之后，就开始马不停蹄地补原著漫画《铳梦》了。

赶在电影上映之前，终于算是补完了。

原本只是想着稍微了解一下背景，想着可能有助于理解电影。

但没想到，不看不知道，一看吓一跳——这原来是一个无比宏大、充满未知的科幻宇宙，一段跨度极大、充满勇气的探索历史，一个巨大无比、难以自拔的大坑。

在正式开始聊漫画与电影之前，先让我想想第一次听说卡梅隆要拍《铳梦》这个消息是在什么时候。

如果没有记错的话，应该是2010年前后。

当时看媒体报道说，《铳梦》已经进入前期准备阶段，2011年可以上映。

嗯，当然最终结果如何，那就是一个听者伤心，闻者流泪的故事了。

那个时候，《阿凡达》上映不久，在全球范围内获得了极大的成功。

卡梅隆先生站在自己人生的巅峰，天天都在对新闻媒体说要马上开拍《阿凡达2》啊。

而每当被问及《铳梦》的情况时，他总是推辞地说要再准备准备。

可没想到的是，《阿凡达》的续集电影也是一拖再拖，而这部“再准备准备”的《铳梦》更是如此。

当年看来，是那么的漫长和遥不可及。

时间回到1991年，那一年年初，一个名为木城雪户的日本漫画家在杂志《Business Jump》上开了一部名为《铳梦》的漫画连载。

这一开，就是连载二十八年：1991-1995年，第一部《铳梦》完结；1997-2006年，《铳梦外传》完结；2000-2014年，第二部《铳梦 Last Order》完结；2014年至今，第三部《铳梦：火星战记》还在连载之中。

三部《铳梦》漫画和一部外传，使得木城雪户成为日本最知名的漫画家之一。

大家评价其作品风格凝厚大气，以宏伟的世界观及精细的描写而为人称道，善于描绘复杂的事物与人体动作。

木城雪户没有想到的是，在他画完第一部《铳梦》的两年之后，大洋彼岸一位来自墨西哥的电影导演看到了这部漫画，一下子就被漫画中的世界和画风所吸引，并随后推荐给了他的好朋友。

这位好朋友也是一名导演，同样一下子就被漫画所吸引，并决定一定要把它拍成电影。

这两位导演不是别人，前者正是《潘神的迷宫》《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗，后者则是大名鼎鼎的卡梅隆。

很快，卡梅隆便进入到剧本创作阶段。

但是面对《铳梦》这么一个浩大的宇宙，如何取舍，如何改编，如何展现都是很大的问题。

卡梅隆说：它“太浩繁”，也“太细腻”，“太未来”，也“太当下”了。

在剧本创作的头四、五年，卡梅隆只写出一小部分。

在经过不断的创作和修改，如今这剧本已成长了近20年。

后来的事情，大家都知道了。

因为卡梅隆本人还得优先完成他的《阿凡达》续集项目，所以在2015年的时候，把《铳梦》电影版交给了《罪恶之城》《杀出个黎明》的导演罗伯特·罗德里格兹，而卡梅隆本人则仅仅担任制片兼编剧。

卡梅隆把这个项目交给罗德里格兹的时候，就像把自己的孩子送人一样，不仅附送了186页的剧本以及超过1000页的手稿，从世界观构建到各个角色小传，还特别带着了卡梅隆工作室中整个负责《铳梦》的全部团队，而这个团队早在《阿凡达》筹备阶段就开始为《铳梦》项目做着准备了。

曾有记者问卡梅隆为何想要筹拍《铳梦》，他表示“我很爱这个主人公，这可能是因为有女儿的缘故吧。

这个电影的主角就是一个小女孩儿，她坚强、勇敢、善战，我很爱这个角色。

”究竟是怎么样的一部漫画能够让卡梅隆如此沉迷，如此不计成本和精力地投入？

当我真的看完漫画已经完结的前两部之后，或多或少能够理解到卡梅隆的心情。

《铳梦》最初的定位是一部cult漫画，充满血腥桥段，爆头、断手断脚、血肉模糊、肠子流得一地。

故事发生在26世纪文明崩溃后的后启示录时代，作品围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。

漫画的世界观非常黑暗，一开始就是一个男人在堆积如山的钢铁垃圾上漫无目的地寻找着什么，结果他找到了一具残破的机械肢体，也就是女主角凯莉，电影中的阿丽塔。

不过随着连载和故事的发展，漫画的定位又慢慢地变成了大型科幻格斗。

比如第一部中花费大量笔墨描写的残忍的死亡球比赛；还比如第二部中用以把故事推向高潮的宇宙星际格斗比赛。

而在这无数场格斗之间，穿插了大量极具哲理高度的思辨，关于勇气，关于自我，关于宇宙。

整部漫画，不仅时间跨度极长，人物繁多，而且画风多变，主题也随之层层深入。

其所创造出来的浩大宇宙，纷杂繁多，无所不含，从科幻、格斗，到中国功夫、日本空手道，再到哲学、佛学、伦理学、社会学。

人何以为人？

是记忆还是肉体。

人类怎样才算活着？

是活生生的脑子还是血肉之躯。

人类的未来又是如何？

是一片光明，进入无比和谐的社会还是充满混乱，注定灭亡。

科技进步究竟能到达怎么样的程度？

人工智能、纳米科技还是赛博朋克，是机器取代人类还是人类奴役机器。

类似的问题贯穿整部漫画，发人深思。

而在这些哲思的背后，是一股说不出来的悲凉感。

就像很多日本漫画动漫一样，比如《攻壳机动队》《新世纪福音战士》《星际牛仔》等等，这种悲凉感是刻在充满末世情结的日本人的骨子里的。

也正是因为如此，现在反而会觉得由罗德里格兹来执导，可能比卡梅隆更加合适。

毕竟文化差异的存在，使得理解上总是存在一些偏差。

美国人的科幻作品，包括卡梅隆本人的，其内心深处依旧坚信：即使有困难但是人类绝对能够胜利。

比如《独立日》中美国总统可以带队开飞机大战外星人，《异形》系列中有异形就一定有牛逼的人类战士，《黑客帝国》一定会有救世主。

这与《铳梦》风格是有些差异的。

正如作者木城雪户自己所说的那样：“《铳梦》有着两个截然不同的主题，黑暗模式涉及人生的阴暗面，而光明模式则包涵了人性的善良，在这个鲜明对比下，我又创作了在阴暗世界里，为生存奋斗的人类。

