箭士柳白猿

119171920年，中国最乱的军阀混战时期。

让武术人处于这样的一个背景中，他想表达什么呢？

就是在一个乱世，得主持公道有多难。

47分半说：大大小小的军阀都在打仗，街面上枪多，逃兵多。

在这样的时代背景下，一个学武术的人就是两种选择，一个是卖身投靠，一个是开武馆，一个是政治，一个是经济。

但最重要的是，上来讲述的射箭奥秘，片末徐浩峰强调了，这种技术已经失传了，只剩下制造了。

进腰出胸，一开始就牵动着两根弦。

而且你的左脚要向前，那是一种气势的态度。

54分，每次出门前都要把脸对在圆里，对上耳朵你是平衡的，对上鼻梁你是歪的，这是箭士自省的方式，一日不可缺。

这些东西都很有启发性。

2“划勒巴子”对脊柱弹抖和丹田发力要求相当严格。

坐着打一回，就知道什么是不敢留情了。

彼此没了余地，留情就无从谈起，都撤不下来，连人带椅，打翻了再说。

上肢的技法和杀招，都无所不用其极，基本都照脑袋招呼。

片中老于最后整的那个人，把他像纸人一样在手上搓，最后整个一搓死了。

用劲：搭棚，破入膛，断手。

击人如弹丸，先要视对方如弹丸。

没有发力的概念，才能击人于丈外，要学会无意识。

劲路有：抡，攮，捶，擒拿等。

估计老于当年和民国国术馆的老师父学的就是这些东西。

说有个叫张之江的。

这些和枪法也都是相通的，劈崩钻炮横，这都是求圆中方。

两手也要阴阳互换。

因为距离太短，躲无可躲，避无可避，所以就是一个绝对实力的比拼。

力度，手法，反应，仅此而已。

到了晚清民国，中国的武林基本上都是这么比功夫。

而且是内部比赛，从坐着到趴下，一横一竖就俩字儿。

所以也不至于大失脸面。

通过《倭寇》和《箭士》，徐老师很好地塑造了自己的风格：梗概式、跳跃化的叙事，极简的对白，间离效果的木偶式人物，不使用煽动性的镜头（少大广角、少特写、少长镜头），似乎有意不迎合已有的影像风格。

这些在《师父》中也有所体现，但已经显得流畅且自然得多，最起码像一部有模有样的电影了，不知道这对他本人来说是一种“放弃自我”的妥协还是一种“学有所成”的进步。

可是，徐老师的电影语言实在太粗鄙了，不仅没能表现出自己小说中那些精彩之处，反而造成了很多误会。

就像相声演员给自己设计了很多包袱，但都抖错了方法，让听相声的人笑也不是，不笑也不是。

叙事和对白的极简处理都没有问题，但这样做需要很高明的手段，乱减只会把本身非常零散且逻辑不通的情节弄得更加漏洞百出。

台词的极简需要机锋，本片似乎处处是警句，句句是哲理，但却不精彩，缺乏新意，省掉的部分没有什么思考的空间，有时更是雷得人一个愣一个愣，有故弄玄虚之嫌。

剧情上的漏洞似乎有些用台词补了（射四支箭，要成四方形，深浅一致，才能服人，等等），有些则要扮酷扮深沉故意不说，但由于镜头语言交代不清，全部交由观众自行脑补，这就造成了很多不解与误会。

