水瓶座

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《水瓶座》，下面为大家带来前线退休者冷静体面的抗议评价了！

汤达人：整部影片一股我弱我有理的态度，稍微明智的人都知道双方均有问题。

并且电影非常散没有汇集一个点，开头的80年代放在结尾都比现在要好很多。

薛Tony：内部受到侵蚀，身体残缺与以回应。

站起来，向海边望去，海浪冲击岩石，锲而不舍，无疾而终，最终散去。

海鸥盘盘旋鸣叫，唤起远方鸥鸟，无疾而终，最终离去。

游离生活之外，以性唤起生命之光，无疾而终，最终舍去。

最终孤独一掷，寄托着过往与记忆，将所有力量散去。

日烦夜烦：又散又满，就那样吧，喜欢不起来。

淡水河边：用一个大龄钉子户中产故事去开启思考自己和回忆过去的故事，探讨人过半百的单身知识分子的精神状态结合社会阶级的探讨，有点散吧，开始看着挺舒服的到后面显得有点无聊了。

Her Majesty：小门多萨这一部很像大师了。

节奏其实非常好，段落之间主要靠音乐组织起来，而且很多歌曲比如Queen和Lennon都是比较熟悉的。

女主虽老但风韵犹存。

一个强拆问题看出来其他的社会问题，但导演又好像不急于把问题罗列成奇观，但是野心又好像很大。

法罗岛岛主：优势方极爱强调冷静和体面，并不真的因为他们是体面人，而是因为在他们所建立的制度框架下，被冷静与体面束缚的劣势方只会更加弱小，更容易被拿捏剥削。

可当情形急转直下、优势方失去优势变成劣势方时，先前说的什么冷静对待、体面处理都成了放屁，他们张牙舞爪气急败坏起来的嘴脸倒一点不输那些素质最低下的人。

我从不赞成按闹分配，会哭的孩子有奶吃，但若优势方一味的压迫劣势方不知节制，那他们收到劣势方的大吵大闹，就是咎由自取罢了。

血腥爱情故事：影片通过讲述无良开发商和钉子户女主的故事来讽刺社会现实。

影片中多次的闪回意料之外，情理之中。

女主的表演确定担当起全片围绕她展开的戏份。

此外推拉的镜头也增加了不少神秘感。

但是开头的往事略显尴尬。

开发商和乐评家的女主互相不理解。

但是如果把阶级差距拉大会不会更好些。

fire_storm：感觉整个片子有些散漫。

展现了独居钉子户的老年生活，也许是文化原因，出戏的时间比较多。

音乐舒服，镜头挺独特的，很多快速拉焦的。

斯诺-纳什维尔：导演讲述一位受到房地产公司胁迫的老寡妇如何面对麻烦的故事，也隐喻着当代社会动荡，展示着社会年轻一代如何看待那些享受着年轻一代无法获得的机会的上一代，展示着年轻一代是如何吞噬占据现有剩下的资源，社会的传统价值、文化，正在为了现代性和金钱而被销毁。

女主角Clara由Sonia Braga饰演，全片还给了她很多次脸部的特写。

Sonia的精湛演绎向观众展示了一副反映着岁月流逝的容貌、气质与生活品质，她让Clara的坚定与温柔的性格交融在一起。

有人可能会指着这位顽固的女人只会生活在过去，可观众看到的是她一次又一次沉浸在当下的幸福之中，而这也正是让这位独立的女性奋起反抗、维护自己所爱的"Aquarius"。

