毕业那年

写于 2012年12月4日 关于毕业的话题，无论是应届的，是毕业一两年的、五年的、十年的，还是已经人老痴呆的，关于毕业，每个人都一片海一样的回忆，时而波涛汹涌。

毕业是每个学生都要经历的成长阵痛，无论在校期间幸运也好，苦涩也罢，青涩的年纪，都无法停留片刻，不顾一切地一步一步走向成熟。

毕业少不了谈到大学里的爱情，影片自然是以这个为主线，都说大学里什么都可以没尝试，但是不能没谈恋爱，我现在觉得太有道理了。

看看那些毕了业还单身的人，真的很替他们干着急，社会上要碰上一个知根知底的人哪有那么容易，大家都包着一层厚厚的茧，生怕别别人看穿、破坏。

大学友谊是另一个话题，有一群一起笑一起闹的朋友真好，但我做不到，我有一个安安静静的闺蜜就满员了。

网传这是内地的《那些年》，不过我认同不了，肯定少不了营销手段的炒作在里面。

歌手和初出茅庐的电影学院学生，虽然又是封“花”又是封“草”的，但是偶像算不上，实力又还有距离，只能在中间游荡。

新手也就这样了，给他们机会和进步空间吧。

毕业1年多了，其实也不觉得快。

想想那时候很舍不得的感觉，现在也开始淡了，只是偶尔思念泛滥。

最怕的就是再也不见，但我知道，很多同学这辈子可能会真的见不到了。

一切靠缘分吧。

文/清水浅井升入大学两年了，原本以为是有关高考的，哪里知道是关于大学毕业的。

这样也行，反正过两年，我也会毕业的，还是可以看看。

但这部电影着实难以让人满意，不是一个差可以形容的。

总体感觉《毕业那年》只有两个点相对值得称道。

第一个就是这个电影的名字，另一个便是结尾采访剪辑。

作为一部青春片，演员不一定要漂亮，但一定要年轻，这是基础。

若是找一批大叔阿姨级的人物，怎能让观众找到青春感觉。

不论是《宝米恰恰》中的女主黄姵嘉（1988），还是《大叔，我爱你》中的女主付梦妮（1989），稚嫩的面孔才能增加电影的代入感，从而感动观众，博得好评。

也许导演的重点在于8年后的相逢，那个年龄还是挺符合这些演员的实际年龄滴。

演员的选角问题就更严重了。

你年龄大也行，长得漂亮还是可以掩饰年龄的问题，可选了这样难上台面的女主女配连拯救电影最后一点的机会也失去了。

就这样的女主哪里能够担当青春片的主演啊，还是去演中年危机的电影吧。

男主的演技值得怀疑。

他出场的情景就略现做作，后来让保安在教室旁听的那一段“慷慨陈词”，真心恶心到家，背台词就这么辛苦？

演电影又不是装B，一点真实的感觉都木有。

演员年龄有问题，女主长相有问题，监制导演没毕业。

男主演技太差，台词生硬，表情做作。

一群插科打诨的配角更是让电影走向恶俗，演员没毕业。

剧情一点意思没有，毫无亮点，编剧没毕业。

整个电影就是一部烂片，导演没毕业。

这样的电影一直存在，中国电影永远不可能毕业。

不至于像大部分评论说的那么烂，虽然没有养眼的帅哥美女，没有优美的动人旋律，没有浪漫的催泪情节，没有震撼的心灵冲击，还是引发了很多思考。

男女之间走到一起有很多可能的原因。

一开始互相没有特别的好感，也就不带着目的性。

生活中一起走过的经历，很自然的交往，慢慢相似的价值观和共同的爱好碰撞在一起。

朋友，好朋友，伴侣。

自然而然的情感要更加细水流长，彼此的理解能让感情更加经得起生活的考验。

这样的伴侣，更多的是一种需要，而不是将就过日子。

懂，是伴侣之间最重要的需要。

影片最后，毕业n年之后的人谈毕业的感想。

踏上社会才短短几年，明显已经没有了学生脸的稚嫩，更多的是生活煎熬留下的印记。

想起今天看到同事的身份证，明显比现在那张老脸要粉嫩多了。

在当代社会，大多数人的工作压力大，生活节奏快，精神世界空虚，人性和本我经受不断的压抑和扭曲，同时又无暇停下脚步细细思考，拷问内心，工作短短几年除了面容苍老，内心也早已面目全非。

