安妮：纽约奇缘

有意思的是，这个贺岁档真正具有贺岁气息的电影让米国人给拍出来了。

如果贺岁片的定义集中在“欢快而圆满，给人一种舒适惬意的观影体验”，那这个贺岁档的华语电影多半在及格线徘徊。

就像我们所看到的那样，尽管这个贺岁档给了华语电影较大横冲直撞的空间，但还是没有真正意义上足够令人在嗨皮中享受欢快与圆满的电影奉献一个结结实实的“贺岁片”。

正如大家所体验到的那样，《一步之遥》离欢快不止一步，《智取威虎山》智趣不足畅爽有余，《微爱》的确很微却不够爱，人们只能在《十万个冷笑话》中攫取一丝略显廉价的欢愉，看起来富足不已的华语贺岁片在纯粹的“贺岁”上，尴尬地自嗨。

当引进片的阀门打开，一部看起来无甚亮点的《安妮·纽约奇缘》通过始终积极阳光的方式，制造出一个更为纯粹的欢快的贺岁氛围。

这不是厚着脸皮地崇洋媚外，倘使你对贺岁电影的期待包含了如上所述的那种定义，在看过《安妮·纽约奇缘》之后，会有类似的认同。

严格地讲，这不是一部多么富有内涵甚至谈不上一丝深刻的艺术电影，也不是一部足够震撼足够嗨爽的商业大片，与大多数好莱坞电影不同的是，这部电影显得十分简单。

简单的“一开始就能猜到发展脉络”的故事，简单的卡司配置（好些个演员甚至有可能是第一次“触电”），简单的拍摄手法，简单的叙事方式，以及简单的价值意义。

可就是因为这样的简单，一如一杯纯净水，没有果汁的新鲜，没有饮料的清爽，简简单单，却足够通体舒爽。

甚至可以说，撑起这部电影阳光基调的，是那个留着蓬蓬头、黑黝黝却笑得灿烂的小萝莉。

当你看着银幕上的这个小萝莉无时无刻不在散发着积极向上的阳光气质时，你会忍不住感到一种纯粹的欢喜。

是的，影片中的这个小萝莉是个被遗弃在纽约街角的孤儿，她不知道自己的生身父母是谁，不知道真正的家庭是什么概念，没有温暖的亲情照顾，没有富足的生活给养，没有平常的悉心疼爱，甚至不认识字儿。

