刀尖

6 楼沙发厅看的， 瑕不掩瑜，厚黑学+合欢宗又一生动教材刚想说女主看上去像有种 period 稳定正常的美，咵嚓就在船上掏出烟来抽，6，流媒体终于上线了啊 1 月 29 日？

rb 元素既然拍出来说明导演不反感甚至觉得有感觉是吗 可是我看着非常难受讨厌这些元素好吗谢谢俞某 一直夹菜吃菜 最后还用手抓了一块什么吃的 好玩卢敬瑜：人生如戏 要学会演女主和秦时光看的 Rebecca 老电影叫什么名字？

剧情台词和本片剧情使劲凑上关系的女主有丈夫 怀孕 最开始之前还全家被强暴 无语 当女主不惨不行是吗金世佳左眼角的痣 奸相？

吃野味 为什么会进房间 真的很变态 摸脖子 口型不对 是说 Rebecca 什么吗高宽 接盘 女主 非 c短时间内 埋 s 掏洞 砂仁 洗手 武林外传 有一集说小郭手很干净 找不到这在哪集裁缝店 女主慌张深色 不喜 一点都不镇定 没后招 捂着肚子倒地 脆弱俞 彭 口音搞笑 第一次提到杨丰懋的时候台词和表情好玩派系斗争 日常生活又何尝不是呢 程度轻重而已倒硝酸到俞身上前 女主抱着手臂 逃走？

民族斗争 仇恨 你鲨我我鲨你 我们只是高维 棋盘的棋子被下棋者操纵走来走去2 只鱼 相濡以沫 从菜板上翻了 人为刀俎我为鱼肉日本女人 不共戴天革灵 听到这个故事以后 哭 软弱 曾梦雪整天演这这种柔弱角色 困兽里还演被 尖沙的 无语革老革灵还都在穿鸳鸯扣长衫 右衽 拜托清朝竞走十年啦！

如此了结一生 令人寒彻骨肮脏污秽 要他它干嘛 陈耀的妻子乔装成🐔 死之前 nk 边 黑色花边 有必要花镜头笔墨在这个上面吗 恶心陈耀 拖家带口 拖累卢敬瑜局长 不管遇到什么事 平静 镇定洗尽铅华 全盘托出 打扮 朴素 变 土 冯点点竹林 像孙怡董先生 家属 王一楠的 拥抱rb 女人 看到都烦 低眉顺眼卑躬屈膝 90 度鞠躬弱不禁风 深情拥抱 恶心 只会做掌中之物花那么大篇幅笔墨描写 rb 女人 恶心这样孤苦伶仃地活着 又有什么意思慷慨歌燕市 从容做楚囚 引刀成一快 不负少年头 留得心魂在，残躯付劫灰青磷光不灭，夜夜照燕台耐劳 慎独 第三个词没记下来懒得翻录音了 宁远 破釜 破釜还专供红颜消费 6女主 美 扎低马尾 也都美 卢说晦茫否塞 这句发音及语调音量不错 有点感觉rb 女人 和服倒地 软弱女主像孙怡左眼流泪 形成对比卢敬瑜点烟 平静 镇定女主手撕鬼子的时候都没死 死于难产 接生婆手染鲜血 刽子手 象征着催婚催生的大妈手染鲜血 但是世界就是这样设计的 女的生来必须带掉血 buff所有节日 庆典 舞会 hi gh 的场面都是和 rb 元素有关的 真的非常烦血腥 藤原武浑身是血 不适女主生的孩子 是女性穷生奸计富长良心 隔壁星愿虽然 有反派但是 歌舞升平呀 主角更是傻白甜 是因为我们人太多所以不得不内耗吗任海龙高维的棋盘让我们困在仇恨里 你手刃我我手刃你大原月朦胧 孤蝶翩来飞最渴望的眼睛看着黑白的电影原来是渴望地看片尾曲字幕这个意思 我就说纳闷明明是彩色电影第二首片尾曲 像朱兴东永远前奏第一句

高群书导演、麦家原著、谍战题材，大家不可能不拿《刀尖》比《风声》，这一比就完蛋，质量全面降级，滑坡的程度，比周迅到郎月婷演技的差距还大。

顺带历史悬案也破了。

当年高群书、陈国富携手完成《风声》，开启谍战电影的巅峰，究竟功劳在谁？

现在看，比较明显了，肯定不是拍《刀尖》的这位。

如果说《风声》是大片时代国产谍战片的开山之作，那么《刀尖》完全具备了埋葬这个题材的实力。

它把谍战电影的禁忌基本冒犯了个遍，离谱到如同一部跨越了类型的超现实解构之作。

你如果没见证过导演执导《一场风花雪月的事》的“下限”，真会怀疑这些掩盖在优秀演员、精致摄影、动人配乐之下的荒腔走板，是场刻意而为的，主题为“冒犯与瓦解”的行为艺术。

作为谍战电影，《刀尖》的问题在哪里呢？

首先，这是部丢失了“智商”的电影，对于大部分电影而言，“智商”虽然重要但并非必须，但对于谍战电影而言，没有智商是致命的，它让所有“攻心战”与“斗智斗勇”都成为了无源之水。

电影充满了莫名其妙的转折和生硬的破题，节奏忽快忽慢，从头到尾就没有任何严谨的设计，化解危机全靠嘴硬和攀咬，还屡试不爽。

说到底，电影依然走创作者智商不够，就只能给反派强行降智的传统艺能，而这种偷懒在电影后半程酝酿出了更加巨大的危机。

另一毛病，是主题的模糊。

此类题材，可以讲信仰讲主义，也可以拍人性拍深刻，做得好的，能两者兼顾。

《风声》就是标杆，全片并不多喊口号，但最后一封遗书，直接拉高境界，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，三言两语，只有画外音，却瞬间让人泪目。

《刀尖》呢，立场上又红又专，口号喊得地动山摇，故事却讲得毫不走心。

日本侵略者该死，军统也不是好东西，好人歧途同归，都只能加入唯一正义的组织，甚至都不用做思想工作。

如此不止，还要自我剖析，直面灵魂，当年为什么走错路跟错队伍，主打一个“红脸出汗”。

也花不少篇幅拍文戏，拍角色的情感和情绪，但基本都是废戏，人物依然是飘忽和悬空的。

到最后，他们成为绝对正确选择的注脚，所有行动都是因为他们应该这么做，而不是适应剧情的顺势而为，再说直白点，角色们没有摆脱工具人的命运，他们的选择和转变要么生硬要么突然，并不顾及观众的共情。

因为主题不专注，故事也四分五裂，贪多嚼不烂。

电影里满满当当塞了好几个任务，完全是电视剧拍法，一个关又一关，却缺乏一条有效主线串联，只能靠角色强行推动。

电影甚至没有一个从头到尾立得住的反派，开篇生动的几个人物快速领了盒饭，日本军官一惊一乍完全是个笑料，黄志忠和李淳表情没少做，但剧本根本没写出一点存在感。

特别是卢敬瑜，前半部无非是个职场油子老官僚，后来莫妙奇妙就被扣了个通吃三家最危险人物的帽子，成为最后要被清算的那个终极坏蛋，我都替他冤得慌。

电影对传统谍战片的一些普遍认知更是进行了大胆颠覆，比如都知道潜伏人员一般单线联系，防止折一个就被一锅端。

电影可好，不管军统还是我方，搞团建的搞团建，开例会的例会，没事还要互相串门，大家面基得不亦乐乎，生怕不够熟络。

另一问题是主角光环被调到最亮，好像张译和《无名》的王一博互相拿错了剧本。

张译在剧中的魅力，也只有超级直男才写得出，反正就是最古典的人见人爱那套，日本女人各种倾倒献身，帮他行刺；夕日女同事也毫不顾忌风险地帮忙；更别说女主角毫无芥蒂地就把自己的组织背景透了个底儿掉，对他掏心掏肺，全无防范。

