告诉他们，我乘白鹤去了

我觉得电影想要表达的想法很好，老一辈人与时代的变迁。

导致两者格格不入。

时代变了，有些东西也就成历史了。

历史是由后人回忆的。

而主角的老人的对土葬的执着是对自己与他那个时代人的精神上的坚守，当然也是一种固执、迂腐。

而影片里面有人强制已经土葬的死人，再挖出来，不顾其亲人的反对，送去火葬场。

象征着新时代观念对旧时代观念的不择手段的摧残。

也告诉人们一个道理，新事物必然代替旧事物，但这一代替的过程要潜移默化而不是如影片一样不择手段。

而影片中的仙鹤本就是虚无缥缈的东西，本就是虚构的，主角对虚无缥缈的仙鹤的追求与坚守，和结尾荒诞的结局向呼应。

另人深思，仙鹤的传说在如何美丽神秘，终究是虚构的，追求虚无得到的终究是荒诞的，可笑的。

这告诉我们人要追求实实在在的东西。

黄粱一梦罢了。

但是影片的过于注重意识形态，主角情感变换的表达太少，剧情的发展并没有跟上作品表达的内容。

造成有想法，没手法。

如果没有儿童的逗笑，恐怕我也看不下这部电影。

片中老人一再提到的白鹤究竟象征着什么，想了好久也想不明白，也许它只是一个有点说不清道不明的符号，能够驾鹤西去就圆满了――“好死”其实以前听某学者说过中国人大抵儒道释都会信奉。

年轻的时候信儒，修身齐家治国平天下。

老了的时候没有那股干劲了，身体机能也在走下坡路，这时候开始追求清心寡欲无为而治。

而临近死亡的时候，感到无可挽救，只能把目光投向来世，这时佛教的理论刚好成为一剂良药。

按理说来到老了的时候应该看破这些的，无奈农村入土为安的观念太过强大，尤其是像电影中的西北农村。

大家普遍认为这是火葬难以在某些地方推行的主要原因。

但是更深层的原因是“不甘”二字。

很多农民一辈子跟土地打交道，说得难听点叫“没见过世面”，你很难期待他们有多深的觉悟。

很多人在物质和精神上都是乞丐级别，活了大半辈子，受苦受累，也不敢求什么享受，却也害怕死后被遗忘，所以要生个男孩，到了清明也有人给上坟，虽然死了，也活在别人的记忆中，如果连个坟都没有，这让他们很难接受。

就像电影中老人多次念叨化作一股烟，什么也没有了。

农民们如此执着于葬式，可以说人文主义的风吹不到农村。

在我老家刚实行火葬的时候，流传有人看到一个假死的人被送进焚尸炉，火一烧就活过来了，那人浑身起泡，满大街找人要烫伤药。

那时居然也要很多人相信这种无稽之谈，大家一起痛批火葬政策，那会也有些不怕事的人偷偷土葬。

不过很快也就接受火葬了，毕竟大家都想多盖房子而不是多添些坟包。

只是在祭祀方面有增无减。

有些人把拜神看作有信仰，把热衷祭祖看作重视家族团结。

其实未必这样。

他们可以初一十五都拜神，逢年过节都准备三牲祭祖，但是好几个月也不跟子女通个电话。

这种做法真是舍本逐末，但在他们看来却是理所当然，老一辈的人需要用这种方式（也有的只是入乡随俗心理）去融入群体，就连一些年轻人也还是耳濡目染。

今年端午节的时候跟朋友聊天时说到我对端午没什么感觉，我又不拜神什么的，就被朋友说你是不是疯了。

话题有点扯远了。

我的想法还是不应该把矛头指向火葬政策，而应该改善人们的生活环境，加上精神文明建设，虽然听起来官腔，道理一样，人民现世活得幸福，死后化作一股烟，一搓灰，也没什么遗憾，也能是一种至福。

而土葬只是一种流行时间较长的习俗而已，想想尸体在幽暗的地下腐烂，最后剩下一堆白骨，哪天也会被挖出来，曝尸日下，这不比火葬更恐怖吗？

两部都是天画画天资助的，也都在TIFF2012上映，我又是差不多连着两天看的，难免会做些对比。

整体评分的话我觉得差不多，因为两个电影其实很多地方来说是完全相反的。

焚尸人属于手法特别中国的，不论画面还是氛围，都是典型的中式艺术片，很沉重。

构图和颜色，都是高浓度而沉稳的，特别工整。

故事内敛而平缓，冲突都被缓缓的放出来（在保证速度不会太慢的同时），每步都很踏实。

而我乘白鹤去的手法几乎不像是一个国内导演拍的。

随意很多，而且氛围也一直轻松。

一个很容易被拍成太过煽情的剧本和题材，导演几乎是朝着反方向走，让人没有一处哭得出来的（因为稍一沉重小正太就会立即爆出笑点超可爱哈哈哈）。

故事线也随意的到处晃，直到最后十分钟，小孙子突然冒出的鬼主意和老爷子突然改变出的同意。

两部都以火葬/火葬场为切入点，讨论中国当代人对死亡的态度。

我个人感觉讨论的都蛮有深度，很棒的两个case-study。

虽然没感觉到需要满分的地步，但是4.x是绝对有了！

中国地下电影现在拍的其实很不错嘛。

:)

