龙门相

影片前半部分丝丝入扣，主讲作案。

作案期间的篇幅交代了人物关系，也雕刻了丰满的人物形象，一些有隐喻的细节之处也在此呈现，“盲人纹身”这种黑色幽默之处也集中在前半段。

后半部分主讲破案。

个人感觉相对拉胯，可能有些主观，因为警察这个角色实在不讨喜，甚至由于一些情感带入（对男主的同理心）让人产生了对真相大白的排斥之情，警察的破案过程有些拙笨，破案原因也带有私情，让人没有爽点也没有感动点。

影片突破了传统犯罪悬疑片的叙事模式，采用“犯罪线”而非“破案线”展开故事。

这种叙事方式让观众从一开始就跟随犯罪者的视角，增加了故事的紧张感和不可预测性。

2. 黑色幽默与地域特色 影片融入了大量东北特色的黑色幽默，与冷峻的犯罪题材形成鲜明对比。

这种风格不仅缓解了悬疑氛围的紧张感，还为影片增添了独特的地域色彩。

3. 出色的演员表现 影片全部采用非职业演员，但演员们的表演自然、真实，尤其是主演何熙维的表现，获得了观众和影评人的高度评价。

4. 精美的摄影与场景 影片全程在黑龙江的“横道河子”小镇拍摄，利用东北小镇的冰雪背景和荒凉氛围，营造出一种独特的视觉风格，与故事的基调相得益彰。

5. 深刻的主题探讨 影片不仅是一部悬疑片，还探讨了人性的复杂与欲望的边界。

导演通过故事传达出“克己复礼，格物致知”的主题，展现了人性在善与恶之间的挣扎。

不足1. 剧情前后脱节 影片前半部分节奏紧凑、情节精彩，但后半部分的破案线相对拉胯，导致整体故事的连贯性稍显不足。

2. 部分角色塑造不足 譬如警察角色在影片中的表现不够讨喜，部分观众认为其戏剧性不足，削弱了故事的整体张力。

3. 结局的开放性 影片采用了开放式结局，虽然增加了思考空间，但部分观众认为这种处理方式稍显含糊。

头些年追冰血暴，总觉得中国也能拍出类似的剧集，毕竟东北土生土长的我，对这寒冷凌厉生性的气氛，有着莫名的亲切感…这部剧是个宝，首先演员都是东北人，估计不少都是本地村民，并不是很多剧集中那种故拿强调强用口头语，刻意模仿东北人，对，就像天坑鹰猎里头是的…主演何教授，角色拿捏的挺到位，谈不上演技炸裂，但自然的很，一点不尴尬，一唱民谣的演成这样，挺可以了！

再说剧情，总体没啥大伤，本来也不是推理剧，把事儿演明白，气氛整到位就OK了，唯独觉得一点细节不太妥，就是俩人最后一顿酒，男二去尿尿手机落桌上被何教授发现被绿…不应该，首先酒没喝两口，还喝的白的，就来尿了？

去尿尿不带着手机嘛？

本来你刚把女主支走晾在那，这边偷摸去人家下药，就不怕女主突然来电话？

换我不说手机不离身，也得全程静音吧。。

最后呢，还是的说我很喜欢这部剧的，亮点很多，很多希望在国内电影能看到的东西，这都拍出来了。

如果后半段剧情稍改动下，最后何教授没向老警摊牌，老警也因证据不足没有绳之以法何教授，俩人都闷在心里…个人觉得这个结局会让本片再上升个档次，当然，过审可能更重要…就说这些吧

今日，电影《龙门相》官宣定档5月25日于北京百老汇院线上映。

影片由青年导演肖一凡执导，知名导演高群书监制，鬼才歌手何熙维（何教授）、金爵奖影帝马国伟及段琼、赵东飞、沃志强、李桃等人主演。

电影以冷峻幽默的风格，讲述了冰雪掩埋下的一桩离奇命案，探讨了人性的复杂和无常的命运。

连环凶案精彩离奇，黑色幽默赋予影片独特气质围绕着“消失的嫌疑人”，《龙门相》讲述了一件极度离奇的杀人案：故事发生在东北小镇，白事先生张英豪（何熙维 饰）和卖狐皮的王元顺（段琼 饰）意气相投。