女主角则是怀着孕还孕反巨大就敢深入敌后，担着最重要的角色，是两边的最高级特工。

她带着造型浮夸又可疑的亲老公出任务，还扯出组织里地位更高的亲哥哥，最后还结婚了？

这故事这剧情没有一斤白酒估计写不出来。

两个主角就这样一路漏洞不断却又黄马褂加身毫发无损，终于蹉跎到最后，演绎出了一场真正意义上的“抗日神剧”。

三四杆枪，有孕妇有瘸子，却在戒备森严的日军中直接取敌将性命，彼时我满脑子都是曹操“这是谁的部将”的声音，已经完全忘记了自己是在看谍战剧，它更像《抗日奇侠》的姊妹篇，它炸裂了，也起飞了，谍战片的类型已经完全框不住它了。

那一刻，我终于读懂了主创们一再强调《刀尖》不是谍战片的暗语。

是呀，虽然电影讲的是谍战故事，拍的是间谍，但它依然可能是你闻所未闻，见所未见的新类型。

它在自我戏谑和嘲弄观众的立场间飘忽不定，也让它一再回避与《风声》作比较的原因逐渐清晰。

其实没必要，虽说货比货得扔，但这货如此“出类拔萃”“卓尔不群”，即便没有任何参照，也毫不妨碍它被扣上烂片的帽子。

最近，高群书执导的谍战片《刀尖》正式定档11月24日。

本片主演是张译，很多人安利说这是张译继《悬崖之上》后的第二部谍战片。

这个说法是有问题的。

《悬崖之上》是2019年12月开机的，于2020年5月杀青，于21年4月底上映。

《刀尖》是2018年1月开机的，当年5月就杀青了，但直到今年11月才能和观众见面。

从拍摄时间上看，《刀尖》才是张译主演的第一部谍战片。

这由此引发出三个问题。

第一个问题，为什么同样是谍战片，《刀尖》和《悬崖之上》开拍时间仅隔了1年时间，但一个被雪藏了5年半，一个如期上映？

有人立刻会说，《悬崖之上》是张艺谋的作品。

老谋子的地位有目共睹，有关部门给他开绿灯罢了。

此言差矣。

2019年5月，在《悬崖之上》之前，张艺谋刚刚拍了《坚如磐石》，《坚如磐石》就因为尺度太大被雪藏了4年，直到今年国庆档才上映。

显然，《悬崖之上》并不存在特权。

《刀尖》的导演是高群书，名头虽然没有张艺谋大，但他之前执导的《风声》是公认的谍战片天花板，近15年没有对手，《悬崖之上》勉强看到了它的车尾灯。

因此，两部谍战片同题材不同命的根本原因不在场外，而在于电影本身。

简单来说，《刀尖》的尺度太大。

有多大？

本片的出品人，博纳老总于冬透露：“《刀尖》是一部会让人全身战栗的佳作，也是继《风声》之后又一部传奇谍战大片，无论是故事还是演员都会给大家带来惊喜。

”博纳今年年初刚推出程耳的谍战片《无名》，对于那部谍战片，于冬都没有敢用“全身战栗”来形容，可见《刀尖》的尺度之巨。

我们再来对比一下，就更能说明问题了。

《悬崖之上》里有一段大尺度戏，张译夹胸受电刑，被折磨到皮开肉绽，甚至失禁。

很多观众不忍卒视，但这部电影如期和观众见面。

高群书14年前的《风声》里尺度更盛。

刘威葳饰演的爱国护士的身上被撒上食物，施刑者放恶犬撕咬；苏有朋饰演的小白脸被强迫坐上了“铁女人”；李冰冰饰演的李宁玉遭遇到的是全身赤裸的精神凌辱；张涵予饰演的吴志国遭遇到的是电刑和针刑；周迅饰演的顾晓梦则受到了最残酷的绳刑，细节不忍描述。

这么多大尺度镜头一刀未剪，但《风声》依旧如期上映了。

那么《刀尖》需要怎样的尺度，才能“享受”《风声》《悬崖之上》都不曾享受过的“封杀待遇”？

或许，只需要一个大白屁股。

不要笑，我是认真的。

片方几个月前就发布了一则2分10秒的预告片，这则预告片看似波澜不惊，但1分40秒的一个镜头却让很多人炸了。

那个镜头里，一个妙龄女子在长官面前宽衣解带，对着镜头露出了大白屁股。

很多观众开始深度解读。

这个演员是不是裸替？

这个腰臀比太过惊人，是不是戴了硅胶？

这个镜头能不能出现在大银幕上？

“大白屁股”仅仅是个噱头，但窥一斑而见全豹，高群书这样的导演绝不会贩卖色情，我们仅从“大白屁股”就能窥探到影片尺度非常大，大到预告片里都要“犹抱琵琶半遮面”。

第二个问题出现了，一部5年前的老片还能票房大卖吗？

或者用赵本山的话说，我这张旧船票还能否登上你的客船？

这样的担忧是不无道理的。

乌尔善的《封神》，被雪藏了3年，当初计划上映时被认为是“有可能打破《战狼2》票房纪录的科幻巨制”，但今年6月上映后，尽管口碑极佳，画面质感依旧顶尖，但票房最终是26亿，和当初的预期相差甚远。

前文提到的《坚如磐石》，被雪藏4年，今年国庆档上映后虽然拿到了票房冠军，但也因为删减原因引发争议。

柳云龙的谍战剧《风筝》被雪藏4年，尽管播出后被誉为“谍战剧最后的高峰”，但播出版和流出的未删减版完全是两个品质。

柳云龙在《风声》之后的《胜算》被雪藏6年，直接把柳云龙的心气儿磨没了，这部剧播出时海报上直接打出“这一战，几无胜算”，可谓一语双关，而柳云龙自己甚至都不愿意宣传。

被雪藏和被删减。

这是电影《刀尖》无法回避的问题。

《刀尖》最新的预告片里，那个0.5秒的“大白屁股”已经被删掉了，可以想象影片中那些大尺度的戏份会遭到怎样的“厄运”。

5年过去了，电影技术早就飞速发展，《刀尖》必然带着陈旧感。

这样一部磨平棱角的老电影还值得被期待吗？

答案是依然值得。

我们把时间拨回5年前。

《刀尖》是2018年初开机的，而《风筝》是2017年年底通过审查播出的。

《风筝》是柳云龙呕心沥血之作，是谍战剧的高峰。

从时间顺序来看，会不会高群书看完《风筝》后深受启发拍了《刀尖》？

绝无可能。

因为一部电影开机前前期筹备就需要很久的时间，时间点对不上。

但别忘了，高群书是拍电视剧出身，2003年由他执导孙红雷主演的《征服》曾创造过收视奇迹。

一个拍电视剧出身的谍战片导演，是一定会关注谍战剧的。

而当时还处于谍战剧的鼎盛期，《伪装者》《麻雀》《风筝》都是那个时期的作品，高群书一定是在这股风潮的感召下，重新捡起10年前拍过的谍战题材来拍这部《刀尖》的。

谍战剧可以，谍战片也可以！

他们拍得很好，我拍得会更好！

这大概就是高群书拍这部片时的心态。

高群书之前几年拍摄了“风声三部曲”：《风声》《西风烈》《一场风花雪月的事》除了《风声》外，其他两部都反响平平，且在三部曲之后他的几部作品都没激起一点水花，重拾谍战题材也是他给自己证明的一次机会，因此他是铆足了劲儿。