由于这几天的经历，观影时候颇有感触，借此抒发一番。

1.文明与野蛮。

村民割水草和抓鸭子时，老马叔的无可奈何，再到片尾的活埋……想到了梁济和王国维二位先生投水自尽，一位发出了“这个世界会好吗”的喟叹，一位恰如陈寅恪先生写之挽词，“凡一种文化，值其衰落之时，为此文化所化之人，必感苦痛。

其表现此文化之程量愈宏，则其所受之苦痛亦愈甚。

迨既达极深之度，殆非出于自杀无以求一己之心安而义尽也。

”观照全剧的主题——火葬和土葬。

是不是可以认为是农耕文明包括依托此文明而活之人与后来文明的冲突呢？

征服自然究竟代表前进的文明抑或是后退的野蛮？

2.土、鹤与死亡。

老人毕生直至垂暮，思考的是魂归故里，土里。

就像费孝通先生所认为，土，实在是农民最亲切又最可贵的东西，土，也长出了我们民族光荣的历史。

这也是所有乡土背景的影剧想要表达的一部分。

“鹤”也是全剧不断出现的元素，也是中国特有的文化。

看看苏轼的《放鹤亭记》以及古诗词中所描绘的鹤便知一二，全然不同于美利坚侵略性和征服性极强的“鹰”文化。

决堤般的放开，也让我的亲人离去，“死亡”这一课，或许不应再缺席。

我爷爷去世那年，我三年级，中午蹦蹦跳跳放学，得知爷爷在老家去世了，我以为在开玩笑。

老家有一种说法，死后子女后代谁生病就是是因为老人在挂念谁，我记得我又是感冒又是拉肚子。

棺材做好前，爷爷在冰棺里躺了七天，我记得木匠给棺材雕上了北斗七星。

出殡前准备封棺的时候，所有的亲人进到堂屋和爷爷做最后的告别，但是大人们不让我去进去看。

年少无知的我，不懂得这将是我永远的遗憾。

我和爷爷并不亲密，对他的记忆也少得可怜，只记得他突然生大病，出院后回到老家还挂着吊瓶，爸爸让我和哥哥去看看爷爷，我俩害怕，不敢上前。

而关于爷爷生病之前的记忆，除了我趴在他身上抢小卖铺的钥匙，其它的一点儿也想不起来了。

到了坟地了，雨一直下，周围是亲人的哭声，而我内心并没有多少难过，我在为自己的坚强窃喜。

他们在劝妈妈别哭了，我低头看着野草上的雨滴，看到了“马鞭子”，我的眼睛开始模糊，我在心里说，爷爷，我害怕马鞭子咬你……我没有像姐姐一样哭喊出这句话，我的眼泪也仅仅湿润了眼眶。

我还小，对爷爷的去世没有感觉到难过，好像没有什么不妥。

三年后的夏天，我在姑姑家和姑姑的婆婆妈一起睡，半夜睡着睡着，我开始难过，开始哭，他们问我怎么了，我说我想我爷了。

他们说是想我外公了吧，你和你爷爷都没有怎么一起待过。

我说不是，我说，我想我爷爷了。

智娃活埋了他的爷爷，他一点儿也没害怕，一点儿也没难过，之后的某一天，他会不会突然无比的想念那个给他冰糖吃的爷爷呢？

（知道拿电影去跟文学原作比较，既合理又不合适，不过因为先看了小说，总不可避免的在头脑中形成相应的画面想象，或多或少影响观影感受）　　电影放映完毕后，有观众问导演：“你是双鱼座吗？

”　　李睿珺纳闷：“你怎么知道的？

”　　观众回答：“我也是双鱼，只有我们能在小时候看到《西游记》里的孙悟空要被压在五指山下500年才会哭。

”　　我们知道双鱼座盛产艺术家，这或许反证了这个星座人的敏感本性。

不管星座是不是茶余饭后的闲聊扯淡，总之，从甘肃小村庄走出来的八零后李睿珺又是一个佐证这“趣味迷信学说”的好例子。

他把作家苏童又一番关于生与死的灵性思考（短篇小说《告诉他们，我乘白鹤去了》，成功改变成独属自己的故事；他让那些在亘古不变实践中日出而作日落而息的亲戚朋友，还原为围绕自己成长经验的可爱精灵；他年纪轻轻就试图将那么一些只可意会的深邃意境，用精雕细琢的影像进行传达和抒情。

