无间道

喜欢这部片子的剪接，摄影并行穿插的两条线，明暗灰 喜欢它的结构，喜欢它的色彩，喜欢它的台词，喜欢它的音乐。

这是属于一个时代的电影最喜欢的镜头，是黄秋生坠楼生亡，梁朝伟转身看到他的那一瞬间震惊和痛心让你我都感同身受喜欢蔡琴的歌在里面混合着两个极有味道的男人结尾时陈永仁与刘建明一人一句“我是警察”，不仅点明了主题，将他们内心恐惧、愤怒、充满矛盾与压力的原因表达了出来，也给电影带来戏剧性的结尾，可谓神来之笔。

（借鉴）

个人感觉《无间道前传》是本系列中最为精彩的，第一部与之相比剧情略有不足，而第三部每个时间段相互交错，影片整体的连接强硬，连贯性差。

而在《无间道》系列的第二部中，每个角色的内心挣扎和心理转变展现的淋漓尽致， 这点尤为吸引我，尤其是影片结尾，剧情经过一个多小时的铺垫，所有人的冲突一股脑的爆发出来，每次回味都会有一种宿命 般的感觉，每个人都身受无间炼狱。

借鉴，不妥私信删。

无论从演员，剧情，场面来说，无间道都无可挑剔。

很棒，很久没看过这样的香港电影了。

感觉很长时间香港都在拍一些儿童电影。

不能说幼稚，只是没有深度，当然不是针对爱情片。

即使是同一题材的警匪片在剧情上也没什么新意。

能说是警匪片吗，仅仅是两个卧低的故事，但那是不同平常的卧底。

仁一生都是警察，但只能在他死后世人才知道。

这跟一生是匪有什么区别，死了让你做国家主席有什么用。

“对不起，我是警察。

”“有谁知道？！

”刘建明想做好人，那是以做了许多许多坏事为前提的。

两人我不知道谁更可怜，也许两人都一样可怜，只能生活在自己的影子里。

如果他们是同一类人，同是警察或同是黑社会的，他们会成为好朋友。

不过他们现在也是一类人，不能成为朋友的一类人，卧底。

个人感觉只有第一部是最值得看的，其他两部看不看都无所谓。

很喜欢梁朝伟，不仅仅是因为这部片，他总带着一点孤独的感觉，经常带着笑容，笑得有点无奈。

幽默中有点自嘲的成分。

（纪念《无间道》上映二十周年）

当年麦兆辉和庄文强撰写的《无间道》剧本在香港数个电影公司和制片人的手里流转，大部分人看完的反应都是：这是警匪片么？

怎么剧本读了一半连一枪都没开过？

彼时银幕上的香港还沉浸在旧有商业娱乐电影的模式中：交织横飞的弹雨、腾空翻滚爆炸的汽车和夸张过火的连翻打斗依然是警匪黑帮片的标配。

一个情节如此复杂含蓄，依靠文本对话和表意暗示而撑起来的警匪故事一时让这些电影圈人士都摸不着头脑。

需要等到影片在银幕上放映，我们才恍然大悟，原来麦庄二人意在重新书写香港电影的风格，以细腻和带着省略意味的情绪性和哲理性内涵替代让人们看了二十年的粗粝直白语言和肢体对撞。

《无间道》真的做到了这点，它把一股细腻的情感趋势和冷峻的辩证思维带进了警匪电影，成为那个年代业已没落的香港电影回光返照的标志。

当马丁·斯科塞斯的团队宣布对《无间道》的翻拍计划时，我们意识到这部片的名声已经跨越了大洋，扩散到了世界电影的中心好莱坞。

不过有传闻说斯科塞斯反复强调他在开拍之前并没有看过原版作品，以免受到它风格形式的趋同影响。

而真正吸引他的是《无间道》剧情中正反两个人物被迫扮演与自己身份完全相反角色的设置，在其中找到了可以触动他的精神道德嗨点：牺牲与原罪。

而在最后成片中我们也可以清晰地感到，在精神内核上，除了人物内心的负罪扭曲，《无间道》和《无间道风云》几乎没有任何相通之处。

无间地狱在佛家中为八热地狱之第八，深陷其中便受苦无间断，永世不能轮回。

麦庄二人最早借用此“无间”的概念，意图暗喻的是片中两个人物陈永仁（梁朝伟饰）和刘健明（刘德华饰）所处的相同状态：无论他们二人身处怎样的阵营，警察还是黑帮，他们都因为自身所担负的使命而遭受同样的煎熬。

影片中对立双方的正邪区分并不是那样明显，他们更像是有利益冲突而互相对峙的两股势力，将两位主人公身不由己地卷进其中不能自拔。

他们是对手，但在精神意义上，更是同道。

这是《无间道》内核中最富东方佛教辩证色彩的一面：在抹去简单的表面善恶对立的同时，将人物之间共通的内在联系呈现——在斗智斗勇的激烈较量之外，冥冥中他们面对的是共同的“无间”宿命。

有意思的是，斯科塞斯同样是一个宗教狂人。

但他的基督教视点却导致了他对基于同一故事剧情架构和人物的完全不同理解：片中的警察和黑帮分别代表了正义和邪恶两个界限分明的对立双方，而比利（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）和科林（马特·达蒙饰）成为了一对服务于不同阵营理念的真正死敌。

在斯科塞斯1988年的作品《基督最后的诱惑》中，他以全新的视角诠释了被万众所唾弃的犹大：在影片中，这位宗教史上最大的叛徒成为了第一号正面人物，他具有远大视野和宏观使命感，为了成就老师耶稣被上帝救赎的强烈意愿，甘愿伪装成为万劫不复的叛徒向罗马当局告发耶稣。