待多年之后再回首叹息，曾经为了生活，忘记了理想，抛弃了自我。

也许不应该被社会的浮躁所带动，急于买车供楼成家传宗接代。

物质的过分追求让人盲目，其实我们原本并不需要如此丰厚的物质，而物质本身的作用也被过分夸大。

缓一缓脚步，仔细想想，物质固然是基本生活的保障，只是当你丢弃了生活本身，过多的保障又为什么而保障。

工作的时候，也许我们应该看清钱只是生活的资本，倘若工作的手段方式违背了你的本心，侵犯了你的原则，它也就改变了你的生活本身。

活在当下的社会，容颜的快速衰老也许难以避免，然而，内心世界的真我却容不得半点污浊和混沌。

全篇很文艺，唯美的画面与人物，以及若干搞笑的配套。

似乎看起来还可以，但相关的微电影看多了，故事情节与内容也就毫无新意了。

片子出去唯美与文艺，就没有买点了。

《毕业那年》算是中国大陆青春电影的一种尝试吧。

里面很多镜头拍的很美，很有种台湾小清新电影的感觉了。

很唯美的景，配上很恰到好处的音乐，瞬间就给观者带来很多感动。

最开始那段校长的毕业致辞挺有意思的---很潮但很质朴的话语。

恍惚一想，自己也就这么毕业了。

看到电影结束的时候，片尾的那段采访倒是比影片本身更有意思一些，因为更真实。

无数的我们的无数的青春，曾经的我们的曾经的毕业那年。

女主角的颜不是我喜欢的型，不过倒是很喜欢她的笑，好像天下没有任何事情能打败她的笑一样。

我想我也应该多笑笑，笑着就不会被打败吧。

男主角很青涩啊，然后我就觉得自己老了。

那些在校园里很青春的身影，也就留在青春的记忆里了吧。

他们是高中小妹妹们的菜，而不再是我的菜了。

影片的故事情节与我的本身的想象差别很大。

本来以为会讲去山区支教的事情，不过没有，大段的篇幅在讲他们校园里的故事。

感觉讲了半天，也没有讲出一个所以然。

故事情节上面还是有待加强吧。

　　 由姚宇担任导演，顾莉雅、朱文超、叶新晨、丁汀、王仲欣、1983组合（龙飞、龙泽）等主演的电影《毕业那年》，2012年9月21日在全国上映。

有的人把《毕业那年》比作大陆版的《那些年，我们一起追的女孩》，其实无论类型还是剧情，《毕业那年》和《那些年》有所不同——讲述三女四男在毕业那年，携手面对团队的作战、爱情的考验、现实的磨练，书写灿烂青春的故事。

　　 对于某高校（电影拍摄地是海南大学儋州校区）的音乐系的男生来说，美术系的女生令他们感到恐惧，因为每次辩论赛，美术系的女生，特别是“系花”艾拉，带领着她的姐妹们，侃侃而谈、妙语连珠，谁也招架不住，可谓无懈可击。

男生们害怕了，恳请他们的“老大”——有“钢琴王子”之称的康林出手，为音乐系挽回一丝颜面。

可是，一心投入与音乐学习中的康林，把他们都轰了出去。

可是康林没想到，他还是在最后时刻代表音乐系出战，战胜了艾拉率领的美术系辩论队，而康林和艾拉的故事、他们毕业那年的故事，刚刚开始...... 　　 说到《毕业那年》，让我想起今年上映的两部电影，一是《狂奔蚂蚁》，讲述以大学毕业生为主题的“蚁族”，面对现实打击和就业压力，一度彷徨和放弃，而最终选择坚持梦想、寻找梦想的故事，那句“世界这么大，我这么渺小”足以引起所有“蚁族”的共鸣。

《毕业那年》和《狂奔蚂蚁》类似的地方，就是影片中的演员我一个都不认识；一是杨颖和赵又廷主演的《第一次》，号称“大学生的恋爱教科书”，既让我们看到了青春不屈的光芒、爱情温暖的力量和人性善良的美好，又让我们看到了命运的残酷。