”所以《铳梦》不仅仅是人类的勇气和善良，还有颓废、混乱。

一面黑暗，一面光明，二者之间，一片混沌。

此时，战斗天使降临，扫清喧嚣，为世界而战。

这才是《铳梦》的真谛。

所以，在此基础上选择罗德里格兹来指导，卡梅隆当监制，反而是最佳的搭配。

一方面这位墨西哥裔的浑小子和他的好基友昆汀一样，脑洞极大，手段残忍，毫无套路，搞不好就会拍出一些令人惊喜的东西。

另一方面卡梅隆在电影拍摄技巧和技术上一直是个锐意进取的导演，从《泰坦尼克号》到《阿凡达你》，都在不断挑战和推进电影技术的极限。

有他的保驾护航，相信《铳梦》的特效势必是令人满意的。

如今看着电影公布的越来越多的物料，海报以及预告，结合原著漫画，电影的故事线于我而言可能已经非常清晰了。

很可能只有第一部漫画中的一小部分，从阿丽塔的“诞生”到认识这个世界和自己，但是其细节算得上是高度还原。

首先是主角阿丽塔的设计，电影似乎采用了动作捕捉技术，融合了真人动作，灵活的展现了战斗少女的英姿。

尤其是她的躯体和手臂和漫画中十分神似，骨感的手指，纤细柔美，却充满力量。

其次主角所面临的敌人机械人的设计也非常优秀，他那链条般可以伸缩的机械手指更是和漫画中高度一致。

他与阿丽塔之间的那场战斗，无论是漫画，还是电影中，都具有极其重要的意义。

因为这一战，阿丽塔理解了自己身为战斗天使的宿命。

另外还有整部作品的世界观设定，电影版也有所体现。

无论是“高端人口”居住的天空之城萨雷姆，还是下面底层人民居住的垃圾城市废铁城，都展示得淋漓尽致。

一个是气势恢宏，伟大壮美，好像永远高不可及；另一个则是衰败颓废，充满混乱，好像永远都逃不出去。

二者所形成的强烈对比，正是原著漫画中的重中之重。

不管怎么样，这部电影无疑是我个人年后最期待的一部了。

从最开始听说，到补完漫画，甚至还看了仅有两集的动画，期待的时间已经够久了。

长达二十年的筹备，如今总算是不远了。

在期待的同时，小小地期望电影做出超级炸裂的特效，也能够兼具漫画中的赛博朋克、废土文化的气息。

那样可就完美了。

我所收藏Kodansha Comics上月所出BAAD六卷本的其中一卷封面，请注意书名上方黑字

参考上图封面对比，电影版对主角的还原度堪称一绝文章的标题，取自日本讲谈社欧美出版线Kodansha Comics上月出版的六卷本精装带函套全集。

《Battle Angel Alita》是《铳梦》系列漫画在欧美通行的译名，也是明年初即将上映的二十世纪福斯公司出品电影的名字。

《铳梦》是我极为喜爱的上世纪末日漫经典之一，但之前除了GUNNM本体外，并没有太好的外文版本出现。

眼下出版商们见到《Battle Angel Alita》将要上映，以东立为主力的各种新装版漫画纷纷上市，就连手办商HotToys也推出了以电影中主角阿丽塔形象为模板的可动手办，可见本作在动漫圈中不可估量的热度。

上世纪末，日本赛博朋克漫画大爆发，涌生出无数大师级作品。

几十年时间过去，在各自才情、人气、命运与机缘的漫长角逐之后，放眼曾经的大批“日系赛朋”，仅有三部赢得了世界级的广泛声誉：大友克洋的《阿基拉》，士郎正宗的《攻壳机动队》，以及木城雪户的《铳梦》。

上述三部“日系赛朋”经典在主题设定上有着颇多相似之处，普特南“缸中之脑”思想实验的幽灵时不时萦绕其间，讨论重点则各有侧重：《阿基拉》着眼于文明进化，《攻壳机动队》紧盯存在主义，《铳梦》重在自我觉醒。

抛开哲学层面不提，三部作品均密切关注未来“被摧毁”后的人类社会，科技迅猛发展造成极为严重的社会分层，人与机器乃至神明逐渐融合，成为新的生命形式。

除了《阿基拉》的金田外，《攻壳机动队》的草薙素子和《铳梦》的Gally均为典型的“受膏者”主角，其能力远超身边其它人物，但却因为某种“瑕疵”而受到压抑——《阿基拉》的第二主角铁雄也是“受膏者”。

可以说，正是由于这种暗合美式超级英雄主角设计的故事构成，搭配具有普世吸引力的赛博朋克背景，才能在1982年雷德利·斯考特电影《银翼杀手》横空出世后，令“日系赛朋”先在欧美取得巨大成功，然后才反过来缓缓引燃日本本土乃至整个东亚的情绪。

多年以后，当人们对上世纪末日本动漫杰作进行一系列反思时才意识到，上述的三部经典早在画下第一笔时，便已经具备了世界性。

亲拍的漫画版内页图，注意这个借力反扑的招式和运镜手法——电影版完全还原了漫画随着丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》在2017年收获巨大成功，赛博朋克作品好莱坞电影化的浪潮终于袭来。

三大“日系赛朋”神作中，《攻壳机动队》先行一步：士郎正宗亲自参与到鲁伯特·桑德斯导演的编剧组中，寡姐斯嘉丽·约翰逊、“九课领导”北野武和“一个丹麦人”的组合抢在《银翼杀手2049》之前亮相大银幕。

可惜派拉蒙组合对攻壳所辖的哲学领域终究认识不深，攻壳电影版除了超强的视效和精彩动作戏外，并没有给全球的“日系赛朋”死忠粉们留下多少好印象。

《阿基拉》电影版更是早在2012年就开始吹风布局，由1988年动画版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奥牵头联络各方人士，分镜稿和艺术设定等也是很早就泄露了，然而预计上映时间却一路从2013年拖到如今的2020年，尚且没有定数，或许是打定主意要做“日系赛朋”三巨头电影版中最后一个登场的吧。

《阿基拉》片方的谨慎不无道理，毕竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典，背景的哲学性相比攻壳门槛更高。

这也意味着如果改编得太忠于原著，票房上很可能会曲高和寡，落得比攻壳电影版更惨烈的下场；如果太浅，又会被死忠粉们嘲笑，口碑下滑，同样不会有什么好结果。

相比其它两位“日系赛朋”同行者，《Battle Angel Alita》电影版的呈现很可能会大不一样：因为Gally的故事与另外两个“受膏者”相比，有着本质上的区别。

当年的Business Jump——BJ风情了解一下《铳梦GUNNM》的漫画是从1990年起开始在集英社的青年向漫画杂志《Business Jump》（现已与《Super Jump》整合为《Grand Jump》）上连载的，1991年9月推出单行本第一卷《錆びた天使》，一直到1995年7月的《ザレム征服》，正传部分陆续出版了共九卷。

故事主体描绘的是约500年后的世界，其时人类已成功殖民太阳系各大行星，并且使用航空纪年法（ES历法），即以人类历史上第一颗人造卫星成功发射的1957年为元年来计算时间。

主角Gally（也即欧美版中的Alita阿丽塔，Alita这个名字最早来自于西班牙版漫画的译名，后来一直沿用到其它语言版本，包括影响力最大的英文版）出生于ES历370年即公元2326年。

“她”的本体只是火星王室中一个女孩身上长出的恶性人面疮，属于依附在他人身体上的、存在些许自我意识的肿瘤。

一位名叫Goto的医生给王室女孩做手术，切除了人面疮，放进培养皿中，意外发现这团“人脸”肿瘤正在长出属于自己的大脑。

于是，Goto等到人面疮的大脑长好后，用火星科技给这张脸和后面的大脑装配了一套机器身体，命名为Orphan，视为自己的亲生女儿来抚养。

为了让Orphan拥有一技之长，Goto送她到火星殖民地上专门向改造人传授武术的机甲术谷学习“火星古武术机甲术”，化名阳子。

我们目前只知道这是个设定上影射日本忍村的聚落，教的功夫最早是来自中国武术，相关的学习内容在已有的本传漫画中并没有出现。

但是，沉睡后苏醒的Gally能够用“被以往的招式”击败装甲厚达半米的巨型机器人，靠的就是这种机甲术，这也是即将上映的电影版动作戏中最大的看点之一。

东立版的《铳梦》新装版漫画中，Gally亲口描述过一段有关“周破冲拳”的内容：往拳头内注入100赫兹的震动后，对目标的关节穴道进行集中打击。

以快速破坏对方大脑功能来进行致死输出的暗杀拳法，据木城雪户本人在PS1同名游戏《铳梦GUNNM Martian Memory》中提供的文本，这个设定其实是来自李小龙的截拳道。