她和几个同样孤苦怜仃的小伙伴寄养于一个失意且苛刻的女人篱下，生活似乎毫无欢乐可言。

然而，即便是在繁华如纽约这样的城市底层生活着，她也从未丢掉属于孩童应有的纯真与渴望。

可贵的是，她总是自带一种令人愉悦的阳光气质。

她对每个人每件事都报以微笑的乐观，对每一种失意都怀有一种向上的积极。

她蹦跳着，奔跑着，笑着，歌唱着，哼唱着鼓舞人心的旋律穿梭于纽约的大街小巷，犹如一道沁人心脾的阳光跳跃在城市里。

足够欣慰的是，她对生活充满着自信，有着超乎同龄人的聪明与善意，这给她带来了快乐，也带来了好运。

虽然不识字，却总是能通过聪明的方式解决阻碍，甚至比看起来更为强大的成年人更为强大。

脱口而出的说辞让每一个人舒服和佩服，纯真而行的作为让每一个人温馨与暖心。

她相信着人的真善美，始终带着明亮的笑容，唯一一次泪流满面也发生在以为最信任的人抛弃她的那一刻。

这样的一个小萝莉，就像一个欢快的精灵一般，令人忍不住喜欢。

这让杰米·福克斯饰演的“霸道总裁”和卡梅隆·迪亚茨饰演的养主都成了陪衬，也让整部电影充满了温馨暖人的基调。

尽管福克斯所饰演的总裁也展现了“姜戈”和“美国总统”那种硬汉、英雄之外的“搞笑、柔情”的一面，却还是掩盖不住小萝莉的光芒。

但也正是有了这样一个“柔情大叔”的存在，让这部电影有了令人温馨的一面。

霸道总裁“大叔”愿意抛却名利，将怀抱敞开给一个毫无亲情关系的小萝莉，本身就是一个传递温馨的结局。

而这其中所徘徊着的利益追逐以及犹豫着的利用动机，让最终回归美好的人性选择变得无比动人。

这部电影的故事发展脉络很容易被观众猜到，却还是会为欢快而圆满的结局感到喜悦和感动。

《安妮·纽约奇缘》恰如一个得体的爱人，你说不上它有多强大，但就是无法轻易忽视。

影片采用了很多的歌舞表现形式，如同歌舞片那样，用大量的歌声、舞姿传递着电影的内核。

只是，不像多数印度电影那样为了歌舞而歌舞的生硬，也不像《芝加哥》、《雨中曲》那样借歌舞传悲情，而是一种仅仅为表达情绪、传递态度而自然飘扬的形式。

几乎所有的曲调，都是积极向上有着鸡汤味道的励志主旋律，无论是萝莉的自我表达，还是大叔的感情宣泄，都是一种对生活、对情感的自然流露。

每一处歌舞，不仅十分契合故事，还别有味道，仿佛顺其自然，很接地气，水到渠成。

或许有些观众并不欢喜这样的形式，但置身银幕之前，会被这样的动人旋律与美妙舞姿所感染，内心会禁不住扬起节拍，和着这样一种温暖向上的“阳光曲调”。

《安妮·纽约奇缘》为我们展现了纽约城市面貌的一种，也为我们展现了人性真善美的一种，简单而不简约，浅显而不肤浅。

在普遍不怎么纯粹贺岁的情况下，注入了一股纯粹的贺岁气质，让天冷气寒的冬日里，洒满阳光。

　　电影是足够梦幻，剧情也不算奇葩，大小演员们演技也可圈可点，但是整部片子就是有一股浓浓的玛丽苏+土豪感。

我的爸爸是总统竞选人、我的爸爸有酒店式公寓套房、我的爸爸是大财团总裁、我的爸爸还有各种豪华轿车、飞机!最重要的，我的爸爸还对我各种宠各种爱!　　我们的小主角一点也没炫耀，事实上这部电影让我感觉，美国小孩即使是被领养，小孤儿也能够不卑不亢的生活，没丁点自卑，也没丁点炫耀，但这一点也不妨碍电影、编剧还有导演无时无刻的帮她高调无节操的炫!　　　《安妮》是音乐歌舞剧，所以电影中5分钟一小唱、10分钟一大唱。

对音乐不太敏感，所有不太了解歌曲是原创还是借用的名曲，小孩唱的挺happy，有一种走到哪唱到哪的气势，管你是贫民窟还是明星party，想唱就唱，积极阳光，唱的时候一直都在蹦蹦跳跳，音乐相对于歌舞来讲不够动感，不过再high一点又不像小孩唱的、果然还是动画片比较好　　整体轻松愉快，没什么大坏人，小孤儿对生活的乐观和信心还有些些励志，虽然有些傻白甜，或者甜到发腻，但是小黑妹子歌唱的好，演技也不是一般的低龄儿童片可比的，没事看看也挺乐呵的

"Tomorrow""Too mao rou""Tomorrow""To mao rou" “注意发音，我们再来一遍”"The sun will come out tomorrow""The sun ul come oute too mao rou""........（好难教）"看到《安妮》这部电影，我忍不住想写一写14年末，我与孩子们共同学习英文主题曲《Tomorrow》的那些日子。