影片原声歌曲在经典的摇滚乐与巴西流行乐之间自由切换，而时间元素也在许多歌词里扮演着关键角色。

了却烟硝：作为中国城市建设的头号障碍，拆迁问题一直是民生问题中的一个棘手问题。

其实不仅是在中国，巴西竟然也面临着这样的问题，这部《水瓶座》遍集中反应了“钉子户”问题。

不过这部电影中的“钉子户”可不是我们印象中那种蛮不讲理的粗人，相反，她还是一位拥有高雅文艺情操的女性。

当然影片也不拘泥于一直绕着搬迁问题喋喋不休，更是深入探讨了巴西社会的风云变幻和气象万千，以女主角搬迁事件串联起了整个巴西社会令人心酸的现状。

不过导演的处理方式还是略显私人化，很多地方还是让人觉得乱糟糟的，很多情节的加入又有点“跑题”的嫌疑。

不过能通过这样一个小事件影射出巴西社会的现状，再配合上索妮娅·布拉加的优秀表演，依然值得肯定。

Ps.结尾女主角把白蚁啃食的木头从行李箱里倒出来的镜头真是霸气！

我略知她一二：这是一场漫长与挣扎而被持续回忆出新意的个人旅程，年华渐逝的女人在平淡的叙事中不断制造出惊艳而旖旎的盛宴涟漪，并投射出了这个看似新兴的年轻城市无数的光影碎片。

看似表面冷酷实则内心炙热的克拉拉，用泛黄而陈旧的回忆点缀出她对家园的依恋与不舍。

优雅而温柔的弦乐时常会在夜间缭绕，当她望向阳台前的大海，温柔的晚风依旧荡漾如初。

就如同晚年的她，即使容颜会衰老、美丽会消褪，但权利的博弈永远会在不断的自我认知中青春动人且昂扬向上。

在“水瓶座”这座无辜而和谐的城池中，我们看到了丰富激情而生气盎然的生活态度，这种由内而外激荡着的丰沛的感情和旺盛的欲望，传递出了那种无可争议的内心不安与无法改变的立场动摇。

通过多彩的音乐语言的鉴赏，我们可以看到门多萨古典而悠扬却又现代且激情的独特口味，这种不用风格间的激情碰撞，在克拉拉的心灵世界构建了一个摩登无畏而潺潺不绝的音乐王国。

我们的生命随年月流去，随白发老去，随故人离去，随往事淡去，随梦境睡去，随初心远去。

若生命中的悲伤不再流露痕迹，那就是我在用自己的方式来展示快乐。

当回忆和信仰不断交织，面对陌生的入侵，她把自己武装成了一个战士，用自己的方式向外部灌注了一个女人的坚韧而性感的永恒斗争。

在真相的不明所以之前，我们所有人都是暴风雨里的孤舟，络绎不绝的寻找却遗失，丢弃却徘徊。

#FIFF6#DAY4的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

Brazilian film critic turned filmmakerKleber Mendonça Filho's second feature AQUARIUM, after his well-acclaimed debut NEIGHBORING SOUNDS (2012), has already received Cannes main competition treatment, which could be boosted by the consequential involvement of one of Brazilian cinema's living legends, Sonia Braga, who dauntlessly takes its central role of Clara, a retired music critic and refuses to move out of the film's titular building in Recife even if she is the only resident remains. The film's vintage prologue takes us back to 1980, we are first introduced to a young Clara (Coleen), celebrates both her victory over cancer (later a briefing scene will inform us it is breast cancer) and her aunt's (a sprightly silver-haired Perez) 70th birthday, who reminisces of her wild youth (a carnal liberation in particular) when she clocks to an inconspicuous cabinet, which will become a mnemonic to trigger Clara down to her own memory lane 35 years later. In the present time, Clara has outlived her husband for 17 years (life has its unpredictable quirks, who could image a seemingly healthier husband would be gone so soon) and now lives alone, she takes the leisurely pace to continue her daily life, as an independent, mature and loving woman: schmoozing with the lifeguard (Santos) on the beach where she routinely swims; enjoying a dancing night with her girlfriends and having no qualms to engage in a spur-of-the-moment making-out with a widower, who politely recedes to decency when he is aware of her physical condition (how shallow a man could be?). And obviously she has become much closer to her nephew Tomas (Queiroz) than her three adult offspring (a married son, a divorced daughter and a gay son), especially her relationship with her daughter Ana Paula (Jinkings) is strained, because of the status quo: the Aquarius building, erected in the 40s, is acquired by a construction company for a complete reconstruction except for Clara's apartment, and Ana Paula doesn't understand the reason why Clare won't sell it. So what is the reason? Clare cannot be bought off by money because as she claims that she has 5 apartments under her name, therefore she has no financial exigency to exchange her favorite property into cash, which marks her a different case from the usual hungry-for-pecuniary-gain mass. Aquarius adumbrates her fondness, nostalgia and affections of her long winded past, all the happenings (like the B-day party in the prologue) comprising her entire life, in her sense, they live and die with the building itself. There is no denying it is a somewhat selfish reason to sabotage a project might be beneficial to assuage the local housing problem.ButMendonça Filhois trenchant and adamant to exercise the disproof, a final startling revelation will jolt Clara into the self-righteous action of hauling the evidence right in front of these corporate crooks. This is a tub-thumping censure to a society festered with sleaze and corruption, and utterly relatable in most corners of our world. What hits the unusual mark of extraordinary is the filmmakers' impeccable tact and devotion of playing out an unbiased portrait ofa woman of certain age who, more often than not isn't even be considered to assume the cynosure of a movie, andMendonça Filho welcomes her with the full treatment including the often dismissed libidinous department, when you find out there is a raucous orgy organized in the empty apartment above yours, what is the best rebuttal other than calling an escort to quench that aroused thirst? It goes without saying Ms. Braga's towering performance is of tectonic import to the success of the film, so much composedly immersed herself in the character, she takes Clara's prosaic daily life in stride, and not for one second, slackens her dignified defiance or renders it patronizing or haughty (which would very likely occur in lesser hands), she holds court whether there is a tacit awkwardness in her bungled sex-in-the-car diversion, or a whiff of disappointment toward her self-serving daughter, not to mention when she lets rip with a tirade in front of Diego (a smugly educated Carrão, admirably fending off Braga's all-out verbal offensive), the young representative of the company, that sequence alone can give 2016 Best Actress hopefuls a run for their money! AQUARIUS is ultimately a rapier-like social critique welded with an endearingly patient character study, manufactured with deliberation, consideration and integrity, a transcendent sophomore piece presages an auteur in the making. On a less rigorous note, it is a cautionary tale exhorting us not to mess with a refusenik who has a hammock in her apartment, which means that she has both strength and means to stick it to the end.

