夺冠

出电影院，我决定为它写一篇影评，拙劣地表达下自己的想法写这篇短评的初衷，是在观影前刷到了朋友的一条微博，质问什么是女排精神我说，你真应该带着这个问题再去看一遍首先，必须说下，电影很糟糕，一塌糊涂的剪辑，莫名其妙的转镜和黑屏大字，没有逻辑的叙述。

我今天想说的，是我从这个电影里看到的“女排精神”我是经历过08奥运的90后，大言不惭，但我确实看了北京奥运绝大多数热门赛事，那时候正是我为体育狂热的时候，每一次升国旗都热泪盈眶老一辈说的女排精神，大概是全力以赴，永不言弃。

电影里重点描述的两场比赛，究竟有什么区别？

在这之间，“郎平”有两句话让我印象深刻，她说，我们说苦过来的，我们背负了太多东西。

另一句，你为什么打排球，你要为了你自己。

还有一句，是我认为最关键的——为什么这么看重输赢？

因为我们内心不够强大国人不需要女排精神了，我们自己却需要，为什么？

老一辈打排球，为的是国家荣誉，这一点从电影前半段的很多地方体现，夸张说电影都没有过多地提起老一辈的女排队员的名字，因为她们是为了国家荣誉。

那个时候甚至到08奥运，我们都在乎输赢，因为那是我们变强的象征，为什么在乎？

因为不自信，因为我们内心还不够强大。

而新的一辈，为什么不在乎了？

因为我们不需要了，不需要靠体育，靠输赢来证明。

我们就是强大了，输赢已经不那么重要了。

所以女排姑娘们打排球，更多地是为了自己，为了热爱。

这是一种情怀的下沉，却也是我们进步的体现所以我认为，电影的前后对比，给我很强大的冲击，女排精神的内核没有改变，但是它在不同时代下，所体现的民族自信，让我深刻地意识到，不是女排的兴衰，是我们的国家变强了另外，题外话，说一下我对大家“郎平传”这个梗的理解。

我们这些观众，是不太愿意从一个人身上去看大观的，大家普遍认为，团体的形象，不能落在某一个特定的人身上，这就像当初青蒿素险获诺贝尔而我们却选不出来一个人来代表领奖一样（不知道真假）。