目前已有的两部OVA动画和对应游戏改编中，也能看到近似截拳道和咏春拳的动作。

Gally用的武器是大马士革刀，左右等大，流派是双反持，刃口朝外，挥舞如蝴蝶展翅，正是咏春中八斩刀的风格。

铳梦GUNNM Martian Memory日版PS游戏

游戏中的机甲术“武术”呈现曾经的武术受限于人类肉身，开阖力道均有极限，赛博朋克武术部分取消了这些限制，极大提升了“武”的呈现上限。

相比《阿基拉》中铁雄的美漫式超能力，攻壳里军体拳配高科技的实用主义，《铳梦》基于未来中国武术的暴力美学或许是最有吸引力的。

Orphan去了机甲术谷后，Goto失去了自由身。

当时的火星战乱频仍，得知机甲术谷被毁的消息后，Goto误以为Orphan已经死去，含恨而终。

但Orphan其实并没有死，相反成为了一名精通机甲术的佣兵。

ES纪386年，木星雇佣Orphan执行名为穆尔胡夫的破坏行动，造成了多达四十五万人遇难。

Orphan在撤退时被捕，受到审判，被处以大气层投下刑。

这种刑罚是将改造人像返地登月舱一样从“上层”（萨雷姆，类似于《海贼王》中天龙人的那种设计）扔回地球，经过大气层坠落时由于摩擦而产生的高温，会持续破坏机体，最终致死，死亡过程十分痛苦。

不过，Orphan极为特殊的出身保护了她——因为是人面疮在培养皿中生出的大脑，其中含有普通人类大脑不具备的某种树脂，周边环境状况剧烈变化时，这个大脑会迅速固化，启动自我保护机制。

所以，大气层投下刑执行后，Orphan残骸坠落到地球上，但却没有死掉，而是进入了长期休眠状态。

这一年，Orphan刚满16岁。

她的休眠持续了近两百年。

直到ES纪577年，改造人医生埃德偶然从钢铁城垃圾场捡到Orphan，带回了自己的诊所进行唤醒，却发现她已失忆，便给她取名为Gally，这是他曾经养过的公猫的名字。

电影版中的Alita展现咏春武技

亲拍的漫画版内页图：Alita作为少女的可爱一面以上便是漫画正传正式开始的时间节点。

《阿丽塔：战斗天使》电影版的主体剧情，便是由此逐步展开。

从目前披露的预告片等信息看，系列首部曲的故事应该是进行到原著漫画的欧科坠落为止，也即单行本第二卷结束，稍微涉及一点“机动铁球”的内容，为第二部影片埋下伏笔。

在这部分故事中，Gally与医生埃德一同生活，发现自己会运用失传多年的独门武功“机甲术”（这里必须单独说明一下，机甲术是跟着大脑走的。

换句话说，就算身体全换掉了，只要学过机甲术，就能发挥出远超过一般改造人的能力），于是就去做了赏金猎人。

因为实力强大，因为失忆而缺乏自我认知的Gally变得极为自负，四处树敌，还和一个名为欧科的少年谈起了恋爱。

Gally和欧科都想去萨雷姆，Gally是因为判断自己来自那里，是从“上层”坠落，希望到那里去探寻自己的身世。

欧科则是因为死去的哥哥生前做梦都想飞上天空，最终却因为梦想而丧命，变得极为执着，继承了这个基于血亲仇恨的梦想。

从目前已有的信息来看，詹姆斯·卡梅隆的电影改编看来是十分忠于原著的。

所以，除了上述的详细背景介绍和预告片中已经披露的情节外，为避免减损观影乐趣，这里就不再透露更多剧情了。

对于打算入此坑的爱好者，我的建议是等到电影放映看过之后，再来补漫画和OVA动画。

如果实在心急，可以先看看OVA1——在剧情线上基本与电影版首部曲重合。

铳梦OVA的基调，这张截取动图最能概括：孤独

改造人医生埃德从钢铁城垃圾场捡到Orphan休眠残骸的经典场景，将会出现在电影版的开头尽管导演访谈中明确透露《阿丽塔：战斗天使》将会是三部曲电影的首部，不过，按照个人推断，正传全部内容大概最终会被拍成四部电影。

我们很快就能看到的首部曲是《赏金猎人》篇，之后还有《机动铁球》篇和《萨雷姆》篇，至此交待完关于Gally前世今生的一切，并见证她的成长。

原著中狂战士萨曼的故事相对独立，并不适合穿插到上述三部中，因此大概率还会出现一部《狂战士萨曼》作为外传电影，同期拍摄，选择合适的空档期上映：这也是眼下各种鸿篇巨制系列电影惯用的路数。

《铳梦》原著的剧情十分饱满，没有太多需要改动的地方，它整体上描绘的基本上就是一个特殊女孩的成长，历尽艰辛达成自我觉醒：虽然披着赛博朋克的皮，其实是个颇为古老的母题。

讲到这里，我们也能明白为什么大导演詹姆斯·卡梅隆会一直对《铳梦》念念不忘——无论是施瓦辛格饰演的终结者，还是《阿凡达》中下肢瘫痪的主角杰克·萨利，无论《泰坦尼克号》里最终选择“放下”的罗丝，还是《真实的谎言》里一番折腾后再度如胶似漆的夫妻俩。

卡梅隆拍片关注的唯一核心问题就是“成长”，《铳梦》的整个故事，可以说是完全击中了导演的本心。

卡梅隆与《铳梦》间结下的缘分眨眼已经二十年了。

早在《泰坦尼克号》杀青之前，卡梅隆便已经在物色自己下一部作品的蓝本。

当时《铳梦》的漫画刚刚引进欧美不久，因为在漫画界呼声很高，引起了大导演的关注。

结果卡梅隆《机动铁球》篇还没读完，就敲定要拍这部漫画的电影版——那是在1998年。

可是，由于木城雪户的原作设定上太过超前，以当时电影工业的发展水平，是无法达到卡梅隆对《铳梦》影片成品的要求的，唯一能做只有等待。

于是，横空出世的《阿凡达》将全球电影业界带入了IMAX3D时代，取得了前无古人的接近30亿美元全球票房。

《阿凡达》对于卡梅隆而言，是宠儿也是遗憾。

作为宠儿，它为父亲卡梅隆带来了登临电影业界顶峰的声誉。

《阿凡达》取得成功后，他可以动用几乎不受任何限制的资金和资源，来拍摄任何自己想拍的作品。

从电影造梦的角度讲，卡梅隆已经拥有了可以匹敌神明的力量。

然而，恰恰是因为《阿凡达》的成功，他又不得不为续集投入大量精力。

蜷曲观众绝对无法接受没有卡梅隆的《阿凡达2》，即使卡梅隆在《阿凡达》之后，已经为《铳梦》的电影化持续投入了长达八年的准备时间。

尽管《铳梦》的导演并非卡梅隆本人，而是在B级片界颇负盛名的怪才罗伯特·罗德里格兹，可是——考虑到2015年时，卡梅隆将多达600页的相关笔记和长达186页的剧本亲自交到罗德里格兹手里这件事，以及卡梅隆工作室在剧组的全方位介入，将詹姆斯·卡梅隆视为《Battle Angel Alita》的“影子导演”，完全没有任何问题。

