家

音乐剧电影《家》：第七艺术该有的模样！

“第七艺术” 是“电影艺术”的同义语。

语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜。

卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。

相信对于《家》几乎所有人都不会感到陌生，这部来自于巴金先生、出自激流三部曲中第一部的文学著作，其故事情节、人物设定很多人都再熟悉不过了，总结的来说就是一个封建主义的几乎完美的“莎士比亚式”爱情悲剧。

而关于《家》的作品也屡见不鲜，如老舍先生的《茶馆》一般，有舞台剧、话剧、电影、电视剧形式，以常规叙事为主讲述。

凭借《家》扎实感人又包含当时封建社会下年轻人的奋起反抗的情怀作为故事背景，无论各种形式的作品，都足以完全让人深陷其中，紧紧hold所有人揪着的心！

近期最火的改编于《家》的作品，当属由刘红梅导演、中央戏剧学院出品的《家》了，电影一众主创皆来自于中戏优秀师生。

影片不仅获得优秀毕业生孙红雷、陈小艺、王宁、徐卫的亲自站台，更有巴金之女李小林作为文学顾问、戴劲松作曲，还收获靳东、徐帆、董子健、陈好、胡军等明星大咖集体为之打call。

如此阵容，如此出品背景，都突显着实力非凡，中戏出品必属精品。

正如大家所知道的，今年中戏的专业状元便是当红的超人气小生易烊千玺。

作为第七艺术的电影《家》，遵循了把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术的原则，把所有艺术都加以综合，完美将平面的文学著作呈现出了一个运动中的造型艺术，并成功的把优点拓展到了最大化。

《家》不仅延续了所有艺术的唯美，饱含复杂情感的贴合原创的剧情外，采用了一群朝气蓬勃的新生代学生以及德高望重的教师也是影片的新鲜之处。

要说最大的亮点肯定是首次将音乐剧电影搬上大银幕的大胆，这一举动是对原著的致敬，是对第七艺术的创新，也是第七艺术的应有的模样！！

面对观众的品味在提升的同时，第七艺术更应该创造类似于音乐剧大电影《家》这样更具有艺术感的影视作品，来陶冶观众的情操，从质感上让所有观众的品味再上一层楼！

音乐剧电影《家》：第七艺术该有的模样！

音乐剧电影《家》：第七艺术该有的模样！

“第七艺术” 是“电影艺术”的同义语。

语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜。

卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。

相信对于《家》几乎所有人都不会感到陌生，这部来自于巴金先生、出自激流三部曲中第一部的文学著作，其故事情节、人物设定很多人都再熟悉不过了，总结的来说就是一个封建主义的几乎完美的“莎士比亚式”爱情悲剧。

而关于《家》的作品也屡见不鲜，如老舍先生的《茶馆》一般，有舞台剧、话剧、电影、电视剧形式，以常规叙事为主讲述。

凭借《家》扎实感人又包含当时封建社会下年轻人的奋起反抗的情怀作为故事背景，无论各种形式的作品，都足以完全让人深陷其中，紧紧hold所有人揪着的心！

近期最火的改编于《家》的作品，当属由刘红梅导演、中央戏剧学院出品的《家》了，电影一众主创皆来自于中戏优秀师生。

影片不仅获得优秀毕业生孙红雷、陈小艺、王宁、徐卫的亲自站台，更有巴金之女李小林作为文学顾问、戴劲松作曲，还收获靳东、徐帆、董子健、陈好、胡军等明星大咖集体为之打call。

如此阵容，如此出品背景，都突显着实力非凡，中戏出品必属精品。

正如大家所知道的，今年中戏的专业状元便是当红的超人气小生易烊千玺。

作为第七艺术的电影《家》，遵循了把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术的原则，把所有艺术都加以综合，完美将平面的文学著作呈现出了一个运动中的造型艺术，并成功的把优点拓展到了最大化。