该片所表现的内容与社会现实相当贴近。

片中的音乐成为了重要的叙事线索和亮点，同时也主宰了影片情绪的起伏涨落。

当克拉拉躺在公寓里那张面朝大海的吊床上，整个空间就沉浸在她的音乐和她的回忆里。

同时，宴会场景也是串联影片的重要元素。

伴着水瓶座大厦对面的海潮起落，这些盛宴构成了她流动的欲望和生命。

在这个以“强拆”为题材的故事中，门多萨也在试图呈现不同肤色和阶级的人们是如何共处的。

索尼娅·布加拉的表演层次丰富，收放自如的表演撑起了影片的全部重量。

退休乐评人克拉拉独立、坚毅、有格调、懂得抗争。

美艳不可方物、浑身贴满女权属性标签的姑母露西就是克拉拉心头一盏明灯，克拉拉希望坚守这份家族荣誉——以钉子户的方式。

然而姑母露西辉煌传奇的一生难以复制，至少无法像她一样优雅体面地接受后辈的歌颂。

残缺的乳房、压抑的欲望、新旧时代的交锋（明明一生只爱听黑胶，却被媒体强行报道成“爱死了mp3”）、开发商的坏心眼、儿女的不理解，都在消耗着这位中产单身女性的个人主义和自由意志。

影片频频给到镜头的那张八斗柜，盛年时的克拉拉曾在上面不知解锁过多少种开车姿势，如今却被一群年轻人以开群交趴体的方式提醒着自己无人问津的窘境，睹物思春，几多欢喜几多愁？

影片最后，克拉拉当面手撕开发商的高潮大快人心，忍了两个多小时的情绪终于爆发，然而我们知道克拉拉能做的最多至此了。

还好生命中有音乐，片中选曲不多，但都是精品。

当初在电影网站下载这部电影，纯粹是为了片名，《水瓶座》，因着我也是水瓶座的关系，先入为主，不得不看才下载了下来。

在PAD上存了很久，今天闲暇，翻出来细看，才发现原来是建筑物的名字叫水瓶座。

影片冗长而缓慢的节奏，导致我看得并不是很认真，中途不时去洗个水果拆个酸奶的，慢慢慢慢的讲述，夹杂着好听的西班牙音乐，像极了朋友聚餐时放松而随意的一场无内容聚会。

故事大概进到一半时我才看明白了剧情，而片尾似乎也没有给出一个完整的结局，激情成了导演要表达的一种依附，重点是老年女性面对强大阻力的坚持，是啊，活到这个年龄，有过放荡肆意的青春，有过家庭的社会补给，有过很多很多人生的经历，到头来，最重要的，始终是自己。