　　而这种试图，从观影感受上是愉悦而接近于成功的。

为什么说只是接近呢？

因为我个人相信苏童的意象始终是专属文字的。

因为是灵巧的短篇，观影前，不少中国观众都简单扫了一眼，大家带着几乎同样的疑问，“就一个老头和两个小孩，这可怎么改成电影啊？

”　　莫非是像《樱桃的滋味》那般同样指向意味悠长的生死？

可李睿珺实在没必要成为有着丰富人生阅历和感悟的阿巴斯。

他选择并挖掘出小说打动自己后引发的少时记忆，从故事情节到电影时空都将苏童原作的物理格局扩大数倍。

记忆里，浮现出导演最初可感知的伤心，为大闹天宫罪行的孙悟空被判刑而哭。

“没事，第二天他又会从电视里跳出来的”，大人开导道。

“可是他要被压在山下500年！

”孩子继续嚎哭。

电影里，小伙伴们会去到河边的建筑沙堆上，比赛谁能将头闷进沙里的时间最长；会看着邻居小孩跟着父母与上来宣传火葬并挖祖坟的村干部拼命；会让大人为自己在河里抓来鸭子，却看着鸭子被煮熟后翻脸不认人。

而所有的这些记忆，都是最简单和直接的，绝不会像成年后、文艺后，将记忆彼此相关联，并过度解读为死亡体验的隐喻。

　　而苏童的原作内容，几乎只留在了电影最后的十多分钟里。

一直坚称在水田边看到仙鹤的爷爷，与孙子孙女进行着生命最后时刻的对话，老人不愿进火葬场，而期望在地里画个圈躲起来，等着远方来的仙物，驾鹤西去。

　　“老人摸了摸孙子的头发，忽然剧烈地咳嗽起来，老人揪着自己的喉部，一边咳嗽着一边说，我让他们……长成……人……他们……要……把我变成……烟。

”这是小说中最直接最不含蓄的部分，从阅读感受上颇入心灵，可一旦成为电影对白，就有可能不像说人话。

所幸，李睿珺不但放弃了小说中全部可能的“画外音思考”，还聪明的加上自己最熟悉的乡音——并非大众所熟悉的普通话——解决了中国电影中最老大难的对白设计问题。

　　可是，关于生死的苏童式意象，始终难以真正通过影像来表达。

爷爷表达了土葬心愿后，眼瞅着可爱的孙子真就拿来铲子动手，虽说并非恐惧，却也对行将就木的生命有着一番疼痛感悟，“可是你怎么能把爷爷活埋了呢？

我是你爷爷，没有我就没有你爹，没有我也就没有你，你怎么能把你亲爷爷活埋了呢？

老人捂着胸又咳嗽了一通，他卷起衣角抹了抹眼睛，说，那不行，你爹知道了非揍死你不可。

”通过小说看来，这样的思绪和随之而来的挖坑掩埋行为被赋予了禅意，没人会追问其现实可能性。

可到了电影中，感觉还是有那么点走样了，“怎么能把你亲爷爷活埋了呢？

”苏童角色的这句话，自然而然的过度成了观众对电影角色行为的纳闷和疑问。

　　因此，李睿珺这部改编电影的突破与不足，反而更加印证着，电影与文学，始终是两门不同的艺术。

李睿珺的电影，不好描述。

因为他太自然了，不像是在演电影，更像是一部纪录片，但是这个纪录片又能带给你戏剧般的感受。

这部电影是我看他的第二部电影，第一部当然是大名鼎鼎的隐入尘烟（抱歉，我给了差评……），不得不说，这一部确实很不错。

电影最直观的优点就是，一些隐喻和对比能带给人强烈的冲击，尤其是小孩和老人这两个极端的对比：电影开篇，小孩的打闹声和据棺材木的声音，一个是生命的活力，一个是生命的丧钟。

然后镜头一转，下图很能说明导演刻意的对比

一边是嬉戏打闹的小孩们，另一边是死气沉沉的老人们。

当然，最最直白的还是，喜欢玩埋人游戏的小孩们。

小孩们可以嬉笑着将自己埋在土里，可是老人们死后，却不能将自己埋在土里了。

甚至，他们的儿女也不想将他们埋在土里。

社会发展与文化民俗的冲突不是个例，我国高速发展的几十年，有些事情是没办法避免的，但是稳定才是一切的大前提。

人口增加，耕地面积减少，这两个矛盾的问题需要有办法去解决，电影中提到的仙鹤，咱们中国人太熟悉了，祥瑞嘛，道教文化中，仙鹤是仙人乘坐的交通工具，象征着升仙或超脱尘世。

因此，咱们才有“驾鹤西去”或“驾鹤成仙”这种说法，这实际上是对死亡的一种美好寓意，但是这个寓意很大程度上就是建立在入土为安这个前提上。

古人科技不发达，生活条件普遍不好，人均寿命低，所以他们把对死亡的未知和恐惧以这种方式表达出来。

在食不饱腹，衣不蔽体的年代这一点更加突出，电影中的爷爷对于火化的恐惧远远大于对死亡的恐惧，甚至害怕烟囱中冒出的烟，宁愿被活埋也不愿火化，这里也是电影中最让人震撼的场景：孙子给爷爷挖坟。