Christoph作为改造人医生的服化道极其到位，尤其那慈父神态

看到这里不禁觉得SD关节娃圈圈友也将是本片的主要观影群体片子是从2016年10月开拍的。

选角方面，与其说给人很高期待，倒不如说很值得玩味。

首先，因为原著故事的饱满程度，相信影片本身并没有进行大幅度改编。

推测影子导演卡梅隆宁愿选择长时间搁置，也不贸然开机的决定，是要做到对原著的高还原度。

事实或许也确实如此。

阿丽塔的选角、加拿大演员Rosa Salazar之前的演艺履历并没有多少亮眼之处，但她的个人形象以及身高却与木城雪户原作中的Gally相当契合，配合完全动作捕捉技术来拍摄，还原度破表，可以说是个特型演员。

改造人医生埃德——这个亲切腼腆的“老爹”形象，由在《无耻混蛋》中扮演纳粹军官汉斯，因为演技出神入化而在世界范围内一举成名的德国老戏骨Christoph Waltz担当。

Christoph曾经在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名赏金猎人并因此角色获得奥斯卡最佳男配，他的丰富经验对于Rosa在《Battle Angel Alita》中的猎人角色相信也会有不小帮助。

其余包括小男友欧科和几大反派等等，都是以“基础外貌忠实于原著”为前提。

相较《明日边缘》这类仅仅借个设定壳的改编，作为“日系赛朋”死忠粉，个人还是希望好莱坞对日漫经典的改编能够以原著为根本，包括设定和运镜上，如果能全部紧跟原著再加以细化，未必不能成就带有超越性质的作品。

Cyberpunk类型作品的开山鼻祖菲利普·狄克曾以“质疑真实”作为科幻创作的基础。

作为观众，站在影视化角度审视这一创作问题，其实面对的依旧是类似的诘难与悖论：影片真实与原著真实之间的角力，不止是媒介性质的改变，更重要的还是能否做到“以心传心”的思想表达。

卡梅隆、木城雪户与罗德里格兹的联手，能够激起怎样的涟漪，乃至于是否能改变整个业界对漫改电影的普遍看法，如《阿凡达》那样投下一枚炸弹，上映后自见分晓。

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《阿丽塔：战斗天使》改编自木城雪户的漫画《铳梦》，好莱坞翻拍真人版的消息最早在2005年就已传出。

詹姆斯·卡梅隆买下版权并开始创作剧本，契机是多年前吉尔莫·德尔·托罗（去年刚刚凭借《水形物语》拿下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳影片）向他推荐了《铳梦》的两集动画OVA，这个设定在未来的赛博朋克故事果然吸引了卡梅隆，可惜因为卡梅隆忙于《阿凡达》项目，而将导演交给罗伯特·罗德里格兹（昆汀的好基友，代表作《杀人三步曲》《罪恶之城》），但他依然以编剧和制片人的身份参与了影片的制作。

历时14年，《阿丽塔：战斗天使》终于与观众见面了。

詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹 其实在观影前，我对《阿丽塔：战斗天使》抱着七分期待和三分担忧。

原著《铳梦》与《攻壳机动队》齐名，虽然人气不如后者高，主要是因为《攻壳机动队》的几部动画化作品都影响更深远（押井守的两部剧场版以及神山健治、黄濑和哉的几部TV版）。

但是两者的确有许多相似之处：不仅诞生的年代相近，有着鲜明的赛博朋克风格，女主角都是半机械化的角色，而且都是在庞大的世界观设定下引出的是更深层的哲学思辨。

而2017年上映的《攻壳机动队》真人版，尽管影片在美术设计上可圈可点，也还原了几场经典的动作戏，但剧本却偷换了一个极其浅薄的好莱坞式内核，无疑令原作粉丝倍感失望。

《铳梦》OVA 看完《阿丽塔：战斗天使》后，我松了一口气，尽管出于叙事节奏和市场的考虑，卡梅隆在剧本上还是做了很多删改，但基本保留了原著的故事线，也还原几场经典段落，更难得的是，原作的主题和内核并没有像《攻壳机动队》一样被篡改。

据说获得版权之前，詹姆斯·卡梅隆亲自去东京见了原作者木城雪户，传达自己的创作思路。

最终写下了186页的剧本，还留下了一千多页的札记，从世界观的构建，到每个角色的小传，面面俱到。

而卡梅隆对剧本的打磨，其实从很多细节处也都有彰显。

例如阿丽塔初见男主时，害羞地将自己的机械手臂藏到了身后。

制作团队对原作的尊敬态度——光是这一点就已经赢出了《攻壳机动队》真人版一大截。

与此同时，片中精细的特效技术，搭配真正的原生3D电影拍摄影，让观众享受到了更为立体生动的观感。

高还原度的美术设计成功助力世界观的营造，还有几场战斗戏的动作设计也酣畅淋漓。

出于好奇，我去查阅了相关的资料，更加感叹詹姆斯·卡梅隆和整个技术团队敢为人先的勇气和硬气，正是好莱坞工业大拿的不断突破和尝试，才让我们这些影迷能够享受到这场超一流的视觉盛宴。

特效 这些年来，随着视觉特效技术在电影作品中的应用升级，实景真人拍摄与数字电影拍摄之间的障碍也被不断打破，从《指环王》到《阿凡达》再到《猩球崛起》，我们看到了不少令人叹为观止的作品。

而这些作品的背后，有一个伟大的幕后制作团队——维塔数码。

《阿丽塔：战斗天使》则是维塔数码继《阿凡达》之后与詹姆斯·卡梅隆再度合作。

技术和制作也全面升级：全片有2600个视觉特效镜头，而《阿凡达》只有1600个视觉特效镜头，《指环王1》只有200百个视觉特效镜头。

维塔数码运用了动作捕捉、表演捕捉和CGI技术，用上了融合摄影机系统、面部动作捕捉仪器及协同工作摄影机进行拍摄。

除了主角阿丽塔，全片共有约40个数字角色，需要依靠数字化处理。

而阿丽塔的一只眼睛就由将近900万个像素制作，包括虹膜内的丝模型在内整个眼球结构都被完整地创建。

阿丽塔的机械身躯，实则是由8000多件数字制作的模拟人偶合成，她身内的800多个内部零件，会随着人物的每一个动作高速运转。

如此复杂精细的制作，动用了《阿凡达》3倍的磁盘空间，3万台电脑进行运算制作，接近800人参与项目，对特效场景的渲染时间共计为4.32亿小时。

而最终我们在大银幕前观赏到的逼真特效，无限接近真人外形的阿丽塔的确称得上石破天惊。

片中还有一场阿丽塔跳入水中的场景，水下的环境更加大的仿真的难度，毕竟水中角色的衣服和头发都会产生不同的移动。

制作组特意找到了一个能够在水下屏气8分钟的演员进行水底实拍。

后期渲染的过程中，水下的畸变、水流变化和光线的变化，都大大增加的渲染的时间，但最后的效果非常出色。

动作 由于运用了CG技术，影片对动作设计也提出了更高的要求，动作的编排以及摄影机的运动都需要进行精细的设计。

为了更好地完成动作戏，阿丽塔的动作捕捉扮演者罗莎·萨拉查进行了大量的训练。

导演罗伯特·罗德里格兹也为电影中所有的关键动作戏制作了故事版，以便明确CG镜头的表演。

片中几场高潮动作戏，不仅成功对原作实现了还原，甚至用“特效Prono”来形容也不为过。

最高潮的机动球大赛更是令人瞠目结舌，这项26世纪的运动融合了许多专业竞技体育项目（F1竞速、NBA扣篮、NFL冲杀、MMA格斗运动等）。

为了拍摄这场戏，制作团队甚至还找来了世界级滑冰选手进行动作捕捉。

但是在拍摄时，很多动作还是得完全通过动画师手动一点点完成的，因为有些角色的动作根本不是人类能够做到的。

美术 片中融合废土美学和赛博朋克风格的钢铁城，不仅还原了原作的风格，而且丰盈了漫画和动画版中所欠缺的细节。

影片的大部分戏都不是绿幕，而是实景拍摄。

维塔数码的团队花费四个月多的时间，在德克萨斯州奥斯汀搭建了一座96000平方英尺的城市。

不同于《银翼杀手》中阴雨绵绵、霓虹灯闪烁的城市，《阿丽塔：战斗天使》的钢铁城有着明媚的阳光和灰头土脸的街巷，这也与剧情的设定更为契合——这种城市是来自世界各地的人们的战后避难所，生命虽然得以延续，但是生活的基调依旧是压抑的。