而最终将这些疑惑诉之小说，才发现原来最初的设定根本不是那么回事。

由于看过《倭寇》和《师父》，对于他人物塑造的“囧”其实在看《箭士》之前就有预期，但没想到这么囧。

原本好几个角色有很强的发展空间，内心几经转变，但片中似乎都在有意弱化内心戏的表现，将一个原本应该丰富的内心世界全然不顾。

小说中的男主角是挺活泛的一个人儿，电影里却硬要让他装酷，做各种不像人的事儿：张嘴就是警句、睡觉睡床下、穿教士服下乡。

就拿“帮洋妞杀人报仇”来说：1. 原著就是刺客，所以不杀人的话，相当于重新写一个剧本，和原著没关系了。

2. 他的身份是主持公道，自然不能去帮某一方杀人复仇。

怎么会接受高个子女的请求呢。

3. 他和匡一民聊天后，为什么又不杀了（感情受挫？

），回家，没找到姐姐，然后又回来去水果店干嘛？

只能观众脑补他的思维活动和动机。

瞎猜他行为背后的目的。

省略部分情节不要紧，可惜又拍不出来那些细枝末节处的深层表现，同时又砍掉了小说中生动有趣的东西，结果弄得主角不仅不像人反而更不酷了。

电影很好地保持了小说中那种一惊一乍的节奏，可整体又零碎又缓慢，努力地耐着心去看却全然失望提不起兴致。

加上镜头运动非常老土，完全没有什么新意，却要做出一种反传统的调性，让这段观影过程很多时候简直如坐针毡。

镜头拍得太实，完全扼杀了原本自己营造的想象空间。

动作设计不精彩就算了，摄影还那么实打实地拍，完全暴露了各种缺陷。

以混血女人为首的配角和人肉靶子们表演实在太烂。

他们的打戏缺乏调度，一群人围着不是攻击而是乱躲，一人被打倒另一人赶紧上去接着挨揍。

而主要角色间的比武，或某些重点、关键动作时，可能是为了表现速度快和出其不意，往往一闪就到了大家摆出结尾pose的镜头。

这也在几部电影中形成了他的“风格”。

另外，打戏缺乏即兴的动作，动作精彩不精彩的，反正一看都是摆拍，大家互相喂招，低手的招数总是用老，从来不虚晃，也不会中途变招。

高手总是动作快一些，甚至能提前预判。

最精彩的武戏在于承惠老师跟徒弟比武最后耍的那通棍，实打实的功夫，好看，所以也不需要用花哨的镜头表现，功夫本身就够好看了。

但不好看的地方，用这种贫瘠的镜头拍出来就很尴尬。

再说女角们，旗袍没有拍出风情，只觉得“好瘦好厉害”。

《师父》就要好太多。

片中的混血女二冬对应《师父》中的蒋雯丽，月牙红对应宋佳。

回想一下蒋雯丽干净利落的表演，二冬的表演简直是她的负分项。

宋佳那腰扭得，二冬和月牙红所有的旗袍段落加起来都比不上。

一个导演，想拍性感的时候能拍性感出来吗，想拍紧张能拍出紧张来吗，想拍深刻能引人思考吗？

如果不能，还是好好地去当顾问吧，把自己的好点子交给会拍电影的导演，用合适的电影语言表现出来，不要自我糟蹋了。

据说徐老师曾说过：“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。

”从他的电影和小说中也看得出徐老师深受民间传奇故事的影响，把很多情节设定得很神，将一些明显看起来很假但很有戏剧性的东西融入故事，就跟“燕子李三”、“大刀王五”一样在当时消息闭塞的年代被人们传得神乎其神，同时又很有意思。

这种“神话游戏”原本没有问题，而且有的时候真的很好玩，可是在这样一个时代用反逻辑的方式，弄出一篇漏洞百出又讲得蹩脚的神话，就跟那些手撕鬼子的抗日神剧一个水平了。

生不逢的是时。

兵不厌的是诈。

三月六日看完想写点什么，没动笔，于是接下来的七八九十也都未动。

今日十一，第五日，电影里男人，女人才越发清晰。

摒掉倦怠，写几笔给自己记着。

初始，失心疯了的双喜做了跳墙和尚，以为是遇见了柳白猿的名，其实却遇见了柳白猿的命。

自此成了第六个或是第七个柳白猿，习武为使命。

以均稳的力道射出四箭，在木梁上成一方，来仲裁武行的不平，有规有矩，武行以外他不管。

但人若是能按照自己立的规矩去活，估计就再没有什么然后了。

然后，理所应当出现了女人，高大美丽的异国女人，假装睡了他，被识破，舞一手好绳索纠结又利落，身世复杂，需要报仇。

柳白猿为她破了戒，应了替她复仇，至此，看不出女人和女人的仇有多值得，反是他自己心里面另一个没来得及复的仇呼应在了别人的身世里。

总之，柳白猿就这么决定去做了。

人若是能轻易被迷惑，估计故事到这也就无需什么然后了。

然后，另一个女人出现了。

他屏息拉直了弓，箭指的是陌生仇人，仇人的另一方向走来的是陌生女人。

他乱了镇，气被别的气压住，分不出来自哪一方。

女人，穿风情的旗袍，发是散的，脸上的妆是隔了夜的，进了他盘下来的水果店，伸出手放在他跟前的火盆子上取暖。

伸出手的一瞬间，有乐器碰撞发出的细碎声响，像是突然让女人闪了光。

他给女人削果皮，皮成长条，围一半圆。

女人屡屡来，总于仇家对过方向走来，于是他张开的弓总是匆匆的收回。

他去听女人唱戏，听女人讲富家公子的事，他说，总该有车送她。

她说，接时是有车的。

单是这句足够攻陷掉一个年轻男人，很难形容，似乎就怨而不诉不在意，最让女人看上去显得楚楚。

他给他削果，果皮拉城圈圈环绕，未断。

女人再来，妆容败坏，像是崩了的弦，抱了柳白猿。

柳白猿手里削着果，果皮连带着厚厚的果肉，落地咕咚作响。

人若是说的都是真的，那故事就再没有什么然后了。

柳白猿睡了女人，掏出根金条，女人动了情。

不知是为了人，还是为了金条，反正金条总比爱更真实可触，通俗易懂。

甚至柳白猿也不再是柳白猿了，不过是动了情的年轻人，武行的公正，仇，箭，似乎什么都能放下了。

然后这偏偏是场骗局。

女人是跟了仇人多年的女人，金条放在桌上，像是破开了肚肠的鱼被晾在那，一把枪指过来，他堵住一根指头，到底不是江湖人，摸不透江湖事。

人若是错过就不会再遇见，估计也不需要然后了。

于是导演留下的所有线索，开始像齿轮一样，迅速的旋转起来。

异国女子的真情假话，刺入镜中的匕首，师傅参错的人，徒弟悟错的功夫，麦地里奔跑的姐姐的仇人，射进河里的箭。

结局，柳白猿断了一根腿，身旁无女人，依然对着画像自省，求平衡，箭杆上有刀痕，深深浅浅。

像是过往的人留下的印子。

冷热兵器交接，一枚子弹完结的事儿，可肉搏，棍击，箭射，绳锁。

了结一条命，尚可迂回。

所谓趣味与残忍，也自在其中。

电影还没看，先看了宣传片，既然以“射箭”为主题，为什么不考究下那时中国的传统射箭方法呢？？？

首先，清朝与民国时代，中国普遍使用大拉锯的清弓与姿势，即弓弦要拉到耳朵后10厘米处，而电影中只拉到了脸颊，这是典型的西方射法；第二，中国传统弓射法需要用拇指勾弦，也需要戴扳指，那个时代应该戴驼鹿角制作的筒形扳指，这点没有看到，而且有人还用西方的三个指头徒手拉弦， 射过箭的人都知道徒手拉弦手就废了；第三，推弓手需要“知簇”，即箭头要与手碰到，而电影中的箭却因为弓没有拉满而长长的伸在外面。