但背地里王元顺却与张英豪的媳妇李文红（李桃 饰）有染。

李文红怀上了王元顺的孩子，王元顺决定杀死张英豪。

然而他雇佣来的杀手竟屡屡失手，王元顺杀人不成反被杀手讹钱。

无奈之下，他开始挑拨杀手们的关系……

一年后，一具尸体惊现废井。

警方确定王元顺有重大作案嫌疑。

可王元顺却已离奇失踪，仿佛人间蒸发……

作为犯罪悬疑题材电影，《龙门相》并非从破案线切入，而是从犯罪线切入，以一场出轨男女意外怀孕的戏份作为故事起点，最开始就紧紧抓住了观众的心。

故事最初的犯罪事件是买凶杀人，但随着女主角李文红的变卦，买凶杀人案出现了不可预料的变数。

自那个瞬间开始，观众对剧情的预判完全失灵，只能随着剧情被步步牵引，走向真相。

随着本片重要人物王元顺的死亡，剧情被划为前后两个部分，前半部分着重渲染案情，后半部分则是阐述白事先生张英豪的内心挣扎。

难能可贵的是，在影片冷硬的基调下，始终穿插着我国东北地区天然的幽默加成。

导演肖一凡将这种黑色幽默编排至剧情发展的每个阶段，将影片的节奏控制得极为恰当。

外加启用全素人演员，演员表演自然而真实，尤其是民谣歌手何教授，几场家中对饮的戏份情绪拿捏精准，将情节的紧张感渲染到极致。

白雪茫茫的冷漠环境中，小人物们在善与恶之间上演了多次扣人心弦的“选择”与内心拷问。

影片情节此起彼伏，案件扑朔迷离，悬疑气氛爆棚。

监制高群书表示，影片讲述的案件接连发生几次反转，不仅故事十分精彩，还展现了多种截然不同的社会人心，具有深刻意义。

FIRST青年电影展惊艳之作，青年导演为电影逐梦纽约在第十四届FIRST青年电影展上，犯罪悬疑电影《龙门相》以离奇的情节与独特的黑色幽默赚足眼球，入围当届FIRST青年电影展最佳剧情长片，最终导演肖一凡获得当届影展最佳导演奖。

回望电影节，它收获最多的赞誉便是两个字：惊艳。

导演肖一凡毕业于中央美术学院漫画出版专业。

大学期间，肖一凡得到了去《风声》剧组做美术助理的机会。

在影视美术行业工作几年后，肖一凡渴望继续提升自己专业能力，于是到美国纽约电影学院学习电影制作。

在拍完毕业短片之后，高群书导演把他签进自己的工作室。

《龙门相》是他作为导演第一部正式制作完成的影片。

《龙门相》的长处在剧情，但肖一凡认为这部电影也在讲“人性”：每个人都是普通人欲望这东西，不能没有，也不能太多。

克己复礼，格物致知，方能为一个大写的人。

肖一凡希望《龙门相》能让大家看起来“不累”，他也并未对个人风格有过多纠结，未来还想尝试不同题材风格的作品。

电影《龙门相》由北京欢喜首映文化有限公司、咪咕文化科技有限公司、岩上影业（海南）有限公司、北京就是钢文化传播有限公司出品，将于5月25日在北京百老汇院线上映。

冰天雪地的东北小城，史上最悲催的两个杀手：一个“足智多谋”😂一个贪吃好面儿😅荒诞的剧情让人笑到头断[大笑R]艳阳雪地下掩埋的命案，讲述的却是一个令人唏嘘的故事[微笑R]“有些事该放下就放下吧”一念成执的老刑警终破无头悬案。

原来受害者与加害者，只在起心动念转瞬之间[微笑R]真实故事改编，全体素人演员，演绎了一部如罗生门般精彩的龙门相🎬附上几句片尾曲的歌词：这是谁的故事谁的一辈子，这是谁的理想被谁杀死？