电影给观众也营造了一种爷爷行将就木的感觉，但其实不是，爷爷时不时的假寐，沉思实则是对火化的恐惧。

这一点电影中有过暗示，女儿说爷爷看到的白鹤根本不存在，是把田里的鸭子看成了仙鹤，是爷爷年龄大了，眼睛花了。

爷爷反驳，我虽然年龄大，但是我看天气看庄稼样样比你们强，说罢将女儿筷子上的头发拿走

还恶趣味的嘲讽了回去

但是爷爷对自己的孙子却不一样，在孙子面前，他会说自己老了，眼睛没你们好使，在儿女面前却是万万不敢说这话的，因为他不敢面对儿女想要将死后的自己火化这件事。

这部电影就是这样，将一切的一切，都埋在看似平淡的对话之中，这些对话甚至我们平时也经常会说，这就是电影的巧妙。

最后结尾的那一只羽毛，完成了对电影名的呼应：

孙子：爸爸妈妈姑姑要是问你去哪儿了我该怎么说？

爷爷：告诉他们，我乘白鹤去了。

也许你已经忘了去年戛纳电影节网红蹭红毯的新闻，也忘了范冰冰成为主竞赛单元评委之一引发的热烈讨论，但作为一个热爱电影的影迷，你不应该忘记一个导演：李睿珺。

李睿珺（右一）在戛纳电影节红毯他的新片《路过未来》入围 “一种关注”单元，成为去年戛纳电影节华语电影的独苗，从而避免了中国电影集体缺席戛纳电影节70华诞的尴尬。

而凭借这次入围，李睿珺也成为第一个集齐欧洲三大电影节（另两个是威尼斯国际电影节和柏林国际电影节）入围荣誉的80后中国导演！

然而就是这样一位优秀的导演，我们对他的了解却少得惊人。

因为他实在是太低调了。

从极有限的媒体采访稿件当中，我们了解这样几件关于他的“趣闻”：他曾“逼着”只有90斤的妻子增肥几十斤出演村妇。

（这是为了省特效化妆的成本和时间？

）他和妻子很长时间里都租住在北京一个500块钱的出租屋里。

（省下钱的都拿去拍电影了）他曾拒绝了某土豪1000万的诱惑，只因为不是他想拍的电影；而同时，在遇上天画画天和制片人方励之前，一边借钱一边拍片是他的常态。

他的电影一直持续关注老人和农民，有人说他的题材边缘，但他认为这样一个群体的生活不应该被屏蔽。

在这个崇尚娱乐至死的时代，像他这样关注现实，有操守、不媚俗的导演，何其珍贵。

今天大象君给大家推荐一部李睿珺导演第一次扬名欧洲三大电影节的作品：《告诉他们，我乘白鹤去了》。

本片入围了第69届威尼斯国际电影节“地平线单元”，2013年12月被法国文化部国际汉语司总督学选为全法国初中、高中国际汉语课程中推荐学习的华语电影教材，但一直未在国内公映。

电影改编自著名作家苏童的同名小说，讲述了一个担心死后被火葬的老人家在他的孙子和外孙女的帮助下得到生命超脱的故事。

李睿珺说他读到这个故事时“有一种莫名的感动与惊喜”，因为这个故事里有一种“农民对土地深切的眷恋”，还有“对乡村老人精神世界的关切和对生命哲学的思考”，所以他用很快的时间把小说改编成了剧本，并且在亲人、朋友以及同村村民的帮助下，拍摄完成了这部电影。

《告诉他们，我乘白鹤去了》预告片在下面这篇写给大象点映用户的文章里，李睿珺导演讲述了电影背后的故事，他说：“我们生活在这个世界里，每天有各种事、各种人，也许有人可以做到视而不见，但我做不到。

电影是我与这个世界最好的交流工具。

”对于致力于“让好电影遇见对的观众”的大象点映而言，对于《告诉他们，我乘白鹤去了》这样的好电影，我们也无法做到视而不见。

现在《白鹤》已经在大象点映平台上线，拉到文末，点击“阅读原文”，即可发起专场展映，将这部电影带到你的城市。

商业片扎堆的贺岁档，来一部清新脱俗的艺术电影提提神！

李睿珺：其实导演和农民一样，都在处理时间的问题，讲述生命中的故事文/李睿珺2010年，我在中关村图书大厦修改《家在水草丰茂的地方》的剧本间歇，看到了苏童老师的小说《告诉他们，我乘白鹤去了》（以下简称《白鹤》），我特别意外，也有一种莫名的感动与惊喜，原来还有人在关切乡村老人的精神世界。

其实我是第一次看到这篇小说，但小说的故事却好像已经在我的心里面埋藏了很久很久，有一种一直封存在自己的大脑里却从未被发现的感觉。

小说的故事大致是讲，一个老人每天会带着他的孙子和外孙女到村子里一个池塘边的树下等待白鹤。

村里面的人都说这个老人是一个神经病，认为他是老糊涂了。

孙子问爷爷为什么非要每天都等白鹤，老人说，如果白鹤来了，它就会带一个人到天上去，我也希望白鹤能把我带到天上去，我不希望在我未来去世的时候，被你的父母或者姑姑们拉到西关的火葬场火化了，然后变成一缕烟从烟囱里飘走。