《刀尖》是高群书和作家麦家继《风声》之后的再次联手，麦家是中国谍战小说第一人，而《刀尖》是他谍战特情文学的封笔之作。

麦家把自己最特别的作品献出来，想必也是想和老朋友再冲击一次谍战片天花板吧。

谍战片不同于别的电影，它是一场头脑风暴，最核心的还是诡计的设计。

所以删减了大白屁股和大尺度镜头，并不损害它的内核。

谍战片也不同于谍战剧。

谍战剧的创作已经固定，就是狼人杀游戏+办公室政治，《潜伏》《悬崖》《风筝》皆是如此。

但谍战片的时长有限，无法对办公室政治进行刻画，只能是狼人杀游戏+X元素的组合。

在《风声》里，这个X是“暴雪山庄”模式，即一堆人困在一个封闭空间里一起玩一场可怕的死亡游戏。

在《悬崖之上》里，这个X是《七武士》开创的“招兵买马”模式，即几个不同身份的人组成一个小分队完成一个任务。

这个“X元素”就是谍战片的看点所在。

所以《刀尖》不同于别的被雪藏的电影，它拍摄于谍战剧最辉煌的5年前，像一瓶老酒越陈酿越香甜。

一个有趣的细节是，今年9月《奥本海默》上映期间，高群书发文评价中国导演面对《奥本海默》应该感到羞愧。

用词之激烈让人咋舌。

9月份高群书应该知道《刀尖》快上映了，在这个节点处他还敢如此犀利发言，只有一个原因，他对《刀尖》的品质足够自信。

第三个问题也出来了。

高群书既然想捅破谍战片的天花板，为何选择张译？

这个问题乍一看就不是问题。

张译这几年太火了，电影电视剧两开花，是妥妥的一线男性，选择他是顺理成章的。

但别忘了，《刀尖》是2018年拍摄的。

张译是大器晚成的类型，28岁才出演《士兵突击》被大家熟知，之后一直是“戏红人不红”的典范。

他正在火起来是2020年，那一年他主演的《八佰》《金刚川》《一秒钟》《我和我的家乡》接连上演，部部大卖，很多人也把那一年称为“张译年”这也就意味着，在2018年《刀尖》开拍时，主演张译的咖位并不高，和他搭戏的女主角郎月婷更是小咖。

拍《风声》时，高群书找来的是周迅、张涵予、李冰冰、黄晓明、苏有朋、王志文。

拍《刀尖》时，挑大梁的却是彼时咖位还不高的没啥票房号召力的张译。

这实在让人费解，或许只有一种解释。

张译就是前文提到的X元素，他就是本片最大的看点。

当时张译给大家的感觉就是既熟悉又陌生，这大概就是高群书想要的感觉。

而看了预告片和剧情简介，我更加坚定了这种看法。

很多谍战戏都选择在上海，但《刀尖》的谍战戏是1940年的南京，刚经历大屠杀在废墟之上的南京，彼时日伪国共四方互相渗透，局势十分复杂。

张译饰演的金深水一出场就穿着汪伪军服，但之后的镜头里，他又被称呼为“雨花台同志”，很显然主角是一名双面特工。

在预告片里，我们既可以看到他无情冷血地杀人，又能看到他躲在角落里痛苦抽泣。

整部戏讲述了外忧、内患、对峙、试探、酷刑、暗杀、牺牲等惊心动魄的谍战元素，但集中体现在张译这个角色身上，他的张力就是整部戏的戏核。

影片原版宣传语是“刀尖嗜血，近身搏杀”，现在的宣传语改成了“深入虎穴，近身搏杀”，血腥味儿是少了，但主角的重要性得到了提升。

今天的张译和当年开拍时的他已经不一样了。

当年他的定位是“观众熟悉的陌生演员”，这个人设增加了角色张力。

今年他接连出演了《狂飙》《他是谁》《欢颜》，知名度更上升一步，但同质化的表演也让很多观众产生审美疲劳，这次他的定位就成了“需要新鲜感的实力派演员”《悬崖之上》里张译的受刑表演固然精彩，但也是惊鸿一瞥，主角是于和伟。

《刀尖》或许才是属于张译的“谍战独舞”我注意到，就在《刀尖》电影被雪藏的这几年，剧版《刀尖》的宣传海报已经出来了。

导演是杨冬，他之前和张译合作过《重生》《重生之门》，在豆瓣词条里，张译依然是主角。

真假不好判断，但这也从侧面证明了，张译的演技就是《刀尖》能否大卖的胜负手。

除了张译外，影片还汇集了黄志忠、郎月婷、成泰燊、沙溢、高捷、金世佳、李淳、聂远、黄璐等，阵容相比《风声》不算豪华，但足够厚重。

回答完以上三个问题，我们基本可以判断，电影《刀尖》尽管是一部尘封5年的老片，但它依旧值得期待，一个月之后，国产谍战片的天花板或许真的要被改写了。

最近演员张译发微博称，年底自己要面临三场考试，哪门糊了都得打屁股。

原来年底的两个月里，他有三部电影要上映。

分别是11月10日上映的《无价之宝》，11月24日上映的《刀尖》和12月15日上映的《三大队》。

目前，最早上映的《无价之宝》上，票房刚破亿，豆瓣评分6.6分，只能说刚过及格线。

最晚上映的《三大队》是张译、陈思诚、李晨的钢七连兄弟重逢，还没上映就话题度拉满，注定是一副王炸。

夹在中间上映的《刀尖》口碑如何？

片方在上映前举行了大规模的点映，我有幸看了杭州第一场，还参加了映后交流会。

我不知道张译要不要被打屁股，但可以确定的是，大家喜闻乐见的大白屁股是没有了。

屁股的事儿还得从上映前说起，片方最先发布了一则预告片，在1分40秒处，有一女演员露屁股镜头，甚是惊艳，网上也就这一大白屁股引发了热议：大白屁股是谁的？

是不是有臀替？

上映时会不会被一剪没？

一部好好的谍战片，活生生得搞成了《一个屁股引发的热搜》。

你们还别说，导演高群书还真是个性情中人。

他14年前拍的《风声》，被誉为谍战片的天花板，片中的女体酷刑让人至今汗毛倒竖。

今年《奥本海默》上映，他又发表争议言论：“任何一个中国导演看了这部电影都应该感到羞愧”这次拍《刀尖》，从这个大白屁股就能看出他要拍出新的尺度奇观，不仅是画面香艳，故事也更让人冷汗淋漓。

预告片里，除了大白屁股，还有各种酷刑的展示，让人目不忍视。

然而老高步子迈得太大，这片儿其实早在18年就拍好了，因为尺度太大一直无法上映。

“前前后后剪了5年，剪的有点凌乱还望大家多担待”高群书在映后交流如是说。

大白屁股虽然剪掉了，但电影的精彩留下了，电影放映结束，全场自发响起了热烈的掌声。

最让我感动的，到不是电影的剧情，而是观众。

点映现场座无虚席，很多爷爷奶奶辈的老人前来观影，和我坐同一排的就有一对老年夫妇，看完后老两口一直说拍得不错。

坐在第一排的有一个99岁的四川老人，老人家耳朵都背了依然在家人的陪伴下来看电影，观影后激动地说拍得很好，看得很开心，高群书听了热泪盈眶。

中老年观众群体占比之高是别的电影题材很少见的，这也说明，谍战这个题材一直有着固定的拥趸，很多人是从那个年代过来的，他们或许不会在网上发声，但会真的买票支持谍战片。

谍战题材已经式微了，但因为这些观众的存在，谍战片还是要继续拍下去。

说回电影，大家最关心的问题是，《刀尖》有没有超越《风声》，成为新的天花板?高群书现场回应了这个问题。

他说两部作品没法比较，虽然都是谍战题材，但是完全不同的类型，他自己并不想拍一部《风声2》。

他这样形容两部片的差异，《风声》带一个“风”字，是个很轻的东西，《刀尖》带个“刀”字，是个很硬的东西。

对此我深以为然，《风声》和《刀尖》是两种极致的展现。

《风声》是将谍战片里的“揪内鬼”和悬疑片里的“暴雪山庄模式”进行了融合，一群人被困在一个封闭环境里，卧底就是他们中的一个。

随着剧情的推进，嫌疑人被一个个排除，最后活下来的就是赢家。

另一部口碑不俗的《悬崖之上》也有异曲同工之妙，它偷师了《七武士》的“招兵买马模式”，主角周乙召集了一群志同道合的特工，在特点的时间完成一个任务。

谍战被简化为一个游戏和一个任务。

这样的叙事方式巧妙规避了谍战题材的复杂性，对普通观众很友好，有一种水银泻地的畅快感，但缺少了一些深刻的东西。

那么谍战题材的复杂性是什么？

是人性。

谍战剧的主角都有着多重身份，他们常常面临如下道德困境：为了赢得信任必须和敌人沆瀣一气，面对同胞惨死要无动于衷，在炮火连天里歌舞升平，甚至在某些时候还要手刃队友递交投名状。