为了信仰而忍辱负重，其执着坚定的牺牲精神甚至超过了影片中意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣。

在《无间道风云》中，斯科塞斯将新版犹大的个性特征平移给了比利，让他成为一个为了使命而甘愿堕入地狱的牺牲者，他在打架斗殴暴力杀人的同时，又被自己不得以而为之的伤害和欺骗行为所深深折磨，精神在不断怀疑自己和对正义的渴望中左右互搏，而这一切都为他最终生命牺牲的价值做出了崇高铺垫。

反过来，科林则在习惯性的谎言和欺骗中展开了对物质和欲望的追求，他与渎神者爱尔兰黑帮老大弗兰克为伍（影片反复展现后者对基督教信仰的诋毁和对宗教人士的嘲笑调戏），并且极度缺乏对自身之外任何人和事物的忠诚——无论是对警察事业还是对自己的老大弗兰克，抑或是自己的爱人，他都丝毫不准备以诚相待，是一个精致狡猾没有任何信仰的利己主义者。

正是在这个层面上，《无间道风云》展开了它的矛盾冲突：它看似是两个卧底的殊死较量，但实则是在基督教宗教情怀的指引下，信仰的牺牲者和信仰缺失的罪人之间的搏杀。

旧瓶装新酒，马丁·斯科塞斯借用了《无间道》的人物关系和一些具体情节设置，但却在宏观上再次回到了毕生萦绕他思绪不散的基督教原罪与救赎的母题上。

正是这样根本创作思路的相异，导致两个版本的“无间道”在具体执行上产生了本质的区别：由于剧情的特殊设置，无论是在港版还是美版中，两位主要人物在影片的绝大部分时间中都没有正面冲突甚至是交集，这对于一部商业类型片来说是致命的软肋。

对此，麦庄的处理办法是甩开理性逻辑思维上的局限，让二人直接在影片开始的音响店中相遇，用一首《被遗忘的时光》在他们之间建立起情感联系。

需要注意的是，这里他们通过对音乐的欣赏所产生的是一种共情思绪。

远在观众们意识到这两个并排而坐欣赏音乐的人是不共戴天的敌人之前，首先感到的是二者之间所面对的共同命运和他们由此而产生的相同心态。

这其实是以异常感性的方式暗扣了先前提到的“无间”主题。

对于斯科塞斯来说，这样的共情显然是不可能存在的，因为对立的双方代表的是信仰和对信仰的亵渎，这两者是不可能产生任何共同点的。

也因此他采用了最常规的好莱坞套路做法，让他们爱上了同一个女人（心理医生），不但借她和两个人的相处来突显二人的不同点，同时也以她的觉醒来显示二人在善恶的道德立场之间的本质差别。

在《无间道》中，当两位主角在开场不久的毒品交易买卖中开始隔空激烈对峙时，我们会发现他们采取的手段是如此的相似如出一辙。

而联系起他们的是同时都与二人相熟的黑帮老大韩琛（曾志伟饰）和高级督察黄志诚（黄秋生饰）。

后二者则分别是对立阵营的首领，他们不断将陈永仁和刘健明二人推向冒险搏杀的前台，让他们深陷“无间地狱”而不能脱身。

更为纠结的是，在此过程中无论是陈还是刘都对对方的首领产生了某种欣赏怜惜之情，黄志诚的死更是直接导致了刘健明在立场上的微妙转变。

这些设置在某种程度上让《无间道》在情感内核上回归到了港产片最擅用的“双雄对决”（而且是陈/刘和韩/黄两组双雄的复杂模式），并将国人为之感怀伤神的“情”和“义”抬升到了一个极为复杂难辨是非的层次上。

所有这些细腻的情感交换和道义思辨在斯科塞斯的《无间道风云》中都消失了，港版充满戏剧性张力的智力和情感对等较量，被美版简单粗暴的言辞、打斗和枪战所取代。

黄志诚这个在《无间道》中异常重要的“情感砝码”被斯科塞斯切分成了三个几乎无足轻重的过场人物。

赋予对阵双方同等的比重对斯科塞斯来说是没有意义的，受制于其基于宗教信仰而善恶分明的立场，他并不需要在主要人物之间寻找情感和精神状态上的平等共通点，他需要的仅仅是要突出“善”的忍辱负重和牺牲苦痛，以及“恶”的飞扬跋扈嚣张不可一世。

在港版中，无论是黑帮还是警察都是西装革履风度翩翩。

导演刘伟强领会了麦庄二人的用意，他特意通过服装和人物气质来传达对立双方之间的共同点。

而在美版中，斯科塞斯则更多的把符号化标签贴在了人物的外表上，匪徒们穿着随意举止浮夸恶形四溢，而警察们则永远正装出场英气逼人，这同样是对两方之间的善恶反差所做的对比。

基督教对于暴力始终持一种含混的态度，一方面在教义中它谴责暴力倾向提倡隐忍，但另一方面基于其本质为扩张型的意识形态内核，它在历史上又反复以暴力的形态主动出击打压异己传播教义。

这样悖论式的人物精神状态在斯科塞斯的影片中一直不间断地出现，他深深着迷于精神与肉体的反差式矛盾——人物往往暴虐无常但又保持着忏悔式的赎罪内心。

这也是为什么美版《无间道风云》充满了连篇累牍的肢体接触和打斗枪战，人物无论正邪都行为鲁莽粗言秽语，永远处在一种典型的斯科塞斯式“尿憋”焦虑状态，和港版《无间道》中人物优雅轻松潇洒倜傥的言行举止大相径庭。