但是，《毕业那年》，既不同于《狂奔蚂蚁》，又不同于《第一次》——美好与残酷都不回避，却不把过多的笔墨集中于残酷，而是带我们尽情感受、尽情体验、尽情品味，青春带给我们的美好。

　　 《毕业那年》给我印象深刻的，有那些同学们做过的趣事、囧事——看到苏露露裸露全身画自己，引来一群男生偷窥，苏露露一开门，结果路过的康林成了“替罪羊”；辩论赛前，三强信誓旦旦地表示要为音乐系出口气，结果要比赛了，大气都不敢出，而其他男生更是紧张得要命，上场时连续出丑；大龙和二龙，一对热爱音乐的青年，在寝室里录着歌，沉醉之余，却忘了自己没按录音键；还有大家一起去KTV唱歌，“芝麻女”吴婷婷给康林开的玩笑，虽然确实有些过分，如果我是康林，估计这辈子都不愿意见吴婷婷了。

但是细细一想，大学里能有人跟你玩这种恶作剧，说明有些人还是在乎你的。

学生时代的玩笑，终归微微一笑，虽一时生气，却一生难忘。

　　 《毕业那年》给我印象深刻的，有爱情和友情，那所学校的温情，还有蔚蓝纯净的大海、如诗如画的南国风光。

爱情，自然指的是艾拉和康林之间、吴婷婷和路人丁之间；友情，指的是这七个好朋友，在打打闹闹中形成了坚不可摧的深厚友谊；那所高校堪称是中国最有人情味的大学了，校长能够放下架子，与同学们“称兄道弟”、劝服康林参加辩论赛、甚至在艾拉和康林面前淡定扫地；假期了，伙伴们经常结伴旅游，可是这一次却略有不同，因为这是毕业前属于他们的最后一次假期。

他们去了康林的家乡，一个有着辽阔大海的地方，有美丽的景色，有淳朴的居民，也有很多小小的，却不可磨灭的梦想——从东北来的王老师，在海边组织起简易的小学，教海边的孩子们学画画，一教就是几十年。

王老师何尝不想回到家乡，可是他留在这里，对于孩子来说，就是梦想、就是希望、就是幸福。

　　 《毕业那年》给我印象最深刻的，却是毕业那年里和那年后，同学们学会了选择、珍惜和担当：面对“小仙女”（吴婷婷）表现出对康林的喜欢，路人丁并没有选择吃醋，而是大方地接受这一现实，并带着她去找康林和艾拉；当知道与康林不可能后，“小仙女”伤心地哭泣，而此时路人丁给了“小仙女”一个温暖、结实的肩膀；四年后，拒绝了路人丁200多次的吴婷婷，梦见自己被坏人抓走、危在旦夕，醒来后感受到了路人丁对她的重要，终于接受了路人丁的感情。

而艾拉和康林，虽然毕业前因为性格原因而选择分手，但是双方并没有相忘于江湖。

特别是康林，放弃了未来向国际音乐大师求教的梦想，而是选择回到家乡，回到那所海边的小学，在渔船上延续着王老师的事业，将王老师的爱与希望，传递下去。

与四年前当人体模特、酒吧卖唱、执意分手的他相比，此时的康林，多了一份成熟，多了一份乐观，多了一份担当。

　　 简单说说影片中的人物和演员。

艾拉，虽然出生、成长在一个条件不错的家庭，但是她的身上并没有小公主的飞扬跋扈、刁蛮任性，而是处处体现着知性美，落落大方、善解人意，没什么坏心眼儿，有着温暖的微笑和善良的心灵。

虽然她画画功底了得，但是她对音乐、对生活有着对画画同样的感知力和热爱；她看到康林自甘堕落，去酒吧卖唱，本可以坐视不管，但是她没有这么做，不只是因为爱情，更是因为她对康林的惺惺相惜；还有在KTV唱歌时，她悄悄去付钱；在与寝室姐妹的相处中，她是可以依靠的大姐姐；在山海之间，她与康林相视，聆听着大海的呼唤，感受着梦想、青春和爱情交织时的美妙。