他认为，人一旦变成一股烟，就什么都没有了。

于是小孙子说，我把你藏起来，你就不会被拉到西关的火葬场去了。

爷爷说，我死后无论藏在任何地方，他们都可以找到我，而且我死了，我也不能动，我也不能阻止他们。

小孙子说，那很简单，我们就在池塘边的这棵树下挖上一个坑，然后你躺进去，睡在里边，我们把你埋起来，这样你就可以永远睡在这里，也不会有人能找到你，你就可以让白鹤把你带到天上去。

最后，他的孙子以及外孙女就挖了一个只能容纳一个人坐进去的坑，帮助爷爷完成了他最后的心愿。

我的母亲是农民，小时候我也经常下地帮忙种麦子和庄稼，所以我特别理解小说中这个老人的想法。

农民对土地有一种眷恋，他出生后一切的滋养是来自于土地的，去世后的一切也要回归土地，它像母体一样，这种眷恋也许是城市里的人无法理解的。

中国人讲究入土为安，死后回归土地才是真正意义的完结和超脱。

火葬对老人来说，一切就是化为乌有。

只有在土地中，生命才会以另外一种方式开始。

我觉得小说《白鹤》是在讲述一个老年人晚年的精神世界的部分，并且有一种对死亡的哲学思考，而我的前作《老驴头》恰巧是在讲述一个老年人晚年物质生活的部分，我觉得它们冥冥中有一种内在的关联，《老驴头》的结尾恰恰好像是《白鹤》的开始。

那时我和我的家人、同村的亲戚朋友们共同完成了我的第二部长片电影《老驴头》，我也想以同样的方式拍摄制作《白鹤》。

于是我把那些每天坐在村子口聊天打牌的老人和村里的孩子们集中起来，帮我去完成这个电影。

舅爷爷马兴春成了影片中的老马，远房表弟和邻居家的女儿分别成了片中的孙子和外孙女，其他的村民也大都在影片中有各自的角色。

整部影片中只有一个专业演员，就是扮演老马女儿的张敏，她是我的妻子。

她在我上一部电影《老驴头》中就饰演一个农村女性的角色，并且为这个角色增肥了几十斤，皮肤也晒得黝黑，刚好契合《白鹤》中的女儿形象。

因为在筹备拍摄的时候是夏天，正是大家农忙的时候，所以村民们需要在农忙的闲暇之余来参与这个电影的表演。

舅爷爷是电影的主角，需要花更多的时间配合我们的拍摄。

为了让他专心排练和拍摄，我们请人帮他们家收好了番茄。

而且因为在前期筹备阶段他就知道夏天可能要和我一起拍这部电影，所以他提前少种了一些番茄。

随着拍摄的进行，我逐渐意识到，其实作为一个导演，我跟村子里面的农民干的工作的本质上是一样的，我们都是在处理时间的问题，在讲述生命中的故事。

村民和老人们年复一年日复一日的在春天去地里面播撒种子，然后经过一个夏天的培育，到秋天去收割粮食，然后他们把地翻一遍，来年重新开始。

他们不断地去耕种时间，培育时间，收获时间。

其实这个粮食的概念就变成了一个时间和生命的结晶，他们去咀嚼这个时间，去延续他们生命的物理的时间，本质上我们是一样的。

他们天天都在跟生命打交道，并且他们每一年都在重复见证着生命和时间的轮回，生死的概念对于村民来说已经沦为日常了。

这让我想到白鹤里的主人公其实就是一个想让灵魂升向天堂，肉身却又不舍土地的老人，在生命陷身之前没有闪避却又逃离，而这一切让我慢慢地，慢慢地了解到土地是生命起始与结束合一的终点，这一切就是冥冥中的人间游戏，这位对土地深情眷恋的老人，在预感生命即将走向尽头时，他的孙子和外孙女用别样的方式让他在纯净的生命之爱中体验到生命的超脱。

对于甘肃河西走廊的老人们来说，生死对他们来说就是茶余饭后的谈资，而且电影的故事也契合很多老人当下的一种心里想象，符合现实的情境，舅爷爷几乎不需要我怎么和他讲述，就理解了这个人物和这个故事，所以他在片中的表演非常自然也非常可信。

虽然不是一个职业的演员，但舅爷爷在片场的敬业精神丝毫不输职业演员。

片中最后的那场戏难度极大，需要把他埋在坑里几分钟，而且我要求用一个完整的长镜头来表现。

拍摄的时候，当孩子们一铁锨一铁锨地把土块扔在他身上时，其实是很疼的，但他都忍着，一次通过了这个长镜头的拍摄。

2014年，《白鹤》入围了第四届“金考拉”国际华语电影节评委会大奖，舅爷爷凭借“老马”这个角色击败了吴彦祖、梁家辉、刘德华和吴秀波等著名男演员，赢得了“最佳男演员”奖杯。