大家更愿意看到的是群像，而拒绝突出某一个人。

这是我在对比过一些国外类似片子之后的感悟本人愚见。

年轻人的肤浅见解。

轻喷，谢谢！

《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。

包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。

能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。

但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。

但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。

经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。

着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。

中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。

接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。

方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。

但现实拍的是……据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。

而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。

表演上是非常认真，这种认真就特别失真。

其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。

纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。

看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。

我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！

我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。

当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。

这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。

这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。

但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。

俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。

主创完全要想出更好的桥段方案来。

现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。

这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。

到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。

这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。

所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。

然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。

这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。

然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。

当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。

但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。

然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。

2016年奥运会时正好带女儿在内蒙玩。

同车的还有三家来自山东医学院的家庭。

记得在白桦林公园时正好是中国女排对巴西。

其中一位男医生拿着手机，一边走在白桦林里的木头栈道上一边看直播。

后来干脆坐在石凳上看，时不时发出吼声。

我们也就都坐下来对着小屏幕一起看。

自从2004年陈忠和率领女排夺冠已经过去12年，而里约那届小组赛中女排表现得又跌跌撞撞，所以谁都没有对女排抱有太大期望。

但在白桦林里我们目睹女排赢了巴西队。

虽然很高兴，但还是没有想太多。

过了几天我们到了满洲里，在婚礼宫前又看了女排对阵荷兰。

没想到又赢了！

那场比赛是我女儿了解中国女排的开始。

或者说是拥有中国人共同记忆的开始。

看过千山万水，尝过人间百味。

就会想到只有和家人一起看过，尝过，才是真正的圆满。

但如果有一个激动人心的时刻，是与亿万人共同拥有，那更是世上罕有的幸事。

中国女排就是中国人的共同记忆。

永远铭刻在中国人的心灵。

所以虽然84年五连冠的历史如此遥远，甚至2004年奥运夺冠都没经历，但就因为看过里约热内卢比赛，女排的记忆居然已经镌刻在女儿心里。

这次疫情她最大的遗憾居然是春节期间没法看《夺冠》。

也许中国女排已经融入所有中国人的血脉，刻入中国人的基因。

成为思想钢印，和黑头发黄皮肤一样传承下去。

所以我看到白浪饰演的年轻郎平以标志性的动作起跳扣篮的画面，无比激动。

电影里给了一个瞬间的黑白处理，刹那间将观众拉到了全院子围在黑白电视机前看比赛的岁月。

但这部片子最可惜的是在第一代和第二代女排片段中没有给出姓名，只有号码。

我只能从一些场景里依稀猜出对应的是谁。

比如我猜出了这位是孙晋芳：

陈展所饰演的孙晋芳上网查了一下果然是。

影片里能看到孙晋芳与郎平有一些不引人注目的互动，也比较符合历史。

扮演孙晋芳的是陈展。

两位都是江苏女排。

陈展的颜值非常高，并且我个人感觉和魏秋月有点像。

顺便说一下，江苏女排当年的孙玥颜值也极高。

但女排里颜值最高的当然是魏秋月。

但非常奇怪的是影片里没有出现她。

我在百度里刚敲入“魏秋月”时，居然出现“魏秋月为什么没有出演中国女排”搜索，让人吃惊又感动。

原来魏秋月没有出演这部电影是因为怀孕。

虽然没出演，但大家都为之高兴。

这里放一张史上最美女排队长的照片吧。

魏秋月再说回孙晋芳。

第一代女排时代，我们看的是不到20寸的黑白电视机（差不多是现在的iPad那么大），并且用的是天线，信号不好，有很多白噪点。

再加上经常是几十号人围在一起看，大部分女排队员的面容看得都不真切。

那时候也不像现在还有网络，报纸也看得少。

所以我一直对孙晋芳的面容不是很熟。

直到2004年奥运会女子网球双打决赛，李婷孙甜甜历史性地赢得了冠军那一场，镜头经常会扫到座位席上一位戴着黑墨镜的女士，就是孙晋芳。

那时不比现在，李娜已经赢得三大比赛中的两项冠军。

那次可真是创造了历史。

2004年女子网球双打决赛上的孙晋芳很有感慨，我们能在不同的历史时刻见证女排队员。

她们不仅仅是国家和民族的记忆，更是个人成长阶段的里程碑似的存在。

但片子没有给出第一代和第二代女排的名字，甚至没有给出去世的陈招娣的名字，让人真的非常遗憾。

我甚至认为这对去世的陈招娣非常不敬。

另外，影片没有2004年的惊天大逆转也非常可惜。

那是中国女排陷入谷底后，经过一批批教练和运动员的拼搏终于重新登顶的传奇经历。

这才是真正的中国女排。

最后一场对阵俄罗斯实现大逆转后，俄罗斯的美女主攻手加莫娃情绪非常激动，热泪飞溅，让人伤感。

郎平说过，中国女排精神不是夺冠。

说得很对。

女排的精神体现在虽在低谷仍勉力前行，身处绝望仍不放弃。

体现在经历过的一次次失败，多年的无人关注。

体现在亚特兰大奥运会上的被剃光头中，也在加莫娃的热泪中，在所有人类的不屈中。

2004年俄罗斯加莫娃泪洒赛场在婚礼宫前，中国女排赢下了荷兰队。

那天满洲里天高气爽，大家意犹未尽，居然都不想起身去下一景点，便在婚礼宫前继续聊天。

那位山东兄弟是医学院教工排球队的，周末经常组织并参加比赛。

“我是中国女排的忠实粉丝。

” 他默默说道。

满洲里婚礼宫前 中国女排vs.荷兰我们谁不是呢。

9月25日，陈可辛的电影《夺冠》上映，作为一部晚上6点才开始上映的电影，短短几个小时拿下了5500万票房，初战告捷，口碑炸裂，领跑国庆档。

千呼万唤始出来，《夺冠》从立项之初就备受关注，今年1月19日就举行了首映，口碑很好，随后疫情到来，经历了8个多月的难产，多次调档后才和观众见面，其中的百般滋味只有主创才能体会，导演陈可辛就表示，这是他经历过的最煎熬的日子。

我第一时间带着妈妈去电影院看了本片，记得上一次带她看电影还是19年的春节档，不同的是当时是她陪着我凑热闹，这次是她主动要来看的，因为她有浓浓的女排情节，来到电影院才发现许多人都是拖家带口来看影片的。