女主无论从长相还是着装，都是人群里及抓眼球的，这样的美，却仍然抵不过内心的强大带来的魅力。

我喜欢看到年老的女性直面自己的身体，直面自己的需求，我想要的，不因为许多的否决而放弃掉。

坚持要住的公寓里满是人生的印记，一个舒适而自我的空间需求，打败了所有。

无论我年龄几何，子女几多，容貌衰老，仍然无法阻止我要做的自己。

在所有所有的先决条件之前，我才是最最重要的。

所以，愿我年老时也是这样。

年轻时，更要放浪形骸白眼翻给所有的应该，哈哈。

爱想爱的人，做想做的事，放飞长发，涂着红唇，内心里住个君王，倔强得 像个小朋友，又像个老太太。

索尼娅·布拉加细致入微的表演将这部近乎单一的戏剧从最后的停滞中拯救出来。

当我说《水瓶座》可以拍成舞台剧时，我无意冒犯，希望巴西电影制片人小克莱伯·门多萨不要介意。

这当然是一种风格的改变，这种喋喋不休，集中，戏剧性(在良好的意义上)近乎单一的戏剧。

门多萨的处女作《舍间声响》(2012)是超电影的，甚至是准实验的:一种对城市生活的听觉幻想拼贴。

《水瓶座》主要发生在累西腓的一套海景公寓里——这是腐败的开发商为了拆迁而购买的街区里唯一一套还在租的公寓——巴西裔美国老兵布拉加上演了一场盛大、有趣、狡猾的恶作剧表演。

克拉拉是一位60多岁的音乐评论家，她从生活中的一个重大影响——乳腺癌中幸存下来，她不会再被另一个影响击倒。

她的家人无论怎么哭闹，怎么哄骗，她都不会卖掉。

而这位老练、风度翩翩的开发商儿子——斗篷下藏着一把刀的微笑者——的魅力攻势也无法打动她。

这些想要驱逐的人用尽了一切办法:噪音、威胁，甚至是在楼上闹哄哄的狂欢。

(作为回应，克拉拉自己当晚租了一个舞男。

)最可怕的攻击出现在“第三幕”。

影片最后一场精彩的复仇戏令人满意，在戛纳电影节上赢得了近乎热烈的掌声。

你可以把这些东西放到百老汇，让剧院爆满。

布拉加的表演使这部电影免于停滞不前，给我们带来了微妙和核心。

还有一种可爱而又令人毛骨悚然的感觉，当我们冒险从克拉拉的公寓走到几层楼的时候(我们最终做到了)，我们就会发现一个更大、更宏伟、更贪婪的“他们vs我们”世界的可怕真相。

By：Nigel Andrews

打开戛纳主竞赛的片单，一览之下，看见小克莱伯·门多萨的名字，似乎并不算意外。

这位年轻导演在戛纳，几乎算是个新人。

小克莱伯·门多萨他自新闻系毕业后，曾从事了13年的影评人工作。

从上世纪90年代开始，他逐渐尝试执导纪录片、剧情片，但大多以短片为主。

小克莱伯·门多萨的第一部剧情长片《舍间声响》在鹿特丹展映后广受好评，随后2016年，他的第二部长片《水瓶座》入选戛纳主竞赛单元，此次《巴克劳》再次入围2019年戛纳主竞赛，也表明了戛纳对于年轻导演们的青睐。