另外需要表扬一下，弓箭的道具虽然还是不够还原，但已经比其他影视剧接近历史了，而演员的表演却糟蹋了道具。

射箭为主题的电影可以《骆驼客》里表演的相对好一些，但是里面用的是小架射法。

西方的三指徒手拉弦<图片2>

清代射箭，大拉距，戴驼鹿角制作的筒形扳指

民国运动会传统射箭，大拉距，推弓手指“知簇”

一、箭士之为责任「柳白猿是我的天命，这辈子只守着这件事，我不能出意外。

」看了电影开头就会恍然大悟，原来柳白猿不是一个人，甚至都不是一个代号，而是一个身份，一种象征。

宋洋所饰演的柳白猿（双喜）就在这样的象征之中不断寻找自己的人生角色。

责任是柳白猿很重要的一个内核，他在各个情境的考验下，也始终没有丢掉这一内核。

但在不同人的面前，所表露出来的程度也各不相同，这很隐晦暧昧地反应了他与不同人物的关系，尤其能关照到其内心。

他越是强调气势、柳白猿与责任的时候，也就是他内心最脆弱的时候。

二、找名字，找自己「他不是疯了，是厌恶，厌恶自己。

」目睹自己最亲最爱的姐姐被强奸，却束手无策，和尚说他厌恶自己。

于是，以虚身寄于寺庙之中，翻出寺墙，随缘定名，颇有一种重新做人的意味。

也让我想起《千与千寻》里寻找名字的桥段。

在《箭士柳白猿》的追寻中，主人公也一直表现出柳白猿与双喜兼具的矛盾性格。

名字这一独特的符号似乎象征着一种人生信念，对人物的人生走向起到关键性的暗示……三、两个名字，两个女人月牙红：「十五个苹果，不能再少了。

」二冬：「这一次是为自己，上一次呢？

」我认为目睹姐姐被强奸给柳白猿（双喜）所带来的影响会贯穿全片始终。

他同时爱上了两个女人，一个是柔美妩媚的月牙红，一个是刚强中性的二冬。

按理来说，作为柳白猿的他，爱上一个像二冬这样习武出身，刚强与柔媚兼具，对自己又青睐有佳的女子，应是理所应当。

可是他始终有一个心结——身已出墙，心却在墙内——他终究觉得自己是双喜，是一个没有能力保护身边人的落魄少年。

在与二冬和月牙红相处时，柳白猿（双喜）都曾回忆起当年的往事，在电影中的表现形式为闪回到姐姐哭着喊「走开，走开」的画面。

在与二冬相处时出现过两次，之后等月牙红倒在他怀里时，又出现了一次。

如果套用精神分析的理论，那么比较娇弱月牙红是一个可以让他解开早年心结的女人，通过对她的呵护与保护， 完成对当年无能为力的自己的救赎。

对于柳白猿（双喜）来说，与月牙红相处的自己，是一个变得强大的双喜。

而与二冬在一起的自己，始终是柳白猿。

柳白猿只是一个符号吗？

这样的身份给人怎样的力量，又会给人怎样的压力？

这些综合起来看，大抵是他最终选择月牙红（并且试图脱离柳白猿的身份），而对二冬始终有一种距离感（时时刻刻要提醒自己是仲裁武林的柳白猿，能没距离感吗？

）。

所以，双喜对应月牙红，柳白猿对应二冬。

那么，他更爱谁？

也许感情很难分出个高下多寡，但是如果让我来选，我应该会选二冬。

这其实是「一蔬一饭」与「英雄梦想」的抉择（不完全恰当，意会意会），后者固然劳累，但人总是有担当人性最大可能的向往。

第一次看到墙上柳白猿的画像，我还误以为是他纪念被心爱之人捆眼特别炮制的「爱の铭记简笔画」。

但即使不是这样，他流过的泪，帮过的忙，说过的话，对着满是刀痕的箭发过的呆，都足够耐人寻味。

四、强大与救赎「我没有资格杀你，对于姐姐，我比你更过分。

」箭术已大成，是否要惩戒仇家？

收箭离开时，柳白猿已经近乎悟道，明白了即使强大到可以仲裁武林，救赎的路依旧无比难走。

于是他收箭离去，要寻找姐姐，终于开始应付射回来的箭。

五、柳白猿的禅语「这棵树在气势上压倒了你。

」「你只学会了射出去的箭，还有射回来的箭。

」老一代说出「这个树在气势上压倒了你。

」的时候我已经目瞪口呆——这个逼装得太厉害了，我完全想不到他要怎么圆回来。

于是影片中就顺势引出了「箭士的左脚永远对着敌人」这一贯穿全片的小线索。

有诸多细节与特写，集中在柳白猿（双喜）的脚与他人的关系。

在我印象里好像他对月牙红时总是没有办法用左脚，不过也可能是他潜意识里就没有 把她当作敌人。

这里记得很不清楚，二刷后修改。

但是有一点，不知道是不是我多心，很多镜头里他都是先踩出左脚——歪的，然后再挪到正对。

这很可能是练家子固有的步法，但联系到射树的那个场景，可以解读出另一种意味——他的潜意识里仍然是怯懦的，不敢正对敌人。

但是在接受老一代柳白猿的训练后，他逼迫自己从双喜里脱胎换骨，变成柳白猿，于是每每都要矫正自己的潜意识，让自己不在气势上被压倒。

（这样就更能解释他为什么不选择可爱的二冬美眉了嘤嘤嘤）再就是关于射回来的箭是什么。

这个应当有很多种解决方式，比如仲裁武林带来的仇怨（四处树敌），比如所作所对内心的映射，比如寻找自己的身份。

他站于高处，对着流水连射四箭，极有仪式感。

我将其理解成他找到了自己真正的身份——既不是双喜，亦不是柳白猿，而是一个真正的自己，不在两种极端（懦弱与气势）之间飘走不定，而是成为一个均衡体，也真正达到了箭道的不偏不倚。