我不得不感慨，什么火箭少女101，什么乘风破浪的姐姐，都往后稍稍，中国最强女团还得是中国女排，这个IP的影响力无可匹敌，几乎是全体中国人的集体回忆，听到中国女排这四个字就有热泪盈眶的冲动。

拍中国女排的题材很容易吸引眼球，但想拍好这个电影却非常难，因为女排的故事早就深入人心了，你想拍出新意实在太难了。

所以找陈可辛来拍是个很明智的选择，一方面他是个香港导演，还没有被内地主旋律的东西给浸染，能提供更新鲜的视角，这其实是有很多先例的，比如香港导演刘伟强拍摄主旋律影片《建军大业》，比如香港导演曾国祥拍摄了内地校园题材的《少年的你》，都取得了不俗的口碑，另一方面陈可辛长期居住在北京，已经算半个内地人了，而他的电影最擅长描摹细腻的情感，温情不滥情，拍《夺冠》这样的电影最合适不过了。

实际的成片中可以看出，陈可辛真的很有功力，给我们拍出了一个又熟悉又陌生的中国女排，熟悉的是赛场上攻城拔寨的女排姑娘，陌生的则是她们背后不为人知的辛酸，陈可辛从不同的视角，截取了1981年、2008年和2016年三个时代剖面，展示了一个有血有肉、有笑有泪的光荣团体，而巩俐、吴刚、黄渤的出演，女排队员的鼎力加盟都让这一切更加撼人心魄。

不知道各位观影感受如何，反正我至少看哭了两次，很多场景都看得浑身起鸡皮疙瘩，而老妈感情内敛，走出影院眼圈也是红红的。

这种情感的撞击是如此简单直接，以至于说到观影感受，我只有简单粗暴的三个字：爷青回！

这部《夺冠》讲述的是女排近40年的辉煌历史，勾起的是几代人的集体记忆，无论你是几零后，中国女排夺冠几乎都是我们成长路上的BGM，观影过程就像和那个青春时代的自己打个照面。

1.白衣飘飘的记忆最让我妈兴奋的是1980年代的戏份，那时候她正值风华正茂的年纪，母上大人看到这里立刻活跃起来，时而被剧情感动的泣涕涟涟，时而萌发少女心，她对袁伟民的扮演者吴刚颇有微词，和我一个劲儿抱怨：“达康书记根本没有袁伟民本人帅，袁伟民是运动员出身，当教练时才40岁，气质太好了”，还拿手机搜出袁伟民的照片要我拿他和吴刚比颜值，搞得我哭笑不得。

其实我也能理解，那时候正是改革开放初期，海量信息涌了进来，人们从精神的贫瘠到撑得消化不良，反而有些迷茫，这时候女排姑娘异军突起，而且是在日本举行的世界杯上，以七战七捷的战绩拿下冠军，决赛还是在日本的主场赢了东道主，极大振奋了人心，“铁榔头”郎平一举成了时代偶像。

而我爸妈那时候还在谈恋爱，家里没电视，整个家属院的人都是跑到一楼有电视的邻居家看比赛，大家同呼吸共命运的感觉实在太棒了，在那个物质还有些匮乏的年代，榜样的力量是无穷的，难怪我妈会成为袁伟民的迷妹。