《巴克劳》这当然是福茂所带来的改变之一。

近些年，越来越多的新人出现在戛纳的主竞赛单元之中，甚至有如去年A·B·舒基这样以一部处女作就挺进主竞赛的导演。

以往，年轻导演安于“一种关注”，主竞赛单元让给大师们的情况正在逐渐被改变，当然这也意味着戛纳年轻导演们受到的关注也会更多。

关注戛纳的新导演们，说不定，在这些导演当中，就会有人引发再一次的新浪潮。

01 十三年影评人转型导演在当了多年影评人和记者后，小门多萨把这一转型称为“自然而然”。

他曾经以影评人的身份工作了十三年，远大于他作为导演工作的年份。

在这十三年中，他也制作了自己的短片。

比如《累西腓的陨石》《电子产品》《绿色唱片》等等。

小克莱伯·门多萨这几部短片对于小门多萨而言很成功，在拍摄过多部短片后，他开始拍摄自己的第一部长片《舍间声响》，他发现自己再很难兼顾影评人和导演的工作，于是他辞去工作，开始专心拍摄电影。

《舍间声响》小门多萨或许不会成为那些对影评人嗤之以鼻的导演，毕竟，他从还是个小男孩的时候，就想成为评论家了，“这是因为，有些电影我不想推荐给任何人。

”电影以一种美丽的方式，与世界和文化产生联系。

十三年的经验，让他在做一个导演之前，先从各个层面认识了电影，商业和作者电影两相对照，互为映衬。

《自己去看》小门多萨最喜欢的电影是依莱姆·克里莫夫的《自己去看》，这是一部二战白俄罗斯的战争片。

除了依莱姆·克里莫夫外，在小门多萨的成长过程中，对他影响最大的导演之一是约翰·卡朋特。

小门多萨对于约翰·卡朋特影片中的“可行性”十分欣赏，他认为约翰·卡朋特的作品总是能激发一个导演的创作欲：投资小，但电影的力量却极为强大，让观众为这部影片感到兴奋。

《月光光心慌慌》（1978） 约翰·卡朋特美国70年代的电影对他影响也不小。

但小门多萨个人的喜好理由则更有趣味：他认为，在这一时期，美国的导演们制作了最好的的成人电影。

为成年人制作电影在他看来格外重要，在今天，影片的分级是个必须考虑的问题。

任何一部在银幕上展现过多血腥暴力的好莱坞影片，都免不了要考虑观众会不会接受，所以“许多商业电影都像是害怕有小孩子来看，而当大银幕上出现有关性的镜头时，这些电影变得更紧张了，完全不像是成年人之间的交流。

”这对于小门多萨而言，未尝不是对电影的损害：“如果你不必担心哪些观众在看，电影就会变得更有趣。

”性理当成为生活的一部分，这一观点在《水瓶座》克拉拉的生活中，表现得如鱼得水。

《水瓶座》在门多萨的镜头之下，性以非常自然和正常的方式呈现给观众。

在这一点上，他显然不能和拉斯冯提尔获得共识。

“在大多数英美电影中，性通常是死亡，疾病，精神病，怀孕，还附带一大堆尴尬和幽默的情节。

这真是令人作呕。

”小门多萨的影片《水瓶座》，被影评人评价为极富文学性，甚至可以说是一篇狡猾的社会评论。

他对人物的深刻刻画，及在电影中穿插的各类隐喻，都暗中表明，这位导演长久以来，都在用观察者的视角，来剖析整个社会。

甚至连小门多萨影片中的女主角克拉拉，也与他自己有着微妙的重合。

这是一个退了休的著名乐评人，她住在自己的老公寓里，拥有着极多令人艳羡的黑胶碟收藏，当开发商试图和她谈论拆迁事宜，想把这里改建为新建筑时，这位中产阶级的倔强女士，刚硬而果断地当起了“钉子户”。

《水瓶座》女主角 克拉拉这份不谋而合是属于门多萨的狡黠：“有些人问我‘这个主角是不是你自己？

’我就会假装说：‘不’，主角是乐评人，我是影评人。

”但是事实上这正是他对自己的代入：“当我做影评人的时候，大家总觉得我的看法有点负面，让人觉得我什么都不喜欢，这可能是一种反智倾向。

”长久以来的写作为小门多萨的剧本创作是否有所助益？

就他本人而言，常年培训确实有助于他创作出更好的剧本，但写作仍然是一个神秘的领域。

“有很多人在定义什么是优秀的创作，但故事本身就在那里。

”