还有，就是毕业典礼前，艾拉呈现观众面前那张美丽的脸，一滴泪珠流下......可以说，顾莉雅真挚、出色的表演，是打动人心的源泉，也是《毕业那年》最大的成功与收获。

对于顾莉雅，作为中国人民解放军海军政治部文工团的一名歌唱演员，虽然阔别学校多年，但是岁月的流淌并没有改变她的性格和品质，她用善良、感恩和美好，与人相处、热爱生活，用辛勤的付出和严谨的态度，演绎她的作品，用最初的心，一步比一步坚定，实现她对美好的梦想与追求。

艾拉，其实就是顾莉雅，而她在电影中演唱的多首歌曲，也让我们感受到了她在演唱方面的魅力，动听、动容。

　　 而康林，与艾拉不同。

他出生于一个条件并不是很好的家庭，从而养成了他孤僻、冷酷和自负的性格，一心扎在学习当中。

当然，康林也不是个木头——虚心接受别人意见、努力挣钱帮助家里减轻负担、关键时候能够挺身而出、同情弱者。

随着对艾拉的相处，他觉得艾拉是个好女孩，他喜欢上了艾拉。

但是，他选择与艾拉分手，不是因为艾拉不好，而是因为艾拉太好了，他把艾拉对他的好当成是一种施舍，而他在艾拉面前表现出的自负，在我看来完全就是自卑，因为我能感受得到，他想通过自己的努力实现自己的梦想与价值，他不想让别人成为自己的依赖。

没有人会否认康林是个好男孩，却实实在在地伤了艾拉的心。

这并不怪谁，这只是因为家庭和心理的阴影在作怪，却在体现着青春的任性所带来的痛苦与残酷。

对于扮演者朱文超，长得有点像周渝民。

作为一名影视新人，希望《毕业那年》会成为他影视事业的新台阶。

　　 还要说一下“芝麻女”、“小仙女”吴婷婷，虽然她与艾拉的家庭条件都很优越，但在婷婷身上，体现的则是机灵和可爱，外加一点大小姐般的娇气与傲慢（在路人丁追她的经历里就可以看出）。

不过，虽然婷婷有心计，并且喜欢康林，但是平心而论，她并没有阻止艾拉和康林在一起，甚至都没有向康林表白，四年后艾拉的老同学相聚时，婷婷和路人丁还撮合艾拉和康林重归于好。

在此，我还真得感谢一下编剧和导演，没让艾拉和婷婷彼此成了情敌，保持这部电影所展现的美好。

要不然，成了“回村的诱惑”，就真的不好收拾了。

对于扮演者叶新晨，在表演上来说，跟顾莉雅和朱文超相比可以算得上是资深了。

作为胡歌和韩雪在大学的同班同学，叶新晨在电视剧《爱上日月潭》中扮演高山族姑娘爱丽，广受好评。

而这次扮演“大芝麻”，她的“芝麻语录”颇具特色，对于叶新晨本人来说，也是她个人演技的一次突破。

　　 　　 吴婷婷和苏露露在寝室，抱着艾拉痛哭，而艾拉心里也很难受，一直在说：“我们怎么就毕业了呢，我们怎么就毕业了呢？

” 　　 是啊，我们怎么就毕业了呢？

我们在大一的时候，可能会想大四会是什么样子。

可是，当我们真的大四了，真的要面临毕业了，我们可能惊呼：哇，真的要毕业了，怎么办？

我还有很多事情没有做，还有很多梦想没有实现！

我不想离开这个该死的学校，我不想与大家分开呀！

诸如此类的话语，并非毕业季要“为赋新词强说愁”，也不是说我们没有准备好迎接未来，而是意味着，大学里的美好青春，我们舍不得。

　　 但是，我们并不后悔。

我们因为不同的梦想和目标来到了大学。

这大学四年，无论大学给予了我们什么，无论我们在大学里学到了什么，无论我们当初定下的梦想和目标到底实现了多少，无论我们对大学是恨还是爱，这都不重要。

重要的是，我们在这里没有白白浪费四年的青春年华，我们为最初的梦想和目标而付出过、努力过，我们确实在大学里得到了或多或少的收获，提升了个人的能力，获得了实质上的成长，感觉大学四年没白过，就足够了。

　　 顾莉雅演唱的《这片海》，作为《毕业那年》的主题曲，将海南民谣和自己对大海和生活的热爱完美融合，非常好听。

说到大海，我想起了大连的那片海——暑假期间，我曾多次去星海广场，去看看那里的大海，去摸摸海滩上的贝壳和鹅卵石，甚至想过像艾拉和康林那样，跳进大海，尽情、畅快、自在地遨游，亲吻海水的味道。