六、结局「看一眼。

」他回来了。

他说回来求一场比武，对手说他是来带一个女人。

过德诚不守规矩，暗算了柳白猿，强杀了杨乃兴。

柳白猿接住了射回的箭（第一种解释），在一句「世上再无柳白猿」后，镜头告诉我们他射死了过德诚。

片尾的决斗是落魄武林人的绝响——不投机取巧的事情不多了，赶紧打一场吧。

对手上了门，不再说他为女人了。

极富有艺术感的决斗，配上钟声与镜头的剪切，给人很难以形容的体验。

分出胜负之后，月牙红以「我跟了他十年，他活着我就会一直跟下去」为由毅然离开，让我感觉里面的每个人物都已经装逼成瘾，不会好好说话了。

还好有二冬，只看一眼。

片尾又对箭凝神，如果当初是因为觉得二冬的接近有目的性，或者因为自己对身份的认同不够，所以始终保持距离，不断克制——那么当一切阴谋与迷雾都渐渐散开，柳白猿与双喜也融为一体，这份感情是不是应当有个归宿呢？

要不别装逼了，柱起拐杖去看一眼吧。

我个人觉得还行，画面剪辑的干净唯美。

场面真实，不足就是动作太装逼，六百元太装逼，削个梨都要装一下，我对自己说这是高冷。

还有一点，美女都主动投怀送抱你个脏兮兮的醉酒水果哥,你就没意识到有陷阱？

下面内容是转的。

神作的话，我觉得应该在水果房BOOM一下没了，就差不多结束，镜头切到过德诚中箭我没忍住就笑了。

来自订阅号【野评人】 《箭士柳白猿》，《箭士柳白猿》是一部比《倭寇的踪迹》更成熟、比《师父》更纯粹的作品。

台词精炼，却又不像《聂隐娘》一般晦涩难懂；丰富的镜头语言，试图回归电源的本源。

编剧的严谨，剧情的紧凑让导演和观众不敢忽视每一个镜头，每一段都是前后呼应。

《柳白猿》是一部非常严谨的作品，考究的民国服饰、干脆写实的武打动作、极简朴素的场景，辅以西洋风味的国风古典配乐，造就了徐浩峰独有的武侠风格。

一部没有飞檐走壁，没有威压、特技，只有个人智慧与武力对决的武侠片，更像是一个纪录片。

下野军阀、特务、刺客、武林人士和隐世高手，各路豪杰粉墨登场，混血美女二冬和绝世名伶月牙红出于不同的目的接近柳白猿，柳白猿纠缠于在两个女人之间，为爱所困，也为爱所伤，当所有的阴谋真相大白之后，军阀的决战与两位武林高手的生死比武最终上演，成为民国武林的末世绝响。

-下面开启剧透模式【好电影不怕剧透，而且带着剧透去看才能看到更多，不然可能看不懂，没看过电源的应该不知道下面写的是什么鬼】：影片开头，月牙红带着匡一民去踢馆，未等对方把话说完，便把枪摔在地上，气势十足；整个踢馆过程也在五秒之内结束。

短短一分钟的内容，留下三处伏笔。

接下来双喜的姐姐被恶霸强暴后发疯，在庙里做个跳墙和尚，遇到老一辈“柳白猿”开启主角光环。

本段特别以双喜的姐姐在寺庙的墙下等待双喜回来结束，意味深远笔。

三年后，柳白猿重出江湖，拉弓示拳。

点出柳白猿这一名号的含义：主持公道，但主持公道就是得罪所有人。

故事主线也因此开启…由于故事有点复杂，伏笔呼应太多，只能以问答的方式尝试整理。

人物介绍：柳白猿：主人公匡一民：遗世高手，跟随下野军阀杨乃兴过德诚：匡一民的徒弟，跟随另一派军阀，刺杀杨乃兴月牙红：一番波折后和柳白猿相爱，但一心认为匡一民是她的丈夫混血女特务：诱惑柳白猿，帮其刺杀杨乃兴，并喜欢上了柳白猿为什么月牙红和匡一民唱了同样的落子，柳白猿却没发现这个破绽？

过德诚这么评价柳白猿，你射箭不看弓，却看上了一个女人。

这里已经给柳白猿暗示，但柳白猿陷入情网，早已忽略了一切。

匡一民还有一句话：世上哪还有一流的人，他不是、军阀们不是、匡一民不是、柳白猿也不是。

为什么过德诚打败了柳白猿师傅却败了？

过德诚在和柳白猿划勒巴子之前，说自己超过了师傅，这与他后来单挑师傅是说自己悟到了一些新东西呼应；他之所以能打败柳白猿，用师傅的话来说就是：功夫变味了，取巧了。

为什么匡一民感叹自己无才无福，只会武功？

匡一民是一代功夫大师，但他又太注重功夫。

杨乃兴的死，在一定程度上就是他太笃信武行的那一套规矩。

但是过德诚还是，该用枪时还是要用枪的…比武的结局的结尾早有定论比武的结局早已有了定论，在月牙红的闺房里的对决的结果是，柳白猿顶多费一根手指，却可以要了匡一民的命。