城市中的建筑，既受到战前高科技世界的影响，又在经典古老的风格中又融入了街头艺术的元素。

布景中还充满了令人惊叹的细节，像是各种不同语言的标志和涂鸦、来自不同文化背景的店铺和人群等等。

尽管对于影片，我还是有些不太满意之处（例如：虽然丰满了男女主之间的情感线，但删去了原作中男主一心想去撒冷的动机，让这个角色显得有些别扭；以及碍于PG13的分级，导演罗伯特·罗德里格兹的B级片趣味没能得到更好地发挥），但是还是感谢卡梅隆、维塔数码和所有制作团队的用心和创意，让我体验到这场感官的饕餮福利。

一个视效人员看完后太激动，随后说说这部电影技术方面有多牛逼！

视觉效果用老百姓的话说就是画面多美，而这后面需要的是技术和艺术的相互结合，很多人觉得一般其实就在于，他觉得艺术方面没达到逾期，我只说说说技术方面。

cg最难的地方不是崩崩崩，炸炸炸，这种东西一般是先做好然后放在，实拍场景里面，或者不互动场景直接做，然后匹配上对应的灯光，也就是说人就是人，特效是特效，虽然在一个画面里面但是他们并没有进行任何的交互和交集，人是摄像机跟拍出来的，特效用电脑图形做出来的，让他们俩融合是难上加难，中国目前就连特效和场景人物不交互让人觉得不维和也就只有流浪地球这种中等偏上的电影拿得出手！

而cg人物与真人交互，在此之前市面上没有任何电影这方面可以打到80分，而这部是150分，什么意思，就是这一方面都还在像一个小孩在走路，可是战斗天使是在飞！

请问你有觉得女主和真人交互出现尴尬维和么？

没有，甚至你觉得这地方是实拍出来的，却是cg做的！

你都察觉不到，这就是厉害的地方当然有人会说，那是因为没钱没时间，这个是卡梅隆实力雄厚，我想说的是，想成为优等生，不是时间天赋就可以的，还有不断么尝试犯错创新，各种积累，你现在给中国最牛逼的cg公司给他钱，他做不出来，行为底子太薄弱了，这种东西是一个公司技术累积，就比如工业光魔有一整套工具，做一个无交互的爆炸一个特效一天可以做n个，因为有预设，点点点，一个星球大战崩崩崩炸炸炸就出来了，而很多没有累积的公司做一个得从场景构建，比例，设置发射器，调节参数来开始做，10天20天做出来质量不一定比他们半天随便点点点的漂亮，帅气，而战斗天使累积到了顶峰，最可怕的是卡梅隆可能并没有用到最极限的技术！

一部电影在同样价格时间内谁做出来的质量最好，谁才是最厉害的，不是那种理想主义者，给你n年时间不计成本做，这和手机厂商一个道理，不能量产的技术都没有吹的意义，在技术方面，就像现在手机厂商都在想办法去掉刘海隐藏摄像头黔驴技穷时，结果有个厂商突然公布了100%真全面屏手机 而且其余厂商竟然抄袭不了，完全没技术抄，这就是战斗天使厉害的地方，所以他就是最牛逼的再说面部表情，没有任何cg人物能达到这个精读！

这个解释起来太复杂了，算了不说了，反正也没人看，单说技术方面，吊打全世界带cg电影一点悬念都没有2019.02.26更新如下顺带补充下我这里只讨论战斗天使的技术层面, 技术是无国界的,只有努力和奋斗一说， 我参与的是豆瓣上针对战斗天使提出的视效突破话题进行的讨论 ，这里只接受视效技术的讨论！

https://tieba.baidu.com/p/6048618636这里有一则链接是评价好莱坞与我们的差距，但是我相信只要中国人一点一点累计 ，我们的差距不会永远差这么多，一定会很快追赶上，因为中国人很聪明！

如果你想讨论剧情 并且态度极其不友善 。

请你滚 给我远远地滚对战斗天使的剧情不想拿出来讨论，也可能因为我是特效师所以这次看到这么厉害的特效就想在豆瓣发一下自己知道的给大家分享，所以我的文章只讨论了技术，这个是我一开始就说的明明白白的！

希望各位看到的能帮个忙在我的留言底下找到一个叫 hhh （应该是留言第一个） 的豆瓣用户并且举报他辱骂引战 ，全程我尽量客气的跟他说我只讨论技术，不讨论剧情！

然而他从豆瓣评论。

私信各种辱骂我死全家，请为了豆瓣的和谐，大家能制止这种行为！

在这里谢过了

都知道，卡梅隆的拖延症已经出了名，一个“阿凡达2要开拍”的新闻愣是拖了快十年，但被拖得更久的，其实是《阿丽塔》。

早在2005年就传出卡神要改编著名日本漫画《铳梦》的新闻，经历了搁置，换导演，换档期等一系列事件后，我们终于能够见到它。

卡梅隆也不余遗力宣传，反复强调自己虽退位导演，仍以编剧及监制身份参与其中。

一切都在向观众大声宣告，这依然是“卡神出品，必属精品”。

但电影显然是令人失望的。

的确，如宣传所言，动作设计，CG特效都是顶尖水准，论质论量都挑不出毛病，可就是没让人觉得很好看。

而有的电影虽然槽点多，但往往在某一刻调动起情绪，也让人会产生一种“太棒了！

我要打五星”的冲动。

遗憾的是，阿丽塔连这样的“高光时刻”都没有，它平平无奇的开始，寡淡无味的结束。

究其原因，是导演对故事的重点择取不当，从而无法为观众提供坚实的情绪落点。

在详细阐述这句话前，先要说说原作《铳梦》的剧情，世界被分割为“ 萨雷姆 ”和“废铁城”两个科技经济悬殊，互不相通的世界。

萨雷姆充满未知，废铁城则像斗兽场般冷血残酷，是个崇拜暴力的畸形社会。

在前几卷里，各式各样的“战斗”占据了最大篇幅，同时让阿丽塔带领读者了解“天上地下”的设定，社会规则等等 ，基本可以说是个打打杀杀的热血漫，关于阿丽塔的情感生活，其实涉笔并不多。