2.折戟北京2008年那一段从煽情效果来看不如其他两段，但从立意来看却是最深刻的，在一部主旋律电影里，陈可辛用郎平的例子和我们很好地探讨了什么是真正的爱国主义。

那一年中国经济早已腾飞，但精神还不够自信，用影片中郎平的话说就是我们自身不够强大，所以才把一场排球的输赢看得那么重。

08年奥运会，大部分中国人还是把金牌看得很重，有两幕让我印象深刻。

第一幕是刘翔退赛，被国人追着骂是骗子，直到现在刘翔的微博都不敢开通评论功能。

第二幕是郎平率领美国女排淘汰了自己的祖国，被观众骂是叛徒。

在《夺冠》里花了很大篇幅表现了这种纠结，郎平赢得了比赛却没有赢得尊重，她在中国观众的嘘声中离开了球场。

其实现在来看，大可不必，郎平能以美国女排教练的身份战胜中国女排，其实就是最爱国的行为，她用最酷的方式向世界展示了中国运动员的职业素养有多高。

当年刘翔和郎平都是被一群爱国贼给道德绑架了，我当年也不太理解他们，对刘翔和郎平颇有微词，还在作文里疯狂吐槽，现在真想向他们说一声抱歉。

3.闪耀吧，里约！

08年奥运会后中国女排陷入到了历史低谷，直到2013郎平接过女排教鞭才一步步重回巅峰。

但重建的过程是痛苦的，郎平大胆改革，成立了“最严女排筛选标准”。

80年代，女排一个队就是五六个人，可是2013年郎平成为教练后，实行了国际上流行的“大国家队”计划，招募了50人，甚至100人，用末尾淘汰制激发队员的上进心。

这套方法好处是能够形成鲶鱼效应，保持队伍活性，还能形成多套阵容，灵活应对不同对手。

但缺点就是新老交替容易滋生矛盾，而磨合过程漫长，要交不少学费，比如有一段时间国家队15场比赛换了13套阵容，输掉了大部分比赛，郎平却云淡风轻地说输得还不够。

那时的国家已经足够强大，在国际上的话语权也越来越强大。

中国人对金牌不再有执念，国家也努力从体育大国向体育强国过度。

这是这种变化帮助女排完成了涅槃重生，有了强大的国家后盾，女排的训练环境越来越先进，到后期郎平已经凭借AI技术指导比赛了，而有了宽松的舆论环境，郎平麾下的女排也能不断进行试错，一步步走上正轨，最终，女排姑娘在一阵短暂的阵痛后，闪耀里约，战胜强大的巴西，最终夺冠，重回巅峰。

电影在表现这一幕时极具戏剧张力，而更让我惊喜的是女排姑娘倾情出演，朱婷在银幕上落泪，你根本分不清这是演戏还是真情流露。

我现在还记得女排决赛那天正在104国道长途骑行，骑到一荒野处，没地方看女排比赛，就找到一块空地，用流量见证了女排夺冠，比赛结束后朋友圈被刷屏了，我这才知道，女排精神从未过时，它换了一种全新的面貌继续激励着中国人。

总之，《夺冠》中有太多的记忆触点激发观众找回记忆中的那一份感动，它是国庆档里少有的老少皆宜的“合家哭”式电影，哭过之后你会感觉到一份温情长存心头。

我看好《夺冠》，祝它国庆档真的夺冠！

这是一部无关演技的电影，就用本色演出就能让观众湿了眼眶。

“人民有信仰，国家有力量，民族有希望”，夺冠深度诠释了这句话的涵义。

这么多年过去，哪怕已经不记得比赛的细节，依旧记得那激动人心的时刻。

没有人会忘记用汗水浸泡过的努力，时光都记着呢。

很多时候我们最大的敌人其实就是我们自己，打破自己的极限去拼搏，把自己融入时代。

这真的是一部很有爱国主义教育意义的影片吧，女排精神不只是一种精神，更是一种荣耀，是一种国家荣誉，是一种集体意识，是一种传承，是一种使命，是永不言弃的逆风而行，是对她的热爱。

看着熟悉的身影熟悉的场面甚至是熟悉的面孔，不由自主的就会让人热血沸腾，那场与巴西女排对峙的生死之战，现在想起来都让人一种绝境逢生的巨大喜悦，女排情结相信很多人都有。