当然，这个时候匡一民大抵是没有出全力，所以柳白猿下楼时，他说：我有7成把握胜你。

然后在一段倒叙中，柳白猿的师傅对他说，射箭既要把箭射出去，也要把箭收回来。

我死了，我没法教你了。

而柳白猿几乎忘了他还有家乡，就开始了返乡寻心的旅程，认识到自己的，最后放弃寻找姐姐。

这一点我也没看懂，猜测其中的意思应该是：我是谁，不重要，发生过什么不重要，重要的是方下一切做真正的自己，所以此后再也没有回忆姐姐被强暴的片段（他的师父应该是看透了他这一点），将箭射进水里，放弃做柳白猿，回去带月牙红远走高飞。

各人的命运如何？

柳白猿和混血女特务：在杨乃兴遇刺的那场戏里，柳白猿被砸断了双腿；这也是为什么和匡一民比武时一直坐在凳子上。

影片结尾，柳白猿拄着拐杖，燃香祭箭的时候看着箭尾的刀痕嘴角露出笑容。

这一幕之前也有对应，柳白猿把混血美女从旅馆赶出的时候，女特务说：这一次是为了自己，那上一次呢？

那个时候柳白猿也是同样的姿势，同样的笑容。

再之前，柳白猿向女特务强调自己不是因为睡了对方而出手相助的。

一是，为了维护柳白猿的形象；同时，也反映出其，心虚。

最后，此二人，应该愉快的成为了小伙伴…月牙红：柳白猿说月牙红的气势压过了他，这一点从影片开始，月牙红气势凌人，未等对方说完就摔枪，飒爽英气，让人以为她是踢馆的！

月牙红的结局，其实也早早有了答案。

一是她两次试探柳白猿，说是从富家公子家回来，自己改不掉。

所以故事的最后，她还是选择跟随匡一民。

这里有一个细节，匡一民对月牙红说， 他要出去帮她找回柳白猿的时候，月牙红说了一句话，你是我的丈夫。

她说这句话的时候，所坐的位置，正是柳白猿把刀插到镜子里心脏的位置，寓意我多么希望你当时杀了我。

这和结尾处，你不杀了他（匡一民），我就要一直跟着他两相对应。

而月牙红的结局，就是继续跟着匡一民，直到匡一民故去：被哪个富家公子纳为姨太太（匡一民说过的话）。

匡一民：柳白猿和匡一民的比武，预示着绝唱。

世上再无柳白猿，武行再无公道。

匡一民作为遗世高手，是继续坚守自己的无才无德，还是和过德诚一样，已经不重要了，时代结束了，他老了，他能做的只是徒劳无功的继续寻找…姐姐：水果摊爆炸的时候，柳白猿向着远方望了一眼，姐姐也跟着回了一眼。

柳白猿寻找过姐姐，寺庙的墙角下苦苦等待的姐姐是否也在寻找她的双喜弟弟？

但终究放不下。

柳白猿对恶霸说的那句：我没有权利杀你，对于姐姐我比你更恶劣。

也就应在了这里。

“世上再无柳白猿”，世人却能看到《箭士柳白猿》。

原文链接 http://www.wtoutiao.com/p/18exL92.html

好吧，作为一个弓箭爱好者，就不指出里面关于弓箭的错误了。

相信很多人跟我一样，被枪手深深的骗了，才看了这部所谓的电影，这也能叫电影？

浪费了多少钱，拍出来这样一部不中不西，不洋不土，不知所云的东西来。

里面好像讲的是中国话，可惜就是不想让人懂。

一星给里面的演员。

优点，里面2位女子长得还行身材还行，演技由于导演的能力，没有表现出来，但起码没有明显失误。

武术呢动作也还可以。

主演和配角都没有很大问题。

要说缺点其实就一个，8流的编剧，9流的导演。

难得各位影评人有心，大家竟然有空详细分析了一堆屁的组成成份，以及为什么屁是由这些成份组成的。

也算是科学精神吧。

所谓的导演明显想学古龙之风，小李飞刀有木有？

三少爷的剑有木有？

都木有学到，连皮毛都没有学到。

画虎不成，连犬都不像。。。

画虎不成，类乎蛇也。

可惜心中有古龙，手中却整出一大窟窿。

西洋管风琴的乐曲配上中国功夫，不酸不甜不辣不咸。

开始让人错觉，以为里面有古龙之风，谁知道整个一个大窟窿。

开始看到是杨贵妃的影子出来了，谁知道出自一个韩国整容室，而且主体整容失败。

所谓的“导演”同志，一边打着手枪，一边暗自叫爽。

好比一个没拿过菜刀的厨子，拎着一个景德镇的仿元青花磁碗，冒充古董。

里面装了一盆子意大利面条，面上浇了一层蕃茄酱做臊子，配菜是没洗过的一整根原味山东大葱。

最后，不知道是忘了还是故意的，里面没有放盐。

老不宜少不宜，文艺青年更不宜。

中不宜西不宜，只宜导演打手枪。

不过还是有价值的，看影评，毕竟比电影有价值，起码能逗得一乐。

你浪费我90分钟，我不在意多浪费一点，让大家省点时间，大家少浪费时间。

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我本以为电影的剧情是另一个柳白猿的故事，看着看着才发觉是《民国刺客柳白猿》的内容。