《家》不仅延续了所有艺术的唯美，饱含复杂情感的贴合原创的剧情外，采用了一群朝气蓬勃的新生代学生以及德高望重的教师也是影片的新鲜之处。

要说最大的亮点肯定是首次将音乐剧电影搬上大银幕的大胆，这一举动是对原著的致敬，是对第七艺术的创新，也是第七艺术的应有的模样！！

面对观众的品味在提升的同时，第七艺术更应该创造类似于音乐剧大电影《家》这样更具有艺术感的影视作品，来陶冶观众的情操，从质感上让所有观众的品味再上一层楼！

作为国内首部音乐剧电影的导演，导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用音乐剧的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

《家》作为文学经典，深受读者的喜爱，其塑造的人物形象在人们心中根深蒂固。

翻拍文学著作具有一定难度，处理剧情时，首先要在保留原著的基础上进行创新，既要不引起原著拥戴者的反感，又要让其在影片中找到新亮点看起来不枯燥乏味，这需要一定的技术含量。

通过试映会证明《家》确实做到了这一点，影片用音乐剧的形式讲述的一段段或生动或凄美的故事引人入胜，给人身临其境之感。

而现场我们也了解到在这部戏的创作中主创们的付出。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

据悉，音乐剧电影《家》已于6月15日全国院线上映，并将于6月赴美国参加迈阿密国际电影节，9月赴比利时布鲁塞尔参加2018年第四届中国-欧盟电影节暨中欧青少年电影节，届时将为提高中国电影的国际影响力，推动中华文化走出国门，增进中欧人民友谊搭建新桥梁。

近日，由中央戏剧学院出品，黄海电影股份、中视国影文化、云南华谊传媒联合出品的电影《家》宣布定档，将于6月15日登陆全国院线。

该电影改编自巴金小说激流三部曲之一的同名作品《家》，影片聚集音乐剧编剧陈小玲、作曲戴劲松、导演刘红梅等主创，演员由何弘宇、李梦珂、田依凡、李京旭、冯鑫垚、贺淑婧、郭阳翰林、李雄辉、范卫华、陈宁等担任。

电影以音乐剧的形式再现了一段段在封建大家庭的罪恶与腐朽之下催生的爱情悲剧。

以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

这部电影的演员全部来自中戏的音乐剧系师生，他们表演功底扎实，歌、舞技术全面，都是具有极佳专业素养的全才演员。

影片呈现出的一幅幅时而唯美动人，时而忧郁无限，时而感人肺腑，时而令人叹息的剧情，每一帧都牵动着观影者的心绪情感随剧情的发展跌宕起伏。

该电影以音乐剧的形式初登大荧幕，也成了此片的亮点之一，加之故事主题明确新颖，扣人心弦，展现形式清新脱俗，在音乐剧方面有着极高的造诣，为纷繁多样的电影市场汇入一股清流，也为不断提高的大众审美送来清新、高雅、时尚的艺术陶冶。

音乐剧电影《家》是一部非常值得期待、值得观赏的上品佳作。

6月15日请您陪家人一起去影院看电影《家》吧！

都说文学名著容易改编成优秀电影，中央戏剧学院就出品了首部原创音乐剧电影《家》。

好久不见巴金原著改编的民国题材电影，而在6月15日即将到临时，何弘宇、李梦珂、田依凡、李京旭等中央戏剧学院音乐剧系师生出演《家》通过觉新、觉慧、觉民三位主人公的不同命运，揭露了五四时期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，歌颂青年一代的反封建斗争及民主主义的觉醒，很有实验性和创新性。

中央戏剧学院历时多年精心打磨，并首次以音乐剧的表现形式进行创作、以电影的方式呈现，但故事和人物确实还原了巴金笔下的封建大家庭。

大少爷觉新受过新思想熏陶的“新青年”，被迫娶了瑞珏，同相爱表姐梅芬分离；三少爷觉慧和鸣凤相爱，却又称为一个封建礼教的牺牲品....18年版《家》对原有的情节、场面、人物等进行了删减、加工、提炼，用当代的方式对其进行诠释，也是大胆创新的地方。