我们甚至可以说，被港版所刻意避开的那些激烈对撞的旧有警匪片套路又被美版重新捡起来并放大到了极致。

尽管“无间”是地狱的代名词，但同样在佛学术语的涵义中，“无间道”又为四道之一，指直接断除烦恼的修行，通过它可以无间隔地进入下一阶段“解脱道”。

这同样是港版《无间道》内涵的潜在主题之一。

于是在影片的后半部分，我们强烈地感到了两位主角为摆脱身份错乱而回归正常所做的努力。

港版结局中陈永仁的失败丧生和刘健明的安然度险似乎为整部影片建立了一个对正义公理善恶之争的的潜在嘲笑口吻。

但是麦庄二人并未停留在这个简单易懂的道德层面上：当刘健明在被恢复身份的陈永仁墓碑前举手敬礼的时候，他的眼中并未闪烁着侥幸逃脱的洋洋得意，而是对逝者面色沉重的尊敬。

因为只有他真正理解了陈永仁在“无间地狱”中所遭遇的精神身份扭曲苦痛。

在生死搏杀的背后，只有他们二人是可以互相理解的同路知己。

当刘健明望着梁朝伟离去的背影，画外音响起“我愿意和你换”的时候，另一层寓意油然而生：已经死去的陈永仁已经经由无间道而解脱，侥幸生还的刘健明却依然还在无间地狱中忍受煎熬。

这才是麦庄两位作者借“无间道”这个概念所传达的真正核心意指所在。

这些层层精心铺设的剧作意图在斯科塞斯手中全部消失殆尽，我们在结尾看到的是一场简单粗放仅仅继承了原作情节走向的对决。

比利的死成为了宗教意义上的自我牺牲献祭。

更突兀的是，幸存下来的科林在家门口被从天而降的辞职警官迪南一枪射穿了脑袋。

马克·沃尔伯格饰演的这个警察角色在影片中除了全程像被按住播放键的复读机一样满嘴飙脏话以外没有任何存在感，但在这里斯科塞斯为他找到了位置：犹如基督教中上帝的存在是先验真理不容被质疑，对于罪人的惩罚也不需要什么戏剧性的铺垫，于是迪南代表着上帝空降到科林的家里对他执行了宗教意义上的“家法”。

恶有恶报，全片在硬被拗到道德圆满状态的错愕中收场。

在斯科塞斯执导的所有警匪、黑帮和动作电影中，他总是喜欢让人物沉浸在一种荷尔蒙高强度四处喷射的极致亢奋状态中，这种掺杂着宗教狂热的直男化紧张式兴奋让观看者确实保持着肾上腺激素的持续上扬（据说姜文在剪辑《阳光灿烂的日子》的时候就是靠一直反复观看《愤怒的公牛》录像带才能保持兴奋状态）。

但这也导致他指导的很多黑帮动作和惊悚类型影片错失了细腻婉转的情绪和思辨性的哲理判断。

港版《无间道》借一个警匪故事为我们展开的动人心理博弈求索画卷，在美版《无间道风云》中被粗放的情绪宣泄和先验预设的道德判断所彻底瓦解而抛弃。

有意思的是，这种认知和处理手法的差异同样也体现了两方创作者所依托的不同宗教理念：佛教具有更多内敛而思辨式的自我质疑和自省意识，而基督教则更习惯于在先验原则指导下不究缘由的行动和思维，以及对善恶立场判断的固守不放。

《无间道风云》之所以在好莱坞大受褒扬并摘取了79届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳导演两项桂冠，除了斯科塞斯的盛名之外，也因为这种潜在的宗教意识在美国观众和评委思想中的主导地位：暴力血腥和恶徒甚嚣尘上的横行恰恰是美国狂放开拓历史的一部分，而牺牲和对原罪的惩罚又是恶行过后人们自然产生的一种渴望获得救赎的心态。

它们并不真正矛盾而其实相辅相呈。

或者说期待在恶行之后总会有牺牲的高尚和赎罪的可能在命运终点等待，是一种典型的基督教受众心理轨迹：它不愿纠结或者负疚，只想通过忏悔而获得抚慰和解脱。

这是《无间道风云》也是斯科塞斯绝大部分影片的内在贯通逻辑。

而港版《无间道》的自我审视、内心挣扎和忍受地狱式纠缠折磨的苦痛又举重若轻的伤感人生态度，也只有深受东方文明浸淫的观众才能真正体会其中的奥义。

一直以来最喜欢的电影就是无间道系列 但没有认认真真写过一次影评 可能正是因为太喜欢了所以一直不敢写怕写不好，今天又看了一次无间道前传，感觉应该写点什么来纪念一下这部我一生都最喜欢的电影了！

最悲的人：倪永孝倪永孝曾经说过：“以前爸爸做每件事都是为了这个家，我也是，我希望你也是。

”他就是这么一个人，一生为了这个家，你看他什么时候开心地笑过？

爸爸被人杀了哥哥，姐姐，弟弟都做了正行，唯有他必须出来做这个位置。

他最悲的并不是全家被杀，而是在死之前在他认为他身边最值得信任的弟弟（陈永仁）身上搜到了摩斯密码盒，然后又放回去。

为什么他要放回去，他还是在保护他的弟弟，他不希望别人知道陈永仁是卧底，因为他不知道陈永仁将来的路是怎样的他怕弟弟的身份被揭穿后出事。

在他望着陈永仁吐出最后一口气的时候我想他已经注定了是无间旅途中最悲情的角色！

悲情冥冥已注定为何偏与天挣命似乎掌握这剧情无言目送这悲鸣 最累的人：刘建明因为一个喜欢的人加入黑社会，一去不能回头了，陈永仁，韩琛，黄志诚这三位行走在无间道的人都失去性命了，为什么刘建明就是死不了呢？