在上台领奖之前，他说睿珺你去帮我领吧，我怕我说不好。

在我的再三鼓励下，他才上台，然后用高台县方言发表了获奖感言：我是一个面朝黄土背朝天的农民，我只会看电影，不会演电影，更不会当演员。

台下掌声和笑声一片。

其实《白鹤》早在2012年7月就入围了威尼斯国际电影节，苏童老师当时受邀和我们一起参加了《白鹤》在威尼斯的首映。

看完电影之后他流泪了，他说这是他第一次在看自己小说改编的电影时看哭了。

在威尼斯期间，有记者采访电影节主席阿尔伯托·巴巴拉对入选电影的感想，他聊到了《白鹤》，说他特别喜欢片中的音乐。

这部电影的配乐由音乐人小河操刀，我自己也很喜欢。

电影虽然拿到了龙标，但一直没有在国内公映。

2015年10月，在《白鹤》之后拍摄的《家在水草丰茂的地方》在国内公映，成为我在国内公映的第一部电影，但首映的排片只有0.2%，三天之后就几乎没有排片了。

那时的电影大环境不太好，但到今天似乎有了明显好转。

很多新导演的处女作，一些比较作者化、实验性强的电影也能有一个不错的排片，甚至可以取得很好的票房成绩。

大象点映正在探索的精准点映的模式给了观众更多选择的可能，让更多不一样的电影有机会和观众在电影院见面，这对于整个电影生态的完善有着莫大的推动作用。

有人问我说你怎么老是拍《老驴头》和《白鹤》这样的边缘题材，我特别不能认同这种说法。

中国的老人已经接近两亿了，中国现在都已经进入老龄化社会了，我拍了一个这么大群体的故事，你说是边缘?如果他们不是主流，谁是主流?我知道这是一个娱乐至死的时代，没有人会真正关心别人的生活，但这么大一个群体的生活不应该被屏蔽。

我们生活在这个世界里，每天有各种事、各种人，也许有人可以做到视而不见，但我做不到。

电影是我与这个世界最好的交流工具。

李睿珺2017年12月15日本片的故事有着强烈的魔幻现实主义色彩，它在不经意间也成了一则现实的寓言——就在本片入围第69届威尼斯国际电影节的2012年，发生了轰动一时的河南“平坟运动”，将农村的土葬传统和政府的火葬政策之间的冲突推到了台前。

但因为市场的忽视，这样一部好电影被尘封了整整5年时间。

它只在少数场合做过有限的展映，没有赢得公映的机会。

现在《白鹤》已经在大象点映平台上线，关注微信服务号“大象点映“（微信：elemeet），即可发起点映，将这部电影带到你的城市。

@E.MLTR：这是第一次遭遇全场观众不约而同等演职员名单放完才起身离开，也是第一部我过程中平静地看完、走出剧院眼泪才哗哗不断的影片。

@汪金卫：最后有些荒诞有些伤感有些悲哀有些美好又让人错愕的长镜头结局真是太震撼了。

@不长叶儿的树：到结尾想起了爷爷奶奶，哭肿了眼睛。

如果你年纪尚轻，只是单纯想看一部好电影的影迷，你将看到一个充满诗意、又带点魔幻现实主义色彩的故事，也许还能在老人与小孩的温馨互动中找到某些童年的影子，想起自己的爷爷奶奶或者外公外婆；如果你上有老下有小，这个故事也许会让你更重视和父母的沟通与情感交流，更关注他们在物质需求之外的精神世界，并引发你对于“叶落归根”等传统观念和生命的终极思考；如果你是小河的粉丝，或者民谣爱好者，千万不能错过，本片的配乐由小河操刀，空灵中又有宗教的神秘气息；如果你喜欢苏童老师的小说，那就赶紧行动起来！