何弘宇饰演高觉新结婚开端，他跟梅芬天各一方，有情人难成眷属，大段伤感的文艺唱腔，电影就营造出一种悲痛欲绝的氛围；不过，在闹新房一段，众兄弟载歌载舞调皮感，还有逼着新娘子的丫鬟唱歌，都有种插科打诨味道。

后面，故事不可避免走向悲剧，李梦珂饰演李瑞珏，田依凡饰演梅芬，冯鑫垚饰演鸣凤 ，各自眼神忧郁、悲愤俱全，都有流不尽的泪水，只能在忧郁、苦闷、悲伤之中红颜早逝，各种过程却非常写意，每一帧都牵动着观影者的心绪情感！

充分展现小说原著思想的同时，增添了新时代青年对感情和社会的认识与思考，冰洁赴美国参加迈阿密国际电影节、比利时布鲁塞尔第四届中国-欧盟电影节暨中欧青少年电影节，这让《家》可谓先声夺人。

封建家族的六个年轻人，一次次遭遇挫折，广泛反映了当时的社会现实，倾诉了民众的呼声。

李瑞珏和钱梅芬的悲惨遭遇，看似直接原因几乎全部归结到那个懦弱无能、妥协屈从、任人摆布的觉新身上，实则是旧家庭旧礼教问题。

贯穿了20余首具有民族特色的原创歌曲，并呈现了中国本土极具特色的古典舞、民族民间舞，鉴现代舞的理念来强化肢体语言的表现，所以每个演员都要载歌载舞，这种难度也是很大的。

众演员能在独立舞台上熠熠发光，尤其孙猴子那段舞棍戏非常有亮点，将京剧加入这种音乐电影里，足见刘红梅导演追求的大胆突破。

刘红梅曾表示，音乐剧电影是中央戏剧学院在音乐剧本土化的创作道路上迈开的重要一步。

希望通过这种形式进一步弘扬中国优秀的民族文化，也希望让更多的人关注音乐剧，关心国产音乐剧的发展。

我们如果设想觉新能够稍微抗争一下，事情很有柳暗花明的希望，不过《家》高潮戏就是众人对“封建家庭”抗争，凸显出青春勇敢追求理想的力量。

“第七艺术” 是“电影艺术”的同义语。

语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜。

卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。

相信对于《家》几乎所有人都不会感到陌生，这部来自于巴金先生、出自激流三部曲中第一部的文学著作，其故事情节、人物设定很多人都再熟悉不过了，总结的来说就是一个封建主义的几乎完美的“莎士比亚式”爱情悲剧。

而关于《家》的作品也屡见不鲜，如老舍先生的《茶馆》一般，有舞台剧、话剧、电影、电视剧形式，以常规叙事为主讲述。

凭借《家》扎实感人又包含当时封建社会下年轻人的奋起反抗的情怀作为故事背景，无论各种形式的作品，都足以完全让人深陷其中，紧紧hold所有人揪着的心！

近期最火的改编于《家》的作品，当属由刘红梅导演、中央戏剧学院出品的《家》了，电影一众主创皆来自于中戏优秀师生。

影片不仅获得优秀毕业生孙红雷、陈小艺、王宁、徐卫的亲自站台，更有巴金之女李小林作为文学顾问、戴劲松作曲，还收获靳东、徐帆、董子健、陈好、胡军等明星大咖集体为之打call。

如此阵容，如此出品背景，都突显着实力非凡，中戏出品必属精品。

正如大家所知道的，今年中戏的专业状元便是当红的超人气小生易烊千玺。

作为第七艺术的电影《家》，遵循了把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术的原则，把所有艺术都加以综合，完美将平面的文学著作呈现出了一个运动中的造型艺术，并成功的把优点拓展到了最大化。