这就印证了佛祖所告诉我们弟子的“受身无间者永不死，寿长乃无间地狱之大劫”他们走的是尘世的无间道，他们活着就是一种苦，然而陈永仁可以解脱，他死后可以升往极乐世界，而刘建明要永受无间之苦？

谁都做过错事，刘建明也努力的想成为好人，为什么他就无法解脱呢？

因为他忘了，别人做错事会好好地补救，或是为了一些对的事而做了一些错事（就像杨锦荣）可刘建明他所认为补救错事的，想做好人的仍是一些错事。

所以刘德华说：刘建明绝对是个坏人！

因果轮回永不止无间最苦为不死以错补错错太痴业深善悟已太迟 最苦的人：陈永仁他一生似乎都在努力的争取自己的命运，但他却从来没有掌握过自己一秒钟！

无法选择的出身，被迫成为黄SIR派去的卧底，他讨厌成为倪坤的儿子，但那始终是他的亲生父亲；他一生认为是知己，朋友还是更像父亲的黄志诚却是他的杀父仇人；2002年他结束了他短短的三十六年的人生。

他已经分不清谁是他应该珍惜的人，他也不想分得清，他最清楚的是他是警察！

他唯一幸福的是他为他也为倪家留下了唯一的根！

善恶因果怎抉择为何偏偏又是我无间路上苦太多愿早解脱升极乐 最幸福的人：傻强傻人有傻福这句话一点都不错，虽然傻强是这里最傻的一个但他也是最幸福的一个他始终认为陈永仁是他最好的朋友，到死都是，他的幸福在于他不回去复杂考虑问题，然而他也无需受任何烦恼之苦！

因果轮回，冥冥注定：陈永仁，刘建明警号27149-陈永仁警号4927-刘建明命运似乎在和这对同走在无间道上的两个人开着玩笑，1991年陈永仁离开警校做卧底而刘建明刚刚加入警校，而就在不久前刘建明刚刚杀死了陈永仁的亲生父亲，两人的命运从此开始了一种微妙的关系！

而此时的陈永仁不知道这个在警校训练的小子就是杀死他亲生父亲的凶手，更不会想到未来他将会死在他手上！

刘建明也不知道这个他想交换的人改变了一生的命运！

对于陈永仁来说一个亲生父亲，一个亦父亦兄的上司，一个同父异母的哥哥三人的死无不与刘建明有关，命运还在无情的开着玩笑，2002年陈永仁在音像店再一次见到了刘建明，而他还不知道在这次之前这个和他有着“渊源”的人已经4次和他擦身而过了！

而刘建明也想不到这部“高音甜，中音准，低音沉”的机器会放出他罪证录音的悲鸣！

第一次看《无间道》，大概是在2003年，它刚上映没多久的时候，也是我还看不懂这部电影的时候。

转眼间十年多的时间已经过去，很多的情节已经忘记，唯一印象深刻的，就是接近尾声的时候，两个主人公在天台上对峙的一幕。

时隔十几年，重温这部电影，在能更深刻地去理解这部电影的时候，又给了我别样的震撼。

首先《无间道》这个名字，听了许多年了却也不懂真正的涵义，查阅一番才得知，所谓无间道，是佛教用语，指的是无间地狱，佛经故事里的八大地狱中，最苦的一个。

在这部电影里，确确实实地可以感受到两个主人公在所谓的无间地狱中苦苦地挣扎着，想要撕掉伪装的面具，寻回真正的自己。

不得不提到的，就是《无间道》的演员阵容，简直就是个超级豪华套餐。

梁朝伟刘德华两人联手，其他的配角也都让人眼前一亮。

梁朝伟所饰演的陈永仁，刘德华所饰演的刘建明，两个舍弃自己的身份生活在完全相反的环境下的人，在黑道与警方的夹缝中展开了博弈。

个人认为《无间道》对人物的塑造，是它最成功，也是我最喜欢的地方。

身为警察的陈永仁，留着胡子，穿得邋里邋遢，不拘小节，甚至有严重的心理问题需要接受治疗；而身为黑道分子的刘建明，却每天西装革履，穿梭于明亮的办公室，和上司相处得很好，一点一点地向上爬。