因为，我在这里度过了将近四年的时光，我把最美好的那部分青春留在了这里，我的生命已经与这里紧紧相连，切切相依。

　　 总有一天，要说再见。

任何事情也不可能没有遗憾。

但我最爱的，还是这片海。

因为在这片海，我留下了我最美好的青春，放飞了我最初的梦想。

　　 　　 《毕业那年》选择在这个时候上映，就跟《那些年》在贺岁档上映一样，日子挑得不是特别好，更何况《毕业那年》还要面对《敢死队2》、《普罗米修斯》、《蝙蝠侠》等进口大片以及前有《白鹿原》后有《危险关系》、《二次曝光》等国产电影的冲击。

换句话说，这跟找死没什么区别。

但是，我想说的是，为什么我们愿意掏钱去看那种气势恢宏却怎么看不懂的片子，也不愿意静下心来去看一部我们看得懂还能真正打动心灵的电影呢。

看了豆瓣上关于《毕业那年》的诸多评论，我想问你们真的看了整部电影了吗？

纠结在一幅海报是否为抄袭的问题上，你们觉得这么做是对一部电影的尊重吗？

其实《毕业那年》本身的缺点不少，但是“没有调查就没有发言权”，只有我们用心去看这部电影，我们才有资格、有证据去说，这不仅是对影片和主创人员、对中国电影负责，更是对我们自己负责。

　　 不要总说这年头烂片太多，因为我们的灵魂，早已经卖给了浮躁和冲动的魔鬼。

马上就要毕业了，看完这部电影突然在想着自己的大学生活，后悔着没在大学谈场轰轰烈烈的恋爱，可能是还没找到心仪的他吧！

女主角老了点，男主角还没配角好看。

片子剧情还是挺好的，选的景点也很美。

毕业那年，我希望我们能一直笑着离开学校。

里面插曲都超好听。

有种即将离别的忧愁感，喜欢女主角的声音。

淡淡的校园爱情。

由姚宇担任导演，顾莉雅、朱文超、叶新晨、丁汀、王仲欣、1983组合（龙飞、龙泽）等主演的电影《毕业那年》，2012年9月21日在全国上映。

有的人把《毕业那年》比作大陆版的《那些年，我们一起追的女孩》，其实无论类型还是剧情，《毕业那年》和《那些年》有所不同——讲述三女四男在毕业那年，携手面对团队的作战、爱情的考验、现实的磨练，书写灿烂青春的故事。

对于某高校（电影拍摄地是海南大学儋州学院）的音乐系的男生来说，美术系的女生令他们感到恐惧，因为每次辩论赛，美术系的女生，特别是“系花”艾拉，带领着她的姐妹们，侃侃而谈、妙语连珠，谁也招架不住，可谓无懈可击。

男生们害怕了，恳请他们的“老大”——有“钢琴王子”之称的康林出手，为音乐系挽回一丝颜面。

可是，一心投入与音乐学习中的康林，把他们都轰了出去。

可是康林没想到，他还是在最后时刻代表音乐系出战，战胜了艾拉率领的美术系辩论队，而康林和艾拉的故事、他们毕业那年的故事，刚刚开始......说到《毕业那年》，让我想起今年上映的两部电影，一是《狂奔蚂蚁》，讲述以大学毕业生为主题的“蚁族”，面对现实打击和就业压力，一度彷徨和放弃，而最终选择坚持梦想、寻找梦想的故事，那句“世界这么大，我这么渺小”足以引起所有“蚁族”的共鸣。

《毕业那年》和《狂奔蚂蚁》类似的地方，就是影片中的演员我一个都不认识；一是杨颖和赵又廷主演的《第一次》，号称“大学生的恋爱教科书”，既让我们看到了青春不屈的光芒、爱情温暖的力量和人性善良的美好，又让我们看到了命运的残酷。

但是，《毕业那年》，既不同于《狂奔蚂蚁》，又不同于《第一次》——美好与残酷都不回避，却不把过多的笔墨集中于残酷，而是带我们尽情感受、尽情体验、尽情品味，青春带给我们的美好。