《家》不仅延续了所有艺术的唯美，饱含复杂情感的贴合原创的剧情外，采用了一群朝气蓬勃的新生代学生以及德高望重的教师也是影片的新鲜之处。

要说最大的亮点肯定是首次将音乐剧电影搬上大银幕的大胆，这一举动是对原著的致敬，是对第七艺术的创新，也是第七艺术的应有的模样！！

面对观众的品味在提升的同时，第七艺术更应该创造类似于音乐剧大电影《家》这样更具有艺术感的影视作品，来陶冶观众的情操，从质感上让所有观众的品味再上一层楼！

音乐剧电影《家》里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。

温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异，可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪形容憔悴直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福。

如今这个年代看新青年的觉醒，实在有些隔靴搔痒的感觉，当年的女子剪发尚且被卫道士们批得一文不值，惶论主宰自己的人生，自主寻找生命的另一半。

在那样的社会背景下，凭借个人的力量和整个传统风气对抗，又是多么困难的一件事啊，更进一步说，即便是有钢铁般坚强意志的革新者，在茫茫浓雾中也容易失去方向，那条正确的，可以创造新世界、打破旧瓶颈的道路在何方呢，他们睁大眼睛也看不清楚，手中又无拐杖可依附，人生是迷惘的，爱情就更被缩小成点滴的泪光，悬在心上，不悲痛的时候不被想起。

巴金曾经说过性格懦弱的觉新有他大哥的影子，这三兄弟中，我最讨厌的，也正是觉新。

名字里倒有一个“新”字，思想处事却一点不新。

他总说他是牺牲了幸福换来家庭的平静的，可他的决定却让梅、他的妻子和他三个人都同样的痛苦，这样的平静能算是平静吗？

梅表姐已被硬生生的拖离人世了，下一个受苦的人又会是谁呢。

觉新就是鲁迅黑房子里被唤醒的人，无门无窗他无法逃脱，倒不如在昏迷中悄悄死去的人幸福。

这个绅士的家庭已经走到没落的边缘了，觉新也明白老太爷的强势、朱门的繁华不过是烟花落尽前最后的绚烂，他却想用尽全力拖延那一刻美好，多么卑微的心愿，多么徒劳的挽留。

觉慧的热情和鸣凤的爱慕点燃了黑夜里的火光，可惜我们的觉慧生在这样一个动荡多灾的年代，青年的责任感使他把对爱情的关注降到最低，终于，鸣凤不甘做个百岁老头的妾香消玉陨了，觉慧徒然在她投湖的岸边游荡，难道是想收集鸣凤消失前的点滴温度吗，这样一个美好的女子，死于如此荒唐的绝望；那个悲凄的时代，到底埋葬了多少活泼爱笑的灵魂呢。

许多人都说，看到鸣凤投湖的一段哭了，我只觉得心有凄凄焉，摆在面前的，无非就两条路，嫁人或者去死，苟活着或者期待下次轮回，那还不如期待轮回更好。

觉慧的悲凄没持续多久，他又投入到轰轰烈烈的学生运动中去了，也许这就是命运吧，历史长河里不乏为爱受尽千般苦楚的男男女女，如晨星一般显现又消失，唯有抛下儿女情长的，才被称作真正的英雄。

你说英雄无情太伶仃，可是天若有情天亦老啊。

这部电影和现在很多商业电影不同，不粉饰太平，不作壁上观，苦和痛，旧事物消亡前的挣扎新事物出现前的牺牲都一一显现；可是，他仍然是充满希望的，虽然迷雾笼罩的前方，但是因为有了这些充满热情的青年才有了希望，才给了现在的我们现在的自由与美好，才给了我们前进的力量。

《家》是中国大文豪巴金先生的著名代表作，是“激流三部曲”《家》《春》《秋》的开篇之作，也是中国文学史上的经典佳作。

自问世以来，《家》就不断被拍成各种艺术形式。

除了人所共知的由孙道临、王丹凤主演的同名电影，以及由陈晓旭主演的电视剧《家》之外，《家》还多次被搬上话剧舞台、戏曲舞台，并走出国门，去世界各地巡演，收获了不错的反响和效果。