《舍间声响》即便小门多萨对自己的剧本已经很满意，但他仍然无法解释《水瓶座》的创作历程。

作为一个新导演，他要求自己的剧本要先于电影，必须从文字中就把握住读者：“如果他们谈论剧本就像谈电影本身一样，那就太糟糕了。

”“我通常会在睡觉前读一些这些剧本，有些会让我立刻睡着，还有一些会导致失眠，也有很多剧本只是一小堆纸。

在一个好的剧本中，戏剧，冲突和情境必须非常明确，他们必须十分有力，这也是那些优秀文学的判断标准。

我并不是说我的作品很好，但在拍摄之前我需要非常自豪地对别人展示我自己的东西。

”

02地域文化对于导演们意味着什么？

虽然地缘文化从未被戛纳所可以疏漏，但不难发现，这种倾向在近年来得到了加强。

这对像小门多萨这样的导演来说是个好信号。

关注本土文化的导演有了更多机会站在国际的舞台上。

不过对于小门多萨而言，他认为，一部电影如果足够有趣，那么无论在哪里放映，都应该能够获得普遍的理解。

他的第二部长片《水瓶座》在戛纳进行放映时，就受到了广泛的欢迎。

《水瓶座》这并非是说，对于观众来说，地缘文化就无关紧要了。

事实上，当越来越多的巴西观众看到这部影片时，一些小细节就能够被更清晰地解读，当人们对这个地区了解得更多，就可以更好地理解这部影片。

这一点对于每一个对本土文化有关注的导演来说，都是格外重要的。

在小门多萨的影片中，他就进行了此类地域上的修改。

在影片拍摄俯瞰城市的镜头时，小门多萨刻意抹去了一些标志性的建筑物——两个40层高的塔楼，建造于十年前。

他认为此类建筑是一种破坏，虽然当地确实有法律禁止在历史老城区建造高楼，但最后这些建筑物还是建起来了。

这种标志对于海外观众无关痛痒，但在巴西首映时，它得到了戏剧性的欢迎声。

“这就像是意识到你家乡的某些特别丑的知名建筑已经消失了一样。

”“我喜欢档案，包括图片，书籍，信件，我们布置在房子里的东西。

这并不意味着你是一个怀旧的怪物，它只是意味着你有生命，你继承了某些东西。

有时一件家具，就像克拉拉姨妈的梳妆台，这些东西都是正常和平凡。

没有哪个家具可以卖出几千美元。

甚至公寓也是档案馆的一部分，还有活了65岁的克拉拉本人。

”

每个人的生活都会在灵魂里留下刻痕，而艺术创作这类思维的产物，往往在不经意之间复制了灵魂里的每一道沟壑。

如果说小门多萨这位戛纳新人在自己的影片里展示了什么，那么一定与他的国家、他的人生，和他所观察的众生紧密相连。

这或许是每一个试图在影片里展现地域文化的创作者，都在下意识做的事。

-END-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

从影评人转型做导演，从[舍间声响]中由15人演绎的众生群相，到[水瓶座]里聚焦一位女性的生活日常，小克莱伯·门多萨进一步将他的城市虚无主义渗透到中产阶级生活的方方面面。