他们是如何被逼到人性窄角的？

在尺寸之地如何闪转腾挪的，又如何在险象环生中破局？

这些部分在《潜伏》《悬崖》《风筝》等大量谍战剧里有具体体现，但是在谍战片里，受限于2小时时长，无法深入展开。

《风声》就是将所有的复杂性都藏在一个“谁是卧底”的游戏里，多年后大家都在谈论，周迅演的角色遭遇了怎样的酷刑，苏有朋演的娘娘腔多么出色，黄晓明不油腻的表演有多难忘，但更深刻的东西就没有了，我们也很难指望一部电影承载这么多内容。

所以，高群书才会评价《风声》，像风一样轻。

《刀尖》的可贵之处在于，它直面了谍战的复杂性，并且力图在2个小时的篇幅里全景式的表现这种复杂性。

故事发生在1940年的南京，各方势力盘踞在南京，张译饰演的特工金深水，要在2个小时的市场里做下面几件事。

和日本小姑娘静子谈恋爱，骗取日本军方信任；潜伏在汪伪政府，为军统卖命。

遭到军统背叛。

被女主感化加入我党，投身共产主义事业目睹女主难产至死。

这个剧情的信息量，完全可以拍成一部谍战剧了。

事实上早在2017年，这部小说就拍过同名电视剧，一共33集。

现在高群书拿到同样的小说，要把33集的剧情压缩进2个小时的故事里，难度可想而知。

高群书采取的办法就是删繁就简，他强调，这个故事的逻辑性是十分完整的，但因为时长原因，很多复杂的剧情就藏在一两句台词里，人物变化很快，前一秒还是战友后一秒就同室操戈，前一秒还是恋人后一秒就阴阳两隔。

过于密集的信息输出对于观影造成了一定的障碍，要想完全看懂剧情可能需要二刷三刷。

用高群书的话说，《刀尖》像刀一样硬，每个情节就是寥寥数笔就交代完了，彼此之间的关联性很弱，为此导演使用了大量旁白串起来。

滥用旁白被认为是导演能力不足的表现，但也有例外，像《搏击俱乐部》使用了大量旁白反而起到了很好的艺术效果。

映后交流环节，有观众也提出旁白太多，剧情不连贯的问题，高群书的回答是，他完全可以截取小说的一部分，或者单拎出一个特定的任务，拍成《风声》《悬崖之上》那样小而美的电影。

他之所以出力不讨好，就是为了拍出反映那个年代全貌的电影，用个人的命运起伏来反映时代的波诡云谲，这就要求故事跨度长、人物多、剧情密、余味久。

麦家笑言，自己是小说的爸爸，电影的爷爷，随后他指出，这部电影揭露了很多人性很深刻的部分，比如在战乱环境下，有人苟且偷生，有人舍生取义。

他希望观众能看完电影能品味出热闹背后的深意。

那么本片中的旁白过多，究竟是导演的刻意为之，还是剧情被删减后的亡羊补牢，恐怕只有观众去实际观影判断了。

现场有女观众对于女主角之死提出了异议，女主作为特工没死在战场上，却死在分娩之时，作为女性感觉到了极大的冒犯。

高群书说，生活的真实面目就是这个样子，有些人说没就没了，有些事没来由就发生了，没来由又被人遗忘了，他就是为了表现生活中的无常才故意为之。

甚至在处理女主角难产而死这场戏时，高群书都不肯给女主角一个表情特写，连麦家看了都直呼导演太残忍。

陆川的《可可西里》在处理主角之死也有类似手法，这种手法在艺术片比较常见，在一部商业电影中常常会让观众感到不解。

女主之死究竟是冒犯女性观众，还是艺术的拔高，也得实际观影后才能判断了。

除了叙事的大胆，高群书在画面处理和艺术表达上也颇具野心。

片中故事发生在南京，但他在南京取景时觉得太现代，缺少古朴气质，就跑到杭州拍摄。

他们在龙井村、西湖、德清等地取景，景区也对剧组开了绿灯，把很多游客不能去的地方放出来给剧组拍摄。

因此即使你抛开剧情，也能欣赏到杭州西湖不为人知的美丽。

高群书没有浪费这番美景，拍出了艺术感。

比如从水底拍摄人物反映其飘忽不定的心情，比如拍摄砧板上的两条张嘴待宰的鱼来反映人物危险的处境男女亭中对谈氤氲着江南的诗意于浪漫。

泛舟西湖在无声坠湖，又有黛玉沉湖之凄美。

这些手法一定程度上弥合了剧情割裂带来的突兀感。

在演员方面，几乎是全员演技在线。

主角张译的演技不消多说，这部戏他演了一个叛逃者，多次背叛组织，最后找到灵魂的归宿。

张译很好的演出了金深水内心的纠结，目睹同胞死亡，他躲在角落里痛哭的这场戏又是一次典型的张译式爆发，和《悬崖之上》的电击戏，《金刚川》里的射击戏有异曲同工之妙。

郎月婷的咖位比较低，但片中表现不俗，演出了林婴婴这个角色的温婉与坚韧，在点映现场，有观众当众夸赞了她的表演。

黄志坚饰演了反派卢敬瑜，身为伪汪政保局局长吃里扒外，多次想拉拢主角，最后众望所归死在主角枪口下。

给人最大惊喜的是沙溢，他饰演了油腻反派李士武，伪汪政保局南京分局反特处处长，他满良横肉，残害敌人时下狠手，尽管戏份不多，但足够吸睛，让人完全忘了之前的白展堂。

最后客观评价，《刀尖》作为续作，或许谈不上谍战片的天花板，但绝对是一部充满野心的作品。

导演高群书带着明知不可为而为之的勇气，将一部谍战剧的容量强行塞进了谍战片里，在叙事上做到了极简，并用大量旁白穿插，以达到大巧不工的目的。

在人物塑造上他力求三两笔勾勒出人物轮廓，其中女主之死更是直接挑战了观众的观影惯性。

等它真正上映后，一定会迎来口碑的两极分化，有人会觉得它面面俱到反而面面不到，有人会吐槽它剧情突兀，像一个谍战剧剪辑的2小时精华版，但更多人，应该和我一样，欣赏导演高群书锐意革新的勇气。

一部迟到5年上映的老电影，还能带给大家这么多新鲜的尝试，及时毁誉参半都让人肃然起敬。

大白屁股没了，但是谍战片的荣光回来了！

『刀尖』2023.11.18南京点映：虽然都是改编自麦家的小说，但高群书再难复制《风声》的辉煌，整个剧情平铺直叙，故事零碎，节奏拖沓，既没有烧脑的情节，也没有震撼的场面，整体氛围相当平淡毫无波澜，更像是一部流水的电视剧，而非电影，唯一的亮点可能就是每个人的代号都用的南京地名。