如果舍弃“身份”这种东西避而不谈，一切看起来都是那么的自然。

而正是有了“身份”上的矛盾，才会产生主人公在命运中的挣扎。

说起作为警方卧底的陈永仁，那么不得不提的角色就是他的上司黄志诚。

黄志诚是一位尽职尽责的警官，也是这一卧底计划的关键人物。

他与陈永仁之间的感情十分深厚，在两人接头时还不忘记送给陈永仁一份生日礼物。

而电影中有一个小小的细节，就是陈永仁在接过礼物的时候，说了一句“我从来不戴表的”，而在后来陈永仁在接受治疗时，却用上了黄志诚送的手表来看时间。

这一细节足以说明黄志诚在陈永仁心中的地位。

然而就是这样一个对他有着重要影响的前辈，却为了保护自己而以身涉险，最后坠楼而死。

就在陈永仁绕回正门的一瞬间，黄志诚从楼顶坠落，直直地砸在陈永仁身后的车上，满身鲜血。

梁朝伟在这一幕时那种近乎绝望手足无措却要极力隐忍心中的悲痛的表情，给了我无比的震撼。

而当时我脑子里却响起了先前的黄志诚的一句台词——全香港只有我知道你的身份。

如果连警察的身份都无法找回，陈永仁还剩下什么呢？

而另一方面，刘建明在警方做韩琛的内鬼多年，但是他内心的痛苦与挣扎也不亚于陈永仁。

在刘建明方面，有一个情节十分耐人寻味。

刘建明的女友是一个开朗大方的作家，她与刘建明分享她的小说构想时，出现了下面一番对话：“我可以写那个男主角有二十八种性格。

”“你是说我啊？

”“你正经一点嘛。

”“喂，你想一想啊，一个人有二十八种性格，也就是说，他每天早上起床就自己跟自己演习，演得他连自己的真实性格都忘了，是不是很恐怖啊。

”“很恐怖嘛。

”这段对话，以刘建明女友不自觉的方式，展现了刘建明的真实状况，同时也是陈永仁的真实状况。

两个舍弃了原本身份的人，每天一睁眼就要对自己演戏，甚至快要忘记真正的自己，仔细想想，称之为恐怖毫不为过。

而两人中，刘建明的心理更让人惊讶。

《无间道》做的很有趣的一件事情，就是它没有将人物完全以“善恶”、“好坏”这样简单的规则划分，更加真实地展示了人性的复杂性。

刘建明虽是韩琛的手下，在警局时却表现不俗，深得上司的赏识。

且在刘建明年轻时（陈冠希饰），看着被赶出警局的陈永仁，他低声地说道，“我想和他换。

”可见刘建明想要摆脱这样的生活，是从很早就开始了的。

在与陈永仁进行了一系列博弈，在与自己的内心拼命挣扎过后，刘建明选择了做一个好人。

他除掉了韩琛，删除了陈永仁的档案，却又保留了一个备份，告诉了他女朋友密码，想以此为条件与陈永仁谈判。

两人在天台上对峙，陈永仁没有选择相信他。

而令人万万没有想到的是，同组的大B（林家栋饰）也是韩琛派到警局的卧底，在处理了作为证据的录音之后，杀了陈永仁，最后却又被刘建明所杀。

其实这个结局，还是出乎意料的。

按照我们习惯的思路，最后的结局应该是陈永仁的身份得到恢复，从此作为一个好警察继续努力工作，而刘建明则去自首，重新生活。

但若结局真的是这样，那么就不符合“无间道”的意义了。

电影的最后打出了一排字： 佛曰：受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。

这句话的真正深意，我还无法完全参悟，但是身处所谓的无间地狱，是没有死亡的，只有无尽的折磨。

最后活下来的刘建明，虽然保全了自身，会威胁到他的因素也都被一一排除，但是不难想象，即使是活着，对于他来说，也仍要遭受到无尽的折磨。

相反，对陈永仁来说，死亡也未尝不是一种解脱。

《无间道》中没有绝对的善，没有绝对的恶，有的是善与恶之间的博弈，是人在善与恶之间的挣扎，你我其实也曾面对过这样的状况。

在这里就引用电影中的一句台词作为结尾：他是个好人，又做了错事。

当被人问及最喜欢的电影时，我可以毫无迟疑地告诉他，无间道。

这是一部极具香港色彩的电影，正如国语班主题曲中所唱得那样，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。

这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题，在香港这样一个夹缝似的土地上却又如此的尖锐。

其实，面对生存这样一个庞大的主题，我根本没有能力评论上只言片语，因为现在的我根本不知自己到底是走在怎样的一条路上，而这条路又通向何方……这也是长久以来藏在我心中的一个巨大的恐惧，我会恐惧未来的某一天为今天作出的选择而遗恨终生，会害怕未来的结果是因为今天的别无选择，就像粤语版主题曲中唱得那样“快到终点才能知道”。

大家都知道故事结束之后将是一成不变的各司其职，所以才会把故事不当一回事。

然而，当这是我们的故事，当我们的故事，我们的生命结束之后呢？

没有人知道我们会去哪，没有人知道到底会不会有末日审判……就因为一切都是未知，才会在好与坏中为自己选择阵营。

于是，这成为了一个永恒的话题，你是好人，还是坏人？

只要不是在开玩笑，这个问题都不是一个有趣的问题，他直击一个人的灵魂深处，像一把穿心利刃，挡开所有的借口，只求一个简单的答案。

往往越是简单的答案越是充满玄机，越是二选一越是难以抉择。

我觉得每个人在自己的内心深处都倾向于认为自己是好人，用张爱玲的语言来解释，就是“因为懂得,所以慈悲”，毕竟肚皮帮我隔开了一切，我唯一真正懂得的人只有自己，唯一知晓那些一切的难言之隐的人也只有自己，唯一能接受那些辩解的人还是自己。

而正是这些懂得又让我无法顺理成章地说出“我是好人”，我们确实都没有那么好。

你会不会回想自己是从什么时候开始变成现在这样一个说好不好说坏不坏的样子？

电影中，警校大门关闭的那一刻，分出了截然不同的两条路。

门外的人回过头来，看看自己作为一个好人的生活，笑笑，即使陈永仁在道德上得到了全面的胜利，这样的命运也注定他无福消受。

而门里人即使被打上了好人的标签也无法改变坏人的出身。

对于他们来说，这一步都错了，而接下来就是步步错……人生最让人痛苦的事情就是只能回首却不能重选，如果果真想要一次重新来的机会的话，拿命来换这部电影让所有的主演都达到了自己事业的巅峰，梁朝伟，刘德华，黄秋生，曾志伟，包括杜汶泽。

所有人，都带着如此鲜明的标签，陈永仁和刘建明，黄志明和韩琛，他们身上的好与坏都太淋漓尽致。

人活得过于明白的时候，生活就是这样腥风血雨，但是如果活得糊涂，这些也可以一笔带过，所以说难得糊涂，尤其是面对这种根本无法严格划分的二选一。

我们都在为自己辩解，希望别人知道自己如同陈永仁一般忠于职守的一面，却也奢望别人能理解自己如同刘建明的一面，只是因为一步错步步错或者其实命运根本就没有安排我们走上那条好人之路。