我的学生们来自云南山区，这里的老师和学生都怕碰到英语这个大难题。

无论是英语的发音还是语法，这都不是平日里被阳光山谷包围着的孩子们的家常便饭，所以品尝起来亦然味怪。

我来到镇上的中学教音乐课一年有余，有时忍不住教学生几首最简单的英文歌也需皱皱眉。

直到某天了解到安妮的故事，被Tomorrow这首主题歌打动。

我竟有了一种勇气要给平日唱着民歌的合唱团小歌手们在14年末来一次全新的挑战。

学校的合唱团是2014年新成立的，主要由音乐老师推荐并试唱通过的22位学生组成。

这是学校第一个正式的学生课外活动社团，却在建团之初因为一些同学的不自信而主动退出。

她们给出的理由无非是”老师，我害怕自己做不好“ ”老师，其他年级的女生说我唱得不好“ “我们班没有男生参加，我也不想参加了。

” ”老师，我想退出，其他老师布置的事情我做不完。

“ 无论如何劝解，她们终究退出了。

在那段时间里，我已厌烦了这些没有勇气挑战自己和没有勇气改变当下的理由。

作为老师，我更应该思考如何引导学生敢想敢梦。

由于中学生学习安排紧，合唱团每周三下午休息时练习。

为了增进成员之间的了解并培养默契，我们下午一起吃饭，说说笑笑之余总会吸引其他学生的羡慕眼光。

然而，当成员光丽，第二次苦着脸走到我面前要求退出时，我再次耐心的问其原因。

“我是班长，最近老师安排了许多事情去做，我做不完。

”“然后你还需要吃饭，休息，和同学玩，就不想参加了？

”“是的。

”“合唱团每周只用你一个小时的时间，我们一起吃饭也是吃饭。

每周你不能挤出一个小时来做一件有趣的事吗？

”“我......”“作为班长，你被安排很多事是因为老师们信任你。

既然你有能力，你就需要做得更多做得更好，当你都做好时别人会敬佩你的。

”“.......”“你可以做到，所以我不接受，所以我对你要求更高。

吃好饭，我们去练习。

”光丽依然苦着快哭了的脸说，老师我回去拿歌词本。

那一刻我感觉自己很严厉，再见到她时，安慰了几句。

却换来她一个灿烂的笑脸说，老师，是我做错了。

再之后，更容易看到她围在我身边、主动说老师好。

相信她真的没错。

人心安定，方可教学。

既然是个挑战，想要教好Tomorrow，我和孩子们面临着两个问题：一是音乐剧式的演唱方式，二是英文发音。

虽然孩子们本身的音色都不错，但直到某天奇迹般的听到美丽的和声和共鸣前，每个最基本的站姿、呼吸、出声、发声都要练。

这得慢慢来。

而教英文这件事，第一步我先带着学生理解歌词的内容以及安妮所经历的故事。

紧接着让他们重复听，去建立自己对歌曲的理解。

然后，教歌的顺序按从最熟悉的副歌到开头到转折段，每次练习也只教三句，一步步帮他们建立信心。

所以，每次听到他们唱tomorrow tomorrow的时候都是最大声的，哪怕不顾发声方式快破音了也要开心的坚持唱完。

是的，刚开始做不好，开心和享受却是能坚持下去的原因。

MV里笑得最阳光的小男孩，守鸿，是最后一个加入合唱团的。

那天，我在洗碗池前，他跟在光丽的身后，低着头弱弱地说自己也想加入。

擦了擦手，我面向他问为什么。

守鸿特别真诚的说：“喜欢唱歌。

”"平时学习成绩怎么样？

” 按常规，合唱团的活动需尽量不影响他的正常学习。

“不好。

” 他面容诚恳，眼睛依然向下看。

“......”“我特别喜欢唱歌，很喜欢。

” 小脸慢慢抬了起来。

光丽也期盼的看着我。

“好，合唱团的唯一一个要求是每个同学在学习和活动中严于律己。

为了你自己的梦想，努力试一试好不好？

”“好！

”事后想想，他没有试唱就加入合唱团，对于其他同学是不是不公平。

但那一刻的决定我最终竟没有一丝后悔。

此时歌曲已学过半，只见他认真的模仿跟唱，没有懈怠。

两周后，他已经可以害羞地跟唱整首歌了。

“Clear s-away the-cobweb s-and the sorrow"”k......s......the b....and the sorrou""Clear s-away" "Cli erz away""the-cobweb""the cobu webu""and the sorrow""and the sorrou"...."好，再来一遍“.....虽然难，很难，每一个连读和发声都是孩子们不熟悉的，但无人抱怨无人放弃。