《毕业那年》给我印象深刻的，有那些同学们做过的趣事、囧事——看到苏露露裸露全身画自己，引来一群男生偷窥，苏露露一开门，结果路过的康林成了“替罪羊”；辩论赛前，三强信誓旦旦地表示要为音乐系出口气，结果要比赛了，大气都不敢出，而其他男生更是紧张得要命，上场时连续出丑；大龙和二龙，一对热爱音乐的青年，在寝室里录着歌，沉醉之余，却忘了自己没按录音键；还有大家一起去KTV唱歌，“芝麻女”吴婷婷给康林开的玩笑，虽然确实有些过分，如果我是康林，估计这辈子都不愿意见吴婷婷了。

但是细细一想，大学里能有人跟你玩这种恶作剧，说明有些人还是在乎你的。

学生时代的玩笑，终归微微一笑，虽一时生气，却一生难忘。

《毕业那年》给我印象深刻的，有爱情和友情，那所学校的温情，还有蔚蓝纯净的大海、如诗如画的南国风光。

爱情，自然指的是艾拉和康林之间、吴婷婷和路人丁之间；友情，指的是这七个好朋友，在打打闹闹中形成了坚不可摧的深厚友谊；那所高校堪称是中国最有人情味的大学了，校长能够放下架子，与同学们“称兄道弟”、劝服康林参加辩论赛、甚至在艾拉和康林面前淡定扫地；假期了，伙伴们经常结伴旅游，可是这一次却略有不同，因为这是毕业前属于他们的最后一次假期。

他们去了康林的家乡，一个有着辽阔大海的地方，有美丽的景色，有淳朴的居民，也有很多小小的，却不可磨灭的梦想——从东北来的王老师，在海边组织起简易的小学，教海边的孩子们学画画，一教就是几十年。

王老师何尝不想回到家乡，可是他留在这里，对于孩子来说，就是梦想、就是希望、就是幸福。

《毕业那年》给我印象最深刻的，却是毕业那年里和那年后，同学们学会了选择、珍惜和担当：面对“小仙女”（吴婷婷）表现出对康林的喜欢，路人丁并没有选择吃醋，而是大方地接受这一现实，并带着她去找康林和艾拉；当知道与康林不可能后，“小仙女”伤心地哭泣，而此时路人丁给了“小仙女”一个温暖、结实的肩膀；四年后，拒绝了路人丁200多次的吴婷婷，梦见自己被坏人抓走、危在旦夕，醒来后感受到了路人丁对她的重要，终于接受了路人丁的感情。

而艾拉和康林，虽然毕业前因为性格原因而选择分手，但是双方并没有相忘于江湖。

特别是康林，放弃了未来向国际音乐大师求教的梦想，而是选择回到家乡，回到那所海边的小学，在渔船上延续着王老师的事业，将王老师的爱与希望，传递下去。

与四年前当人体模特、酒吧卖唱、执意分手的他相比，此时的康林，多了一份成熟，多了一份乐观，多了一份担当。

简单说说影片中的人物和演员。

艾拉，虽然出生、成长在一个条件不错的家庭，但是她的身上并没有小公主的飞扬跋扈、刁蛮任性，而是处处体现着知性美，落落大方、善解人意，没什么坏心眼儿，有着温暖的微笑和善良的心灵。

虽然她画画功底了得，但是她对音乐、对生活有着对画画同样的感知力和热爱；她看到康林自甘堕落，去酒吧卖唱，本可以坐视不管，但是她没有这么做，不只是因为爱情，更是因为她对康林的惺惺相惜；还有在KTV唱歌时，她悄悄去付钱；在与寝室姐妹的相处中，她是可以依靠的大姐姐；在山海之间，她与康林相视，聆听着大海的呼唤，感受着梦想、青春和爱情交织时的美妙。

还有，就是毕业典礼前，艾拉呈现观众面前那张美丽的脸，一滴泪珠流下......可以说，顾莉雅真挚、出色的表演，是打动人心的源泉，也是《毕业那年》最大的成功与收获。

对于顾莉雅，作为中国人民解放军海军政治部文工团的一名歌唱演员，虽然阔别学校多年，但是岁月的流淌并没有改变她的性格和品质，她用善良、感恩和美好，与人相处、热爱生活，用辛勤的付出和严谨的态度，演绎她的作品，用最初的心，一步比一步坚定，实现她对美好的梦想与追求。