（其实改个名字倒也好，一来是柳白猿其实也没有刺杀谁，电影中也更着重于他对武道对自身的突破；二来是箭士柳白猿这个名字，看上去好像确实亮眼不少）具体内容有部分改动，但大体出入不大，电影算是将小说的来龙去脉勾勒得更清楚。

说是勾勒清楚，其实也不尽然，与《师父》相对平直的叙事有所不同，这部电影的剪辑要跳跃许多，需要观众自己去想：《师父》中的武林规矩、人物动机表现得很清楚，而这部电影中则省去了这些解释，多少让观众有些捉摸不透。

电影中的柳白猿是个武林仲裁人，与原著的刺客是不同的。

电影里的柳白猿也不是受人钱财取人性命，而是对匡一民生出了争斗之心——在学艺时老柳白猿已经说得很清楚了，不能被人压住气势，柳白猿认为自身的气势被匡一民压住（实则是月牙红的影响）：“不打败他，我就做不回柳白猿了。

”气势被压住的表现是他的弓不稳了（有几个镜头表现他的手在抖，比如在武馆外他拉弓，却发现自己的手不稳，于是入武馆大打出手，我的理解是这样的。

）直到他发现了真相之后，才明白自己的气势被压制住只是一个假象。

然后压制住他的还有别的东西。

他有心障，他的心障便是对姐姐的念。

他跟随老柳白猿学武，学的第一件事便是削直箭杆。

（在后来他心被扰乱时，也会下意识地削手边的水果）他成为仲裁人，本以为自己心如止水，然而月牙红的出现乱了他的心弦“箭士不应看弓，但你看了弓，你的弓是一个女人。

”月牙红让他想起了他姐姐，心中的仇恨混和着对姐姐的念想一直缠绕在他心头。

（他问混血女昨晚到底有没有发生事情也是一样的道理，他不愿成为像王老爷一样的人）他因月牙红乱了心，对不正那幅图。

（他与混血女的戏中，他还能对得正，在酒馆里，他已经对不正了）因此他需要回乡，去直面自己的过去，突破这一层心障。

（箭不能回头，人可以回）可以说在这部电影中，柳白猿对匡一民还是其次，真正重要的还是柳白猿对柳白猿，电影讲的其实是突破心魔的故事。

他回乡，见了代替自己留在庙中的纸人，但寻不到姐姐，他不停地寻找，却始终没有姐姐的音讯，但在寻找的过程中他已突破了心障：“或许姐姐不曾存在，只是菩萨给的一次点化。

”突破心障之后，他回去了。

这里电影与小说有不同，小说中他是为了保护杨杏佛，（嘿嘿嘿，小说里写的可是杨杏佛，不然怎么叫国民刺客柳白猿）在电影中，他回去显然是为了匡一民，（“世上的高手已经不多，以后只会越来越少。

”挂在窗上的图，也表明他的气势已回来了），但是他没有等到匡一民，只等到了炸弹。

小说里，故事就到此为止了，柳白猿死于爆炸，匡一民姗姗来迟。

但是电影里补上了后续：柳白猿没有死，只是被炸断了一只脚。

徐皓峰以柳白猿与匡一民的对决，为故事补上了一个精彩的结尾。

在对决之后，月牙红要跟随匡一民走，柳白猿没有选择杀死匡一民而留下她。

可以理解为他不能就这样杀死匡一民，也可以理解为他对月牙红的感情已随着他的顿悟断了，不管是哪一种情况，他都不会杀死匡一民，否则他的箭便不直了，电影最后一个镜头解释的很清楚了：他对正了箭，对正了自己。

（说起来那支箭到底是平的还是斜的，我看着像是斜的，但我极度怀疑是自己的错觉）最后——于承惠，1939年8月16日出生于山东蓬莱，国家一级演员、武术家、编剧、武术指导。

2015年7月4日与世长辞，享年76岁。

他的剑，也是直的。

去年，我写文安利过徐浩峰的《师父》，还起了一个标题党的名字——《可能是近十年最牛逼的武侠片》。

但是后来仔细想想，真心算不上标题党，最近十年里敢说比《师父》优秀的武侠片真没几个，在我心里面，也就一部《一代宗师》而已，但是那片子的编剧，依旧是徐浩峰，我感觉这是相当牛逼的！

私认为，当今华语电影圈里，借用一句网络流行语，徐老师是可以这样说的，说到拍武侠电影，我不是针对谁，在座的各位都是……这话听起来很装逼，但是武侠片这个已经式微的类型片，近些年确实没有多少拿得出手的作品，很多人都已经渐渐忘了这个曾经辉煌的类型片。

武侠片，在世界范围内，也是华语电影圈独有的类型片，相当长一段时间里，都是非常重要的类型，从邵氏时期的胡金铨、张彻，到嘉禾的李小龙、成龙，再到徐克的“黄飞鸿”系列，武侠片一直在突破，一直在完善，经历了一个黄金时代。

