大都会

这部科幻动画的情节在我看来稍显粗略，但炫酷的场景和电影大片般的镜头运用，以及独具特色的阴影画面、圆乎乎的人物，极具表现力，再加上手冢治虫和大友克洋的联袂，确实值得一看。

通天塔般壮观的大都会，人类与机器人混居其中，被分为很多区域，社会形态已发展为有专门处理失控、擅越区域机器人的人类政党组织，也有为机器人争取权利的组织，还有不满被机器人抢占了工作机会的底层人，甚至有革命者。

偶然跟随伯伯来到此地的小男孩健一，遇见了“初生”的拥有小女孩外形的机器人蒂玛，却不知，“她”是别有用心的大人物制造的秘密武器。

在或庄严辉煌或衰败朋克的建筑之间追逐，繁荣或肮脏的不同层级生活对比鲜明，各个种类的机器人在为人类社会的运行服务着，大量劳累又繁重的工作被机器人取代，纯粹服务性质的工作如服务员、交通指挥甚至警察帮手也由机器人代劳，如果机器人有权利，所有的也只是绝对服从人类、不危害人类、为人类服务的权利。

何为机器人？

加上个“人”字，就难免涉及深层次的辩论，比如蒂玛痛苦的发问“我是谁”，比如警察助手机器人皮罗的无妄之灾让人难过，还有更多突发状况的服务型机器人因为人类的阴谋被处理掉。

机器人说到底本质是代码和程序，那些符号和数字本没有好坏之分，可如果加入了人类的野心，就会变质。

可以设身处地地想象《大都会》中并不遥远的未来，大部分普通人对机器人的态度很可能同健一伯伯一样，像对待忠诚的宠物，它完全服从，不离不弃，甚至以保护人类为第一位，虽然它没有情感，但人类有，对这样的机器人很难无由地产生憎恶，它们完全融入了社会生活，带来更便捷舒适的体验，如果人类安心于此，就不会有那么多的科学家、学者、作者去质疑那样美好的未来，代码和程序组成的机器之心是纯粹的无害的，难以把握的，是人的复杂之心。

蒂玛孩子般的外形、纯洁光明的形象，如同天使，被刺激被侵蚀后露出的恶魔般内在，又让人觉得恐怖。

如同影片中蒂玛的认知，是的，人类可以被视为机器人之父之母，却又不能真的被机器人当作父母，因为有违社会伦理，可是究竟如何让机器人自处呢？

但愿机器人能问出“我是谁”的那一天永不会到来。

这部影片虽然主角是孩子，形象有些幼稚，整体的色调却是暗沉的，主题细思之下显得沉重，这里有战争，有杀戮，有阴谋，有底层的灰暗，几个有所着墨的机器人，反而展示的都是向好向善的方面，无畏地保护人类，善良地信任人类，可能是制作者的有意为之。

虽如此，人类对机器人却不能完全地信任和交付内心，如同明白金钱吞噬人心一样，也明白金钱不过是纸是无辜的东西，人同样怕被机器吞噬和反击，那样的结果，同影片中将被毁灭的世界一般可怕。

是非对错分辨不清楚，好坏因果纠缠在一起，通天塔终会崩塌、倒掉，“大都会”没有美好的野心勃勃的未来。

或许只有如健一一样单纯果敢的孩子能挽回机器败局，拯救世界，但是，这真的只是绝对理想的想法，只存在于漫画、电影之中。

现实中，智能手机的出现深受褒贬之争，却极大地改变了社会生活的方方面面，智能机器人时代，甚至人工智能时代全面到来时，大约会同样如此，在更灼热的争议中更深更广地影响世界。