如今，又一种全新的艺术形式，将《家》带到了观众面前，它就是由中央戏剧学院和黄海电影股份有限公司共同出品的中国首部音乐剧电影《家》。

音乐剧电影《家》由中央戏剧学院教授刘红梅老师执导，由该校音乐剧系师生共同出演，是音乐剧＋电影这种全新形式对中国经典文学作品的一次尝试和创新。

影片的主要内容、主题思想承袭了原作小说的精髓与精华。

但在表现形式上，音乐剧电影《家》，以音乐剧＋电影的方式，对旧时青年的成长历程，进行了全新的诠释和演绎，让读者、观众再次领略到了这部近百年历史的世纪佳作的全新魅力。

音乐剧电影《家》，并不是形式上的简单创新，它更填补了音乐剧电影这种类型片在国内的空白。

而将原创音乐剧、电影、文学作品这三种文化艺术形式融为一体，也是对传承中国传统文化的一次有益践行和尝试。

事实上，音乐剧电影《家》一经推出，就获得了不错的口碑。

在刚刚结束的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，音乐剧电影《家》，就获得了最佳原创音乐剧电影大奖。

用全新的方式，即音乐剧＋电影这种方式诠释经典名著《家》，其实是存在很大风险的。

毕竟，这部著作太经典，太深入人心。

而且，它已经屡次被搬上大银幕小荧屏甚至是话剧戏曲舞台，况且效果都很不错。

音乐剧电影《家》能否在传承文学精髓的基础上，再拍出让大众喜闻乐见的新鲜感来，这对音乐剧电影《家》的出品方而言，是有着极大挑战的。

中央戏剧学院和黄海电影知难而上，从心出发，花费7年时间，倾心全力的推出了这部堪称视觉饕餮听觉盛宴的音乐剧电影《家》，从而为观众提供了全新的艺术享受。

与以往任何一种艺术形式相比，音乐剧电影《家》难度更大。

因为影片主要人物角色的情绪，不仅要靠实力和演技来呈现，更要体现在唱腔和表情里，这就加大了对人物角色的塑造难度。

欣慰的是，中央戏剧学院的这些孩子们为了演好音乐剧电影《家》，在教授导演刘红梅的调教下，吃透了角色的内涵，揣摩了人物的心思，将一个个人物角色塑造的丰满而鲜活。

作为中国第一部音乐剧电影，《家》不可能做到十全十美。

但不可否认的是，当《芝加哥》《红磨坊》这种歌舞片在奥斯卡上大获异彩时，当《音乐之声》《爱乐之城》风靡全球时，我们终于也有了属于自己的音乐剧电影。

作为第一个敢于吃螃蟹的人，中央戏剧学院和黄海电影迈出了坚实的第一部。

我们相信，有了音乐剧电影《家》珠玉在前，中国也将会有越来越的音乐剧电影或歌舞片。

我想，这正是音乐剧电影《家》上映的社会意义所在。

��nG��7s�《家》是中国大文豪巴金先生的著名代表作，是“激流三部曲”《家》《春》《秋》的开篇之作，也是中国文学史上的经典佳作。

自问世以来，《家》就不断被拍成各种艺术形式。

除了人所共知的由孙道临、王丹凤主演的同名电影，以及由陈晓旭主演的电视剧《家》之外，《家》还多次被搬上话剧舞台、戏曲舞台，并走出国门，去世界各地巡演，收获了不错的反响和效果。

如今，又一种全新的艺术形式，将《家》带到了观众面前，它就是由中央戏剧学院和黄海电影股份有限公司共同出品的中国首部音乐剧电影《家》。

音乐剧电影《家》由中央戏剧学院教授刘红梅老师执导，由该校音乐剧系师生共同出演，是音乐剧＋电影这种全新形式对中国经典文学作品的一次尝试和创新。

影片的主要内容、主题思想承袭了原作小说的精髓与精华。

但在表现形式上，音乐剧电影《家》，以音乐剧＋电影的方式，对旧时青年的成长历程，进行了全新的诠释和演绎，让读者、观众再次领略到了这部近百年历史的世纪佳作的全新魅力。