电影则做了截然不同的改编，将视点从对未来世界的展现，转移到更私人化的阿丽塔本人，以及与其他人的关系上。

配角也相应调整。

强化了阿丽塔与医生的“父女”关系，和相比原著更细致的爱情描写。

显然，罗德里格兹试图将一个日式反乌托邦史诗，改写成好莱坞化的美式个人英雄主义故事：主角从茫然无知，到逐渐成熟，再在他人教诲与经历痛苦后成功。

这样的剧情我们并不陌生，也的确几乎每次都很奏效。

但阿丽塔有一点特别，她是失忆的狂战士，不需要经历什么训练，磨难。

也遇不上什么挫折，失败。

从开始到最后，她就全方面碾压所有人，如同一个误入新手村狂虐菜鸡的高级玩家。

就算偶尔打输一场，小case，换个新身体又是满血复活。

通俗的说，这厮就是个挂逼

个人英雄主义之所以受欢迎，是因为它通过扬抑的反复，能带给人过山车般的情绪体验，我们喜欢看主角心怀理想，却总被阻碍拦住去路，在困难中一次次倒下爬起，终获成功。

这一刻也就是我们常说的“燃”。

可若是把一挂逼放这模板里，剧情瞬间索然无味。

试想一下，要是《头号玩家》的男主十分钟就通关拿到了哈利迪的宝藏，你觉得电影还有看头吗？

《阿丽塔》问题便在此，观众早早明了女主身为战士的强大武力值，她的每次战斗就变成一场华丽的舞蹈秀。

任你CGI再精细，动作设计再精彩，观众根本没法从心底关心人物命运，为她的存亡与否紧张到手心出汗——因为谁都知道她肯定会赢。

所以要写好阿丽塔的成长过程，就不能只建立在她的战斗经历上。

事实上，卡神撰写的剧本也的确提供了另一个突破口：阿丽塔对自我的寻找。

她对自己身为狂战士使命的醒悟，和以诺瓦为代表的上层阶级，阿丽塔必须带领群众反抗其霸权的责任的认识。

这其实是个更内化也更有深度的主题。

遗憾的是，作为导演，罗德里格兹将这一部分几乎抛弃。

甚至可以说，他刻意将故事的深度部分”肤浅化“了比如医生对阿丽塔的态度变化，在最开始，阿丽塔像个叛逆青少年一般，她想要参加战斗，仅仅是因为本能在驱使她这么做。

在医生看来这只是无理的反叛，自然反对。

可在与格鲁依什卡大战之后，他却认可了阿丽塔的行为，甚至主动帮她修复躯体。

这是因为他意识到。

“女儿”对格斗的热爱并不只出于冲动，更是她嫉恶如仇，绝对正义的性格体现。

反抗他们，是战斗天使阿丽塔注定要去做的事，甚至是她存在的意义。

然而这层变化观众几乎感受不到，因为无论阿丽塔还是医生，罗德里格兹都没有展现足够深层次的心理纠葛，始终停留在青春片一般的争吵斗嘴当中。

于是在观影过程里，我们很难理解阿丽塔对格斗术的执着，也无法明白医生突然的心态转变。

电影因此变成了“你生而战士所以你就必须战斗”的蠢笨逻辑。

爱情戏也是如此，很多人说它是电影的最大败笔，但其实在原作中，雨果（漫画叫尤浩）之死是个非常震撼的情节点，不止因他是阿丽塔的初恋，成长的促因，更是他的死才让阿丽塔真正意识到了”天上地下“制度的冰冷与无情。

雨果从小的理想便是进入天空城，也因此从维克多手里接下肮脏的抢劫工作，相信了攒够钱就能上萨勒姆的谎言。

正是这极度纯真的执念存在，才使得最后他幻想破灭，死在通往天空城的索道上让人无比心痛。

可再看电影，关于他的家庭背景，他略显天真的理想，他至死不弃的执念，这些都被导演剔除了。

取而代之的，是雨果光着上身和阿丽塔聊天，和她在雨中接吻。

一个本代表着底层希望被上层霸权毁灭的象征符号，完全变为了陪阿丽塔恋爱的附属花瓶。

可要是想看爱情戏，我又何必来看一个反乌托邦科幻电影呢？

总而言之，无论《铳梦》还是《阿丽塔》，其出彩的都是设定，将阶级固化用血肉搏杀的形式夸张具象化，让一个半人半机械，以格斗为生存意义的角色去寻找自我。

至于情节本身，真没多少创意。

而罗德里格兹，精准的取其糟粕去其精华，完全抛弃了设定中关于人物与社会深度的部分，转而做一个充满肾上腺素的无脑爆米花，可强扭的个人英雄主义，你能真香吗？

我反正不行。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 《阿丽塔》好看吗？

凑合，从头打到尾，杀出个黎明。

问题很多，但看下来，不算困。

如果以卡神（监制）作品的标准去衡量，《阿丽塔》显然很难让人满意。

包括许多人叫好的IMAX画幅全开，打硬仗，纯特效……说实话，也就那样吧。

重头戏全放在动态捕捉上，剧情故事（一段腻到歪的爱情）和动作设计（全盘 cos 老港片），就注水了。

首先要来一记警告⚠️：不要被片名的《战斗天使》迷惑。

战斗，其实就是杀戮到底。

我先剧透下，电影里改造人（半机械人）的诸多死法：有劈开、拧头、斩断、手撕、捣烂……最惊奇的一幕，是被肢解得只剩下一个脑袋和小半块胸腔的阿丽塔，凭一只手，依然戳爆了大块头反派的眼球。

虽然可以用破铜烂铁，拆毁零件来描述这些场面，但罗伯特·罗德里格兹的暴力因子和恶趣味，在电影里暴露无遗。

《阿丽塔》是一部爱情片？

别人我不知道，但我就是进场看打架的。

很早就听闻了卡梅隆属意《铳梦》这个项目，为此也等了很多年（几乎是与《阿凡达》同一时间段）。

现在成片虽然是挂了RR的名，但影迷们对RR应该也有不少好感。

比如好基友昆汀编剧还出镜的《杀出个黎明》，还有两个人一起撸爽的《索女丧尸机关枪》《玩命飞车杀人狂》。

于是乎，许多人说看到阿丽塔，就想到大腿改造成枪械的拉丁美女，说的就是RR的恶趣味。

这么燃爆的一部电影，电影偏偏贴上honey，sweet，kiss之类的青春爱情图腾，也不惜把原著的「掏心」桥段，直接用上。

当然，为了迎合主流市场，让很多低龄向观众进程，这样的选择无可厚非。

可是，那么弱鸡的男票，最后想上天的戏码，太让人提不起精神来。

尤其是，在那么紧要关头，男票作死要逛大街制止同伙。

这个桥段本身，没有问题。

可是，为什么他偏偏要选在那个打比赛的关口闹事呢。

同样，躲在教堂，神出鬼没看心情的医生妻子也很诡谲。

那么在看电影时，你就会觉得前后不顺，连不起来，然后大骂他弱鸡👎。

《阿丽塔》铺陈的这条爱情线索，显然是失败的。

我好像在哪部电影见过这些桥段？？

电影所呈现的，有太多似曾相识、被其他作品所提前套现或者专门复刻的东西。

这里并非针对《铳梦》前几卷，它名声大盛，有些人捷足先登也不奇怪。

日美之间，日本来就被迫担当了输送或者被盗窃创意的那个角色。

包括惨被消费、已经去世的今敏先生，无从给达伦克里斯托弗贡献灵感。

作为电影，《阿丽塔》无论是废土视觉的背景营造，大头顶上来个港铁浮城，还是机甲打球桥段，都有似曾相识的意味。

比如高速滑轮又有赛道的，很多人，就会想起去年的《头号玩家》。

可是，电影又没有给出到底为何要玩这个残忍暴力游戏的原因，只用一个冠军可以上天的理由。

这不仅违背了原著——省略掉了另外一个很棒的男性角色，阿丽塔的对手，也把打球赛事，变成了纯视觉的炫技。

原著中，上面的人通过这个游戏，去让底层人宣泄沉迷，好比赌马。

同样的，我们处在一个见过各式机器人打架的年头。

大的，《环太平洋》系列那样的。

人控的，《铁甲钢拳》，一堆铁块看不清，像马赛克的《变形金刚》……所以，机械打斗这类事情，你在机器上安放个人的脑袋，始终在审美上，有种慕残的变态意味（原著本来如此且更暴力）。

