新神榜：哪吒重生

上映10天，只有3个亿票房，放在春节档，如此表现是不如人意的。

况且，单日票房、排片还被《人潮汹涌》后来居上，累计票房比不过《熊出没·狂野大陆》。

打造出《白蛇：缘起》后的追光动画，带着极具野心的新作《新神榜：哪吒重生》回归，结果是赔了夫人又折兵。

不仅市场竞争力远不及彩条屋的两部“封神系列”作品，5年心血面临亏本风险，而且口碑也没打出震撼惊艳的效果，蠢蠢欲动的“新封神宇宙”，像漫威宇宙除外的其他电影宇宙一样，有种恨铁不成钢的感觉。

追光其实比彩条屋更有机会打造出一个真正意义上的国漫电影宇宙。

原因很简单，彩条屋是光线牵头的综合影视公司，旗下打造出三部爆款的十月文化（《大圣归来》），可可豆（《魔童降世》），中传合道（《姜子牙》），看似是一个联盟，实际上是各自为政，所以《魔童降世》最终没有和《姜子牙》产生剧情联动，所谓的“彩条屋封神宇宙”，只能称之为“封神系列”更为准确。

电影宇宙的各部电影之间剧情是相关联的，同属于一个世界观，彩条屋各部作品的故事却是分别自成一体，只能在宣发上搞搞联动。

当然这样也不是没好处，至少创作者（导演）有着极大的自主权，不用像在好莱坞那样被制片人制度各种约束，电影的品质得到了很大保证。

而追光这边，仍然还是一个相对独立的动画工作室，有点类似于刚开始打造漫威电影宇宙的漫威影业。

《白蛇：缘起》和《哪吒重生》，拥有着同一个制作团队，导演赵霁都是主导者之一。

旗下作品都由一个团队主导，无论是内容，还是版权，追光都能像漫威那样，形成一个统一的整体。

只要追光愿意打造电影宇宙，事情要比彩条屋那边简单多了。

官方的宣发物料，就打出了“新封神宇宙”的旗号；加上《哪吒重生》片尾彩蛋，引出封神榜和杨戬，追光要打造电影宇宙的意图就再明显不过了。

从电影内容上看，追光很有可能正在效仿漫威宇宙。

比如哪吒打造盔甲那段，不就很有《钢铁侠》的味道吗？

也就差戴上个头盔了……

更核心的地方，是《哪吒重生》的世界观设置。

为什么要把封神IP的古代背景搬到近现代？

仅仅只是想尝试东方奇幻加赛博朋克的美学风格？

那追光就不算是有野心了。

将舞台转移到架空的近现代都市，有两个好处。

一个是故事可以摆脱封神原著剧情，改编可以更为大胆。

反正哪吒已经不是几千年前那个哪吒，而是变成了李云祥，李云祥的命运怎么写都行。

再者就是奇幻、科幻元素可以来到一个与我们现代生活相近的世界。

都说好莱坞有超级英雄，日本有奥特曼，而我们中国就只能有远离我们的西游封神？

《哪吒重生》打破了这一说法。

利用“转身”、“元神”的设定，主角李云祥拥有了超能力，还会像钢铁侠那样打造战甲。

电影讲得很明确，李云祥和普通人一样是凡人之躯，有着自己的个性喜好，只不过他有哪吒的元神护体罢了。

与其说封神的故事转移到了近现代，不如说延续到了近现代。

李云祥接替哪吒，承载全新的历史任务。

他不是历史人物，而是一位活生生的中国现代超级英雄。

没猜错的话，追光费尽心思搞了这么一出“东方赛博”的好戏，其中一个目的就是，打造属于中国的超级英雄角色，而非是神话角色。

新封神宇宙，更准确来说应该是，“新封神超级英雄宇宙”。

跳脱原著后的故事终于可以摆脱历史的时间线束缚。

众所周知封神故事是在商朝，而西游在唐朝，虽说《西游记》里也有哪吒、杨戬，但那个时期的他们已经“功德圆满”，角色塑造的空间有限，所以在《封神演义》里面，他们的角色魅力更胜一筹。

个人故事已经讲完的哪吒，过了不知道多少年才去大战才刚开始大闹天宫的孙悟空，就没有电影宇宙剧情紧密联动的特色了。

张卫健曾演过一部《齐天大圣孙悟空》，就索性将林志颖饰演的哪吒改到了唐朝，才与孙悟空处在同一时空中，经历角色成长。

这才算将西游和封神两个IP结合了起来，有了点电影宇宙的味道，只是两条故事线没分开成两部作品来拍，最后再像《蝙蝠侠大战超人》那样来部大电影而已。

《哪吒重生》的故事根本就是封神和西游的“后传新编”。

这样所有的神话人物都可以一起出现在架空未来的舞台上，就像是美漫的角色，被漫威影业拉到了当代都市一样。

然后追光就可以放肆地开始模仿漫威的规划了。

只要将封神和西游的角色，跟漫威的大概对应上。

打造盔甲的李云祥（哪吒），又作为头号角色出场，所对应的肯定就是钢铁侠了；仪容俊雅的杨戬，塑造成美队那样的正义象征十分合适；拿锤子的雷震子，和雷神一样会召唤闪电；封神三巨头对应漫威三巨头。

其他配角不必一一对应，但有一个特殊角色除外。

漫威宇宙里的神盾局局长尼克·弗瑞，他在不同的电影中出场，最终将超级英雄们联合了起来。

那谁会是“封神超英宇宙”里的尼克·弗瑞？

孙悟空。

他在《哪吒重生》里惊艳出场，即便是配角，也仍然是那个光芒耀眼的齐天大圣。

追光对于孙悟空的塑造，比起李云祥要更有看头。

取得真经成佛后的孙悟空居然陷入了自我迷失之中，留下了巨大角色发展空间。

遗憾电影没有交代他为何会出现在东海市，又为什么会帮助李云祥，不过这个问题完全可以先放着，等后续再解释，又或许是追光没想好用什么方式来弄一个神话版的神盾局。

总之《哪吒重生》已经给“封神超英宇宙”铺好了路，只可惜电影的失利，令到事情的难度增大了不少。

讲真不只是因为剧情和角色弧光存在问题，追光把太多的精力都放在了画面和美学上，却忽略了对英雄故事精髓、特质的考究。

不说世界观设定上的说明不足，就说角色的设定，类比到漫威宇宙开山之作《钢铁侠》，就已经失色不少。

李云祥的设定很接近当代的普通青年，可超级英雄题材与现实题材截然不同，贴近真实的角色往往很难引人注意。

像钢铁侠，一个天才花花公子，天生桀骜不驯，却有着超乎寻常的人格魅力，这种人设在现实中是几乎找不到的；美国队长，极端的正义使者，敢于牺牲自己，成就大义，能如此无私的人能有几个？