复杂的世界短暂的生命，没死就是明星。

我现在台上，这是谁的梦境，如此真实✨喜欢《疯狂的石头》、《心迷宫》的朋友一定要看哦

在国产悬疑犯罪片的版图中，《龙门相》以其独树一帜的风格脱颖而出，宛如一颗被遗落的明珠，散发着别样的光芒。

这部影片没有宏大的制作场面，也缺乏流量明星的加持，却凭借着紧凑的剧情、深刻的人物刻画和独特的叙事手法，成功地在观众心中留下了难以磨灭的印记。

影片以一起离奇的案件为引，将观众带入了一个充满荒诞与现实交织的世界。

故事发生在一个看似普通的小镇，然而，平静的表象下却暗流涌动。

刑警队长马峰为了侦破案件，与形形色色的人物展开了一场斗智斗勇的较量。

从狡猾的罪犯到憨厚的小镇居民，每个人物都在这场案件中扮演着关键的角色，他们的命运也因此紧密相连。

从叙事结构来看，《龙门相》采用了多线叙事的手法，巧妙地将不同人物的故事线交织在一起。

这种叙事方式不仅增加了故事的复杂性和层次感，也让观众在观影过程中始终保持着高度的紧张和好奇。

随着剧情的推进，各个故事线逐渐汇聚，真相也逐渐浮出水面。

这种抽丝剥茧的叙事节奏，既符合悬疑犯罪片的特点，又给观众带来了一种恍然大悟的快感。

影片的人物塑造堪称一绝。

马峰这一角色，他并非传统意义上的完美英雄，而是一个有着自己的缺点和弱点的普通人。

他在面对案件时，既有坚定的信念和敏锐的洞察力，又会在情感和理智之间挣扎。

这种真实的人物刻画，让观众更容易产生共鸣。

而影片中的其他配角，如罪犯、线人、受害者等，也都被赋予了鲜明的个性。

他们的行为动机、性格特点各不相同，共同构成了一个丰富多彩的人性群像。

每一个人物都有着自己的故事和内心世界，他们的命运在这个小小的小镇上交织碰撞，展现出人性的复杂与多面。

在风格上，《龙门相》巧妙地融合了荒诞与现实两种元素。

影片中既有紧张刺激的刑侦情节，又有许多令人忍俊不禁的荒诞场景。

这种荒诞感并非无厘头的搞笑，而是通过对现实生活的夸张和扭曲，揭示出社会的一些黑暗面和人性的弱点。

例如，影片中一些人物的行为和对话充满了黑色幽默，让人在发笑的同时，也不禁对现实生活中的一些现象产生反思。

这种荒诞与现实的交织，不仅增加了影片的趣味性，也让影片的主题更加深刻。

从社会意义层面来看，《龙门相》不仅仅是一部简单的悬疑犯罪片，它还通过对案件的讲述，反映了许多社会现实问题。

影片中涉及到的犯罪动机，如金钱、权力、情感等，都是现实生活中常见的问题。

通过对这些问题的展现，影片引发了观众对社会现象的关注和思考。

同时，影片也展现了正义与邪恶的较量，以及人性在面对诱惑时的挣扎。

它告诉我们，无论社会多么复杂，人性多么脆弱，正义最终都会战胜邪恶，而坚守内心的善良和正义，才是我们在这个世界上立足的根本。

《龙门相》是一部被低估的优秀国产电影。

它以独特的叙事手法、深刻的人物刻画、荒诞与现实交织的风格，为观众呈现了一个充满张力和深度的故事。

它不仅满足了观众对悬疑犯罪片的期待，也让观众在观影过程中得到了思想上的启迪。

这部电影就像是一面镜子，映照出社会的现实和人性的复杂，让我们在欣赏影片的同时，也不禁对自己的生活和社会产生更多的思考。

总的来说算是及格的，只是有很多的处理还是非常的生涩，并不像科恩兄弟拥有那种急转直下，意味深长的能力。

但是同为美术出身，我喜欢导演这种高明的选择。

就拍东北农村，是非常合适，非常有感，非常省钱且精致的。

因为前边有《Halle树先生》，所以可以放心大胆的把美术交给纯天然。

找个靠山的村就拍了。

在那吃在那住，花不了多少钱。

效果还好。

就很接近那种意象化的真实感，因为场景直接就是真的。

所以营造的真实感自不必说。

加上演员本身就是东北人，以及对很多东北人际关系细节的了解，都让影片从头到尾浇筑了一层真实性的光环。

剧情节奏的后边肯定是拉胯的。

从王元顺被砍死之后，后边的剧情就全是水了。

前边就应该加刑警，加其他人物，然后其实还可以沿着那杯没来得及喝的毒酒再往下做。

这种奸情出人命的故事还可以再戏剧性一些。

结果警察后半段才出场，戏剧性就完全不存在了。

导致整个电影前半段精彩紧凑的节奏和人物关系被后边老刑警牌塑料布给整福囊了。

这一点下一次要好好的再精细化一番剧本才行。

虽然我的家乡有诸多的问题，但是我依然那么的爱她。

在东北拍一星，前半段很好一星，还有我喜欢的何教授，必须值两星。

故事很不错。

后半段的一些摄影很好。

大家都说没有悬疑，但我看到的却是：老实巴交的还被绿的老张真实的身份是杀手狂魔！

个人看后感到细思极恐的是：老张从来就不是善人！

① 他花钱买老婆，这不是好人能做得出的事。

② 他靠着做白事手艺又和火葬场的人熟识。

其实他私下里杀了好几个人，都被他用假的死亡证明把他杀死的人改名叫旺财，然后推去火葬场毁尸灭迹。

这些是警察老孟查出来的！

他为什么杀人？

估计是因为别人说他买老婆。

③ 他一直想搞墓园生意，真正目的是为了方便杀人和埋尸再立一个无字碑！

④ 他得知自己被绿后，马上想到的就是杀了老王，所以他是个杀人不眨眼的惯犯。

⑤ 老王的女儿淹死是他在做白事，他走在送葬队伍的前面丢纸钱。

而镜头这边有个一模一样的老张，正在远远的看着他们做白事。

⑥ 远处的那个老张才是真老张。

最后那个做白事的老张，和最后跟老孟坦白的老张，都是真老张找的替身，或者是他的孪生兄弟。

他们靠着互相冒充，多次杀人！