但也就是这样，我更加无法容忍，《阿丽塔》的反派战力和表现，可以如此差劲。

对，我说的就是那个三次都被打爆的大块头，还有聚众在酒吧吹逼的赏金猎人。

到底改造人的战斗力，是有等级之区分吗？

以电影目前所表现的，阿丽塔像珠峰一样的，其他人都在死海里，泡水看报纸。

大眼萌妹是打动你还是打爆你？？？

有人觉得，阿丽塔的眼睛太大，作为特效是不尽如人意的。

但我觉得，恰恰因为它太大，你才觉得她是一个机械人，不会产生太多作为人类的疼痛感，否则手撕一个小姑娘，真的有些太残暴了。

可想而知，卡神这样的角色，不可能不知道怎么把眼睛做小。

眼睛大，也不只是为了让眼泪更像大海，它只是让你相信，阿丽塔是个大眼萌妹改造人——首先，不是人。

在这样一部带有科幻色彩的电影，探讨人，人的成形，人的认同，人的情感，包括无限的战斗欲望，打破上面建筑的正直与勇气，本来都是很棒的话题。

可是，《阿丽塔》都浅尝辄止。

尤其是像医生对女儿的爱，妻子的圣母心转变，还有结尾收场的方式，当真有种吊在半空中，让我感到不知所措的恼火。

有种的，你倒是往下拍啊。

爽片在我这儿通常起评分不会太高，除非爽到一定程度。

我对一部爽片的要求也很简单，就是你真得在生理和心理上同时爽到我。

《阿丽塔：战斗天使》显然符合这个标准。

通常情况下，爽片看一遍也就够了。

但《阿丽塔》我连着看了两遍，尽管我承认，它在剧作上相对简单了些，人物的情感转变也略显单薄，可是，在影片的视效和暴力呈现上，却结结实实地“打”到了我，而且拳拳到肉。

一个有想法的导演都是从屏幕点亮的第一秒就开始掌控一切了。

《阿丽塔》的开始，20世纪福斯的厂标出现，数字却换成了26，厂牌上锈迹斑斑。

紧接着画面进入一片广漠的废墟，外科医生依德正在垃圾场里翻找零件。

影片迅速将我们带入到一个未来情境中，而此时的世界已是一片荒原。

通常导演在处理大场面时，都爱用定场镜头，最好能多角度全方位地展示一个恢宏的空间。

可《阿丽塔》没有。

给我印象很深的是，废墟那场戏，影片刻意采用浅焦拍摄，前景的依德很清晰，背景全是虚的，隐约可见高耸的挖掘机在废墟里肆虐。

这是导演的底气，不用故意摆给观众看，而是要让观众自己在叙事中发现、自景深处窥探，从而建立整个空间。

影片后续也大量运用了景深处的调度，这是《阿丽塔》从一开始就让我眼前一亮的部分。

《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。

什么是“铳梦”？

木城雪户对此这样解释：“铳”代表暴力，是物质层面的，“梦”代表内心，“铳梦”是物理和内心的融合。

尽管我没有看过原著，但可以想见，原著着重探讨的应是科幻的永恒主题：在科技与人性、物质与灵魂之间，究竟何为人类？

但凡涉及到义体人的作品，通常都绕不过这个话题。

同样《阿丽塔》对此也有涉及。

单纯从文本层面看，《阿丽塔》的故事极为单纯，讲述义体人女孩阿丽塔重新找回自我的故事。

影片构建了一个两层世界，上层是名为“撒冷”的天空城，下层是破败不堪的钢铁城。

连接上下两层的是一条不明来由的管道，像一条钢索，却不允许任何人通过。

如果说撒冷是“梦”的话，钢铁城显然就是“铳”。

影片自始至终都没有展现“撒冷”的样子，它只能作为一个梦存在，正如底层人根本无法想象上层人的生活。

而阿丽塔的头颅是从撒冷被当作垃圾一样丢下来的。

她或许曾经到过那里，但现在，她被遗弃在了钢铁城——这个如“铳”一般预示着冰冷残暴的地方。

乍一看《阿丽塔》，你甚至会想到《谍影重重》系列，同样是讲了一个忘记身份的人，发现自己竟身怀绝技并遭遇追杀，最终重获身份的故事。

在整个过程中，对阿丽塔影响最大的是两个男人：依德和雨果。

前者承担父亲的角色，后者承担爱人的角色。

正如一个人最终建立“自我”，都是从他人关系的映射中实现的。

一开始，阿丽塔在镜子中辨认自己，后来，她从别人的眼里辨认自己。

在依德那里，她做回了一个女儿。

尽管一开始，她只是一个替身。

但最后，她损毁了依德女儿的义体，重新穿上了曾经的义体，并第一次喊出“父亲”。

这个过程就像是一次对父权的反抗和重新确认：“我不要做你死去女儿的替身，我是你另一个女儿。

”在雨果那里，阿丽塔初尝到爱情的滋味。

味道，是阿丽塔认识这个世界的方式。

带皮的橘子和巧克力，同样是苦中带甜，那是女孩在成长过程中尝到的滋味。

这场成长，从面对依德的第一滴泪开始，到失去雨果的最后一滴泪结束，在不停的闪回中，阿丽塔终于找回了自己的宿命，奔赴最终的战场。

ok，简单剖析了文本后，下面说说《阿丽塔》最震撼我的地方。

还是回到“铳梦”两个字，我们换一种对位方法，将它们对位到影片的两个创作者身上，你会发现，罗德里格斯就是“铳”，而卡梅隆是“梦”。

而《阿丽塔》就是一部运用科技造梦并呈现暴力美学的电影。

可以先说说卡梅隆的“梦”。

卡梅隆毫无疑问是当下电影界技术最牛的导演了。

只要稍微了解一下《阿丽塔》的幕后，你会看到一堆吓人的数字，比如：阿丽塔眼睛的CG模型由900万个多边形组成，脸上的细微绒毛超过50万根，头发有13.2万根，机械躯干由7000多个零部件构成……要实现如此复杂的特效渲染，全片共使用了3万台电脑同时运作，总计耗时4.32亿个小时。