再看漫威隔壁的DC，蝙蝠侠，神奇女侠，超人，都是绝对的“超我”人格，他们在精神上远远比普通人强大，这才是他们成为超级英雄的根本所在，而非他们有怎样的超能力。

英雄角色起到的是一种模范作用，在性格设定上一般都比较极端，否则他们将难以引领大众。

没错蜘蛛侠是一个特殊的例外，他是一个普通的邻家小男孩，但他的内在其实也具有“超我”的一面，只是刚开始没被激发出来，像个普通人而已。

山姆·雷米的《蜘蛛侠》三部曲试图将彼得·帕克变成一个真正的普通人，于是我们在电影里经常可以小蜘蛛的人性黑暗面，这里暂时不展开探讨。

回到李云祥身上，除了喜欢飙车，不爱上班，喜欢身材出众的女生，就好像找不到他个性特征了，而且他的这些特征，也太过常见了些，试问观众能有什么理由，迅速地被这个角色吸粉呢？

再加上角色塑造上的生硬，也难怪《哪吒重生》未能赢得一边倒的欢呼声。

反倒是英雄配美人的美人苏医生，有点像是英雄角色的样子，医生职业和赛车手的极端搭配，具有十足的冲击力。

可由于戏份都在李云祥身上，对于她的塑造未能更进一步。

动画电影相比真人电影缺少了演员魅力可以弥补剧本的角色问题，追光动画要是想继续自己的封神宇宙，就必须花更多的功夫在角色身上。

要想漫威宇宙的成功只是靠着“人无我有”的电影规划蓝图吗？

不。

更依靠一个又一个令人难以忘怀的角色。

再精致的画面，再炫酷的打斗效果，都比不过一个出彩的角色。

隔壁彩条屋的哪吒多少就说明了这一点。

《哪吒重生》未能宣告新封神宇宙的正式开启，也并未宣告这个国产电影宇宙的就此终结。

只是追光需要花费更大的力气去证明给观众看，他们家的想法是可行的，后面还有好戏可看。

而下一部或许是描写杨戬的电影能否扳回一城，就得看追光编剧们对于英雄角色的塑造，能否有所觉悟了。

——简评电影《新神榜：哪吒重生》又是掐点进场的一天！

2021年第二次为一部电影拼命狂奔了……片头上来就是摩托飙车展现世界观，然后长镜头一扫，看得很爽的一串人物群像，我太偏爱这种很像是炫技的进入世界观的方式了，哪怕再俗我也喜欢。

主角李云祥在飙车过程中有几处打破“第四堵墙”直接与观众对话的地方，戴着3D眼镜的结果就是一张大脸面对面与观众访谈了，这里我也很喜欢，不说别出心裁吧，讲故事的方式很平滑顺畅，直奔主题干脆利落。

老规矩，欲扬先抑吧。

本片不适合带年龄低于10岁的以下的儿童观看，倒不是多么血腥暴力，是小孩真的很烦，我后面俩人类幼崽一直在问：“哪吒在哪儿呢？

哪吒在哪呢！

……我渴了要喝水！

”幼崽们，哪吒因为浑身是嘴还问东问西上蹿下跳要吃要喝被他爹一剑捅死了(^し^)。

全片是对封神演义神话世界的二次创作，将神话背景挪至一个架空时代，民国老式的美术风格外加强权控制下高科技低生活的类似赛博朋克的背景，以东海龙王为首的反派boss因为一己私欲控制了淡水资源，民众生活困难无一物可傍身求存，于是李云祥的反抗对象就此呼之欲出——简单明了的故事主轴。

而围绕着这一主轴，另一问贯穿全片：我是谁？

从开头到结尾的独白，以及片中龙王与猴子都在不断追问着李云祥，随着一系列变故与战斗，最终完成了角色的心理成长曲线，契合了重生主题。

坏也坏在这里。

过于鲜明的二次元浓度超标，朋克修仙、神话解构、二次创作演绎，这都是惯于接受传统神话的观众乍一下所不能接受的（但我会觉得这不算追光的问题，毕竟众口难调）。

而影片在剥离了简单的“弱小——反派——磨练——成长——打败”这一基础的故事主轴之后，剩下的关于精神层面的拷问与升华未免过于单薄。

当然，对这样一部新世界的序曲如此苛求确实也有点过分了，就影片的故事完成度来说，追求小而美或许更加合适，毕竟《姜子牙》前车之鉴，宏大的世界观驾驭不好就不要硬揽瓷器活，能把简单的故事讲好，就算对得起观众手里那张电影票。

大决战的节奏对我来讲稍微有点拉胯。

我理解制作组想要用留白给最终力挽狂澜制造暴风雨前的平静，然而这平静转换得有点太快，反派boss如果不是必须全力以赴才能打败的话，那就做出来给观众们看看啊，结果最燃的竟然是主角与小boss之间的战前开胃，恕我直言，这一段比后面对战大boss还要燃一点……咳，主要是元神真身太帅了，三头六臂的哪吒和小白龙，太帅了太帅了！

好的拉回来。

如果说彩条屋的《哪吒之魔童降世》是利用动画这一形式来制作电影，沿用的还是传统商业片的思路，那么追光的《新封神榜：哪吒重生》则更多地发挥了动画这一载体的魅力。

片中李云祥磨练自身变强的那一段快节奏切镜，分镜以近乎漫画式的分隔进行多格并行，最大程度地强化表现力，这是真人电影里很少会如此剪辑的。

熟悉动画的观众们可能会有很强烈的既视感，因为TV动画里时常会有这样的桥段，而更习惯于观看传统真人电影地就相对地会觉得有些夸张了，那不符合视觉捕捉的逻辑，这也是动画区别于真人演绎的地方。

2021的春节档，不止是《刺杀小说家》要开启宇宙，《新封神榜：哪吒重生》也是。

然而后者更加令我激动，从片尾的三个彩蛋不难看出，真正的封神神话画卷即将徐徐展开，片中的台词“截教阐教”也令我精神一震。

这才是我想看到的啊！

比彩条屋更合适使用“众神归位”这一slogan，《姜子牙》，你什么都不是（说到这里就来气(╰_╯)#）。

按照彩蛋，从哪吒说到杨戬也是合适的，哪有从哪吒一跃直上就是姜太公的……那应当是一个线索式的人物，将所有神仙串联，封神榜由他排位，这么早出来，是不给我们姜老哥面子吗！

再一个就是彩蛋里的白蛇传二，青蛇来到了现代都市……我喜欢！

我热衷于一切神话的再创作，中国神话可供挖掘的素材太多，只有没脑子的才会一再重复叙事，如何将一个故事讲得妙笔生花、焕然一新又依然能催人泪下，这是动画电影人需要考虑的问题。