发起专场展映，把这部电影带到你所在的城市。

点映咨询：九月13916240749（微信）片源、影院合作：李国栋guodong20161314（微信）媒体、平台合作：肖副球18620602605（微信）

就前几天，被推荐了部电影——《告诉他们，我乘白鹤去了》。

又是一部以中国农村为背景的电影。

一部关于老人的电影。

我看豆瓣影评，有人说，杂碎的部分太多，主线太散了。

但，我想，他和农村的联系应该不紧密吧。

对于我来说，电影的每秒都像在看我老家。

电影用了很多长镜头，总是关于老人和小孩。

农村的小孩子，野得很，上天下地玩，老人们总是在路边打牌聊天。

电影看到中间我不可避免地想起我老家的爷爷。

我们一年见他一次，就是在过年的时候。

今年看到，他一下子老了好多，牙齿也没有了，黄黄皱皱的样子，就像电影里的老马。

电影的主角老马，有一对儿女。

平时，他住在儿子家。

中秋的时候，女儿接他去她家过，儿媳妇说，只要你不怕他死在你家，你就接去吧。

接过去之后，那边的老人家他都不认识，没有朋友，他就整天带着孙女苗苗到处晃。

他让苗苗带着他去看坟，那是他熟悉的东西，他画棺材板挣钱，也处于最接近死亡的年龄。

他女儿发现后，生气地把苗苗从老马身边扯走，觉得那是很脏的东西。

他悄悄问苗苗，我以后都住在你们家好不好，苗苗说好，可是中秋过了，女儿又送老马回了儿子家。

有人问老马，你还不回去和你儿子女儿吃饭。

老马说，都是狼崽子。

最接近死亡的老人，都是大家想要避免的。

只有什么也不懂的小孩愿意和他们说话。

所以啊，电影里老马一直只是和他的孙女孙子在一起。

以前我们这一代小的时候，爷爷就喜欢找我们讲他以前的事。

现在我们都大了，爷爷也就没有能说话的小孩子了。

每次回老家过年，虽然大家回老家了很热闹，但是爷爷总是一个人孤零零的。

大家回老家总是待一两天就走，叔叔们聊起来，喝酒打牌抽烟，爷爷也没人照顾，爷爷说点什么也没人搭理。

说是说，回家给爷爷奶奶拜年，可是到头来，只是自己图个心理安慰。

在城里生活惯了的我们，只想把老家远远丢掉。

老家那些泥巴地里葬下的坟，哪里比得过大理石墓碑的干干净净的墓园；老家为了葬礼大鱼大肉地办排场，哪比得上城里把钱投资在小孩子的教育上；老家算计着这家的红包钱那家的红包钱，哪里比得过城里说好了不互相送礼。

老家，除了回忆以外，已经是不想回去的地方。

爸爸说，要是爷爷死了，应该就没什么人回来了。

爸爸总是叫我去陪爷爷，自己和叔叔们打牌聊天。

可是我不懂老家的方言，也太久没回老家，什么也不知道，我就只是坐在爷爷旁边，勉强寒暄几句，也就不知道说什么了。

爷爷今年牙齿没了，吃得特别少。

前几年，他还是我们家食量最大的，要吃两大菜碗。

人越老，也就越没有话语权，别人都当你老糊涂了。

我听妈妈说，爷爷不愿意来我家住，因为怕死在这边，被火化了。

火化了，就成了一缕烟，从烟囱飘走了。

电影里老马的朋友老曹，死了之后偷偷埋了，结果棺材还是被政府挖了出来，送去火化，因为政策要求都得火化。

不过啊，老马最后还是埋了。

那是电影最后几分钟的事了。

电影刚开始的时候，老马的孙子看到电视里的西游记哭得要死。

因为孙悟空要被佛祖埋在五指山下五百年。

——爷爷——嗯？

——你要是藏在这他们找不到你，你就不会被他们拉去火化了。

你要是死在地底下他们找不见你，你就能在这里呼呼地睡大觉了。

(本文同步刊登在「暗夜流光」部落格http://petermurphey.pixnet.net/blog/post/61102831「告訴他們，我乘白鶴去了」是我在今年金馬國際影展「中國獨立電影」單元八部電影之中，所看的第三部影片，看完了三部獨立製片電影，對於中國當代獨立電影的風貌，有了較清楚的輪廓，獨立電影受限於拍片預算，大都是小品文，故事題材養份大都是取自從小成長的家鄉、土地與家人，因為熟悉所以拍出來的作品，不管視野寬窄，總能在揮灑之間，顯得自在又帶著真實的情感。

獨立製片電影的導演，都兼具了編劇的能力，故事自己想的，當然劇本能由說故事的人說，會更為貼切，演員大都是素人，一方面是預算限制，請不起知名的職業演員，相對的也是導演個人的偏好，他們故事說的都是一般人的生活點滴，原本就是不喜歡用專業演員，怕演員自身的明星魅力，或是過往作品給人的既定印象，會讓故事失焦，既然沒有眾所周知的知名演員參與，劇本之外，讓電影吸引人的另外兩項關鍵元素是攝影跟音樂。

「告訴他們，我乘白鶴去了」，由1983出生於中國甘肅，年僅29歲的的導演李睿珺，影片改編自著名作家蘇童的同名小說，首次來台訪問的導演，這是他第三部作品，前作分別是「夏至」與「老驢頭」， 「告訴他們，我乘白鶴去了」是他在書店寫劇本的休憩片刻，偶然間看到了名作家蘇童這短篇小說，覺得跟自己前一部的作品「老驢頭」理念相承，「老驢頭」描述的是一位農村老人眼中，對中國改革後急遽變化物質世界的觀感，而「告訴他們，我乘白鶴去了」，則是深入刻畫了農村老人的心理狀態，對於當代中國傳統快速消逝的感嘆，與為了保留傳統習俗，或是說保有死後的尊嚴，對大時代所做的一點微弱而無奈的控訴。