究竟会亘古未有地造就通天塔，还是会毁掉它，全然未知，唯有期待，唯有相信。

往期内容：《怪物之子》：“我”在异界拜了个师《红辣椒》：做梦去吧！

要当心《千年女优》：我们追寻的那个人

整体应该可以给到4.5左右。

剧情和想表达的内核有点破碎，叙事节奏也不是最舒服。

但是画面极其精美，个人风格浓烈，对于画面构图、光线的把握简直是信手拈来，帧帧艺术品。

看的时候只觉得动画真是非凡想象力的最佳载体，画面配合音乐是大杀器，教人心神往之。

摄影基于现实世界的局限相较之下真的没那么多自由度，创造的可能性是没有动画那么大的。

所以还是叹服动画的魅力。

关于剧情：有几段台词让人印象深刻，讨论人和机器人本质之别时，革命者说“人是有情感的，失去了情感我们什么也不是”。

联想到之前另一个插画师提到“情绪是创作的永动机”。

我很有共鸣。

澎湃的心跳让生命鲜活生动，情绪和情感让人觉得切实地“活着”。

还有一段剧情关于战争。

一阵铺天盖地的硝烟四袭世界崩坏过后漫天飞絮飘飘扬扬。

飞絮既像寂静纯洁的鹅毛大雪，又像未烧怠的残骸余烬。

到底是什么，答案未可知。

还有一段剧情是革命者抓到男主询问来因为何，男主提及叔叔是一名记者。

革命者A一听记者觉得可以借助力量一语道破真相，星星之火燎原。

革命者B不同意，觉得男主已被高层势力追杀收留只会引火烧身。

然后这段对话让人印象深刻。

B说（收留他）这是a matter of life and death影响生死存亡的事情，不是笑嘻嘻拍张照片的事情。

A说至少我可以选择如何赴死，I want to die as a revolutionist我想以革命者的身份死去。

太酷了这段对话。

关于音乐：我从来没想到爵士可以这么搭配剧情和动画食用。

实在太精妙了。

真的打开了新世界。

这个电影很明显有太多1927弗里茨·朗拍摄的《大都会》致敬的成分了，或者说，这个电影就是对弗里茨·朗版的大都会致敬的电影。

我无可否认1927《大都会》在影实在中的杰出位置，但这部电影或许也可以在电影史上占据一席之地。

大都会从始至终都不能说话，它是雷德公爵还有一群处于上层阶级居住的地方，是古代神话中的通天塔或者说是被神摧毁的巴别塔，它成为了权力、欲望、控制等等的中心以及象征，也代表了一种集权主义性质的社会自由主义。

我并不认为大都会是法西斯性质，或者说，有两个方面，一是他是单对机器人的法西斯主义，二是它在蒂玛掌权后渴望变成法西斯性质，而在影片开始，侦探与健一对话中可以得知，大都会仍然是要使用国际条款，处于国际社会制约之中的。

《大都会》中有两个线交织着存在，两个线中又各有两个阶级。

明线是雷德公爵代表的上层阶级社会以及处于下水道世界的下层阶级，暗线是蒂玛为主的机器人社会以及人类社会。

这里有个问题，可能是为了突出影片中的矛盾，作者并不认识穷人会推翻上层阶级的统治与压迫。

未来的社会属于上层阶级。

他们的革命已经被雷德公爵看的一清二楚或者说是失败的。

在明线中，机器人是贯穿于两个阶级之中的，而这两个阶级一个认定机器人为他们实现统治的工具、为玩物，一个是对机器人产生敌视，但都认为机器人是人类奴役的对象，这种差别使得机器人成为了一种权力，这种权力是被给予上层阶级的，而下层阶级想要打破绝非易事或者说根本不可能。

蒂玛作为一个机器人，原本是被上层阶级视为希望产生如同法西斯一般的大棒而统治人民，但这里的蒂玛成为了有‘意识“的机器人（我不知道这里该把它认定是人工智能还是更高级的生物），是机器人，也是人类，而成为了她口中的超人类。

在她掌权以后，她也给了机器人她的所认为的”意识“，被奴役阶级开始反抗人类，就像阿西莫夫所定的”机器人三大定律“，这里，暗线开始展开。

但其实我并不喜欢这个结尾，不怎么尽善尽美，像极了一切通俗小说以及经典电影的结局。

它以爱情给予了故事终结，但爱情真的有这么大的作用吗？

你给一个掌权到极致，已经疯了的人说爱，他真的会听吗？

无非是痴人说梦。

如果真的有那么一天，爱能改变一切吗？

最后录音机里传来的“我是谁似乎是作者对结尾进行的补救，或许他想再度引起我们思考。

机器人可以成为人吗?它们难道只是人类奴役的对象吗？

当他们有了人的意识，会看出两者的不同吗？

他们又会怎么做？

我或许可以预想到雷德公爵被打败事件的后续，人民会发动起义革命
，但他们走的或许还是雷德的老路，机器人再度成为奴役对象，人与机器人和平共处永远只会在小说中存在。

这部电影就像是《美丽新世界》等反乌托邦世界的预言，但我希望永远不要成真。

但未来尽在眼前，这个世界迟早会到来。

我能等待的，可能是希望世界毁灭。

宫崎骏曾经这样描述过大友克洋：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。

”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头，借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。

这个超能力少年，怀着对人类命运的悲悯情怀，怀着对技术威胁人类生存的绝望，怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信，一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。

毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。

无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。

也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。

什么样的观众具备审美判断能力？

基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。

《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。

毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。

而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。

这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。

在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。

在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。

作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？

打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？

通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。

在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。

所以上面的疑问消除了。

我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。

恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。

”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。

她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。

然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。

最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。

赛博朋克界中优秀作品层出不穷，其中让我最为动容的偏偏是由大友克扬制作，改编自手冢治虫的原著的《大都会》（メトロポリス）…它的原著灵感来源于1927年的经典科幻电影，并贯彻大友克扬一如既往的美学:毁灭与新生，深受银翼杀手和1984等一众科幻作品的影响，以赛博朋克式大都会梅陀保莉斯为背景，讲述了一个在政治斗争、人机冲突下关于人性与爱的故事。

蒂玛代替了巴别塔故事中上帝的角色以惩罚和重塑人类的类，机器人们代表着无产阶级，反抗军象征着中产阶级革命人士，公爵代表资产阶级压迫者、政治家，罗克代表狂热（纳粹）主义者...这是对上世纪世界形势与人性的思考。

实质上，《大都会》是上世纪遗留下的产物。

本该出现在上世纪80年代的故事出现在21世纪或许有些“过时”，但十分可贵。

可惜看得出来因为经费不足的问题做了很多减法导致节奏混乱、故事性不强、漏洞百出，遗憾了。

影片表达的主题很简单:众人建筑巴别塔惹怒上帝，人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，狂妄自大的计划最终灰飞烟灭。

在影片中，科技发展的尽头与在这样的高度文明下逐渐迷失的人性，资本家和政治家互相利用、互相斗争，人民的生活水深火热，但人民自主发起的抗争错误且毫无意义。

蒂玛在德瑞公爵的意念下诞生，而其意义却超出了公爵的想象：代替上帝的给予人类毁灭与新生。

最后那动人的一幕表面上是蒂玛的悲剧，实际上是借助蒂玛对人类发出深刻的质疑。

可怜的蒂玛做错了什么，她只是一个初生的孩子！

蒂玛的诞生注定是一个悲剧，她从实验室里走出的那一刻到最后都不明白自己是谁，机器人？

人类？

神？

为什么自己一面被狂热主义者追杀一面被当权者利用？

从键一的陪伴到肩负人类命运的使命，纯真的蒂玛看透了人性的善与恶，她思考着:就算有了他人的认可，是否真正成为理想中的那样？

打破阶级带来的隔阂，是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

物体是否能完成跨越物种的转换？

最后，她停止了思考，用重塑者的方式让人们看到她的抗争，然而，她失败了，洛克关掉的不仅是王座的开关，还有她抗争的最后一丝希望和自我迷失，收音机的"I can't stop loving you”响起的那一刻映射出哲学性的问题--当代人们何去何从的迷茫。

有人说，怜悯是一种没有用的行为。

我们或许试图将自己与蒂玛合二为一，我试图从中找到共鸣，却发现终究永远无法理解她的内心，我们只能看着渐渐落下的她，发出一阵又一阵地叹息当蒂玛缓缓落下，电影的色调变为彩色，与街道的废墟形成强烈反差。

她的使命已达成，她重塑了这个世界，电影的最后一切重归美好却止不住带着淡淡的忧伤。

我们被惊醒在这白色梦魇中，我们只不过把最理想的东西寄托在了另一个世界，快醒来吧，现实中可没有天使般的的的女孩与令人向往的结局...

大都会，四颗星的大杂烩。

为什么只给四颗星？

因为我看第一遍的时候睡着了。

呃，别怪我，前面的剧情的确有点沉闷加上我的破喉咙又不让我拿跟烟出来滋润一下情绪。

为什么能给四颗星？

因为全剧自始至终都没有出现那句烂俗套的对白，“爱”。

这部电影准确地诠释了“爱”不是说出来的，而是做出来的！

故事发生在多年之后，大都会的开发商（万恶的开发商啊！

）Red公爵在这个国家建立了一个通天的建筑彰显城市的繁华，号称第二个巴别塔。

表面是CBD的办公楼，实则是用来颠覆政权的，嗯，这是个很有想法的开发商。

所以台面上一片歌舞升平，爵士乐如微风习习而来，闪光灯跟机关枪一样射向各位领导和开发商；台面下暗潮汹涌，民粹主义迅速蔓延，低保户们对现行政权怨声载道，而机器人兄弟仍然不自知的生活在水深火热之中，就好象六七十年代的亚非拉。