故事的精神内核不变，形式大可以一改再改，新瓶装旧酒，我愿意为这份“新”不断买账。

封神故事我真的好喜欢啊呜呜呜呜追光动画你可不能倒闭啊QAQ（最起码也得把这个系列做完再倒闭吧，嗯）

儿子终于跟着外公外婆旅游去了，我和老婆边捏脚边看的，搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由，也自然影响对本片的评分。

总体上说，因为对本片的期待太低了，结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。

最意想不到的是世界观的设定，有伪民国，有废土，有神怪，有玄幻，有重工业朋克。

我忠于自己的感受，不得不承认在敖丙射出冰箭之前，我对本片的好感度拉满。

先说好感度来自哪里。

说实话，到了我这个年纪看片子，能把故事讲好就能爽到我，能有些新想法也能爽到我。

《哪吒重生》的第一幕就属于后者。

虽然这个团队从《白蛇：缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意，但我反而习惯了，选择性无视。

但是他们对如何去讲这个故事的核心创意，还真的惊到了我。

一开始的赛车场面，有点模仿《头号玩家》的味道，我满脸狐疑这哪里是哪吒。

接着看到充满旧上海风格的东海镇，讲到四大家族，我渐渐与团队的野心同步了。

我以为，我可以看到一个完全全新的哪吒故事，如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样，能用一个不同的故事去进行文本映射，而非再看一遍哪吒闹海。

很可惜，从敖丙发功开始，我的妄想破灭了。

原来四大家族真的就是四个龙王，原来敖丙真的是龙，原来哪吒真的是哪吒。

这，多么无聊呀！

如果团队敢于去除一切神话元素，就讲这么一个故事：李云祥只是个普通人，生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中，因为四大家族的践踏，失去了亲人，失去了爱情，失去了一切可以做人的东西，最后穿上自己制作的机甲，领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治，为了众生牺牲了自己，却为每个人赢得了生存的未来。。。

我们的先人创造了神话，是为了映射当时的现实。

现在我们却不敢创造新的神话，去映射一个熟悉的历史了。

仍然不敢越出经典一步，的确很无聊。

四星，给的是我和我老婆一晚上的自由。

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。

跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。

以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？

本不存在。

他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。

同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。

”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。

武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。

于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。

抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？

割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？

哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。

神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。

”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。

它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。

这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。

这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。

影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。

大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。

影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。

或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。

因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。

但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。

我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

在特效和美术上，确实是一流的，花了钱的，哪吒身上的火燃的不止是龙王，还有经费。

首先，对于这种撒币搞特效，认真做动画的精神，我们要表示支持和肯定。

毕竟花的都是真金白银。

这样搞特效做美术，做出来的视觉冲击力那是上去了。

无论你喜不喜欢它的美术风格，但你得肯定它的质量。

然而，做动画片，不是特效好就行了。

年前我仔细写了皮克斯，皮克斯的理念是技术为故事服务，用全球最好的动画技术，做出最动人的故事。

故事，故事，故事。

特效是烘托气氛的作用，你看那三头六臂的哪吒元神，确实激燃，确实是一种视觉奇观。

但你要有个让人回味无穷，久久难忘的故事，或者，要有一个让观众特别喜欢的人物角色，才算是成功。

否则，你只成了一半。

《新神榜》最大的缺点，就是故事乏力，没有亮点。

其实说乏力不公平，我换个说法。

这个故事，太直男了。

机车，觉醒，战斗，大胸翘屁股的美女。。。。。。

真的太直男了。

整场电影，就一直在打打杀杀，像极了小时候爱看的动作武打片。

注意，我不是说这不好。

它当然拍得不错，不然也不会豆瓣7.4分在这个类型片里，很好。

如果你爱看动作片，爱看大场面爆米花，这电影太对味了。

爽！

燃！

但是，它也太狭隘了，太窄化了。

没有多余的可能性。

故事里有爱情，有亲情，有友情，有宠物，但是我想问，这些留下什么深刻的印象了吗？

反正对我来说，没有。

全是不咸不淡的，格式化的剧情。

还不如孙悟空和夜叉立的住。

甚至还不如那台机车立的住。

客观来说，这样的燃和爽为主题的作品，不适合春节档，倒适合暑假档。

真的，我觉得这片子如果暑假上，票房会好很多。

春节档是全年龄的，暑假档才是青少年和年轻人的。

才喜欢这种爽和燃。

如果一定要春节档上，那也不要叫什么新神榜哪吒重生，应该就叫《新哪吒》，这名字还能吸引点成年人。

取名字和档期，都不好。

再说这个主角，其实就是套用了一个哪吒的内核。

整部电影，我最喜欢的不是转世的李云祥，相反是前世的回忆——满天神佛，逼着哪吒认错，父母亲人，逼着哪吒认错，东海龙王，若隐若现，电闪雷鸣，巨浪滔天，哪吒拔剑指着天，我没错！！！

太他妈过瘾了！！

那美术，那氛围，那才叫特效服务于故事核心。

就这一分钟，我太喜欢了。

说白了，我们喜欢的是哪吒，不是李云祥。

至少对我来说，李云祥只是借着哪吒的元神，讲了一个新故事，打打杀杀一番燃，看个过眼瘾。

我说真的，我宁愿看这么好的特效，把原汁原味的哪吒拍一遍，我他妈爆灯打CALL而这部电影，什么赛博朋克，什么大胸美女，都是借来的，走不进我的心。

眼睛爽了，心里还没爽。

我们心里想的，是像哪吒一样，诚实的活着，在这个浅薄的世界之外，剔骨还母，找到另一个真实的世界。

那里莲花盛开，那里真金烈焰。

我们所有的努力和等待，都是为了那个真正的生活。

唉，算了，也许那个生活永远不会来。

也许那个生活就在我们身边。

还是期待《青蛇》和封神宇宙吧。

没想到拖了差不多五个月，我才最终完成这篇并不算完整的观后感。

第一次看完《哪吒重生》时，我很中意这部动画电影。

影院里孩童在吵闹，父母们在疲惫地解释剧情，哪吒的元神熊熊燃烧，烧掉身边的繁杂，变成金色灰烬。

于是，我去二刷、三刷了这部作品，在“燃”和“爽”的冲击感消散之后，尝试寻找我与这部电影的互文。

（一）反抗的继承“表面而言，反抗是消极的，因为它并未创造任何东西，但实际上它是积极的，因为它所表现的正是人本身应该被捍卫的部分。

”——加缪《反抗者》在谈《哪吒重生》之前，我想重新提及1979年上美厂的《哪吒闹海》。

这是我特别喜欢的动画电影，于童年时期，它已给予我很深的影响。

我们这个国度，“百善孝为先”，父母是天，父辈是权，从小被教育要孝顺，要感恩，要以父母的意志为先。

我们在这样的模式之下生活长大，习以为常，甚至认为这样的秩序就是理所应当。

哪吒刚出生，因为他与常人不同，李靖就想杀了他；东海龙王想要童男童女，哪吒勇敢救人，却被龙王恶人先告状，李靖不听孩子的解释，一心只信威权；哪吒抽了龙王三太子的龙筋，只是想送给父亲系盔甲。