这就是天下无贼中黎叔那句著名的诗句所讲的道理“我本将心像明月，奈何明月照沟渠”电影中的故事只能用生死来结束，而生活中的故事，却可以多一些宽容，给好人一些安逸就如同给自己安逸，给坏人一次机会就如同给自己一次机会——快到终点才能知道又再回到起点从头上路——

我是在HBO上面第一次看到《无间道I》的；距离它的首映，已经两年了。

在没有心理准备的情况下，我竟被它稳稳地钉在电视机前面，一个半小时未曾转台。

看完之后，我的感觉是，感谢《无间道》，因为，这部片子标志着华人电影工业，以它自己的方式，已经达到完全成熟的地步；而这是我们在看了几十年的好莱坞之后，所梦寐以求的境界。

这成熟发生在香港，就产业环境来说，似乎是顺理成章的。

在过去看港片的经验，虽然其通俗与大众化的特色，一般都表现得相当彻底，但是，总还觉得像是停留在青春期的趣味。

在过往港片的逻辑当中，彷佛拍片这回事，就是必须将观众想象成未成年，然后企图一网打尽地把他们通通哄骗进戏院。

因此，不管是什么类型、什么故事，不管是搞笑或悲情、耍刀弄枪或谈情说爱，或多或少总还是要弄一点所谓「轻松」甚或「无厘头」的桥段，或是投合青少年耍酷爱现心理的英雄场面；似乎那些才是票房的保证。

但《无间道》完全没有这类可以说是浮面的花招。

它是一部拍给成年人看的电影，又或者说，能够进入这部电影的脉络，并细细体会的观众，都算是成年人；它呈现的是成人世界中赤裸裸的真实。

正是在这个意义上，以及进一步的，在电影本身构成的各项技术上，我才说，《无间道》是完全成熟的。

也因此，《无间道》系列值得我们更细致的讨论。

特别是，它引用了涅盘经上关于无间地狱的话语，来隐喻，或者开展剧情；这一点，不仅展现出既宏伟又幽微的气势，更带给我们无穷的想象。

而这延伸出来的想象，绝不是仅仅用目前这《无间道》三部曲的幅度可以完全涵纳的。

在《无间道I》当中，以一种单纯但有效的双线交错与对应来推进故事。

「曾志伟—刘德华」的黑道空间，以及「黄秋生—梁朝伟」的白道空间，两者之间形成简洁的奏鸣与对位；在这个架构之下，黑白之间交互「卧底」所产生的角色内在心理与外在情绪张力，则将这两条线绞在一起，并且越绷越紧，终致陷入一个无间地狱的境地。

故事是怎么发展的，我想就不用在这里多费唇舌了。

重点是，这种双线交错的叙事模式在国内外并不罕见，但《无间道》用来胶合这两条线，并使之产生化学作用的核心意念，我觉得，其实是一种属于东方文明的深度现实主义，透过「卧底」这个位在社会生活与道德价值最边界的人生角色，具体地传达出来。

说是现实主义，因为，它不仅仅表现了警匪之间的尔虞我诈，更因为刘德华的企图自我漂白以及梁朝伟的最终殉职，而使得《无间道》可以超出一般这类影片正邪斗智的既定模式，而往更深沉的真实人生之辩证过程发展。

而这个辩证，最终就表现在公祭梁朝伟的场合，刘德华代表警界举手致敬时，不禁闭上眼睛的那个特写镜头里。

在好莱坞影片当中，我们不难看到成熟的警匪片、间谍片、股市大亨片；与《无间道》首部曲同时间推出的，有Brad Pett与Robert Redford的《Spy Game》（台湾译作《间谍游戏》）。

这部片我在HBO上看了不下三次，深深为其剪辑的功力与运用回溯叙事（flashback）的巧劲所折服，而对我来说，这也是一步拍给成年人看的片子；但是，它依然不脱西方叙事当中，角色必须「正—邪」截然分明的架构正：Brad Pett与Robert Redford；邪：中情局。

而正邪之间最终的价值判断与调和，会落在一个超然的上帝手上；这个上帝角色通常由美国宪法与立国精神来扮演。

在绝大部分的西方故事当中，似乎舍此二元对立与上帝之眼，故事就无法推展，说不下去，或是无法吸引观众。

而《无间道》却揭示了东方文明中的深沉真实。

正邪的无法二分，并不在白天是上帝、晚上是魔鬼，或者白天是人、晚上是吸血鬼在西方那通常都会有一个转换的过程。

相对于此，在东方，正邪无法二分是人世间芸芸众生的共相，两者是时时刻刻都存在的。

正如阴与阳、佛与魔、因与果、王与霸、善与恶，往往都是一体的两面，既可能相克，也可能相生；屏幕上的梁朝伟与刘德华就是这样一个活生生的对子。

儒释道这三个东方社会的主要信仰，在其思想核心，并不像西方那样，需要依赖一个超凡的上帝来指导凡间的所有准则与次序；而是直接去体验或揭示现实的娑婆世界里头，人自身与人际关系当中，最复杂也最基本的道理。

儒释道都观察到，自大规模的灌溉农业社会成型以来，社会集体当中最现实也最奥秘的细微人性变化，是如何在形成与作用；而它们的道理也就架构在对于这变化的体验、诠释与超越之上。