作为第二部剧情长片，[水瓶座]同[舍间声响]一样，通过人们的居住环境，折射出累西腓这座城市的嘈杂与纷扰，也反映了导演本人对巴西社会问题的看法。

但同[舍间声响]一样，[水瓶座]实在是一部太“满”的电影，它被门多萨塞进了许多东西：由克拉拉对抗房屋拆迁的故事主线，影片还延伸到这位女性生活的各种细节。

她的家庭、家人，她在海边游泳时的助练，她与各种熟人和陌生人之间的交谈，她对生活的认知与思考，她的性生活，她的音乐，她的独乳，甚至她的头发都有极其细致的镜头表现。

这些细碎的生活片段，独立去看，很有观赏性，且都可以从背后呈现出更多的故事。

相比之下，夹杂在这些生活化的碎片中，克拉拉对抗房屋拆迁的故事主线并不明朗，门多萨更乐意把这件事也变成克拉拉的生活镜头之一。

于是，充当一颗固守的钉子户，是与她私人生活的点滴平行存在的。

偶尔，房地产商会介入她的平静生活，偶尔却可以离开观众的视线范围，观者会不自觉地把注意力转移到她美好的家庭回忆与家庭成员中，或者是她独到的音乐品味当中。

在具有紧张对峙气氛的强拆事件里，那股矛盾与冲突的力道都被各种细碎的生活片段打散了。

作为重点讲述中产阶级钉子户的电影，[水瓶座]却并不是一部探讨社会现实问题严峻的杰作。

在累西腓这座城市中，一条排水管隔绝了富人区与贫民区，克拉拉是生活在富人区里的退休的乐评家，只有在探望为她打扫做饭的佣人时，她才会去到排水管的那端。

身为留守在公寓的最后一位钉子户，克拉拉所面临的责难并不是房地产商敢于正面冲撞她，并强行介入拆迁。

无论是噪音扰民、火烧床垫，还是释放白蚁，虫蛀房屋根基，房地产商的无耻都只敢在暗地里操作，面对克拉拉时却只能挂着商人特有的讨好般的微笑。

至于房地产商通过旁敲侧击，用金钱引诱克拉拉的亲人、朋友甚至曾经的邻居，去向她发难，要她搬离这座公寓，都是软性手段。

去除了所有美式电影重视的情节性与戏剧性，房地产商人并没有正面攻击克拉拉，相反，中产阶级出身的克拉拉总能正面回击房地产商。

不仅对待商人们，但凡遇到任何不公待遇与人身攻击，她都予以强烈反击。

在这场角力中，克拉拉也始终不算处于下风的。

相比在排污水管那端的贫民区，在房地产商不按规定与法律程序予取予夺的整个累西腓，克拉拉这个代表中产阶级独立女性的故事，始终是属于这个社会断层的一端，它远不能到达另一个彼岸。

故此，[水瓶座]并不是关于这片叫做“水瓶座”的住宅区里的故事，它与[舍间声响]不同，是独属于克拉拉这位女性的生活检视。

“优雅地老去”概括了克拉拉的生活现状，在拥有外孙的年纪，她失去了许多东西——如青春、丈夫与右乳，同时她也拥有许多东西——儿女、外孙、经济实力与社会人脉。

影片中时不时会插入一些克拉拉的回忆片段，每一桩回忆都在催促她变得更加强悍与坚持，像她女儿说的那样，她很固执，有时像个老人，有时像个孩子。

门多萨曾提到克拉拉是他在影片中的化身，但人物的性格却是根据他身边的力量型女性形象搭建起来的，这个人物身上承载了他个人对生活的思考，对于累西腓以及整个庞大的巴西社会的反思，并通过“独立女性”的现代意义表现门多萨本人的抗议。

比如，克拉拉的独乳是他对戴有色眼镜识人的男性群体发出的嘲讽，深色肌肤是他对有色人种歧视的反击，克拉拉为保护见证自己生活与成长的房子反对拆迁，更表明了门多萨对现代社会冷酷巨变的愤慨。

以一位女性(个体生活)当作落点，实现对社会众生的群嘲，尽管分散了批判的力道，但所幸，克拉拉这个角色塑造地很成功，影片的落点踩得很实。

她因硬朗而明媚，命运给她两巴掌，她便还命运一篓筐。

此外，门多萨以简洁又小资的生活品味打造出克拉拉起居室的点滴细节——音乐唱片、客厅里的吊床、[巴里·林登]的海报，在这座生活情境与回忆重叠的房子里，任何人都愿意理解克拉拉不愿搬走的固执。

这也体现了电影的一重魅力——无论现实如何艰险，生活总是要讲情调的。

（原载于《看电影杂志》719期）

《水瓶座》，一部气质独特又神秘莫测的散文式大片。

同是“钉子户”，导演却有着独特和出乎意料的电影深浅。

一边深情的，多变的描摹着一位年老的女性肖像，一边不露声色又不断加力的进行着社会批判。

女主克拉拉不仅是描绘下的一位性感、知性，生动，孤独，同时又强硬的女性，而且被设定为一个乐评人，这使得影片中的音乐充分而和谐地参与到叙事中，电影语言也因之丰富而充满活力，与“物件主义”共同的有机地编织着克拉拉的个人历史。