可惜，像西部片一样，武侠片也有式微的一天。

徐浩峰说过，任何类型片都是有恐惧的，武侠片的恐惧就是科技。

但是，当袁和平《黑客帝国》那种舞蹈式的特效动作用到烂的时候，观众就开始了审美疲劳。

更要命的是，伴随特效的是，这个类型片失去了自己的恐惧，当甄子丹可以在一战战场上PK枪炮的时候，这个类型片，基本上强弩之末了。

但是，徐浩峰让我重新认识了武侠片。

说这么多，其实只是想安利一下徐老师新上映的电影——《箭士柳白猿》，说是新上映，其实只是旧作，12年已经完成，除了电影节，并没有公映过。

那时候，帝都有过小规模放映，但是当时并不了解徐浩峰，所以错过了。

后来，相继读了徐老师的小说，看了他的两部电影，是真心跪服。

所以，对于这部旧作，一直相当期待，当上映的时候，我去影院连续刷了两次，弥补当年错过的遗憾。

所以，我想借着这部新片旧作，聊聊徐老师是如何重新让我认识了武侠片的。

1）写意：武以载道武侠片，主要有两个支脉，一个是胡金铨，一个是张彻，胡金铨的武侠注重写意，充满禅意与诗意，张彻的武侠硬桥硬马，充满阳刚之美。

徐浩峰的武侠片，更多的是继承胡金铨写意武侠传统。

胡金铨的电影，有京剧动作的节奏和韵味，故事大多追求禅意，构图讲究，像北宋的山水画，将冷兵器打斗动作置于诗情画意，渗透着中国传统美学的诗意。

前两天，天英在公社群里分享一截图，说福特如果也研究佛学，他也能拍出胡金铨。

我感觉说这话的人，肯定没好好看过胡金铨，胡金铨的东西岂止佛学这么简单，就胡金铨北宋山水画一样的写意构图，西方人就很难拍出，不是孰优孰劣的问题，是东西方文化的问题。

徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》里的很多场景和构图，很大程度上也是继承了胡金铨的写意传统。

驱车登古、长日落日、青砖古瓦的村落、遒劲苍凉的山脉，俨然马致远笔下的苍凉诗意，如诗般的意境，配上徐浩峰考究的武家打斗，虚与实、文与武、禅与意结合，可谓浑然天成。

现在的华语电影圈，敢这样拍武侠片的，香港有个王家卫，台湾有个侯孝贤，剩下的也只有徐浩峰一个了。

2）动作：大道至简上面说过，张彻是武侠片另一个分支，而且是主流分支，他的功夫片硬桥硬马，狄龙、陈观泰、傅声大多赤裸上衣，展现一种阳刚之美。

在张彻的黄金时代，他的御用动作指导刘家良，发明了吊威亚这个重要的技术，后来很多武侠片都采用了这个技术，而且这个技术越发展越成熟，像公式一样。

徐浩峰的一个最大特点，就是摆脱了这个公式。

他在采访中说到了一个保龄球的例子，刚开始入门，有一个公式一样的方法，能够每次都接近满分，但是会很快失去趣味，只有找到属于自己的方式，才能真正找到乐趣。

他的武侠片，就像打保龄球，他用自己的方式，带给观众享受。

相比大多武侠片，他更多采用减法，他放弃了大多武侠片的传统，他不再采用吊威亚的方式，不再采用那种模式化的快速剪辑，而是追求功夫的真实，追求动作的简洁，他用长镜头展示整个打斗的真实过程，将演员的打斗动作发挥到极致。

《箭士柳白猿》中，于承惠老爷子有一段很精彩的动作戏——划拉巴子，记得影院中观看，旁边还有妹子发笑，这不是小孩子的游戏嘛，然后发展下去，又不自觉感叹老爷子好牛逼啊。

现在想想，划拉巴子的动作戏，看起来简单，却虚实相生、刚柔并济、暗藏玄机，确实拍得相当牛逼，虽然动作简洁了，但是带给观众的震撼并没有丝毫削弱。

同时，徐浩峰也不时在动作戏中加入自己的冷幽默和恶趣味。

于承惠饰演的功夫高手匡一民，上面已经描述了他的牛逼，但是也会有马失前蹄的时候，比如水果店门前，一副高高在上、仙风道骨的高手形象，徐浩峰让他突然崴了脚，立马变得风趣多了；比如《倭寇的踪迹》，吉普赛女郎在江边船上，动作都是简单的一下，却击退四大门高手，不仅拍得有趣，还有很好的嘲讽意味。

这就是徐浩峰在动作戏上的牛逼之处：拍得更加精彩，却是完全不同的方式，同时在动作之中，树立人物形象，传达自己价值观，这是徐浩峰用自己的方式玩出来的“保龄球”，所谓“大道至简”，不过如此。

3）文化：礼崩乐坏胡金铨是文化人，徐浩峰也是，所以，他不会单纯视觉上的奇观，他会不自觉地将他的文化、思考与忧虑加入其中。

《师父》的关注是已经不存在的祠堂文化，以及已经消失的规矩；《箭士柳白猿》关注的是另一个消逝的文化传统——“士”，就是片名中的“士”，为什么叫“箭士”，而不是小说中的“刺客”，私认为是原因的。

中国国代很多文人，都渴望着能得遇明主，建功立业，赢得生前身后名，所以大多人很推崇关云长千里走单骑，赞叹赵子龙为主七进七出，他们取得的东西，是很多士人所追求的。

片子，于承惠老爷子饰演的角色，就是这样一个“士”，毕其一生只为辅佐明主成就霸业，不过他只是那么多失败的士人其中一个，民国乱世，哪有明主？

无论是士人，还是知识分子，都有自己的原则与坚持，也可以叫规矩，只有有规矩，无论穷富，才会有贵族模样，贵族是骨子里的风骨，是金钱无法带来的，这是徐浩峰所看重的。

当原则、坚持或者说规矩被破坏的时候，就是徐老师说的礼崩乐坏了。

无论是《师父》，还是《箭士柳白猿》，以匡一民、郑山傲为代表的一代，最后面对的都是弟子们对于规矩的破坏，功夫上都赢得了徒弟，但是最后都是不可避免的失败悲剧。

影片的最后，柳白猿和匡一民都是失败者，一个内心感情失败了，一个建功立业失败了，虽然武功高强，在枪炮面前，也只是时代的抛弃者，徒留落寞与无奈，他们最后的决斗，是为自尊而战，是对逝去的时代的挽歌。