【5或6分】

呵呵，看完这片我都不知道到底看了个啥，除了张译和黄志忠的表演还能入眼外，其他人，特别是女主那装腔作势的台词听的我只想发笑。

这片的剧本稀碎，导演叙事的能力太差，故事莫名其妙从A点就跳到了B点，看的是云里雾里的。

而且，本片最大的问题是节奏太松散了，事件之间的发生联系太过于跳跃，虽然出场的人物众多，可真没几个角色在看完之后是有印象的。

还有，抗日的影视能不能不要再这么放飞着拍了，好好熟读一下历史，认认真真的把控好剧本，才会有好的效果。

最后，真的觉得今年对于血腥场面的审核有所放开。

01 演员用人格和情感征服观众南都娱乐：能否简单分享下《刀尖》整个项目如何从0到1？

高群书：大概在2012年，我在机场看到了麦家老师的这部小说，在去日本的飞机上看完了这部小说。

我当时很感兴趣的点是一个女学生，最后怎么成了一个三面间谍的，她的成长过程很有意思。

同时，这部小说的叙述视角也很特别，它分为阴面和阳面，分别用两个人的视角来展开叙述。

当时我对这个故事非常感兴趣，但是出于篇幅（考虑），剧本只能分为上下部，一部是林婴婴视角，一部是金深水视角。

本来我想先做前者，但因为那时找不到能撑起电影的合适、成熟的二十多岁“小花”，于是选择了先制作金深水视角的版本。

未来我有拍多一部的想法，但是得看情况。

南都娱乐：前两年电影市场出现过主旋律电影的红利期，而《刀尖》虽然制作于2018年，但是在近期才上映，似乎刚好错过了这个红利期，你个人是怎么看待这种错过的？

高群书：实际上刚开始的时候，我没想把它作为一个主旋律电影，但这段历史确实呈现的是反抗侵略的抗日题材。

我感兴趣的点在于，在1940年那个特殊年代的南京，一群特工潜伏在汪伪政府之中，他们是抱有一种怎样的心态去保全自己，诛杀汉奸的。

我有记录历史的意图，我想借此表现一下我们祖辈生活的年代，现在的我们和年轻人几乎没有体会过那样的生存状况。

我一直对历史抱有好奇，包括民国和五代十国时期，尤其是五代十国那样的乱世，人如草芥，命如草芥，人类突破底线的行为司空见惯。

那时候人到底是怎么想的？

有权力的人是怎么想的？

被蹂躏和被吃掉的人是怎么想的？

我对极端处境下的人特别感兴趣。

南都娱乐：你跟麦家时隔多年又一次合作，你觉得他有什么改变？

高群书：一个作家跟一个导演的变化实际上都是一样，创作要出新，不愿重复自己。

麦家也说了，《刀尖》可能是他最后一部谍战小说。

麦家写了很多极端特殊时期的故事，而他的《人生海海》直接脱离了谍战的环境，写了一个人几十年的人生。

实际上每一个作家都在写人生，这个主题是永远不变的，改变的无非就是人物、时代和社会环境。

南都娱乐：主演张译称赞你用温暖潜移默化影响着所有的伙伴，你和演员相处、调教演员的方式是怎么样的？

高群书：从《西风烈》开始，我觉得大家在一个剧组里边首先做朋友，像一家人那样去干活。

因为拍电影是很累的一件事，尤其在我选择的环境都比较恶劣的情况下。

第一，大家保持一家人的感觉，拍戏时间比较长，大家需要融洽相处；第二，只有大家像家人一样生活的时候，才能把自身的闪光点给别人看到，作为导演也能不断调整。

我不是技术性讲戏，我也不希望演员去技术性表演。

演员需要全身心设身处地去体验这个人物，进入一个好的心流状态，然后将人物身上的特质和情感表达出来。

如果只是单纯的“演”，那么对创作是非常不利的。

我的戏里演员都是用尽浑身解数去塑造角色的，一部分是他们本身职业精神和职业感，另一部分是就是剧组关系的融洽，关系的融洽促使演员把这个人物塑造好，否则演员就只是技术化、完成任务一样去演戏，这会导致人物的感染力大打折扣。

演员实际上不是用演技去征服观众，而是用人格和情感去征服观众。

我把这叫“圆融无碍”，达到一种和谐一致，让观众一看就觉得演员不是在表演，而是在认真地生活。

演员达到了“圆融无碍”，就已经突破了技巧性的东西。

02《刀尖》看似很直接，实则很隐晦南都娱乐：你在微博里说“《刀尖》是《刀尖》，《风声》是《风声》”，观众拿两部电影作对比，困扰你的地方是什么？

高群书：特别大的困扰。

我们一直努力到现在，大家还是拿《风声》来比，我也大概浏览了一下影评，许多人说《刀尖》比起《风声》差多了。

其实这是两个完全不同的作品，虽然它们都是所谓的谍战片，但实际上，我们想表达的东西和所用的方法是完全不一样的。

《风声》可能是一个更外化的作品，而《刀尖》貌似很直接，实则很隐晦，它不是纯单一线性的方式，层次和内核很丰富。

每个人物的出现都很短和片段化，他们的人生职责和形象全都浓缩在了这几场戏的几个镜头里，比如最典型的就是革灵，她身份是革老的女儿，是中药铺的助手，是机要员，又是“中华门”的老婆，她一共可能只有四五个镜头，但实际上连起来看，就是一个人的一生。

但是观众看的时候，可能会被很多信息打扰，不会去思考这条支线。

再举一个例子，卢敬瑜貌似没干什么，实际上所有事儿都干了。

在他的纵容下，金深水和林婴婴把俞至仁杀了。

到后期皖南事变，他开始想自己的出路，跟军统勾结，又跟日本人勾结，围剿新四军的特派员，帮助军统除掉自己内部意志不坚定的人。

卢敬瑜是指使者和操控者，所以金深水最后要杀他，他俩的反目是时代的必然，也是立场的必然。

这部电影有很多隐晦的地方，没有直白地告知观众。

这个故事所有东西都设置了阴面和阳面，这是对原小说的致敬，在貌似波澜不惊而不是大开大合的情况下，去书写这些人的生命深处的较量和绞杀，实际上《刀尖》更加诗化。

未来在流媒体播出时，观众再看看就能理解我们的用心了。

南都娱乐：其实你在拍的时候已经预料到了观众可能接受不了，但你还是执意要这么拍对吧？

高群书：肯定是预料到的，但我觉得电影还是要不断创新，包括个人的叙事风格、个人的表达等等。

有很多人愿意重复自己，也确实能获得不错的评价和票房，但是对于我来说，我更想在每一个片子里面都有新的尝试，这个尝试无法确定成功与否，但是时间久了，观众会理解的。

南都娱乐：你说“《风声》的使命已经完成，希望大家忘掉《风声》去看《刀尖》”，你觉得《刀尖》的使命是什么？

高群书：《刀尖》的使命就是通过几个人更广阔地去表现一代人的生存状况。

我把《风声》的情节比喻成瓮中捉鳖，人物进了瓮之后，手无寸铁无法抵抗，比较被动。

但是他们又需要逃脱出来并把敌人杀死，只能用些阴谋诡计，挑拨离间，最终才能把敌人杀死，然后把情报传递出来。

《刀尖》是主动去杀敌，我其实更想表现一种生命的韧度和生存的智慧，在那样一个环境和氛围下你要活下去，你既需要智慧，又需要对人心的洞察，还要有一个正义的信念。

人类社会之所以能延续到现在，是因为正义永远会战胜邪恶的。

这是一个真理，这就是社会和命运的常态。

南都娱乐：从《风声》到《刀尖》，电影中都有大量的酷刑展示，除了是情节需要，是否还有别的意图？

高群书：酷刑是对人的一个考验，也是那时候敌我双方的一种常态。

不管是做特工，还是做地下工作的，他们面临的最大问题就是暴露被抓，必然要面临酷刑折磨，敌人借此拿情报。

酷刑是一个正常的、不可绕过的形态，可能也是特工的宿命。

《刀尖》里的酷刑是一种借刀杀人的手段，人物的生存环境导致他们无法亲自动手杀人，否则会暴露自己，为此只能假借用酷刑杀敌。

当然，电影也想给观众传达：做走狗，命运会更惨。

南都娱乐：在《刀尖》上映之前，这几年国产电影像《悬崖之上》《无名》这些谍战片都已陆续拍出来，以你的观察，你觉得目前我国谍战片的发展有什么变化？

高群书：谍战片在每一个导演手里都是不一样的。

《悬崖之上》《无名》都拍得很成功，这是个好事，因为谍战片这么多年，尤其是从20世纪90年代之后，很少有能拍成功的。

我当时拍《刀尖》面临一个困境，我们找投资的时候，所有的投资都说谍战片的票房天花板是2.5亿。

当时我就很奇怪，他的这个说法从哪说起，后来发现是从《风声》的票房2.5亿说起。

但《悬崖之上》和《无名》都打破了这个2.5亿魔咒。

之所以有谍战片天花板的说法，是因为没有拍出更好的东西，没有撬动更大的市场，不存在他们所说的魔咒。

《刀尖》最后结果可能也超不过2.5亿，有可能是因为我拍的方式不大能被观众接受，与谍战片这个类型没有太大关系。

如果《刀尖》的票房不如意，可能我还会选择去拍林婴婴的成长线，拍一个部大家能接受的谍战片，拍得更轻松、朴实一点。

03 “划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”南都娱乐：从《东京审判》《千钧一发》《风声》《神探亨特张》再到《刀尖》，你拍的这些电影中都有着带有人性光辉的英雄角色，你对英雄有什么特别的评判标准？