父母的所作所为真的都是正确的吗？

哪吒不认错，不是因为他的顽劣，而是孩童的纯真和简单道德面对复杂社会规则时的冲突。

他在权衡之后，选择独自承担：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

”身体发肤受之父母，既然如此那就全数奉还，再用与父母毫不相干的莲藕与莲花重新建构自己的肉身。

尖锐、孤勇、悲壮、惨痛又决绝。

也许这世上并没有那么多淘气无理的孩子，只是有太多以为自己成熟，实际却懦弱世故昏庸的父母。

有太多的孩子牺牲在不平等亲子权力之下，也有太多的父母从不懂得何为反省与道歉。

哪吒是一个不服从的反抗者，是中国传统孝文化里孤独的出走者。

同时，也是哪吒这个形象的出现，让很多人明白一个事实：权威是可以被抗辩的。

我认为《哪吒重生》很好地继承了动画电影《哪吒闹海》和哪吒这一神话人物的精神内核：反叛。

根植于当下时代，创作者们将哪吒的元神赋予给李云祥。

他爱玩儿机车，做着父亲不支持的走私工作，在光明与暗影、富庶和贫穷、合法与不服从之间游走。

因此他看到了这个社会的全貌，并给出自己的判断：这个世界就该这样吗？

上层人士寻欢作乐、奢侈浪费，平民们为讨要一口水一碗饭而战战兢兢。

这个世界不该这样。

他也是一位反抗者。

在这部作品中，他主要反抗的是这个将“理所应当”视为“就该如此”的社会。

反派们、龙王一族的穿着变了，样貌变了，但他们的做派依旧没变：强权即公理。

为巩固统治，不惜牺牲普通民众的利益，扼紧生存的命脉。

正如片中台词所说，要让人们过得差点儿，才能维护秩序。

他们的言说与行为也同样证明：任何一种权威，无论其本质如何，从根本上都被证实其压迫性，且令人厌恶。

李云祥一开始对抗也仅仅是在送货途中拔掉水厂的水阀开关。

离家途中偶遇敖丙，对方强要他的摩托，冲突发生，引出前世纠葛。

随着剧情的推进，身前仇恨与现世抵牾，在矛盾的层层递进之中，他反抗的对象也逐渐清晰。

强权之大，并非龙王一人之错，而是制度不公，监督不足。

个体渺小，却并不等于只有顺从才能苟活。

“我要水，我要打败龙王。

”这是李云祥在思考之后做出的决定，有着具体的目标和行动。

成长中的某一环可能是fight against to be the mastered world，在自我挣扎与外界重压之间，他看到了他人的悲喜，也自觉地以力所能及之心，回应其他生命。