年前看的点映，本来已经买好票打算大年初一带爸妈再去看，木有想到。。

现在看来上映遥遥，就直接写个影评啦～首先，整体是个好片。

巩皇演的真像，彭彭憨憨的特可爱，女排姑娘们也都很灵动啊。

尤其是几场大赛的场面拍的相当带感，气氛节奏通通都有。

此外一些赛场外的细节也刻画的很温情，尤其喜欢做头发那段哈哈哈～缺点呢，大概时间跨度太长而对比赛现场的着墨又多，导致影片前后有些割裂感。

大概可归纳为，上半部是彭彭成长史，下半部是巩皇称霸记。

而且，不知道是否由于之前盛传的原因，老女排的戏份能看出删改了许多，陈忠和袁伟民以及老女排一代的名字从始至终都没有出现过，偶有几处重新配音也多少有点突兀。

不过整体来说还是挺合格的体育片，八分不亏。

希望早日上映呀～

点映场，陈可辛导演说，这个故事的容量可以拍网剧了，会更丰满。

我也这么觉得。

如果是网剧的形式，20集，将女排从80年代到2019年的历程一步一步徐徐展开。

我能想象的是，会比全职高手原著的叙事方式更精彩，毕竟真实的事件远比虚构的作品有力量。

可是啊，毕竟资源有限，网剧的运作模式不可能有电影的经营模式赚钱。

如果有一天，形式不再是商业利益考量的关键，或许我们可以有更多的方式去欣赏故事，感受生活！

说回电影，我觉得导演在有限的时长里，选取了这么几个片段，还是挺准确到位的，比如删掉了95年执教，取舍了一些可能更精彩的比赛，保证了电影正常的叙事节奏，同时还做到段落很燃，作为命题作文已经很好了！

春节档和爸妈或者其他有那段历史时期经历的人一起回顾，会是个不错的选择。

导演做到了没有刻意煽情，甚至挺克制的，比如最后朱婷扣杀决胜时的静音处理。

但不知咋的，就是很好哭，我一个不怎么迷体育的，且泪点公认奇高的人，都眼睛酸了好几回。

80年代的女排精神，已经很久没人提起了。

我们今天并不需要如此拼命，就可以获得好过得去的生活，时我们的幸运，也同时是桎梏吧。

尤其是作为一个特别没有竞争意识的确完整经历了8090年代的人，我一直有那种一肚子不合时宜的感觉，反而是当下低欲望且佛系的思想潮流中感觉更加适应了。

可是毕竟耳濡目染当年的种种，对女排精神依然充满敬佩！

新世纪快乐体育的理念，似乎也不是大赛取胜的关键。

更有直接效果的可能是扩大了公众影响和选拔覆盖面，让更多的优秀有潜质的选手进来，以及精细化的数据分析，更加合理的训练方法和更加深入的国际交流。

说到这里，就更加佩服郎指导的眼界和魄力了，即便普通的我们，也能从她身上学到一些让我们自己平凡的生活有哪怕一点点微不足道的改变。

玲珑塔上朝南一面，巨大的冬奥会倒计时沙漏每天都在更新，奥运会作为一门生意已经不是各国争抢的焦点了，其他各大赛事在如今发展完善的商业社会中，也大多是生意。

可还是有很多观众愿意看的。

竞技体育的魅力还在，不管它以什么形式出现，人们都愿意去欣赏那些真实世界里，为了梦想拼搏的故事！

2020-10-08 剪辑是真好，135分钟还感觉不够看；但细想好看的部分都是比赛，甚至同伴在中段吐槽催促“怎么还不到比赛，别铺垫了“，比赛部分确实紧张刺激，作为非排球体育观众来说看着十分带劲，剪辑功力可见一斑，令我最印象深刻的是记分牌，全黑背景大字幕展示比赛得分变化倒是真第一次在大银幕看到，太震撼了，每一下都有爽到，个人对体育电影兴趣不大，但陈可辛没让我失望。

故事稍弱了，被强塞进去的几句主旋律口号和混乱的视点冲淡，导致视点人物太散；中国女排作为原名确实欠妥，他们只是上面要求的宣传符号，作为陈忠实的男一也因戏外原型人物的抗议而有所淡化，甚至从未提起他的名字，只有郎平，才是全片贯穿始终的主角。

个人不认为这是一部彻头彻尾的主旋律电影，即使创作初心和目的是，但经过陈可辛的巧思和原型人物的传奇色彩加持，一个原中国女排冠军队员+教练带领美国女排国家队打败母队后重回中国女排国家队进行大刀阔斧的改革，接轨国际体育思想带领中国女排走出低谷重返王座，这是一个多么有趣的故事。

国庆节太忙，可惜没有看到CINITY 48帧版。

本文不啰嗦，直接摆最关键问题。

陈可辛的前作《中国合伙人》，借鉴的是《社交网络》的剧作结构，即以一场诉讼案为线索，带着质疑的眼光走进人物，并以多视角、反复插叙的方式，完成“罗生门”式的多维立体的讲述。

这次《夺冠》，陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。

说白了，是一种高概念，即：人生中的三个重要时刻。

《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会，即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会，以及1998年iMac发布会，以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。