——这只是我推出来的悬疑，要么就是剧情bug太多。

1️⃣悬疑犯罪这个类型，作为电影是很有机会以小博大的，作为年轻导演、新人导演，也是他们出道的最佳选择。

从《疯狂的石头》开始，到《无名之辈》，连文艺风浓烈的娄烨也拍过《浮城谜事》，网络电影里也有《猎谎者》这样的作品成为代表。

2️⃣剧集就更不用说了，今年的爱奇艺迷雾剧场显然是没法和去年的比，但看这趋势，每年都有几部参差不齐的悬疑犯罪剧出炉，还会夹杂科幻等其他类型元素。

3️⃣回到今天的主题，《龙门相》严格上不能算做悬疑犯罪，而是现实主义犯罪题材的电影。

因为悬疑的最好看的地方往往还是要到结尾处，才把多层谜团或者说最大的谜团、真相揭示出来。

《龙门相》基本上没有制造悬念，而是让大家看到犯罪的过程，而后半部分也在着力往人性的层面上拽。

4️⃣作为一个导演的处女作，以及高群书的监制加持，至少让这样一部小成本电影有了及格的保证，目前6.2分是有点悬（从6.1涨了上来），但作为一个国产悬疑犯罪电影，说明属于还有那么点儿意思的作品。

已经看到不止一个观众提及了科恩兄弟的作品，高度看来是到不了的，但那个氛围和普通人的气息倒是有几分相似。

5️⃣罪案故事，往常会设定在四川和东北两个地方，一边是火辣，一边是冰雪。

而《龙门相》属于作家双雪涛和郑执为代表的“东北现实主义罪案”故事。

因为悬疑罪案故事其实并不好创作，目前同类题材中，还没有能超过《心迷宫》的作品。

所以，老老实实拍摄现实题材的罪案故事，是比较稳妥的选择。

6️⃣荒诞和黑色幽默也是这类作品里不可缺少的元素，这在本片的前半部分体现得尤为明显。

但也因此使得电影在前后多少显得有些割裂。

当张英豪多次躲过笨贼谋杀，最终用斧头反杀了给自己戴绿帽的王元顺之后，故事的基调多少有些改变。

7️⃣老警察的出现，增添了东北罪案故事的现实感。

而张英豪殡葬行业的优势，为他毁尸灭迹提供了便利。

自以为滴水不漏的张英豪还是给老警察留下了多火化一个人的作案痕迹。

结尾何教授（本片主演）的那首《这是谁的故事》倒是很给力，影片难以表达的层面，恰恰在这首很接地气的歌词里体现出来。

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。

这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。

但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？

依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？

这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。

我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。

换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。

当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。

只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？

我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。

其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。

这一点《龙门相》也做到了。

第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。

它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？

第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。

不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。

最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？

这是比空间实践更高级的媒介实践。

后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。

《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。

我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？

不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。

当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。

感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。

换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。

那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？