当我们谈及哪吒这一形象时，我们谈他的神勇和神通，却很少谈及他为何救世。

就连在《哪吒闹海》中，重获新生的哪吒大战龙族，其直接的目标只是为了复仇。

然而，《哪吒重生》给了李云祥的救世行为一个合理的动机：身份认同的追寻。

（二）Identity的寻找个人很喜欢电影开篇的那段阐述，每个人都有自己的身份。

在不同的场合我们可能是学生、职员、父亲、女儿，而当时当下，李云祥的身份是一名车手，他在进行比赛。

用打破第四面墙的方式，让角色与观众有最直接的沟通，从而也点明影片的主题之一：自我的认同与追问。

“我们从来没有办法去定义自己范围之外的东西，而恰恰这个范围的存在，定义了我们似乎可以在这个界限内，做出真正的自我决定。

”——AB电影馆同样，我也很喜欢本片元神的设定，与JOJO的替身设定类似，本尊和元神都可以进行战斗。

视觉效果上，元神的出现令人眼前一亮，磅礴而宏大的巨物，以烈焰、寒冰、雷电等模式直观地彰显人物性格。

在我看来，元神不仅是精神力也是一个人的潜力。

李云祥在初期并未被哪吒的元神完全接受，肉身与精神是分离的，也因此间接酿成李父在医院爆炸事件中去世的悲剧。

云祥与哪吒元神的交谈，也是他与自我的交谈。

古希腊，德尔斐神庙的石碑上刻着神谕：认识你自己。

转而到达在这个时代，无论在现实还是网络环境中，人们总会提到一句话：做自己。

三个字，简简单单，可践行起来，耗尽一生。

如同孙悟空的调侃，在哪吒的数个转世之中，有些人都不知道自己是哪吒，不够格。

我们如何做自己？

如何挖掘自我？

如何明白我是我自己？

不是感到舒适就等于做自己。

寻找和自证的过程中一定充满痛苦。

这种痛苦不仅来自自我的迷茫和拷问，也来自外界的干涉。

龙王一族不断强调哪吒是灾星，因为他的自私给世人带来动荡与破坏；孙悟空用激将法逼出哪吒元神时，也提及他伤害了很多人。

但是，那些伤害与混乱，都是哪吒这个个体带来的吗？

不如说是反叛和变革过程中，保守势力为平息骚动，守护其既得利益而做出的抵抗。

是他们的抵抗和无视他人生命与财产的行为制造了灾难。

将“灾星”这个标签贴在哪吒身上，是一种语言的表演，一种嫁祸。

有些事情必须由某个人来做，不是上帝，不是天神，不是佛祖，是必须由某个人来做。

个人的恐惧也只能个人面对。

李云祥也不是没有自我怀疑与自我厌弃。

而这样的情绪在自我认同的过程中是真实且正常存在的。

身份认同有其流动性和嬗变机制，因此求证自我也是一个批判自我的过程。

不仅要明白自身长处，打磨天赋，也要看清个人的短板，理解自己身而为人的复杂多面。

在懂分寸与知进退之后，看到个人生命进程中可能遇到的阻碍，看到个人与外界对抗时可能出现的后果。

反叛者的勇敢，就是在预见困难时，进而接受可能存在的最坏现实，并以最大的信念，完成自我主体的建构与行为的实践。

不成为自身恐惧与懦弱的奴隶，解放自我并颠覆命运。

“我是谁取决于我做了什么，而不是我说了什么。

”这是李云祥自我认同的方法论，所以，他被哪吒的元神接受。

以烈焰熔岩为血液，以钢铁铠甲为骨肉，在混天绫编织的莲花子宫中，肉体与元神合二为一，“我让我重生”。

属于这个时代的新神，重新降临。

（三）救世的矛盾提及哪吒的救世。

在救世发现自己的群体身份认同，群体身份认同反过来影响自我认同。

于人海中孤独，也于混沌中坚定。

救世，就是要入世。

知行合一。

借此对比孙悟空。

哪吒是在入世中修炼，孙悟空在避世的赛博朋克水帘洞中修炼。

孙悟空的东海水言论，来来去去，真经解决不了烦恼。

但是关于孙悟空在这个文本中的塑造，可能与之后的新神榜架构有关，还是很期待追光的创作人员们要怎样重新阐释我们这个时代的齐天大圣。

不认命，找到自己在世界的位置，再审视命运。

哪吒的命运里，有救世的行动。

自觉地面对命运，不是完全地对抗，其中也包含拥抱与忍受、迎合。

与命运中不公的部分对抗。

“东海水来来去去，金箍棒打了又怎样？

就像世间的烦恼永远也解不净。

”但就算解不净，也总还是要解的，做好自己能去做的那一部分。

西方文化，特别是美国文化中的个人英雄主义在现代作品中逐渐退出视野，在讨论个人的同时，更多的目光从而转向群体。

东方的救世，如同我们文化中的肝胆侠义之士一般——看到苍生疾苦，并以力所能及之力，解决当下问题。

拯救世界与拯救自我的并行，这仿佛是所有超英电影的共通之处。

近年来描写HERO类的电影也大多会在这样的议题上下手。

哪吒在传说中是一位少年神，于《哪吒重生》中，他的元神出现在一个成年人的肉身上。

当年看《哪吒闹海》的那群人早已长大，哪吒的精神也需要新的继承。

李云祥也正像我们这个时代的青年，尽管肉体已经成熟，但精神仍需要滋养，或者说需要这个时代的启蒙。

命运，对于年轻人来说，更像是一种不可知也不可逆的泰坦。

在人生中自以为是的计划里迎头撞上这样的巨灵，颓然无力于抑郁焦虑的缝隙中繁衍，侵蚀本就可能敏感的神经。

或许人们会时常在某个空间中感知到另一个维度的孤寂。

与孤独不同，孤独大约是个人主动选择的，而未知维度的孤寂更像一种还未被命名的力。

那种力量于偶然中带着必然的笃定横亘在个体的面前。

它没有任何表达，却映射出生而为人的渺小与无知。

泰坦的头是乖戾的混沌，身是诡谲的风暴，寸寸迫近，吞噬时间，消磨意志，让人在疲于奔命间被逼向名为死亡的终点。

不认输，不认命，是不是相当于的如尘埃般的我们对抗泰坦呢？

人生的意义是多重的，人的身份认同也是多重交杂的。

李云祥在认识自己的过程里，也尝试在群体在世界之中寻找自己的位置。

“取回真经有什么用？

世间这些烦恼，真经它解不了。

一金箍棒打过去又怎样？

就像这东海之浪，来了又去，去了又来。

一个破封神榜，排了又乱，乱了又排。

都活了几千年了，我什么也改变不了。

我，毫无用处。

”也许什么都改变不了，但医生救人，那些剩下的时光对于病人来说也许具有意义。

于是，李云祥明了了当下的目标，就是去东海龙宫要水。

因为有人出生在这个世界上，人们生活在这个世界上，他想做一些对他人有用的事情，做他力所能及能改变的事。

这就是一种入世，一种看透了虚无之后的勇敢。

在利他主义的驱动下，帮助他人，为这个世界的当下和未来建立联结。

也因此，这一版的哪吒做到了类似79年上美哪吒的精神——将追求个人的独立和自由与社会解放的责任统一了起来。

（四）不彻底的反叛“我们都是父权制下的自闭症患者，因为我们都是被剥夺了语言和思维的人。

”——Hannah Gadsby为什么我们这代人对父权的反叛不再彻底，甚至鲜有提及？

不对等的亲子关系，权力的失衡，经济至上主义的盛行。

我们对生命价值的追寻总是放在社会价值之后。

康吉莱姆认为：“正常不是一种静止的、平和的概念，而是一种动态的、论战的概念。

”大家总是在比较当中，在自造的夹缝当中存活。

十多岁的时候比成绩，二十多岁的时候比恋人比工作，三十多岁比工资多少，四十多岁比房比车，五十多岁比谁家孩子有出息，六十多岁比钱比住还要比谁先抱孙。

经济至上，难有其他通道。

父权（patriarchy）指在父系制度之下，父亲所拥有的生产支配权及亲权。

家庭是父系社会的最小单位，大多由父亲掌握着经济资源，女性成员是他者、是资源、是被物化的存在。

大到集体与社会，掌握核心权力的人士大多是男性。

在权力运作中，他们推崇阳刚气质，蔑视阴柔气质，以优劣标签划分人群。

少数群体、弱势群体被排挤，被视而不见，无法正当行使和保护他们本有的权利。

父权的演绎者也并不一定全是男性，比如，家族中的女性长辈，她们虽身为女人，却是父权制度的精神拥趸，在男性消失之后，她们也会站在权力的顶端，重复并加固这个不公的体系。

Smash the patriarchy and burn it all down. 在当今这个时代是否更加难以做到？

或者，是我们这个时代的人，决定换一种方式去颠覆这个固有的上千年的“理所应当”？

我想去创造那个打破体系之后的新选择。

哪吒的主创们，你们也曾这样考虑过吗？

还是说，其实你们的反叛没有过往的决绝，缺少了revolution的壮烈。

（五）女性神我们何时能在国产作品中看见真正的女性神？

依旧隐形的女性，三太子的婢女做作的下跪姿势，彩云姑娘的出现时由下而上的扫视视角，喀莎截肢的悲剧触发李云祥的斗志，苏君竹虽然在大决战时没有成为李云祥的软肋，但她的作用也只相当于丰盛菜品上的葱花，了了点缀而已，只是男主的陪衬，故事的工具，剧情的鸡肋。