每教一遍，就有一遍的进步和收获。

教学相长，当期末时看着他们已尽所能完美合唱时，一切都值得了，我的耐心也更浓了。

光丽更开朗敢担当，守鸿更活泼敢表现，许鲜更大方敢讲话，先文更有梦想敢实现。

思怡更是坚信自己未来要去意大利做一名服装设计师，她口口声声说出的梦想，愿终能实现....每一次尝试都很有意义，仅一首歌与他们与我的变化竟都如此奇妙。

“Tomorrow”“Tomor rou”"Tomorrow""Tomorrow"“I love you, tomorrow""I love you, tomorrow. You're always a day away"期待孩子们未来 终能到达今日所许下的梦想之地2015.01.11

由《绯闻计划》导演威尔·古勒执导，奎文赞妮·瓦利斯、杰米 福克斯、卡梅隆·迪亚兹等主演的喜剧电影《安妮：纽约奇缘》，利用选举与“爸爸去哪儿”的话题来结构篇章，讲述了11岁的孤儿安妮（奎文赞妮·瓦利斯饰）无意间遇到一个“富爸爸”的传奇故事。

影片以“现代童话”的方式，集中表现了安妮的快乐生活的同时，又以其的个性凸显了喧嚣都市中追求名、利的丑恶现象，并尽情展现了一段温情的，回归自然，回归家庭，回归本真的温馨、浪漫的童话故事。