是不是挺吓人的？

但其实这些数字并不重要，重要的是把数字落实到观感体验上。

在这方面来说，《阿丽塔》的完成度是极高的。

不说别的，就说影片开始不久阿丽塔苏醒的镜头，大特写，拍阿丽塔缓缓睁开眼，头发、眼睛、皮肤在镜头中纤毫毕现，鼻子上还有一个自然的小坑。

看到这个镜头我就想起《比利·林恩的中场战事》，影片一上来是一段手机拍摄的粗糙画面，紧接着就进入120帧的高清晰画面。

这当然是李安故意为之的技巧，从第一分钟开始，他就要让观众深刻体验到120帧意味着什么。

而《阿丽塔》的这个镜头，有着同样的效果。

你或许觉得阿丽塔的大眼睛有些违和，但其实那就是为了区别于真人所做的一个标志物，卡梅隆就是要让你知道，这不是真人，但她又无处不是真人。

所谓“真人表情动作捕捉加CG渲染”技术，发展到极致，不就是和真人没区别吗？

可《阿丽塔》要先让你看出区别来，然后再通过后续逼真的表情和动作，让你最终信服，她和人没区别。

技术牛，特效牛，这个没得说。

只要看你就知道了。

除此之外，我觉得不可忽视的是罗德里格斯导演为影片注入的暴力内核。

我个人很喜欢罗德里格斯，作为墨西哥三杰之外的墨西哥裔导演，罗德里格斯一直被人忽视。

他常年拍低成本血浆片，这也是他第一次执导大制作电影，或许借此迎来事业转机。

你只要看过他的《罪恶之城》《杀出个黎明》《弯刀》《老师不是人》等作品中的任意一部，你就了解罗德里格斯的“暴力”，比他的好友昆汀还要疯狂。

具体到《阿丽塔》中，影片巧妙地利用义体人这一概念，规避了血浆四射的血腥感，但与此同时，生猛而纯粹的“疼痛感”却一丝不减。

四分五裂的躯体、残肢断臂、被削去半边的脸、滚落的头颅……不由分说的“冷暴力”场面，接踵而至。

当然，这不是一味的输出暴力，而是隐含着表意。

首先，“暴力”是整个钢铁城的底色。

在这座失序的城市里，暴力就是一切高尚与卑鄙者的唯一通行证。

影片就是用这种突如其来、不由分说又不留余地的暴力，来渲染这个世界的残酷。

其次，也是让我感到尤其兴奋的一个设定：“暴力”是阿丽塔的宿命。

整部影片，与其说是阿丽塔在找寻自我，不如说是她在找寻战斗的理由，找寻自己满满的战斗力究竟因何存在。

她虽然忘了自己是谁，却从未忘记战斗。

她在机动球的竞技场里，和男孩们拼得你死我活；她一度怀疑依德的身份，跟踪他并在巷子里手刃了作恶的真凶；她在酒馆里，和赏金猎人们打斗；她被肢解并重新复活后，仍然继续战斗……这一次次战斗，看似有点草率，其实不如这样理解：阿丽塔就是为了战斗而生的，只是她暂时忘了战斗的理由，却保留了战斗的肌肉记忆。

因此她一次次起身战斗，不过是为了寻找。

直到影片最后，她终于醒悟，只见她拿起刀站上擂台，用刀指向天空城的诺瓦，指向一个狂妄而腐朽的体制。

那一幕很燃，既是一场恶斗的预兆，又是一个人终于看清自己宿命的悲壮感。

应该说，贯穿影片始终的“暴力”内核，带来的既是视觉的冲击，也是心理的震撼。

还是前文的观点，你不必把《阿丽塔：战斗天使》当作一部科幻片看待，也不用试图挖掘其背后深刻的含义。

它就是一部爽片，一部技术支撑下的暴力动作片。

从这个维度讲，它真的足够好看。

我又想起影片开始的那一幕，废墟上，依德用双手托起了阿丽塔的头颅，那一刻，光芒像是重新想起了这片废墟一样降临。

在沉睡了300年后，阿丽塔重新走进了自己的命运。

看了，影院里一共10才个人不到，估计票房不会好。

不过，不夸张地说，看片全程激动，这绝对是属于某一部分人的电影，看到一半，就决定要给5星。

是的，这个电影特效好，但没那么惊艳，不会有人为了大眼睛融合地好打5星。

剧情无新意（失意、成长、找回身份、复仇宣言），演员都很棒，但没有那么棒（Mahershala Ali是全片最入戏的演员，还是个反角）。

导演没有显示出特别有新意的电影语言。

甚至没有什么让我特别记得住的台词。

我觉得这片子铁定经不住我二刷，刷了至少再扣一颗星。

但是，但是：这是一个只能诞生在90年代的故事，而只有在21世纪才能拍出来的片子。

记住，这不是哈利波特或者凯特妮斯，这不是青少年成长科幻剧，不是变形金刚，这是铳梦。

这是一个略微嗜血兴奋，爱找麻烦，疯狂战斗不顾后果的狂战士（塞在一个少女的身体里），她是战斗机器，藐视对手，逞强好胜。

像@藏星星 老师说的，「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来，不知道该干嘛的精神」，而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。

漫画原作不单单是废土，或者充斥着各种肢体控（我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷）。

铳梦既是疯狂麦克斯，又不是，和同时代很多作品一样拥有大量末世元素（试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享，从80年代到2000年早期）和挥霍不完的荷尔蒙。

甚至你可以说打斗虽激烈，都是漫画式的（反正生化人很难被杀死）。

主线故事从来没那么重要。

木城会时不时插入 Inside Looking Out （Alan Parsons）这样不搭调的歌曲，或者更中二一点，最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。

而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。

总之，这是一个充满混搭的奇怪组合，没有一条和谐的主线的不间断冒险。

故事可以完结，也可以随时续命复活。

这在漫画里也许不奇怪，但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。

当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。

我们熟悉的是紧张的叙事，通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」，人物的悲惨童年，弑亲之仇，青梅竹马的离别，敏感内心受到邪恶的诱惑，到最终战胜大魔王。

或者简单来说，是套路，是模式。

本片有没有？

毫不怀疑，通片都是，这当然是我不喜欢这片子的地方。

但是我理解，没有这些套路，光靠大眼睛，没法融资。

但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象，那眼神可以传递/还原如此多的信息，让我震惊。

铳梦不是攻壳，卡梅隆也不是押井守，本片的径路恰恰是用大片的包装，而我的激动，来自于卡梅隆和罗德里格斯，不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。

真的，我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。

天真和疯狂同时存在，借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。

这个幻想不成熟，很短暂（Last Order可以看出），但这是一个绝无仅有的漫画形象。

但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。

化身成为火星女王（Аэли́та）毫不顾忌的挥动刀刃。

我别无所求（续集虽好，还是别坏我想象了吧），得偿所愿。

Gaudi8.0Alan Parsons Project Eric Woolfson / 1990

卡尔·奥尔夫：博伊伦之歌（布兰诗歌）9.5迪厄特里齐·菲舍尔-迪斯考 欧根·约胡姆 / 2005

战斗天使阿丽塔这片子真的弱智，第一次给了它一分，现在我给想给它零分，可能导演丝毫不理解漫画吧，就像导演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。

看着电影只觉得荒谬，好好的银翼杀手非要拍成暮光之城，小时代。

漫画比片子立意要残酷严肃十倍。

导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面，连三流都不是，还是一个半成品，可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人，连粉丝水准都达不到。

以下是以前写的。

老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节，女主人公如何看起来栩栩如生，在水下头发是如何的飘逸，根本不在乎剧情，哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓，要的是片中的元素，根本不是内核。

漫画中的人物，非常向往自由，医生没有那么固执，阿丽塔不是傻白甜心，内心其实十分孤独。

整个世界充满了末世的颓废气质，但并不是没有人性的辉光。

漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘，对于哲学范畴的探索，这才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路历程，而不是一部烂俗反叛的运动青春片。

其实这是一部关于成长的漫画，跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤，等成长过程。

而且每一个罪大恶极的坏人，过去都曾有过美好及纯真的一面，但生命的不确定性，使他们掉进黑暗里，就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落，但在这个罪恶之城裡，就算只是小小的仁慈，都会显得格外的珍贵。

卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质，永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核，套上一个在漫画中汲取元素得来的壳，拍来拍去还是一个老套故事。

而在漫画中，不断探讨的是科技与人之间的关系，种种真相，以及各种改造人的故事，人世间的种种残酷真相，一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前，而投射出末世的种种丑陋。

而通过这些残酷遭遇，而反派的种种丑陋，除却纯粹的恶，也都有自己的坚持。

在这剧烈的冲突之间，让人感受到生命的可贵，失去的残酷，从而上升到一种宏大的力量，而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。

这个过程绝不轻易，根本无法拍成一个轻量级的青春片。