艾拉，其实就是顾莉雅，而她在电影中演唱的多首歌曲，也让我们感受到了她在演唱方面的魅力，动听、动容。

而康林，与艾拉不同。

他出生于一个条件并不是很好的家庭，从而养成了他孤僻、冷酷和自负的性格，一心扎在学习当中。

当然，康林也不是个木头——虚心接受别人意见、努力挣钱帮助家里减轻负担、关键时候能够挺身而出、同情弱者。

随着对艾拉的相处，他觉得艾拉是个好女孩，他喜欢上了艾拉。

但是，他选择与艾拉分手，不是因为艾拉不好，而是因为艾拉太好了，他把艾拉对他的好当成是一种施舍，而他在艾拉面前表现出的自负，在我看来完全就是自卑，因为我能感受得到，他想通过自己的努力实现自己的梦想与价值，他不想让别人成为自己的依赖。

没有人会否认康林是个好男孩，却实实在在地伤了艾拉的心。

这并不怪谁，这只是因为家庭和心理的阴影在作怪，却在体现着青春的任性所带来的痛苦与残酷。

对于扮演者朱文超，长得有点像周渝民。

作为一名影视新人，希望《毕业那年》会成为他影视事业的新台阶。

还要说一下“芝麻女”、“小仙女”吴婷婷，虽然她与艾拉的家庭条件都很优越，但在婷婷身上，体现的则是机灵和可爱，外加一点大小姐般的娇气与傲慢（在路人丁追她的经历里就可以看出）。

不过，虽然婷婷有心计，并且喜欢康林，但是平心而论，她并没有阻止艾拉和康林在一起，甚至都没有向康林表白，四年后艾拉的老同学相聚时，婷婷和路人丁还撮合艾拉和康林重归于好。

在此，我还真得感谢一下编剧和导演，没让艾拉和婷婷彼此成了情敌，保持这部电影所展现的美好。

要不然，成了“回村的诱惑”，就真的不好收拾了。

对于扮演者叶新晨，在表演上来说，跟顾莉雅和朱文超相比可以算得上是资深了。

作为胡歌和韩雪在大学的同班同学，叶新晨在电视剧《爱上日月潭》中扮演高山族姑娘爱丽，广受好评。

而这次扮演“大芝麻”，她的“芝麻语录”颇具特色，对于叶新晨本人来说，也是她个人演技的一次突破。

吴婷婷和苏露露在寝室，抱着艾拉痛哭，而艾拉心里也很难受，一直在说：“我们怎么就毕业了呢，我们怎么就毕业了呢？

”是啊，我们怎么就毕业了呢？

我们在大一的时候，可能会想大四会是什么样子。

可是，当我们真的大四了，真的要面临毕业了，我们可能惊呼：哇，真的要毕业了，怎么办？

我还有很多事情没有做，还有很多梦想没有实现！

我不想离开这个该死的学校，我不想与大家分开呀！

诸如此类的话语，并非毕业季要“为赋新词强说愁”，也不是说我们没有准备好迎接未来，而是意味着，大学里的美好青春，我们舍不得。

但是，我们并不后悔。

我们因为不同的梦想和目标来到了大学。

这大学四年，无论大学给予了我们什么，无论我们在大学里学到了什么，无论我们当初定下的梦想和目标到底实现了多少，无论我们对大学是恨还是爱，这都不重要。

重要的是，我们在这里没有白白浪费四年的青春年华，我们为最初的梦想和目标而付出过、努力过，我们确实在大学里得到了或多或少的收获，提升了个人的能力，获得了实质上的成长，感觉大学四年没白过，就足够了。

顾莉雅演唱的《这片海》，作为《毕业那年》的主题曲，将海南民谣和自己对大海和生活的热爱完美融合，非常好听。

说到大海，我想起了大连的那片海——暑假期间，我曾多次去星海广场，去看看那里的大海，去摸摸海滩上的贝壳和鹅卵石，甚至想过像艾拉和康林那样，跳进大海，尽情、畅快、自在地遨游，亲吻海水的味道。