这时候，出现了两个日本人，情节自此发生转折！

试想一下，两个日本人，而且还是一个属熟一个正太，跋山涉水、不辞辛劳、不远万里，来到一个陌生而且完全不相干的国度来主持正义，这是什么样的精神？！

（扯一下，我就是看到这儿睡着了）有经验的条子都知道，有时候跨省追捕的时候当地公安不是那么配合，对，大都会里也出现了同样的事情。

领导太忙了！

每天忙着盖公章，盖得手酸肚子大，好不容易得空看这俩国际友人一眼，作出了最为英明的决策。

“我说二位啊，这个首先欢迎您来参观，欢迎您来消费。

这个工作嘛，是真不好做！

您也知道，最近不太平啊，这基层工作也不好干是吧，警力是真不够用。

不然这样，咱们仓库里有机器人条子，那玩意好使！

比真人都好使！

要不，先给您一个您凑合用着？

”属熟一看，“没办法啊！

谁让咱人生地不熟呢，有比没有好啊，凑合就凑合吧！

”好，剧情终于进入了3p的阶段。

（此时我醒了）扯多了，经过一系列调查，3p发现Red暗中让Roton博士做了一个跟自己那已故的女儿一模一样的人造人Tima。

然后自己的养子，法西斯头子Rock发现了，就杀了Roton并烧毁了犯罪现场。

该着Tima是女主角啊，男主角非常幸运的救了她，并且成为了她看见的第一个人类。

Tima就像破了壳的鸡一样跟着小正太，小正太建一同时不可抑制的爱上了Tima。

干柴烈火啊！

我惊叹，爱情，人类文学永恒的主题！

导演是有才的，在这个时候非常合乎时宜地提出了一个哲学问题，“我是谁？

”太nb了，多会分哪！

这个世界有两种人，一种是我们，另一种是他们。

这个世界有两种人，一种是肉体人，另一种是机器人。

这个世界有两种人，一种是住在地上的人，另一种是住在地下的人。

这个世界有两种人，一种是男人，另一种是女人。

之后的情节就曲折啦，男女主角被追杀，被保护，被分离，被教育。

女主从未停止寻找自我，Rock依旧执着的追杀Tima。

后来革命爆发了，低保户们跟机器人干上了。

其中有一幕非常令人印象深刻，机器人条子摆事实讲道理，苦口婆心的把属熟劝走了，自己一个人面对武装的革命党人。

不喘气，不动粗，上去晓之以理，动之以情，让人把自己给爆了。

当时我真想冲上去对他说“条子哥，你丫真河蟹！

”曲折啊，你救了我我又去救你，我杀了你你又活了。

总之，最后，男女主角又凑到一块了。

女主角Tima仍然在寻找自我，这是Red说“闺女啊，你别思春了，那是你短路了。

其实你不是人，你可是超人！

”Tima一看，呀，老娘忙活了半天原来跟扫地的三胖子是一路货色！

这怎么能接受，顿时就站到了人类的对立面。

化身为人间凶器，女人是多么可怕的凶器啊，一个漂亮的金发loli简直就是凶器中的战斗器！

顿时整个世界的机器人都开始战斗了，人类陷于极度危险之中。

说是迟那时快，法西斯头子站出来舍身救父，拯救了世界。

老头子，麻木了吧，多年的感情浪费了吧，那就一块死吧！

影片的最后，女主最后被男主拉着手飘荡在半空，说了句“我是谁？

”然后在“I can't stop loving you”的乐声中从通天塔上华丽地坠落。

多么美妙的灵魂乐啊！

tnnd，我从未将“爱”字说出口，我却不能停止爱你。

故事的结尾依然很河蟹，只是王子没有与公主生活在一起，而是与扫地，浇水的三胖子们河蟹地重建大都会。

后记：大都会上映于2001年10月，彼时世界上的“巴别塔”纽约世贸大厦刚刚倒塌不久。

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

手塚早年短篇《大都会》，经由大友克洋编剧、林太郎导演的动画改编，既是对德国同名默片的致敬，也是对“巴别塔”的重新解构。

云端之上的权贵、底层劳工（劳机）的困乏、健一与蒂玛的相遇、革命与政治阴谋的冲突爆点……蒂玛，与漫画中的人设稍有不同，剧情走向和篇幅也有所改变，但内里的东西没有大调整，她既是人类欲望投射的“完美工具”，又是意识觉醒的悲哀载体——“我…是谁？