影片的前两章就是在松散的不疾不徐的描述着克拉拉的日常和过往的回忆。

那些“物件主义”的房屋、家具、照片、碟片，尤其是那个代表着传承反复出现的衣柜，像是围绕着克拉拉的一个空间和时间的符号丛林，她优雅的行进在其中。

同时在日渐老去的现在与青春活力的回忆穿插中形成一种叙事的张力。

而另一面，她作为一个“钉子户”也在为了拯救自己的家，不断与房地产商做着抗争。

这是巴西导演门多萨的第二部作品。

他似乎喜爱把城市和建筑作为电影的角色和力量使用。

他在上部作品《舍间声响》中，横向的描述了一个城市居区的社会形态和多元群像。

这一次则通过克拉拉的个人生活变迁展现一座城市在个体纵向的生命记忆里所延展出的历史厚度。

克拉拉和她的“水瓶座”就像不装断变幻的时空中的一个定点，或是轴心，通过抓住这一个体历史，将来自开发商和社会变革的外部攻击的不安与动摇感传递出来，以此达到导演所要传达的批判之意，诸如在时间，政治，市场，记忆的力量和文化身份中遗失的价值观。

电影的最后在克拉拉与开发商的对抗拉到一个高点，以克拉拉把生满白蚁的腐木摔在房地产商的办公桌上铿锵有力的结束。

从叙述逻辑上看似稍有突兀，而从背后的主题逻辑上看却似恰到好处。

无论是“水瓶座”，还是其它建筑，似乎只是导演的一种框架装置，里面装满了他想要装进的东西。

又是戛纳片。

且142分的超长长度。

看风格极强的戛纳片，总有种消化不良之感。

那种带有地域性或个人主义的表达，总让人在主题性和审美上鲜有亲切感。

不若奥斯卡片有着全球性的“政治正确”和审美层次令人观之舒服愉悦。

但戛纳片的艺术性和突破性又让人充满好奇，于是，说不上喜欢，只是欣赏，或者学习。

说到喜欢，2016年的电影在喜欢一词上是轻描淡写的。

至今没有烟花盛开的降落。

看这部电影时，还想到两个关联。

一是联想到是枝裕和，他的电影是用庭院，公寓这种空间来装载人的情感和生命状态。

是空间为我所用。

水瓶座是用人的形态来应映照物理空间和时间的变换，以此来溶解出物理变换中的价值观及文化的变化。

二是，女主是有着巴西玛丽莲梦露之称的索尼娅•布拉加演绎的，让人想到两位老一辈的华人优秀女演员陈冲和潘红。

女主克拉拉像是两位的合体，集性感，知性，生动，轫性于一体。

没看片子之前，一直以为是一部讲星座的电影，一开头我还以为是关于一个水瓶座的人的故事，后来整个情节的发展有点让人有点隐射的味道。

克拉拉是一名巴西的女作家，一开场就是她们家族在召开生日趴，孙子孙女们都热情的朗诵诗歌来祝福。

大家都很开心。

然后是镜头切换到，克拉拉第二天早上起来去海滩游泳，真羡慕这种靠海的房子，走过去就是海滩。

游泳完后，居然还出现了大尺度的洗浴镜头，还显示了她被切掉的乳房。

有个房产商来找她聊天，说想买下她的房子，因为整栋就她的没有搞定。

说要把这栋房子改建成名叫水瓶座的商场，这时候才带出来，原来这房子就叫水瓶座。

合着，本片就是讲钉子户和开发商斗智斗勇的故事啊。

克拉拉自然没有答应，然后出去和朋友开各种聚会，还认识了一个帅老头，后面也做了爱做的事情。

这时候，一群人进入了他们家楼上开party，而且是尺度很大的party。

克拉拉认为这是为了赶走她。

在一次回家的时候，来了几个人告诉她去10楼的某个房间，克拉拉还不清楚，进去之后才发现，为了赶走她居然在房间里放了白蚁。

克拉拉带领着自己的家人，把白蚁都扔到了开发商的办公室内。

全故事完成。

看完后回想一下，还是很有意思的。

尤其是对于强拆这个问题上，感觉巴西都做的很不错，相对于某些国家来说。

女主的表演很到位，把那种有品位的女性的状态演绎的很到位。

算不错的吧。