在这当中，佛的道理，或可说成是，当对于这现实人性纠葛的超越无法有效进行时，就会不断地堕入轮回，甚至陷进最糟糕的地狱烈火之中，永世不得超生。

从这样的观点来看，如果说，电影本身是一种对于故事逻辑的玩弄，那么，《无间道》就是是一系列高度「玩弄」人性的故事。

而这种「玩弄」的手法与深度，对我来说尽管是那么真实，但我怀疑，西方人在正邪二分、上帝存在的既有框架底下，是否看得懂当中的奥妙？

而他们是否会将之认知为，那是属于东方的奥妙？

听说好莱坞已经将《无间道》的剧本买下，准备改拍成好莱坞版；届时，我们就可以来瞧瞧，西方人是否能够领悟属于东方的人生智能？

在看完《无间道I》的隔天，《无间道III：终极无间》尚未下片，我连忙冲到戏院去看。

在这之前，已听过许多人说，看不懂这第三部；老实说，我也看不太懂。

如果回到《无间道》系列本身，引用佛经「无间地狱」说法的这个隐喻上面，那么我会觉得，仅仅去描述刘德华这个角色的无法自拔、终致必须在无间地狱中承受无法超脱轮回的痛苦，这样的设定其实并无法撑住连续三部影片、将近五个小时的叙事幅度。

我想这是造成编剧在《终极无间》当中必须绞尽脑汁，使用各种叙事花招的原因之一；但这也使得观众不易进入整体脉络。

事实上，到了第三部，应当要有另外一个与刘德华同样强烈的元素进入故事脉络，方能如第一部一般，继续有效、简洁地推进叙事。

而这个元素，我以为，如果回到佛经的典故，无疑地应当是「地狱不空、誓不成佛」的地藏王菩萨；如果有一个象征地藏王菩萨的角色，就可以跟永沉轮回、等待被拯救的刘德华，两者之间形成另一组强烈的张力对比。

但在第三部当中并没有这个角色，而刘德华也还未往生；也因此，我觉得，《无间道》的系列故事，还有继续发展的空间。

当然，回到东方文明的深沉里头，这个地藏王菩萨的角色，在影片所要呈现的现实世间，不会仅仅是纯洁如莲花的，而是会有他人性的、二元并存的、相生相克的面貌…http://milankun.blogs.com/renaissance/2004/03/post_2.html

一遍一遍又一遍，我乐此不彼的重温着刘伟强先生的经典作品。

我很喜欢《无间道》系列电影，其中人物性格的鲜活丰满，演员的精湛演技，剧情的波荡起伏，配乐的缥缈煽情，画面的纯净饱满......都给我留下了很深很深的好印象。

我觉得它是我看过的港产电影中最好看的一部之一。

在感受其美的一面的时候，我同时还留意了其相反的一面，结果我发现其情节有一个很不合理的地方，严重影响了结局的产生。

在此我斗胆向编剧和导演提出来！

声明，本人为非专业者，此文只是一时兴起，所有观点皆一孔之见，望观者一笑而过！

《无间道I》中，陈永仁经过长时间的卧底，终于和刘建明联手扫除韩琛黑帮团伙，还帮黄警官报了一剑之仇。

之后，陈顺理成章的回到警队去结束自己长达十年的非人卧底生涯，并与素不相识的合作者刘有了接触。

然而就在这时，陈偶然发现，原来刘就是一直隐藏在警队的黑帮卧底，他大骇！

为安全和保险着想，他趁刘恢复自己身份之时，悄无声息的溜出了警署，计划寻找刘的犯罪证据并制服他。

结果，刘产生了警觉，并有了防范......这里，我以为，按照故事中设计的人物性格特征，当陈发现刘的秘密之后，其第一反应应该是故作沉默，等身份恢复以后，再投入心思揪出刘，而不是离开，把事情搞乱。