著名电影导演谢飞用“好故事，好表演，好镜头，好音乐”四要素作为评价一部好电影的标准。

按照这一标准，《安妮：纽约奇缘》在某种程度上算得上是一部好片，因为片中的既有好表演，又有好音乐。

电影作为生活的一种艺术反映，它要求演员是真实的，动情的，具有生活质感的。

影片中，奎文赞妮·瓦利斯演绎的安妮利用自己儿童的天真、动作与语言，将自己的灵魂注入角色之中，达到一种精神气质的吻合，从而鲜活地表现出与众不同的影像人物。

片中，身为孤儿的安妮的一举一动，以及在家打扫卫生的举动，都表现出一种表演特质与生活原型的角色同一，真正做到了“艺术的真实”。

音乐是最抽象的艺术，作为影片情感基调的灵魂，能最准确和细腻激起人们感情和情绪，并让观众加深对人物和情感的理解与认同，升华主题思想，甚至让人流连忘返。

在电影《安妮：纽约奇缘》的音乐设置就是如此。

片中，虽说音乐贯穿了整部影片始末，但它确是影片矛盾点之所在，还将人物性情的表现尽情传递而出。

安妮在家中与小伙伴一起打扫卫生的情景，都是一种在音乐游戏下的真实状态，好似一个灵魂的寄托所。

汉尼根小姐（卡梅隆·迪亚茨饰）有点疯狂的举动与安妮一群人形成的鲜明的对比，这对于安妮一群人而言，是处于缺爱的环境之中，而音乐给予了她们生活的惊喜和梦幻色彩。

苏珊·朗格认为，“整个作品的情感就是符号的‘含义’，就是艺术家在世界中发现的实在，艺术家打算把它的清晰概念展示给自己的同代人的实在。

”《安妮：纽约奇缘》正是这一符号“含义”的传达。

影片以安妮寻找父爱为线索，将都市人迷失感情的真实表露无遗。

从安妮以话题性进入人们的视野，她就开始被无限的利用。

威尔·斯塔克斯（杰米·福克斯饰）作为手机公司的领头者，拥有无限的光彩，但却因为竞选市场，而千方百计获得市民的支持。

再者，安妮作为影响力提升的“工具”，就是一个情感符号的“嫁接”，因为威尔·斯塔克斯让安妮感受到了父爱。

而随着两人关系的进展，安妮不再仅仅作为一个“工具”，还融入其中，成为里面的一份子。

特别是，当安妮被接走时，威尔·斯塔克斯一行人流露出的忧伤与惋惜，而驾着直升机追赶后一起欢乐起舞的结局，则是一种灵魂得到救赎的写照。

其实，这是现代人精神回归的一种表现与期望。

“电影艺术作为一种叙事性艺术，叙述的首先是人物、事件、环境所构成的故事。

”《安妮：纽约奇缘》将这一叙事性艺术发挥到了一定的水准。

奎文赞妮·瓦利斯凭借该片一举获得第72届金球奖电影类——音乐喜剧类最佳女主角，则显示了影片中人物的成功塑造。

或许，在安妮的世界里，永远是一个童真，尽管她失去了生她的父母，但她却用自己的快乐与自信救赎了一群群在人生中迷失自我的都市人。

或许，在安妮“爸爸去哪儿”的欢乐演绎，实则是一次精神缺失的反映，更是一场精神救赎的体现。

我认为是1月份最佳电影，非常喜欢，尤其看到后半部分，眼角几度湿润。

这部影片有3位主要人物。

安妮：11岁孤儿。

曾经数度被若干家庭收养，小小年龄尝尽人间冷暖，但仍旧乐观积极，她有着一股乐天的欢乐并感染着身边每一个人。

汉尼根小姐：安妮的前度收养者。

落魄歌手，生活潦倒，尖酸刻薄，举止疯狂。

收养安妮等几个孤儿的目的就是为了获取国家的抚恤金。

威尔先生：亿万富翁，移动通信公司的CEO，纽约城明星，正在竞选纽约市长。

工作狂，性格孤僻，暴躁，古怪，有洁癖，一直逃避与心仪的女性交往。

临时收养安妮的目的是为了利用安妮做自我形象宣传。

就是这样两位各怀鬼胎收养安妮的汉尼根小姐和威尔先生，为何都在影片后半部分显露出人性善良的光辉，帮助安妮脱离险境了？

尤其是威尔先生，为了更好的照顾安妮，甚至放弃市长竞选了？

我想，那都是因为爱！

汉尼根小姐在威尔先生收养安妮后和其相遇时，原本她会以为安妮肯定会在威尔先生面前说过自己之前是如何恶劣对待安妮的行径，但是心怀感恩之心，心地善良的安妮却什么都没有对威尔说，甚至夸奖过她的歌声很好听。

这一时刻，我注意到汉尼根小姐脸上开始显露出不安和内疚，我想她内心的语言是：安妮，我如此刻薄对你，却能被你尊重和释怀。

这就是一份爱，这份爱为她开始自我改变奠定了基础。

再说说威尔先生。

他在照顾安妮的这段时间，开始尝试着做一位父亲，尤其是在发现安妮不会识字后，这位之前从不知道该如何和人正常交往，甚至都逃避自己心仪女性的男人，内心开始开始学着去爱人，去付出爱给安妮。

爱是流动的，安妮感受到了威尔的爱，也流动了更多的爱给威尔。

这份爱，让威尔石头般冰冻坚硬的心开始慢慢温暖融化，于是他也开始了自我改变。

是的，这一切都是因为爱，因为没有人会愿意改变，除非他感受到爱。

因为爱，你让我想成为更好的自己！

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几天前看的电影现在记忆有点淡了，不过还是有几个情节印象比较深刻。