高群书：我对英雄形象是有意识去塑造的，无论是《千钧一发》《东京审判》《神探亨特张》还包括我以前拍过一个叫《闻一多》的电视剧，都是在写英雄。

我们的英雄不像好莱坞的英雄那样，我们的英雄是从真实的土壤和环境下成长起来的，（一开始）都是些毫不起眼的普通人，最后通过一些事件成为了英雄。

比如金深水，他原本只是一个普通的知识分子，如果不是日本的入侵，他可能过着老婆孩子热炕头的安逸生活。

但在日本人入侵之后，他家人被杀，走上了抗日的道路，最终成了英雄，也算是时势造英雄，特殊的时代赋予了他特殊的使命。

南都娱乐：大家常说“重要的不是故事讲述的年代，而是讲故事的年代”，你是否想过通过这个历史题材，做一些当下的思考？

高群书：所有的东西都是给当下人看的，也是对当下一些规律的映照。

我想表达那个时代和我们这个时代的人的关系——他们是怎么活着，我们又是如何活着的和应该怎么活，我想进行一些宣导。

现在这个时代许多人都缺失了崇高的信念，缺失了能够去改变这个社会的美好信念。

我每天上网总是能看到许多负面的东西，会想应该怎么做？

我认为永远应该“划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”。

如果每个人都那么做，那么整个社会就会更光明美好了。

金深水作为一个知识分子，在那个乱世中，妻女死了之后，他还可以苟活，但他没有。

这个时代也应该是这样，我们要用热血去抵抗和改变黑暗。

如果大家都麻痹苟活的话，那这个世界只好是这样了。

为什么在那个年代那样一种极端情况——动辄就是生死考验，他们还能去这么干，而我们现在却不能、不敢了。

南都娱乐：回顾你的电影创作，你拍过很多不同的类型片，而你得奖最多的一部电影，其实是部小成本的反类型电影《神探亨特张》。

近些年，这部电影的价值越来越被影迷重视，面对自己被低估的作品被重新挖掘，你有什么看法？

你觉得自己还会再拍一部如此现实主义的电影吗？

高群书：我已经习惯了，我几乎每一部电影都是这样的。

从最早的《命案十三宗》，刚出来时有人吐槽这叫什么电视剧，这么晃，连灯都不打，镜头黑乎乎的，《征服》刚开始也被骂。

虽然这两部戏在商业上很成功，收视率都很高，但是每次盘点经典电视剧时，从来不盘点这两部，进入不了主流视野。

《东京审判》刚发行时也是一片骂声，但过了很多年之后评分又变高了。

《神探亨特张》刚上映时，被骂说这不就是一个北京台的《法制进行时》吗！

《神探亨特张》《千钧一发》《刀尖》对于我来说，大体思路都是一致的，我想记录一下那个时代。

《刀尖》可以把它当成一个1940年南京的纪录片，人物的心境、生活方式、造型，南京街道的情况、生活的习俗，甚至餐桌上的菜，我们再现了那个年代，实际上就把它当成一个纪录片去拍。

我相信《刀尖》5年之后的评价跟现在也会不一样。

我当然会再拍现实主义的作品。

这种创作对我来说是非常过瘾的一件事，前两年我也监制了两部电影，从选演员到拍摄我都有参与把控。

一个叫《龙门相》，演员是用素人，也是讲一个案子；另外还有一部没通过就不说了。

南都娱乐：你说过想拍遍所有的电影类型，未来你想尝试突破哪种类型？

高群书：武打片，但不是香港那种，我要做出一种新的武打方式。

我现在在准备古龙的《边城浪子》，在武侠小说里，我最喜欢古龙的武侠小说。

我是中文系新闻专业，所以我也受到了很多文学训练，古龙小说的文艺性和悬疑性是非常让我迷恋的。

他受欧洲文艺小说影响和西方侦探小说影响很大，所以说他的武侠小说很独特，这是别人不具备的。

而金庸是个历史学家，他的铺陈很缜密，结构很宏大。

他写的时代是真实的，人物是虚构的，招数也是一板一眼每个招数都写得很清楚，人物的成长经历也很真实。

郭靖之所以能成为大侠，是他身上的特质造就了他，他是心怀正义的人，最终成为了英雄。

而古龙不一样，他是在破案，围绕案子展开各种情节。

而恰恰这么多年，我拍警匪片、犯罪片，也是一样。

《风声》也非常典型，它实际上就是警察审嫌疑人的一个过程。

抱着再看一场《风声》的预期去看《刀尖》，这样的预期多半是不大准确的。

导演高群书和作家麦家再度联合，以完全相悖于《风声》的方式，讲述了另一个谍战故事。

如果说《风声》是一部结构精巧、悬念重重的密室推理片，那么《刀尖》显然反其道而行，要讲一个线索繁复、关系多样、甚至命运走向相对随机的故事——而恰恰到最后你能感受到的，不是案件多么扑朔迷离、结局多么惊险刺激，而是不管怎样紧张的、悲剧的、幸运的、光鲜的、无名的人物，他们统统都会汇入历史的大河，流向命运的无常。

《刀尖》的故事背景设置在1940年的南京。

冬天，这是南京城最萧索的季节。

即使到今天，当我这个南京人走在南京街头时，常常莫名有一种悲怆的感觉，阴冷，没有希望，不知春天何时再来。

——我很少在电影中看到有人拍摄南京的冬天，《刀尖》就这样别致地选择了一座城市特殊的一面，用它作为基本意象，奠定了注定苍茫、悲凉的故事底色。

1940年的南京，汪伪政权在这里短暂盘踞。

另有重庆政府、日军、抗日组织各方情报人员，汇聚在南京城中，为抢夺信息的堡垒、争取己方胜利，不断付出血的代价。

南京城成了一座巨大的“密室”，各方势力在阴冷的密室中争斗，刀光剑影。

故事的主角是金深水，由张译主演。

这部电影有意思的地方是，从一开始就以金深水的视角（旁白）切入，抛出谁是好人、谁是坏人的明牌。

然而看到中途你才发现，即使连张译这个角色也不是完全意义上的“好人”，而他的选择很有可能在中途任意一个节点被改变，他原先加入战斗的动机也不是为了什么信仰，只是为了给家人复仇。