我想在国产动画里看到各种各样的女性，各种年龄的女性，不是刻板印象中、男性凝视下的女性，我想看到自由的女性神。

期待女性神的塑造，期待《青蛇劫起》。

写在提交前：从起草这份观后感到现在，我仿佛看到自己这四五个月的心理变化。

我想对抗现实，也走入了现实。

然而现实有一种强大的吸纳能力，将我当初对孝道和父权的愤怒慢慢稀释。

我也仍旧在摸索自己当下的状态，将愤怒内化为寻找答案和创造新选择的动力。

我仍旧喜欢这部的哪吒，尽管它的反叛不彻底，它没有女性神的存在，但我仍旧看到了希望。

那种我们可以把路走宽一些的希望。

开场就是小老虎的说唱引出一场飞车大战，镜头处理干净利落，节奏快效果燃，完全的好莱坞水准与风格。

追光的动画制作作实力不容置疑，因为点映场是IMAX，所以整个画面看下来，比海报效果好多了。

是的，你没看错，本片的视觉效果比海报还要好！

在音乐的选择上，品味也相当不错，声优实力更是国内顶尖，如果你用心去感受一下孙悟空和走私队长的配音，你一定会认可我说的。

本片打斗激烈的场景相对较多，用当下的说法就是，燃就完了！

情节非常流畅，技术处理相当细腻，动画制作水准一流，年轻人过年看场如此刺激的大片，还是很过瘾的。

然而，溢美之词，点到为止。

我想我还是要当皇帝新衣里那个口直心快的小孩子。

这部披着所谓“赛博朋克”外衣的哪吒转世动画电影，和我们之前所熟悉的哪吒，并没有什么不同啊！

在饺子导演的《哪吒之魔童降世》横空出世后，所有想拍封神题材和哪吒主题的电影，做梦都想达到或者超越它的票房。

可惜大家除了有想赚到饺子那么多钱的心气儿以外，并没有看懂，或者说吃透，究竟是什么，让《哪吒之魔童降世》从老人到孩子，能够博得全年龄层国人的喜爱？

没有想明白这个问题，就想着吃下整个封神系列或者拍出个大红大紫的三部曲，那可真是异想天开了。

难道你让哪吒改名换姓，长个高个子，做个喜爱飙车顺便泡妞的机车达人，就是新神榜，新哪吒了吗？

事情可没那么简单呀。

即便哪吒魔改的像个死侍，苏医生、三姐、喀莎的服装风格与时代背景，像极了《情深深雨蒙蒙》里面的如萍依萍和大上海，东海龙王整得好像吸血鬼，三太子难道不是捏脸捏出来的吴亦凡？

就算原本是东海龙王给了孙悟空武器，你改成孙悟空给了哪吒武器，就算是你把悬空寺也搞成一家医院，就算你把四大龙王划分成日味儿颇浓的德家利家，就算你的龙王还会玩儿李靖的镇妖塔。

你们花了如此这般缜密的心思，哪吒也还是那个哪吒呀！

旧酒换了新瓶它也还是旧酒，小样儿你穿上个马甲，我就不认识你了？

观众还要一遍一遍地在大荧幕上看多少遍雷同的快要背下来的乏味故事，你们才算把钱赚了个爽？

但凡剧情走了点心，也不至于李云祥爹死的时候，我的心连一点恻隐的意思都没有。

但凡反派Boss有点排面，我都不至于觉得哪吒无敌？

无敌不但寂寞，还让剧情失去悬念。

但凡有点新东西，哪吒重生也能像魔童降世那样成功。

只可惜，追光这么出色的技术，却没有好好利用，难道看电影，燃就完了？？？

3.7.开心，这玩意儿居然上这部电影长评第一了，骂我的越多那就更容易在第一，谢谢各位骂我的大哥，有力宣传打拳有效并且让更多人看到这篇打拳吐槽！

拒绝男性污名化女拳，天天打拳身体好呀！

姐妹们都来打拳他！

嘿咻！

2.20.醒了，挂人。

大家可以正大光明评论里骂我，私信里骂我还想把我拉黑的，都来我这儿前排给大家表演一下呗。

我觉得我可以把这个吐槽改成豆瓣所谓男儿之气大赏了哈哈哈

再挂挂2.16再编辑一下:打字累死了。

我无意对女角色进行外貌批判，大概这玩意儿写的时候太阴阳怪气了不少人觉得我在骂女角色，不是啊，我是在骂女角色设计后编剧和导演展现出的男性意淫，内容有点过激，但你要是好好和我说话我可会好好和你说话，不好好说话那就大家一起阴阳怪气。

还有，骂不过我拉黑我干啥啊，还有的你可以侮辱我的人格但不能侮辱我的品味，怎么也不能说我这玩意儿是唐探水军啊！

2.15凌晨12:01编辑一下，免得有某些人都看到这个标题了还得点进来自己找不痛快。

这不是一篇影评，我在第一段大字清清楚楚写着痛苦吐槽四个字，如果这是一篇影评，我会从这部电影的剧情如何没有完成一部工整剧本应有的二-三段剧情大块分割，如何没有在调动观众情绪并且达到高潮后给予期待正确反馈，如何失败地将每一个人物的故事线（大概除了孙悟空因为他根本没有故事线）都切碎并且完全没有给予任何独立空间因为他们全都只是为了李云祥的服务性角色，如何在这种精巧的特效制作水平和有趣分裂格镜头的使用下采取了油腻的台词。

但这只是一篇吐槽，所以没错，上面那些我都不讲，下面的内容充满了对两个女角色塑造的吐槽，翻译一下就是我要打拳了，痛了想骂我的，谢谢，我目的达到了，你不爽，我就爽嘿嘿嘿。

--哪吒重生这片，我看得是坐如针毡，可惜没叫上好友陪我一起去，否则我还不至于如此痛苦将千千万万句槽憋再胸口血压拉高。

特效满分，镜头牛逼，美术牛逼，音乐大家各看各家，至于编剧，我是真的想问他脑子是不是和结肠掉了个儿。

好家伙，李云祥这人设，开场三分钟我就想问你认不认识隔壁一电影里面叫刘启的，跟你一样大剑眉脸比较长，会搞机械会开车，还跟你一样死了爹（爷爷）。

开场第四分钟，苏医生取下头盔，我便顿时领悟这片的美术一定也是个三十多岁平时看日番比较多的男的，你看那超越人体工学水平的挺翘屁股，那超越宇宙常规的贴身机车服，那乌黑长发占据脸二分之一的杏眼和樱桃小嘴一点点还有不用化妆自带红唇，以及男主角这一开始似乎无比卑微的对女神暗恋，我思考了一会儿其中的既视感究竟从何而来，咯莎扑到李云祥身上的一瞬间我顿悟：霍，这不就是十年前每个起点修仙文学里都有的大小老婆吗！