因为，我在这里度过了将近四年的时光，我把最美好的那部分青春留在了这里，我的生命已经与这里紧紧相连，切切相依。

总有一天，要说再见。

任何事情也不可能没有遗憾。

但我最爱的，还是这片海。

因为在这片海，我留下了我最美好的青春，放飞了我最初的梦想。

《毕业那年》选择在这个时候上映，就跟《那些年》在贺岁档上映一样，日子挑得不是特别好，更何况《毕业那年》还要面对《敢死队2》、《普罗米修斯》、《蝙蝠侠》等进口大片以及前有《白鹿原》后有《危险关系》、《二次曝光》等国产电影的冲击。

换句话说，这跟找死没什么区别。

但是，我想说的是，为什么我们愿意掏钱去看那种气势恢宏却怎么看不懂的片子，也不愿意静下心来去看一部我们看得懂还能真正打动心灵的电影呢。

看了豆瓣上关于《毕业那年》的诸多评论，我想问你们真的看了整部电影了吗？

纠结在一幅海报是否为抄袭的问题上，你们觉得这么做是对一部电影的尊重吗？

其实《毕业那年》本身的缺点不少，但是“没有调查就没有发言权”，只有我们用心去看这部电影，我们才有资格、有证据去说，这不仅是对影片和主创人员、对中国电影负责，更是对我们自己负责。

不要总说这年头烂片太多，因为我们的灵魂，早已经卖给了浮躁和冲动的魔鬼。

我是小枫，姚宇，这部片子真的是你导演的还是挂你的名字？

如果是你做执行导演，我真的只能说。。。。

你完全在拍给自己看这部电影的观片人群到底是面向应届毕业生还是仅仅面向艺术学院的毕业生？

先把这个问题弄清楚再写剧本和分镜本啊整部电影的面向人群实在太窄了，不是说剧本的强度不够，而是张力不足，另外摄影师虽然极力填补镜头空缺但是有大量镜头空白不满，试一试所有镜头再压一压可能好一点。

压迫感强给于观众的视觉冲击力会很大程度上填补剧本吸引力的不足，但是也考验演员的外部技巧尤其是你的，身体素质和条件是你的优势面部表情真的是你的劣势。。

这不是窝头会馆，舞台上可看不清面部表情的变化但是镜头里面部表情的功力真的要比形体语言有力的多的多

偶尔在土豆上看到一部电影《毕业那年》没有再看下去的欲望 只是因为突然怀念大学时候 评论里大家都说里面的歌很好听是很校园民谣的感觉 想起郭敬明在萌芽写过的《我们最后的校园民谣》 是那种带着未出校园青涩干净的声音 我喜欢那样悠扬的曲调 那首歌叫做《寂寞花火》郭敬明说 他也许再也听不到他喜欢的校园民谣了 因为这个冷漠的时代很多人放弃了唱校园民谣一个歌手去做了设计 记者采访他原因时 他说 因为我要吃饭 这时候我想起了饶雪漫的书《小妖的金色城堡》里的暴暴蓝暴暴蓝是写文字的 她写了一本小说 她说他不会让女主角幸福的 七七问 为什么 暴暴蓝淡淡的说 幸福卖不了钱最近突然发现 身边的人越来越少 你以为的东西 渐渐的变了你认为的模样我总是义无返顾的孩子气， 固执的摒弃掉 一切自己不喜欢的 最后发现 这些根本不需要你的摒弃 人们总是会有一种默契 那就是在对方不知不觉中渐渐疏离 我们再也不是当初我们认识的模样 我们再也回不到那时候的美好 偶尔翻到一些东西 就特别怀念当初那些酸楚 即使都是悲伤地 依然让我怀恋 久久不肯忘怀 我闭上眼睛 想方设法的 让自己进入那一年 感受那时候的笑脸跟眼泪到最后我发现 一切都已经不是原来的模样 我也不知道那些人是不是会跟我一样 偶尔的时候会突然想起我Ta说 鹏鹏，我们一定会做一辈子的朋友的，以后的某一天你会想起我么 我淡淡的微笑 会啊 当然会啦Ta说 明年的夏天我们去看海吧 我说 恩可以啊时间百转千回 岁月静静流逝 眉梢上悄悄的沾染了点点沧桑 我们终究在彼此说的不会遗忘里 把对方忘的一干二净