那样不符情节发展。

为什么这么说呢？

首先，按故事设计的陈的特征是聪明，观察能力强。

他也因此才被选为卧底。

如此，他不可能想不到两点：一， 他在室内发现刘的秘密的事，刘并不知情。

只要他看着刘时装作什么也不知道，刘就不会对他有任何怀疑，而且陈会在很安全的情况下被恢复身份，之后，陈再以警察的身份去查刘，就安全方便的多。

就陈在黑帮卧底这么多年的经验，他能很轻松做到这一点。

二， 陈在那个时候跑离警队，很明显的暴漏了他发现刘秘密的事。

如此一来，刘就有戒备了。

陈理所当然的被沦为古惑仔，不但被通缉有生命危险还不方便去找证据抓刘，困难重重！

当陈想到这两点时，他会选择后者吗？

或许...... 其次，陈卧底十年之久，在他内心深处应该形成了一种定性，那就是万事镇静，脸部任何表情都不反应所想。

即使他厌倦已久，也不可能在短时间内改变定性。

所以，那个时候他不会慌乱的离开，而是继续“卧底”......由以上几点，我以为，剧本情节陈冒失离开是一个自相矛盾的地方。

他应该很镇静的隐瞒并一步步把刘给揪出来。

那样的话，陈不但不会那样轻易的牺牲，查出刘也不会那么困难。

那么，结局，就大变样了！

　　《无间道》来自香港，这个比世界上大部分生活水平都好的岛屿，一度是天堂的代号。

几个杰出的艺人和一帮高明的商人及用心良苦的故事高手，用命运和职业的格局码出换体思维，在好人坏人之间追问、游离，终而幻灭在规则底线。

令人自然想起《变脸》，有点类似的抗争。

从导演手法和推进方式看，《变脸》展示出更多是故事的猎奇，人心的惶然与迫切。

《无间道》则十分冷静，是一部预设好的棋局，一座固守的监狱，人在中间，等待发生、过程和终结，最后只剩哀歌一曲。

这个中间，导演和编剧占了主导位置，而刻意轻描淡写的拍摄手法更增添了偏重砝码。

同为商业片，对生命的思索和残酷的体现，《无间道》显得胜过《变脸》。

　　四位主角表演没有辜负他们享有的昌隆声誉，平实、内敛，不沾暧昧的流露。

背景、用光不徘徊在奢侈的铺张；平稳的表叙令人有足够时间让感觉壮大，溢满。

音乐也没有刻意忧伤和煽情，低低呜声直通天际，让你相信这不只是命运的一首协奏曲，确是某个阴曹地府招安之音。

　　更难得是，没有以往港产片中一夫当关，万夫莫敌的愚蠢花巧和卖弄。

枪砰然响，人颓然倒，慌张中只剩模糊不安。

黄秋生睡在摔扁的车上，嘴角挂着血丝，静止的肥大身驱在血腥中透出得固执，让人相信他是曾经的朋友和严肃的上司。

曾志伟的阴鸷残忍，在影片开头几个眼神中便已画出。

而他逃往消防楼道趔趄脚步，心里趴出的慌张和绝望，到无声无息中枪死去。

很生活告之，真实老大和死人的区别，其实很小。

　　片中刘德华饰演的角色应该是最矛盾综合体，史无前例的位置必须让他掏出更多本钱丰富故事的完整，最好的演绎方法是忘记自己，忘了自己作为艺人刘德华的地位，明确主角是四个人。

很庆幸，他不仅没带进个人戏外的乖张，而且很好找到了自己位置。

差馆里的个人戏也显得克制，警察面对审犯，除了偷巧的智慧和些许得意，没有肆意夸张的烘托。

到后来从电梯中平静出来的神态，十年前种下因果循环，已使他对任何结局都了于在胸，生亦何欢，死又何哀。

刘在这里做得很成功。

　　梁朝伟是个超一流演员，绝不是他人口中所谓的工兵型，天生的忧郁和四顾无依的气质，强烈影响他所演过的每一部影片。

这种角色演来更游刃有余。

迷惘的眼，散漫的形神，总能看出内心对行为和身体的背叛，自我的怀疑。

我是警察，这话只能在医生面前心不在焉吐出。

求证永远在炼狱中，道路从不间断，最后也只能睁大眼睛，在四面封闭的电梯瘫软到另一个世界。

所有信心在这里嘎然而止，是为无间道。

　　令人心悸的生存状态安排，自然离不开对爱情的编弄，而爱情相对这些，实在无力和不足为道。

导演让郑秀文和陈慧琳适可而止的表演再次证明他的高明。

郑演惯都市傻女人，没有在片中长久撒泼，破坏阴沉平静气氛，实是幸事。

而陈慧琳的寡言少语，和惊艳容颜符合大众对心理医生的神秘期盼。

没有风雨中的凄厉，生离死别的痛苦，只留底匆匆的录音和纸片儿。

爱情，只是众多炼*狱中的一个痛苦而普通程序。

女人，地狱里只是配角。

　　影片的结局据说有两个，刘的被铺和升官。

前者符合普通人心中因果报应的快意；但后者绝不是所谓的皆大欢喜，相比下更符合故事的发展路线，刘最后望着陈(梁饰)的坟，千般痛苦和欲望熬成一句话，“我想和他换”。

生不如死。

亦是无间道。

　　好的影片，往往有许多解读，须得亲身去看，去体验。

如果只看预告和影评，就有如我幼时看到超度挂画中的地狱，离事实太远，太不可信。

　　附：　　无间道，据说是地狱最深渊，存在永不间断痛苦。

　　我是无法知道地狱样子的，脑中所有的来源，都不能让我确信那些是真实。

书籍里文字给人无穷大想象空间，可以丰富在内心，印象却始终模糊，像斑斓抽象的画，能嗅出森森之气，转身就忘记。

视觉中的印象更少，兼而飘忽不定，十分不可信。

记得家乡大部分葬礼中，请来超度的是本地农民，他们大部分眉目清秀，神态清雅，据说叫道士。

在我还小时，无疑觉得这些太新奇。

色彩绚丽、宽大，布料和做工都粗糙的道服，马上让我想到戏台上抖动的画布，并囔着要穿，没人满足我的要求。

我就守着挂起的大副围幔发呆，上面是支离破碎的身体、赤发的厉鬼、尖锐的刀片，和大块的血。

我第一次看，人来人往中，莫名其妙吓的大哭。

有人安慰说不用怕，那是地狱，处罚坏人的地方，这些道士就是给死去的人来说好话的。

我惊魂未定决定做个好人，对地狱也有个了解。

　　稍大点的时候，就请教别人，地狱真是这样的吗？

哪个是十八层永不翻身之处？

道士真那么厉害吗？

也没人能说清楚。

再大点，看到电视电影中颠来倒去的阴间、神鬼之说，就试着勇敢想，大概根本没有地狱吧。

原用不着操心。

　　至现在，想到地狱，就不是有没有和恐惧的思索了。

基督教中与东方文化里死后面临天堂、地狱的选择有苟同的地方。

但一旦洋化的东西就难免有戏謔的成分，地狱天堂在幽默和笑话书中常出现，后者更成了时代的流行广告语。

成为了轻松话题。

　　当然，商业高度发达的时代自有不凡之处，衍化的文化更千姿百态。

熙熙攘攘的人流和水泥森林中，怕是没人会有我幼时的恐惧了。

否则不是神经短路，大概也是耋耄之年，深恐亲身体验的担忧。

再大张旗鼓说起地狱，就直接是现实的景状，生活摆下的痛楚局面了。

《无间道》就是这么个故事。