一个必须俏皮可爱青梅竹马，灵动仿佛无辜温顺小动物，男主角嘴上说着当妹妹实际上一举一动牵动他心，一个必须高冷美人，最好高不可攀是什么大家族的，头发必须黑长直，男主一开始还打不过他，但最终大小老婆都会对男主倾心并且在所有人都不相信他的时候给予温柔鼓励，果不其然，喀莎和苏医生暗搓搓的醋味儿，喀莎和苏医生一模一样的“打起精神来，李云祥”“我觉得你是个威风凛凛的英雄”台词一出，我觉得我一定和编剧心心相惜，你看我猜得多对。

可是编剧，就连这种大小老婆互相安慰一个男的的金手指起点文都是十年前的风潮款了，现在上起点大家都比较喜欢种田文无限流了，你不要这么落伍好吗？

李云祥是起点文屌丝男主（中产阶级家庭，搞搞走私看年纪挺小，估计教育水平也不怎么高，不然不至于连混天凌乾坤圈是啥都不知道），天赋异禀/金手指（哪吒转世），大小老婆（喀莎和苏医生），为了权力把人踩在脚下的反派（龙宫），男主越级打怪，每打一次技能提升一次（几番交手），次次打架爆种，打不过输出就靠吼（每一次）和背景贼牛逼的师父（孙悟空），最后打败反派力量觉醒，终于为这片大陆带来和平，成为至尊强者。

哎，最后两句话一不小心串戏了。

再来看看编剧这充满凝视并且稀烂的人物塑造：苏医生，一开始多么猛男，即使穿着勒胸勒屁股的仿佛黑寡妇紧身衣的机车服也能摩托超过李云祥，后来高跟一穿，旗袍一上身（我认真研究了他俩医院天台那段苏医生领口是旗袍样式所以我大胆猜测那是旗袍），连医院外套都挡不住那个超越人体工学水平的挺翘屁股和打在上面的高光（我知道你想让我看苏医生的屁股了导演），在外威猛在内人妻油然而生。

再看喀莎，一开始爬坡上墙仿佛可爱小动物，镜头一转又能夜总会旗袍大开裘皮上身半掌手套显露风情，一走一动那摇摆的胸和好几次巨大特写的白幼嫩炼铜癖脸，下厨穿围裙时那娇俏小女人姿态，仿佛听见编剧在问大家爽不爽，选哪个老婆呢！

还不止呢！

本片还有彩云姑娘，出场就是个从下往上从长腿往批往胸拍的特写镜头，我说美术，你这人怎么这样啊？

你看彩云姐姐那胸衣质量多差？

那二两肉怕不是早超过两斤都快比她脸大了，可不可以直接别穿解放一下姐姐的身体啊！

还有我们龙宫三太子入浴时身边三个美女，旗袍加身开叉到批，跪在地上捡个玻璃渣还得给大腿特写，好的我知道你们的性癖了编剧！

而且编剧还可像那种给大ip编新系列的自傲型编剧，觉得我可牛逼了，我要抛开前人的束缚，我要创造新的主角Franchies！

看看星球大战，看看星际迷航，看看变形金刚！

编剧你没吸取到教训吗？

当他让李云祥对着哪吒元魂说你就是个只会躲的小崽子的时候，我知道他完全没有学到呢：）李云祥，你是个什么玩意儿啊，有个屁的资格对哪吒那么说话呢。

一个莲花化身佛教中最纯净的象征，在你嘴里就成了个祸害啊？

编剧啊，你又是个什么玩意儿啊，觉得自己能编出个特立出新创造新时代的剧本啊？

我来给你整一个，既然这么喜欢卖肉，那不如就哪吒转世成女的咋样，反正哪吒人物设定本就男生女相一身风流，莲花也是女娃衣裳爱用的图案，不如我们就搞个女娃名叫李莲花，生在在破世界里头爹妈都死了，小小年纪跟喀莎一样去卖唱，天天被摸被吃豆腐，正好适合导演的各种AV镜头，李妹妹憋着一肚子火气晚上去开机车，认识了机车厂老板，没成想当晚一不小心赢了三太子要被对方Rape，李妹妹要遭黑手之前身上燃起冲天火光，身后显出那莲花中的小娃模样，女娃眼里烧着火泪，车场老板在一旁轻轻摇头：没想到这一世的哪吒竟因为此而现世。

怎样，够深刻吧，够新颖吧，够压迫吧，够空间卖肉吧？？？？？？

当然我也不是不准卖肉，真的，我也爱卖肉，谁不喜欢胸和批呢是不？

但是我们要卖一起卖啊？

你李云祥装什么黄花大闺女？

衣服都没脱几次，连大腿都露不出来，你看彩云姑娘，你再看看你，拿出一点作为虚拟角色接受物化的决心啊？

也让我们看看你穿两根绳子的卖肉剧情啊那样我保证给这个电影五颗星！

所以我来大胆猜测一下，编剧应该喜欢看超英电影，尤其喜欢钢铁侠，但也看海王和神奇女侠速度与激情之类的，年龄不过25-35之间，写过点东西，上过起点，看过日番，十年前大概很喜欢斗破苍穹为代表的的一众修仙金手指文。

对医护常识没有了解，对女性更没有了解，把满满的意淫塞进了这部动画大作，大概是个没有性生活的老宅男。

即是普却自信的中国男人之一：）

看到海报的第一感觉，好丑，哪吒怎么长这样，喜欢之前那个小哪吒，多可爱，结果看完了啪啪打脸，在电影院喜提老公一枚！

海报谁画的出来挨打！！！！！！

哪吒根本不长海报上这样好吗！！！！！！！！

浓眉不大眼，太平洋肩宽，细腰长腿八块腹肌看得我在影院直呼老公！！！！

（bushi）故事也是现代的故事跟古代没半毛钱关系看这海报还以为是以前的老故事老梗没新意，结果完全想错，这哪里是哪吒，这明明一个摩托骑得贼溜走钢管跳崖勇闯天涯时不时身上chuachuachua冒火花的朋克男模好吗！！！！！！！

特效真的是我看过的动画里最好的给六星都嫌少！！！！！！

除了略土的名字以及全包眼线和这位机车帅哥格格不入以外，其他都是perfect！

虽然这次敖丙不是朋友不能嗑CP了不过敖丙也很帅啊哈哈哈！！！！

这部应该叫李云祥的开挂人生，而不是哪吒重生，跟哪吒没什么关系，只不过恰好被这个三千岁的倒霉孩子寄宿了几十年而已（抠鼻），李云祥是李云祥，哪吒是哪吒！

不足之处：我本来觉得敖丙挂得太随便，没想到他爹更随便，还不是被哪吒打败的，只是一个会玩点小火的男人（对不起老公），合着举全东海之力炼了这么多年的龙珠被还没发育完全的哪吒后人一个爆招就变成一颗铁蛋了？？？