整部电影有起承转合，看得不会太乏味，当然就跟名字一样，“纽约奇缘”，这种奇缘在合家欢电影里才有啦。

作为打发时间的电影还是不错的，看得不会太累（刚看完寄生虫现在筋疲力尽）。

我觉得里面歌曲不算很好听，不过有一首我很喜欢，就是威尔和安妮在直升机上唱的那一首，有种无拘无束充满力量的感觉。

还有一段对话我也想分享一下。

威尔说真正爱你的人一个就够了，安妮回，你握着拳头怎么能数清呢。

当我度过漫长又灰暗的一天,我还是会抬头微笑,因为明天太阳还会升起呀,那就坚持到明天吧！

"　　-《Tomorrow 明天》　　　今天，给孩子们放了这部电影的中国版MV，是美国索尼哥伦比亚电影公司和中国教育非营利项目“美丽中国”联合打造的公益短片。

片中的小主角们，都和我的学生一样大。

当告诉他们，这些孩子就在另一个美丽中国项目学校，离咱们很近的时候，班上有些个小姑娘直接惊讶到叫出来。

是的，所以要放给大家看，MV中的孩子可以为梦想执着而任性，我的学生们，一样可以！

　　放的时候，有那么一瞬间，我差点要泪崩，但想着不能在学生面前这么丢脸，还是努力忍住了。

抬头，认真看每一个孩子专注的表情，仿佛能看到有些孩子的眼神中，梦想的光芒又更明亮了。

　　正如歌中所唱，今天可能是漫长和充满挫折的，但依旧要抬起下巴，展露笑容，因为，明天太阳依旧会升起，梦想还在那里等着每个追梦人去实现。

　　就是这段MV，美丽中国老师的学生用歌声传递梦想和 希望他们能感受到片中提到的信念，相信”不管身在何地，不管贫穷还是富有，未来总会给人希望，明天并不遥远“。

　　和孩子们定了一个十年之约，期待十年之后，他们再来跟我描述自己的追梦之旅。

如果说，成人版的“灰姑娘”憧憬的是多金的白马王子，这部电影大概就是儿童版的“灰姑娘”，憧憬的不是爱情，而是有一个不仅长的帅还要有安全感、既要有钱还要温柔的、最好优秀到让所有人都羡慕自己的爸爸妈妈——当然如果他们能够一天24小时随时待命、所有事情都是以自己为中心那就更好了。

“纽约奇缘”讲的就不是爱情，而是贫困而乐观的小孤儿与领养人(有钱的总统竞选人)假戏真做、互相产生了亲情的故事。

电影的主角，父母不详的准孤儿安妮，虽然刚开始的梦想并不是这样，单纯到只想自己的爸爸妈妈能够把自己接回去就好。

安妮和她的5个姐妹们都是在苛刻的养母家长大，相同境遇的孩子们，也只有安妮一直执着并且乐观的寻找着父母，最终遇到了生命中的贵人。

但不是每个孩子都能这样的幸运，这部电影足够让所有可怜着的孩子们憧憬。

电影是足够梦幻，剧情也不算奇葩，大小演员们演技也可圈可点，但是整部片子就是有一股浓浓的玛丽苏+土豪感。

我的爸爸是总统竞选人、我的爸爸有酒店式公寓套房、我的爸爸是大财团总裁、我的爸爸还有各种豪华轿车、飞机！

最重要的，我的爸爸还对我各种宠各种爱！

我们的小主角一点也没炫耀，事实上这部电影让我感觉，美国小孩即使是被领养，小孤儿也能够不卑不亢的生活，没丁点自卑，也没丁点炫耀，但这一点也不妨碍电影、编剧还有导演无时无刻的帮她高调无节操的炫！

《安妮》是音乐歌舞剧，所以电影中5分钟一小唱、10分钟一大唱。

对音乐不太敏感，所有不太了解歌曲是原创还是借用的名曲，小孩唱的挺happy，有一种走到哪唱到哪的气势，管你是贫民窟还是明星party，想唱就唱，积极阳光，唱的时候一直都在蹦蹦跳跳，音乐相对于歌舞来讲不够动感，不过再high一点又不像小孩唱的、果然还是动画片比较好整体轻松愉快，没什么大恶人，小孤儿对生活的乐观和信心还有些些励志，虽然有些傻白甜，或者甜到发腻，但是小黑妹子歌唱的好，演技也不是一般的低龄儿童片可比的，没事看看也挺乐呵的 → 最后不建议电影院去看http://review.51oscar.com/detail/3892