已知每个人的意志都不是绝对的、一尘不变的，在四方角力中，个人会随时因局势的改变而改变。

那么在这个巨大时局“密室”中争得你死我活的人们将如何做出选择、因为什么改变选择，则成了电影《刀尖》着力展现的部分。

电影开始，国民党桂系密码专家白大怡被枪杀，牵出了一场汪伪政府内部纠察内鬼的行动。

随后三场刑讯戏，拉开办公室里各派人物斗争的大幕。

第一场刑讯，沙溢饰演的李处长，找来一个神枪手替死鬼结案，准备将内鬼的责任推到自己这派政敌卢局长（黄志忠）身上。

秘书林婴婴（郎月婷）几句妙言，瞬间改变了卢局长签字的决定，并把刑讯局面扩大，引来日军头头、俞副局长（高捷）。

他们共同审讯疑犯，发现疑犯是个替死鬼，又对李淳饰演的马处长动刑，马处长很快供出了李处长。

李处长在局中的信任瞬间崩塌，被处以绞刑。

三场审讯戏连下来看十分惨烈，但仔细一回想，都是将对白和眼神的信息变成了无声的枪林弹雨。

语言将事实渲染成不同的颜色，有人能做变色龙泰然处之，有人受到惊吓就慌了阵脚，无辜成了冤魂。

军统代号“雨花台”的金深水，和代号“莫愁湖”的林婴婴，借老谋深算的汪伪卢局长打了一场里应外合，成功将俞局长的狗腿子李处长拉下马。

随后一场饭局，人人自危，卢局长表现得深明大义，忠肝义胆；暗下每个人都是惊弓之鸟，各怀鬼胎。

暗夜的两艘小船上，电影明示局里已暂时分成两拨人——一拨是卢局长、金深水、林婴婴；一拨是俞副局长、马处长、秦处长。

这些情报人员，即使不在正面战场上接受真枪实弹的考验，在两艘狭窄的小船上是否能不翻船且笑到最后，每个人也都有自己的恐惧和疑虑。

在和秦处长的约会中，林婴婴的孕吐暴露了她的可疑。

这场“刀尖”上的战斗，意为每个人都必须保证没有破绽地维持自己的表演，一旦有细节露出破绽，此人就会被贴上不可信的标签，且迎来噩运。

林婴婴的暴露牵出了她的同党即丈夫高宽，在丈夫后面还有二哥、小弟等等。

我们这才发现林的身世并不简单。

她到底为何加入战斗，为何走上特工这条路，金深水能不能和她维持合作关系，都是未知的。

金深水选择相信林婴婴，多打了一枪秦处长，又掀起局里的腥风血雨。

林婴婴的处境已是明面上的刀架在脖子上，她怎么处变不惊并安全脱险，这是一个问题，怎么把枪杀圆成一个合理的故事，又是一个问题。

看似老辣阴险的俞副局长本想借此机会，铲掉卢局长的左膀右臂，没想到被反咬一口，打死秦处长的子弹被栽赃到他身上，百口莫辩。

自信的俞局长在自己熟悉的刑讯室中死得相当悲惨，恰恰证明：汪伪政府内部从来都不是靠信义联结的同事情谊，而是纯粹的利益和极刑，构成了严酷的生存环境。

每个人在这环境中都是一个随时被抛弃的工具，一旦被认为没有价值、不值得信任，他的生死也毫无尊严。

在汪伪政府中工作已久的金深水和林婴婴，即使曾经对这个政权有少许幻想——正如卢局长那样，坚信和日本人合作会换来和平（不管他是演的，还是真的相信），但在实际的政治斗争中，每个上上下下的人都见识到了汪伪政府行事的残酷标准。

那么在四方势力争斗下，相信正义和善良的人必将放弃与汪伪政权为伍的想法，剩下来就是在重庆政府和抗日组织之间选择。

看到瘫痪的同事——带领自己加入军统的朋友陈耀被重庆方面抛弃，金深水渐渐凉了心。

原本他只是抱着为家人复仇的想法，只要加入一个抗日组织（任意一个），只要能实现自己的心愿，他都愿意坚定地走下去。

但看到连自己的战友都被当成弃子随时可以用来交换时，金深水对所在组织产生了深深的怀疑——重庆方面的目标并不在抗日，而在反共。

林婴婴作为我党在军统中潜伏被派到汪伪政府的三重身份俨然揭示了一个足以改变金深水日后选择的真理——尽管“莫愁湖”这个代号暂时和“雨花台”处于同一阵线，但当“鸡鸣寺”“中华门”“秦淮河”等等军统人员被一锅端之后，金深水看到了军统和汪伪政权同样的背信弃义和惨无人道，他渐渐已经明了自己的选择。

《刀尖》从这里进入下半场，从办公室政治，转向更大的战场——我党将林婴婴派到军统又潜伏到汪伪政府的真正目的，是要实现“春雷行动”：消灭日军在华细菌研究所。

随着林婴婴的身份渐渐明朗，她惨烈的身世形成国仇家恨的明确动机，她也将引领本在军统内有所动摇的金深水，走向另一条抗日之路……

故事到下半场时，进入到摧枯拉朽的局面。

相比之前一环套一环紧张的办公室权谋斗争，“春雷行动”似在更大布局内瞬间掀起的狂战。

然而这场行动的关键是，金深水利用了军统曾让他接近的日本女人——他一边将日本人视作仇敌，一边又因组织派下的任务和无辜善良的日本女人产生真切的感情，金深水的选择中有非常浑浊不清的部分，给他带来深深的困扰。

“刀尖”的寓意，除了在充满生死的风险中不断进行选择，也包含了这种无法确定人性善恶边缘的情感，对身处其中的人来说，也是一种深深的折磨。

林婴婴和金深水二人，代表了两种类型处在“刀尖”上的情报人员，他们都因家人被杀走上了向日寇复仇之路，但林的选择更加坚毅、信仰更加明确，因为她必须以与之匹配的动力，才能够淡定地走完全程，实现整个链条的复仇。

而金深水，其实是更多特工可能会走的一条路。

原本他也是因为个人的复仇上路的，但这条路走得不清不楚，他只是随机选择了一条可能的路，但在走下去的过程中，他经历了无数次的彷徨、痛苦，一步一步，筛选出最后那条路，和他最坚定的盟友并肩前行。

对习惯谍战片类型的观众们来说，这样从内向外去战斗的故事并不多见。

我们常常看到的是一个已经明确信仰的人打入敌人内部，一步一步完成惊险的任务，实现目标（正如林婴婴那样），但忽略了更多像金深水这样的人——他们原本并没有明确的指向，是在走的过程中，经历了各种人性的挣扎，慢慢做出了自己的选择。

当《刀尖》的故事行将结束时，我们发现金深水最后的目标，原来早已不止是日本人。

日寇在1945年8月15日投降后，金深水为家人复仇的目标已经完成了。

他还有最后一个目标，卢局长——这位他潜伏在汪伪政府时的顶头上司，让他看到了抗日路上同族相残的冷酷。

这类人甚至比明确的敌人更加残忍，他们始终以个人的利益最大化为要，即使一路牺牲同族的生命也在所不惜。

金深水等到一枪毙命卢局长的终局，为家人报了仇，也为曾经同一战线的战友们报了仇，这才选出了最清晰的路，义无反顾地北上加入抗日组织，向远方走去。

电影的最后，作为观众，我并没有感受到某种简单的胜利的喜悦，反而生出了另一种苍凉肃穆的情感，为故事中所有命如蝼蚁的人们哀悼。

在历史残酷的斗争中，渺小的一个个个体，不管他或她是谁亲爱的丈夫妻子、是谁的朋友亲人，在更大的时局之下，都有可能被碾为碎片，随时被卷入尘埃。

林婴婴坚持了一整条战斗的路，却是因为难产而死的；日本将领并没有死在金深水的枪下，反而在同僚切腹之前，意外被刀刺死……还有李处长、俞副局长这些人的命运，如此突然地被压上刑具一命呜呼；一个二十岁的男孩狙击手怀揣恐惧也默认了，自己即将结束短暂的生命……所有这一切，都在《刀尖》这部电影中化为一场无形的枪林弹雨——它异常冷酷，无论谁的命运，善或恶，都会随机地陷入无常之中。

在我看完《刀尖》之后再看《风声》，那种确定地描绘事情清晰边缘的感觉，在《刀尖》里统统化为混沌和模糊，但它莫名带来更广阔、悲壮的感觉，让人感到精巧之外，还有更肃穆的事物，值得人们珍视。

无疑《风声》是一部好看的电影，但经历了时间磨练的《刀尖》，其实更沉重、也更开阔了。

当我看到那广袤的竹林时，我感受到了创作者心中更苍茫的希望。

它和电影里的音乐一样，清澈而沉稳，终于从冰川汇入江河

写在前面：如果你抱持着看《风声2》，或者另一部《风声》的心态去看《刀尖》，那必然是会有心理落差的。

哪怕同样的原著作者麦家，同样的电影导演高群书，同样讲了谍战，同样制作精良……（甚至同样有一批每个微表情都会演戏的好演员）因为和《风声》的重情节不同，《刀尖》更偏向对那一段沉重历史的讲述。