音乐剧电影《家》，并不是形式上的简单创新，它更填补了音乐剧电影这种类型片在国内的空白。

而将原创音乐剧、电影、文学作品这三种文化艺术形式融为一体，也是对传承中国传统文化的一次有益践行和尝试。

事实上，音乐剧电影《家》一经推出，就获得了不错的口碑。

在刚刚结束的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，音乐剧电影《家》，就获得了最佳原创音乐剧电影大奖。

用全新的方式，即音乐剧＋电影这种方式诠释经典名著《家》，其实是存在很大风险的。

毕竟，这部著作太经典，太深入人心。

而且，它已经屡次被搬上大银幕小荧屏甚至是话剧戏曲舞台，况且效果都很不错。

音乐剧电影《家》能否在传承文学精髓的基础上，再拍出让大众喜闻乐见的新鲜感来，这对音乐剧电影《家》的出品方而言，是有着极大挑战的。

中央戏剧学院和黄海电影知难而上，从心出发，花费7年时间，倾心全力的推出了这部堪称视觉饕餮听觉盛宴的音乐剧电影《家》，从而为观众提供了全新的艺术享受。

与以往任何一种艺术形式相比，音乐剧电影《家》难度更大。

因为影片主要人物角色的情绪，不仅要靠实力和演技来呈现，更要体现在唱腔和表情里，这就加大了对人物角色的塑造难度。

欣慰的是，中央戏剧学院的这些孩子们为了演好音乐剧电影《家》，在教授导演刘红梅的调教下，吃透了角色的内涵，揣摩了人物的心思，将一个个人物角色塑造的丰满而鲜活。

作为中国第一部音乐剧电影，《家》不可能做到十全十美。

但不可否认的是，当《芝加哥》《红磨坊》这种歌舞片在奥斯卡上大获异彩时，当《音乐之声》《爱乐之城》风靡全球时，我们终于也有了属于自己的音乐剧电影。

作为第一个敢于吃螃蟹的人，中央戏剧学院和黄海电影迈出了坚实的第一部。

我们相信，有了音乐剧电影《家》珠玉在前，中国也将会有越来越的音乐剧电影或歌舞片。

我想，这正是音乐剧电影《家》上映的社会意义所在。

近日，第四届中国—欧盟国际电影节暨国际青少年电影节即将在欧洲著名都市、比利时首都布鲁塞尔拉开帷幕，音乐剧电影《家》入选此次电影节展映单元，并参与主竞赛。

中国—欧盟国际电影节是中国与欧盟电影文化交流的新兴平台，也是欧洲了解中国近现代社会发展与历史变迁的重要窗口。

2015年首届电影节创办以来，诸多优秀的国产电影来到这个平台与欧洲人民见面，陆川执导的《我们诞生在中国》、吴京的《战狼2》、《冈仁波齐》、《百鸟朝凤》、《解救吴先生》、《大圣归来》等优秀影片陆续亮相。

逐渐成为了欧洲三大电影节之后的颇具影响力的国际电影节。

此次电影节一共入选三部国产影片参与展映，徐峥新作、悬疑犯罪电影《幕后玩家》，业界黑马、留守儿童题材电影《米花之味》以及中央戏剧学院师生联合黄海电影股份有限公司共同出品的音乐剧电影《家》。

电影《家》是将经典文学与高端音乐剧相结合，以独特的视角呈现历史上的中国。

本片主演全部由中央戏剧学院音乐剧系师生担当，用精湛演技以及超高的颜值重新演绎经典。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：不是我（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9443753/第一次看音乐剧 对音乐剧不了解 无法评价 不过观众席貌似有大神 说融合了摇滚、爵士等多种风格 连连称赞作为一个看过《家》原著的人来说 就剧本、改编、再创作部分完成得非常好 原著以新、民、慧三兄弟的爱情故事为主线，展现旧家庭专制对青年身心的残害。