”影片视觉方面，当观众看到大友克洋四个字的时候，已无需多言，难道你没看过Akira?（笑）。

二十多年前的匠人精神，完美融合了三维背景与二维人物，极致描绘出一幅蒸汽与霓虹交织的末世图景，直到那座“巴别塔”轰然倒塌！

评分未超9的原因，本人看来，应是未完全“忠于”原作漫画导致，涉及剧透，感兴趣者可观影后尝试观看漫画原作，见仁见智。

后记。

观影后久久萦绕脑海的，一直是那句“我…是谁？

”。

当我们将恐惧投射于机器，或许，只是不敢直面自身的贪婪与脆弱。

我们来欣赏一下这组镜头。

在偶遇地下抵抗军之后，女主角顺势进入了地下人民的生活，带着她初生以来一贯的恍惚。

首先是第一个镜头，在这里，镜头缓慢下摇，逐步照映出地下世界高耸、锈迹斑驳、而五彩缤纷的建筑群，呆坐于这个塔状建筑屋顶的女主。

值得注意的是，尽管女主身处塔顶，在画外更高层建筑的遮掩之下，这里的塔顶仍处于阴影之中，女主呆坐在阴影之中。

这个镜头的最后一个动态，一只鸽子从画外右上方缓缓飘落，停在女主身边。

紧接着我们来到了第二个镜头，特写，女主缓慢的抬头与画面中阴影逐渐消散、光照逐渐充盈两种运动共同进行。

女主的头，她的思绪，逐渐被光充满，逐渐昂扬，她抬头上望。

第三个镜头，黄金光芒笼罩着一组建筑群。

最初，我们看不出高与低，天空与深渊之区别，随着镜头的后退，女主的后脑入画，通过与镜头二中运动的重新组接，我们知道，女主在仰望高处的光芒，或者相反，正如镜头运动所表现的，高处的光芒以这样的运动囊括了女主。

由这样的启示场景中退出，在第四个镜头中我们得以重新回到女主自身的经验。

女主静立，感受这种启示，旁边的鸽子（自然由镜头一而来）慢慢啄动、踱步、跳跃，这是女主受启示感召时内心的震颤吗？

如鸽子跃动、如小鹿乱撞？

镜头四以左下鸽子平飞出画、左上鸽子入画降临至女主肩头这两个并置的运动告结。

镜头五，作为镜头四的直接延伸，视看的位置完全一致，而视野前推变为特写。

女主的面容完全被光芒笼罩，肩头的鸽子展翅、昂扬。

我们终于来到了悲哀的镜头六，这里首先入画的却是带有太阳纹样、却整体处于阴影中的广场，以及广场上的渺小几不可见，各自劳碌的小人，同时出场的还有第一次发出的语音，“看哪，简直像天使一样！

”。

谁在出声，谁在看向天使，天使又在何方？

随后以巨大的身形差异、光影对比入画的，带着金光笼罩羽翼（细看之下，乃是鸽子的羽翼）的女主回应了这一困惑。

光与暗，大与小的对比，带来了高与低的暗示，俯视的暗示，这群小人被金光闪耀的女主俯视着，尽管女主的视野未曾瞥向下方。

这个可悲的片子便是如此表现一个初生的心灵对世界的感受的，更可悲的是，在镜头六中不动声色的，将女主的挣扎波澜，剥离其个体，去个人化，神化，转变为下层的小人物（自然应当称之为proletariat）对女主的神性崇拜的。

女主内心的上升与下降之旅丧失了独有的色彩，被光吞噬，与之相应的，已被设置为下层的小人物则被剥夺了上升与下降之旅，他们只得仰望，只得沉溺，沉沦。

首先，这部片子分这么高我相信还是有人真的很喜欢的，就是我的逼格太低，实在是欣赏不了哎。。。

前一大半段我都不知道电影到底在说些啥，看完了还是没能明白他们到底要干啥。

莫名其妙的，都莫名其妙，洛克莫名其妙的，公爵也莫名其妙的，革命者、机器人、后面毁灭世界也是。

色调好闷，情节好拖，要不就是跳的太乱，反正那个洛克就是莫名其妙的，哎，就是这种看了好久都不知道讲什么的电影最讨厌啦，如果最后有什么出人意料的点子倒还能加点分咯，可是就是结局什么的都猜得到，但是不知道情节讲了些啥。。。

有种高中刚毕业那会跟着个物理系的学姐追EVA的装逼感觉，明明也是不知道在讲啥，也是这暗黑的调调，唔，还上升到世界观的角度，哎，没那么幼稚了，也不会做那么蛋疼的事情了。

唔，他们都是大师咯，多给个星吧，不喜勿喷