他覺得蘇童(http://zh.wikipedia.org/wiki/蘇童)的小說很有畫面感ˋ看小說時便已經有許多畫面出現在腦海，也不管改編小說可能需要支付的龐大版權費用，便自己一股腦兒使勁地寫起了電影劇本，因為原著小說很短，讓他多了很多空間發揮，加入了許多家鄉的元素，最後經過同為作家朋友的引介，蘇童本人在看過他寫的劇本之後，以非常低的版權費，讓導演得以取得拍攝的機會。

也因為拍片預算有限(整部電影只花了人民幣150萬元)，拍攝的前置作業從勘景、找素人演員、肢體語言的訓練，都花了他跟劇組很多的時間與精力，小說場景最後定在西北甘肅，導演故鄉附近一個水草豐盛的地方，因為當地農民有收割水草的習慣，為了保持鏡頭前的畫面一致性，他在拍片前，還得跟劇組挨家挨戶去協調，最後以在拍片後，主動幫助農民收割，並送到家中，作為延後一個月收割的條件，但還是免不了拍攝期間，有農民又出爾反爾跑來收割，結果是要天天早中晚巡視，才能確保水草地的豐富完整。

全片的演員不論男女老少，全都是他家鄉的親戚與村裡的鄰居所演出，男主角老馬是他的親舅公，因未動用到好多小朋友的演出，幕後除了管吃管喝收買小朋友的心外，還得安撫半路殺出的小朋友父母的擔心抗議，因為小朋友拍了片後太興奮，回到家整晚都在談電影，而疏忽了應做的功課，於是劇組又擔負起學校老師的角色，在拍片空檔教導小朋友做功課，才化解了父母的憂慮，幕後的拍攝花絮，顯然一點都不輸幕前，也因為有幕後團隊縝密而用心的努力，這部小說改編的電影「告訴他們，我乘白鶴去了」成績也十分精彩。

相教於「我故鄉的四種死亡方式」與「太陽總在左邊」導演大量運用音樂，作為銜接故事情節起承轉合的潤飾，他反其道而行，電影有些沒有對白的片段，導演並未加入刻意選取的配樂，反到是用心地收起了拍攝當時大自然的環境聲音，給人一種清新，有種中國山水畫的「留白」的美感 。

「我故鄉的四種死亡方式」影片風格犀利而迷幻，「太陽總在左邊」幽默溫潤，「告訴他們，我乘白鶴去了」清新而恬淡，三部作品都直指人心深處，觸及了中國貧困的鄉村農民與藏族，面對生死與生活顛簸的真實面，老人在電影中扮演了深刻的關鍵角色，「告訴他們，我乘白鶴去了」故事探討了內地文革破四舊之後，老一輩對於死后數千年老祖宗傳下來的土葬傳統，新政府力推的火葬的抗拒，火葬之後塵歸塵土歸土，死去的身軀化成了一縷輕煙，在空中飄緲從此靈魂無所歸依，對於抱持著「有土斯有財」人親土親死後入土方能為安的老人而言，無法土葬被破火葬，毋寧是一種連死前都說不出的失落，死後都不得安定的荒涼感。

「告訴他們，我乘白鶴去了」電影故事描述在甘肅一處不知名的農村裡，當地年老的男人們，一天的時間大都聚在村口的麥草垛邊，或是打打牌、或是聊聊天、曬曬太陽、跟孫輩玩耍，享受含貽弄孫的樂趣，其中73歲的老馬和老曹，是村子裡的木匠，專門製作棺材，還在棺材上畫上象徵生命圓滿升天的仙鶴。

只是時代變了，自從政府推行火葬之後，棺材的生意一落千丈不說，連早先偷偷土葬的棺材與先人，一旦被村裡幹部發現，就會被挖出燒掉，對老一輩的人是大不敬。

也因為有了這層的顧忌，老馬的摯友過世，家人也不敢公開弔唁，只為了能偷偷土葬，將大體埋在了槽子湖池塘對岸的玉米田地裡。

老馬因此說了仙鶴出現載人升天的故事，並經常前往湖邊等待屬於自己那一天的來臨，只是兒女們都不能體會老馬對土地的深厚情感，也不願幫他在死後土葬，老馬不只一次跟孫子與外孫女埋怨道：「我辛辛苦苦把你爸、你叔、你姑姑養大，他們卻要把我變成一股煙，我想讓白鶴帶我到天上去。

」 究竟電影到最後，老馬在孫子和外孫女的幫忙下，能不能實現了他人生最後的願望? 本片入圍了 2012第69屆威尼斯國際電影節地平線單元/2012多倫多國際電影節“當代世界電影”單元/2012釜山國際電影節“亞洲電影之窗”單元。

導演李睿珺在映後訪談中回答觀眾問題時，表示透過這部電影，他想傳達的主要訊息是：「我們也許沒法決定甚麼時候，在甚麼地方出生，但身為一個人，走完了一生，每一個人都應該有權利決定要怎麼死」，也為這部電影下了最好的註解。