这就是徐浩峰武侠片的恐惧——礼崩乐坏与科技恐惧，这是徐浩峰与其他武侠片的最大区别，也是其他武侠片的最大软肋，徐浩峰的努力，是对这个类型片的完善，也是挽救。

上面三点就是我认为徐浩峰牛逼的地方！

但是牛逼并不代表成功，在这个唯票房论的电影圈，徐浩峰更像是柳白猿一样的失败者，影片上映十天，票房也只是319万，很多电影一个晚上票房的零头而已。

或许是因为排片，或者其他，这部片子的“惨淡”是注定的，我不想深究个中原由，我只是想把电影分享给各位，让更多的人了解，因为它真的挺不错！

如果你看了能够喜欢，那么，我的目的就达到了！

微信公众账号 FFZLM2015，我们是腹诽者联盟。

“箭射出去回不来，但人可以。

”1.童年永远的痛，再也不能弥补的过往。

柳白猿，白猿。

猿猴本是群居的动物，但众所周知猿猴是没有白色的，除非得了白化病，所以白色的猿猴是猿猴中的异类。

《封神演义》中伯邑考进贡纣王的三宝之一就是个得道千年的白猿。

亲眼见证姐姐的失身，无能为力的自己，这一切都逼迫着柳白猿幼小稚嫩的内心，他厌恶自己，所以选择了逃离姐姐的身边。

当然，那个时候他还不叫柳白猿。

成年后的柳白猿继承了师父的职责，维持武行的秩序。

也正因不偏袒任何一方，所以永远只身一人，没有战友，更没有朋友。

都说英雄难过美人关，但面对混血美女的百般近身无动于衷，但爱上那“唱落子”的女子，也不过是因为她委屈的模样像极了曾经的姐姐。

但直到最后回到家乡却得知姐姐不知嫁往何方的柳白猿也没有杀了当年强要姐姐的王老爷。

因为自己才是真正从姐姐身边逃开的人。

童年的伤痛，造就了柳白猿，也毁了柳白猿。

2.十五个苹果，不能再少了。

徐浩峰导演片中的女性角色除了混血美女，还有的就是第一眼看上去不是绝美，但身段窈窕，神色落寞，强大之余却一旦脆弱起来让人恨不得揉进怀里。

就是这样越看越有味道的奇妙女子。

本只是作为卧底，但也不知何时何地生了情，每个女子心里都还是有一份渴望，渴望被爱，渴望被珍惜。

鲜红的指甲，婉转的曲辞，旗袍下的身段，啃苹果低头的那一丝嗔怪。

虽说之后被揭露是作戏，但再真的演技又怎能比得过那隐藏的真心。

3.武功是唯一做不到取巧的东西，我想要比一场武。

最后时刻，导演借匡一民的口说了自己的一番心声。

是的，如今这世上投机取巧的事情太多，但他却都不会，空有一副武功，只有武功做不到取巧。

人生也总需要目标才能活，所以匡一民在结尾还是甩手而去，去寻找下一个明主。

这是看透了自己的不能成大事，才退而求其次辅佐他人。

这样的心情，在充满希望的同时也是一种深深的绝望。

4.你要走，这手就废了。

说来奇怪，徐浩峰导演的片中总会有混血美女，我曾经在师父的点映会上看到有人问导演，是否钟情于此，导演只是笑笑说自己也没注意。

好了扯回正题。

美女美是美，可惜还是抓不住男主的心，不是她不够美，只是她还太年轻，没经历过大风大雨，最大的苦痛也就是想要替父报仇。

她并不知道对于柳白猿这样的男人来说，他要的并不是一味的天真，而是能在女人身上看到能够挽救的过往。

但她没有。

这样的她就算救了柳白猿，也留不住他。

徒留最后的那一瞥假装不在意的侧目，我只是想看看你，真的，只是这样而已。

结尾的最后一句字幕：世上再无箭士柳白猿。

或许人世间充溢的全是投机，再没有人老老实实静下心来练武，也再没有人会愿意付出所有来维持那淡薄的公道。

射出去的箭祭奠回不来的姐姐；最后擦肩而过也只是为了再看你一眼；跟了一个人十年就要再一直跟下去；输了也就掉头再不回头。

片中的每一个人都有自己的执着，自己的心魔。

作为徐浩峰导演的又一部作品，《箭士柳白猿》虽没有《师父》那样流利的剪辑，甚至很多地方还会让人感觉出剪辑的生硬与不和谐。

剧作上也有瑕疵，作为普通观众肯定也认为打斗场面不如《师父》华丽，但依旧可以从中看出导演具备的，明显的个人特色。

不多一句话的旁白，不多打一下的动作，干净，凌厉。

看完整片，出电影院阳光正明。

坐着不到十个人的电影院空荡荡，身后的小姑娘忙着讨论马上去哪里继续打发时间。

而望着摄制人员表的我开始神游，神游幻想着还会有一个人在我想尽方法拉拢他之前，悠悠地阻挡住我伸出的手，说一句：“交换不行，帮忙可以。

”我们，还能否再见到这样一个江湖。