文/公元1874《安妮》是一套上世纪初的百老汇话剧，故事其实很简单：遗弃的孤儿被富豪收养，从此过上衣食无忧的生活。

显然，这是一个非常典型的白日梦：被世界抛弃的孩子得到有钱人的帮助，从此以后的生活一帆风顺……什么？

故事里没谈到孤儿未来的生活？

这个已经不重要了。

就像王子与公主的童话，也只是在两人的婚礼大团圆结局里戛然而止一样，婚后他们是否还一如既往的幸福，有没有离婚，孩子的抚养权判给了谁……这些都不重要了。

开心这件事，是不能细想的。

《安妮》符合那个年代的世界，那个年代的价值观，它非常的美国梦，也非常的令人开心，因而风靡许久，还被数度翻拍成为电影。

从80年代忠于原著的版本到如今2015年这个全新面貌的《安妮：纽约奇缘》，故事发生的背景虽然进化了，但电影本身的内核却依然没有变：还是那么白日梦，还是有着那么多善良的人。

我相信，一部百老汇的音乐剧纵使再经典，在中国的受众面也是极窄的。

所以，不谈论几次改编里的利弊，也不谈论哪个版本最佳，更不说音乐剧和电影版本的优劣，单纯从这个最新的《安妮：纽约奇缘》而言，观众其实可以完全带着看全新故事的感觉来看待安妮在21世纪的遭遇。

整个故事里充满了现代与时尚感，富豪不仅仅是市长竞选人，更是一家高科技企业公司的总裁。

于是整个故事就变成了“霸道总裁爱上我”的模式，只不过这次不谈爱情，谈父女亲情。

《安妮：纽约奇缘》里，黑人小女孩是绝对的主角。

这个古灵精怪、讨人喜欢的小姑娘，虽然出生不幸，却非常乐观，也跟小米一样相信美好的事情即将发生，所以尽管收养她的家庭并不是什么好人，每天忍受着卡梅隆·迪亚兹扮演的“包租婆”一样的酒鬼的虐待，但还是和其他几个被收养的小孩一样，把繁重的家庭劳动也当成是一种享受。

此处的这段歌舞和剧情无缝链接，我很喜欢，那种积极面对逆境的态度，片中一无所有的小女孩们能做到，看着电影的我们，其实也应该有着何种精神。

接着是吉米·福克斯扮演的市长候选人出现在慈善活动里，他是城中富豪，时过境迁，如今的富豪要和高科技沾上关系，因而他也成为了一家上市通讯公司的总裁，纽约所有人都以用他的公司很粗的手机为荣（此处不得不吐槽的是其手机的外型实在是……索尼就不管管吗，哪怕是用自家手机比如Z3什么的也好啊），“永不掉线”是这家电信公司的宗旨。

不过对于霸道总裁自己而言，他有很多小的怪癖（比如随时用洗手液），也把政治当成一种扬名立万的工具，算不上诚心。

一个富得流油的政客，一个毫无爱心的酒鬼师奶，加上一个天真无邪的女孩，她的出现改变了政客，也改变了师奶。

安妮在电影里，是一个催化剂和显形药水， 他催化了这座城市的美好，也让政客和师奶都认识到了自己内心善良的一面。

政客变得不再那么虚伪，开诚布公待人；师奶也不再酗酒，开始在自己的中年找到了新的生活方向。

所有的人因为安妮而改变，而安妮也让这座城市更加美好。

也许有人会觉得这样的故事太假了。

但我就是喜欢这样没心没肺的大团圆结局，所有的坏人在最后都能得到救赎，阳光开朗，世界和平。

我觉得《安妮：纽约奇缘》里的世界虽然离我们很远，但我们也能够因此而相信，在这个世界上，善良的人总是占大多数的。

永远善良要有爱，勇敢表达积极向上乐观进取家人生个孩子不要欺骗感觉到他们有着一种我们缺少的精神与情感，多看看这种电影。

看哭了～