如果说《风声》是一部小说，那电影《刀尖》更接近散文。

于大环境，《刀尖》是一段革命史。

而于小人物，《刀尖》是一段个人成长史。

“刀尖”二字，电影中解释为：从事地下工作，就像是在刀尖上行走。

须得小心谨慎，步步为营，否则下一步可能就是殒命于刀尖。

男主角金深水这一生数度涉险，妻子孩子在自己眼皮底下遇害，后又终日周旋于日本军方、汪伪政府和军统之间，有着多重身份。

而到了后半部分，由于林婴婴的出现，两人多次并肩作战，也由于他对革命认识的愈发清晰，他开始觉醒，并最终坚定了自己的道路。

这才是《刀尖》所要讲述的成长与转变。

电影开场不久就是两次让人屏息凝神的审讯戏，揪“内鬼”。

第一场戏，投降的军统密码专家白大怡被杀，反特处处长李士武抓不到人就只能嫁祸于人，找了一个替死鬼。

结果被日本人发现了。

下属马仁受不了酷刑供出了他，甚至最终导致李士武被杀。

可其实李士武也是受命于汪伪安保局副局长俞至仁……关键时刻，俞至仁选择保全自己，牺牲他。

接下来的一场戏特别有趣。

就是你明明已经知道整个安保局每个人都心怀鬼胎，各自有一百八十个心眼子，面和心不和。

但偏偏余下的人坐下来一桌吃饭，局长卢敬瑜给大家敬酒表示和大家一条心，还折断筷子，“若有虚言，形同此筷”。

接着俞至仁也折了……这场各自心怀鬼胎又表面一心的戏，几个演员演得非常精彩！

饰演卢敬瑜的黄志忠慷慨激昂时，对面饰演俞至仁的高捷一边平静地吃饭，一边眼睛阴鸷地盯着他……结果在回去的船上就分了家，局长和金深水、林婴婴表示我对你们才是真心的。

而另一条船上，俞至仁对马仁和秦时光说：“小心对面船上的人”。

金深水身处这样的环境，自然难免对身边的人愈发失望。

第二场戏是秦时光被杀，再次揪“内鬼”。

果不其然，“另一条船上”的秦时光很快就对林婴婴下毒手，结果被林婴婴及其背后的力量反杀。

这一次，金深水成长了，他懂得利用安保局的人彼此之间的不信任，在俞至仁称林婴婴是凶手时，把杀人的子弹放进了俞至仁家，人赃俱获，俞至仁被杀。

这也让金深水和林婴婴走得更近，和其背后那股强大的革命力量走得更近。

如果说，在此之前《刀尖》只是一部纯粹的谍战戏，那在此之后，《刀尖》又变成了一部抗战剧。

金深水对革命队伍的选择是一步步坚定的。

压垮他的最后一根稻草是带他走入军统陈耀的遗孀刘小颖被所谓自己人杀死，原因只是党国觉得她没有用处了……相比之下，林婴婴及其背后的力量杨丰懋、阿牛、程小驴们却是团结一心的，他们英勇杀敌，甚至不惜牺牲自我保护同志。

这才是金深水所要寻求的革命之路。

看《刀尖》有个感觉是里面的人确实都命悬于刀尖，分分钟就死了。

这其实揭示了那个特殊年代的残酷。

有一幕是林婴婴、杨丰懋假结婚，而镜头切换的是日本人残酷杀害我们同胞。

一边是虚假的快乐，一边却是真实的痛楚。

但，《刀尖》又并不只简单地分好人坏人，并不只把人当成符号来描述。

比如，它着墨刻画了日本女人静子。

她的丈夫在战争中牺牲了，她也是战争的受害者。

她爱上了金深水，因为她是日本指挥官的外甥女，金深水作为军统要设法接近她……但也因为是日本指挥官的外甥女，静子又被送去接近日本高层……后来即便在知道金深水的身份，善良的静子仍然选择帮助了他。

这样一个人物是复杂的，是难以被定义的。

《刀尖》还写了另一个小人物阿牛，他不过才20岁，只是一个憨厚可爱的大男孩，但在那样的环境下他不得不迅速成长，并最终牺牲。

电影对他最后一幕的展现充满了情感。

确实，《刀尖》可能不会像其他谍战剧那样让你有一种爽感，它更多的时候充满了压抑，充满了惆怅和失去，满怀沉重。

哪怕是在胜利的时候，都有牺牲；哪怕是在迎接新生的时候，也伴随着永别。

这在导演第一个镜头就揭示了——一片白茫茫地迷雾中，一点树影露出来。

之后很多的镜头都是这样混沌迷蒙的状态，好几次，金深水和林婴婴坐着，观众看着他们沉重的背影，而他们面对的是一团迷雾。

雾锁愁城，困坐愁城。

他们这些在刀尖上行走的人，最终也要将自己变作刀尖，努力刺穿这团迷雾，找到光明的方向。

虽然知道《刀尖》的外景是在杭州拍摄，但导演还是拍出了一种南京的感觉（《刀尖》的整个故事发生在南京），可能江南的山水都有一种湿漉漉、沉甸甸的质感，山上都阴郁沉闷，水面总烟雨迷蒙。

而且在南京看《刀尖》，一开场就听到电影角色的代号为“中华门”“莫愁湖”“雨花台”“鸡鸣寺”“夫子庙”“玄武门”“秦淮河”“牛首山”……这些熟悉的地名，你难免就会感觉到亲切。

往后看忍不住想还会不会有什么地名出现？

就像电影中特工接头的暗号，可能是摘帽子，也可能是划火柴。

于是后面导演拍金深水或者林婴婴的动作特写，我就忍不住想：这又是什么暗号？！

电影我打3星，但因为这些南京元素，我愿意多给0.5星。

《刀尖》最后，金深水和卢敬瑜相会于老虎桥监狱，金深水终于有机会手刃此人，但已经不是简单的复仇，而是枪毙汉奸。

而和我一起看的朋友忍不住百度起了南京的“老虎桥监狱”……《刀尖》不仅向我们展现了哪个时代，还刻画了那个时代下的人。

正是那些于刀尖行走的人，才换来如今岁月。

一星给演员们，不过，演员的表演加分实在有限，槽点太多不知从何说起，我凭记忆想到几个说几个吧，说的不一定准确，但是实在不值得再花一次钱。

1，故事非常凌乱，不知道要突出什么，2，剪辑混乱，前后衔接有问题，3，台词大改过，口型都对不上，4，旁白太多，明显是编剧的改编功力不够，全靠旁白来串联，我都怀疑是不是照原著念的5，剧情有硬伤，一个刚从刑具上下来，遍体鳞伤，舌头都咬掉了的人，能凭单人的力量，把李士武送上绞刑架？

李士武死得也有点冤枉，他顶多是贪功冒进，想找个替死鬼屈打成招然后邀功请赏，罪不至死，也不管他是不是来自延安或者重庆，结果是当场弄死6，人物全部立不住，你以为是主角的，角色没那么重要，你以为是跑龙套的，偏偏要突出一下，比如陈耀，高宽，那个叫什么颖的女的，聂远演的那个杨什么，那个日本女子，还有最后那个小狙击手，都有光辉的形象，是准备全员都拿最佳配角奖吗？

人人突出，相当于都没突出，只会让人感觉凌乱7，姓革的爷俩，怎么暴露的，也没说明白，就一枪毙了，不抓也不审，也不策反。

军统南京站莫名其妙就被连根拔起了8，“如果他是清白的，她就得死！

”这叫什么逻辑，他清白，能说明她有罪？

9，抓住好几个人，也不好好审，都是当场弄死，比如李士武，还有那个高捷演的俞什么，也不管他有没有同党，也不管他来自哪里，没有顺藤摸瓜这一说。

姓俞的被弄死，为什么要用硝酸化掉？

一般来说，毁尸灭迹是为了掩人耳目吧？

那么日本人杀了自己的狗腿子，是为了掩谁的耳目呢？

有这个必要吗？

你别说是为了中日友好哈？

再说用硝酸不麻烦吗？

直接烧掉扬了不就完了吗？

纯属故弄玄虚！

10，所谓最后的大反派卢什么，通篇看下来，也没看出他干过什么十恶不赦的事啊，虽然肯定不是什么好人，但是就硬生生的给树立成了头号大反派，太勉强了！

11，最后剖腹自尽的那个鬼子，是从哪冒出来的？

我好好回忆了半天，不记得他之前在哪里出现过，怎么突然就冒出这么个人来？

然后为什么要花好几分钟安排这么一个剖腹的环节，为了体现日本投降的悲壮？

总结一下，一个字，乱！

给《风声》提鞋都不配！

比较之下，突然觉得《无名》也不算难看了，我非常喜欢张译这位演员，真不忍心打一星，但实际上连一星都不值，真的！