起码大战三十个回合再死好吗！！！！

真是花里胡哨的纸片人，一顿操作猛如虎，轻轻一烧就翻肚（抠鼻哪吒 龙王 敖丙的剪影都蛮好看的，片尾还有手绘2d漫，做得太精致了，过两天再去刷一遍，太帅了太帅了太帅了！！！

(∗❛ั∀❛ั∗)✧*。

PS女生眼睛太大像芭比娃娃不像中国人——————————————二刷感想：李云祥下水去龙宫那段不用闭气吗？

做盔甲那段长镜头不错，转场很赞，就是盔甲不太炫酷，像古代士兵，也没有钢铁元素（看看敖丙的钢筋！

酷毙了！

面具人的面具有点意思，还能旋钮换眼睛（心情）那个坏人长得像包贝尔哪吒只有杀人的时候才出现，想救人的时候就消失（让他拦石头不拦），杀心没变，哪吒，虽然你三千岁了，但是做人做事还不如一个干走s的通透，虽然你附体的每一代都是灾星，但是李云祥是为了救人，而你还是那个顽劣不堪的毛头小子，最后救了李云祥也算是你的一点改变，看到李那副不认命的样子，心想颇有老子当年的风范，可以考虑附体悲情氛围烘托不到位，没觉得百姓有多可怜，爸爸死那里也很难共情，灾星的灾也没有深刻感受到，海啸冲走那么多人但是一点灾难来临的痛苦都感受不到，同事家人死了，朋友受伤，这些悲伤情绪感觉风一吹就不存在了一样，因为这种感情铺垫不深，导致后面去找龙族报仇的动机都不那么足：你只是失去了一条腿，敖丙失去的是他的龙筋啊！

人家折你翅膀，你就要毁他天堂？

为了水而战，也没有表现出大家有了水以后有多么喜悦，众人也没有劫后余生的明显感情落差，还有孙悟空为啥下凡，觉得金箍棒解决不了所有问题所以就在东海市混日子？

anyway，希望李哥早日把乾坤圈找回来！

以及彩蛋里的杨戬比哪吒还帅！

（bushi）

300字后有剧透，有剧透，有剧透。

给五星更多是为了鼓励国产动画。

不考虑国产滤镜的话，这部哪吒给我的感受是低于大圣，和魔童持平的——也就是虽然很好看，但应该不会二刷的地步。

先说好的地方。

视觉奇观方面可以打高分，从质感上来说已经非常接近中等投资的国外3D动画片水准。

整体设定方面，简直是我这种设定党的狂欢。

民国风的赛博朋克世界，光听起来就觉得相当带感。

难得的是细节做到了非常完美的地步，义肢、摩托和弄堂、洋房放在一起毫不违和，是真正抓住了“高科技低生活”精髓的设计。

各路人物形象的设计也真的棒，尤其是元神显形的壮阔宏伟，的确就是一个字“帅”。

然后说不好的地方。

人物是没有动机的——所有人物里，只有反派的行为是有动机、有逻辑的。

主角和身边的人里面，两个妹子都是花瓶角色，女医生除了前凸后翘并且扮演被拯救的角色之外几乎没有存在意义，青梅竹马除了引发第一波无可妥协的冲突之外也基本上没派上什么用场。

至于主角本人，怎么说呢？

他太顺从了。

如果哪吒精神的内核是反叛的话，那么他几乎是一步步被推着走到最后的，而没有带来任何的能动性。

故事的前半段是主角李云祥逐渐找回力量的过程，这部分没什么槽点。

但后半部分，最关键的矛盾事实上变成了“主角无法真正意义上变成哪吒，因为主角没想清楚自己要什么”。

在设定里，这个矛盾本身是有很多趣味的——哪吒是主杀戮、主破坏的神灵，因此它只会在主角想要破坏的时候真正释放力量，而当主角想要拯救的时候，它是不会出手的。

另一个矛盾在于，哪吒的力量虽然强大无匹，但得到他的力量，也意味着背负他的诅咒——哪吒的身边永远伴随着无辜者的死亡。

因此，对于一个普通人来说，当他获得成为哪吒的机会时，他是不是真的就会那么轻松地、毫无挣扎地选择成为哪吒，而不是放弃它？

深思熟虑之后，获得或失去力量，都是一种选择。

但李云祥感觉上根本没有去主动地做选择。

说白了，我们这些看客知道龙王憋着要弄死他，可当时李云祥知道吗？

他不知道，至少我没有感受到那种“现在是战争了”的紧迫感。

他只是像扮家家一样地去练习了一些力量，给自己打造了一套铠甲而已。

他明知道自己有不可放弃、不可失去的亲人和朋友，却没有为他们做任何准备，只是放任他们一次次地被龙王的杂鱼们伤害，然后跟个超级英雄一样去救人。

结果，他救了个屁，谁都没救上。

最后，就突然莫名其妙深明大义，决定去跟反派做个了断——朋友，拜托，你就没意识到无论如何反派也不可能放过你吗？

打他就打他了，还要先写个交战檄文证明自己是正义一方吗？

这真是太不哪吒了。

这就是问题所在了。

因为李云祥的半吊子，这两个最重要的矛盾都没能得到彻底的展现。

在观影的过程中，你会非常奇怪他到底在迷茫个什么。

整个后半程，节奏简直是稀碎的，关键问题就出在主角的思想完全不连贯，担心的问题也没有得到解决。

再加上莫名其妙的战力比较，最后15分钟的打戏我看得昏昏欲睡。

到最后，我完全没有看到主角有什么改变，结果原本对他爱答不理，觉得他根本不足以成为自己的哪吒元神，却突然就认了他，让他去解决了最后的大灾变。

这简直不是主角哪吒不哪吒的问题了，我觉得连哪吒都不够哪吒了。

如果让我来做编剧的话，我觉得有几个办法。

第一个路数是，主角最终认识到，既然我的力量就是为了杀戮和破坏而存在，那我就做好我能做的。

天塌下来我管不了，也不想管，龙王要杀一城的百姓，那罪在龙王不在我，不要给我贴标签，也不要给我甩锅，我就负责把你们打爆就行了；第二个路数是，你哪吒牛什么牛？

你只会杀戮，可我想要守护。

我李云祥的力量虽然及不上你的万一，但我愿意做的事情比你更难。

我现在要去救人了，你来不来？

不来的话就看着我死在那儿吧。

区区一个哪吒，嚣张什么？

没有什么，比对哪吒的反叛和挑衅，更哪吒了。

当然，总的来说，这是一部去电影院看了不会亏的电影。

从我的角度来说，光是视觉效果和设定就值回票价了，故事权当是送的。

但不管怎么说，我还是希望中国动画电影好些，更好些。

当年大圣归来中间被拦腰截了一段那是条件所限，现在再出这种故事上的问题就不合适了。