而《夺冠》选取的是三场赛事，即1981年女排世界杯决赛，2008年北京奥运会对战美国，2016年里约奥运会女排1/4决赛，并试图以类似方式来描画郎平。

但问题是，艾伦·索金不仅剧作精巧，他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质，并以此做戏。

他在《社交网络》里，把扎克伯格刻画成一个社恐患者，但就是这么个人，却做成了全球最流行的社交网站，足见其背后的荒谬与时代特征。

而看了《史蒂夫·乔布斯》，你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统，因为他这个人本身就是一套封闭系统，与外界格格不入，绝不兼容。

这才是艾伦·索金最厉害的地方。

他总能深入到人物内心最本质的层面，并以此为切入点展开精巧的叙事。

由此反观《中国合伙人》和《夺冠》，我们就能发现，它们实际只学到了精巧的表面功夫，却对于人物本质缺乏理解和捕捉。

特别是《夺冠》。

影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻，却对为什么选？

逻辑何在？

语焉不详。

我们细看这三个时刻，就会发现，它们根本不是一个维度的事。

1981年女排世界杯，郎平是运动员，这里主要讲她怎么突破自我，赢得冠军。

到了2008年北京奥运会，这时郎平作为美国队总教练，这种身份转换本身是很有戏剧张力的。

但问题是，它和之前的段落是完全割裂的。

这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。

再到2016年的里约奥运会，郎平成为中国队教练，带领女排冲击冠军，这里实际又在讲体育观念的革新，如何破除“唯金牌论”，回归运动本质。

这三级跳，是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。

这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。

再来，不可避免地，表达上也很难自圆其说。

实际能够感觉到，陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。

因为女排精神实际是特定时代的产物。

也就是改革开放初期，中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。

但实际上，无论在硬件设备还是软实力上，我们又不具备相应的条件，于是只能靠举国体制，靠魔鬼训练，靠非人的高负荷方式，来达成不可能的任务。

这其实才是“女排精神”真正的语境。

但正如郎平在片中回答外国记者时所说，为什么中国人那么在乎输赢？

是因为我们内心还不够强大，所以总要依托于外界的认可，总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。

而影片最终的落点，实际是“放下唯金牌论”，重新找到运动的乐趣和意义。

这本来挺好。

但问题是，陈可辛完成这个表达了吗？

没有。

他只是在两个端点做好了布置，但中间的转变过程，非常潦草，根本没有形成顺滑的弧光。

更何况，他还要顾及审查，并不能将“女排精神”彻底抛弃，所以在影片后来，才有中国队员重回老训练场的段落，再次去寻找失去的“女排精神”。

这实际在表达上已经偏离了。

也正是因为这种左顾右盼，前后失据，使得整个表达彻底失焦。

看到很多人说，《夺冠》应该改名叫《郎平传》。

别逗了。

如果真的改了，我对它的评价只会更低。

因为它根本没有完成一部传记片的本职任务，即提供一种视角，让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。

不信请自问，看了《夺冠》，你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗？

几乎没有。

而且恰恰相反，你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。

这无疑是影片巨大的失败。

对比起陈可辛以往看似擅长的题材，乍一看《夺冠》里好像都没有，那种在《甜蜜蜜》《金枝玉叶》缠绵的爱情，还有《中国合伙人》里的那种精明，更可能是《亲爱的》中的那种悲情。

《夺冠》是一部不错的电影，这点其实根本不需要怀疑，因为无论从任何方面来说，这样的题材的共性都是一样的，靠谱的演员，良好的剧本，场外的热度和题材一起，都足够让电影本身就拥有着优秀的“天赋”。

但是陈可辛不这么认为，他把中国女排的故事打乱，揉成一团纸，告诉编剧：“我要的不是女排的故事，也不是大家都知道或者稍微挖掘一下就有的料，而是一双鞋子，穿进去合脚，走起路来也舒服。

”于是我们知道陈可辛说的根本不在故事，而是把痛苦，煎熬，都最先体现出来，让观众觉得这不是比赛，这是折磨。

确实，对于这些运动员来说，运动生涯就是折磨，早早透支掉的身体，无法释放的压力，我们看到，不是荣誉，不是付出即回报。

是无可奈何，是迫不得已，还有侥幸胜利。

所以你看完电影会满怀眼泪，会在听一首国歌中感动——不是赢得胜利的激动，不是家国荣誉的高光，这些是因为你也知道，这首歌在有些人的生命里，一等就是一辈子。