电影在准确把握作品的中心思想上进行再创作，将切入点放在小说中女性角色上，即鸣凤、梅芬、瑞珏、琴上，并以鸣凤、梅芬、瑞珏的死将电影推向高潮。

电影忠实还原了觉新、梅芬、瑞珏、觉慧等人。

最令人惊艳的是觉新。

新婚之夜，觉新与周氏对话，最后觉新两次低头哈腰说这“我就来”，印证了小说中觉慧说的“作揖主义”。

只是将鸣凤性格改动得大胆一点，在鸣凤、觉慧第一次相处表白阶段，个人认为有些不妥，鸣凤应该是内敛、隐忍，这是她“底下人”的身份所决定的，所以她不会直白的向觉慧表白。

舞美方面也做得非常棒，很多细节能看出团队的用心。

比如鸣凤死前找觉慧，电影进行再创作将两人一个置于楼上、一个置于楼下，空间的距离拉开，暗合两人爱情的不可能，以及作为“上面人”的觉慧不可能完全理解“底下人”鸣凤的心理。

另外在觉新、梅芬的爱情线上，舞美给出了全剧最美的布景，突出了两人美但充满遗憾的命运。

除此之外，很多细节能看出创作团队的用心。

比如以巴金写的信开头，长兄的死正是作者创作《家》的动力之一，也是觉新的原型。

整部剧能看出团队的用心及诚意，在忠实还原的基础上又不落窠臼地再现了家的悲剧。

5月30日,由中央戏剧学院出品，黄海电影股份、中视国影文化、云南华谊文化传播有限公司联合出品的国内首部音乐剧电影《家》在中央戏剧学院实验剧场举办媒体见面会。

导演刘红梅、副导演李雄辉、作曲戴劲松、编剧陈小玲等电影主创人员、中央戏剧学院音乐剧系优秀毕业生孙红雷以及应邀的社会各界知名人士及数十家媒体朋友出席了本次媒体见面会。

中戏首部音乐剧电影《家》媒体试映会在中央戏剧学院实验剧场举行从文学到音乐剧：以经典再创经典 用青春致敬青春 《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。

作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

2018年，在距离原著问世近90年的时间后，以音乐剧电影的形式重新演绎此经典作品，是我国首次尝试舞台与实景相结合的一部音乐剧电影，标志着中国音乐剧电影实现了历史性的突破，必将带给人以崭新的观影体验和愉悦感受。

“以经典再创经典”。

《家》作为文学经典的价值和魅力早已得到了时间和空间的双重检验，塑造的人物形象也深入人心，此次音乐剧电影的创作，主创团队在忠于原著的基础之上，对原小说的情节、场面、人物、话语等进行了裁剪、加工、提炼、重塑，用当代的眼光对经典作品进行一次新的诠释，为经典找到更恰切、更合理、更有魅力的表达方式。

从2011年首次国际大学生戏剧节亮相的中戏浓缩版原创音乐剧《家》到经过六年时间精心打磨呈现出来的音乐剧电影《家》，可以说是在大众期待和关注中再次实现了突破和进步，也再一次实现了向经典文学作品的致敬。

“用青春致敬青春”。

音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。

他们表演功底扎实，歌、舞技术全面，是兼具高颜值、高品质、年轻化的极佳专业素养的全才演员。

作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。

导演刘红梅：《家》是中国音乐剧电影的民族化探索和尝试

电影《家》导演 刘红梅 作为国内首部音乐剧电影的导演，刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用音乐剧的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

刘红梅和孙红雷 在媒体见面会上，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

演员孙红雷：《家》是一部值得期待和观赏的好电影

孙红雷 受邀参加此次媒体见面会的著名影视演员、中央戏剧学院音乐剧系表演班的优秀毕业生孙红雷，在观看完影片接受采访时表示：自己是95年第一届中戏表演系音乐剧班的学生，距今已经过去了23年的时间。

导演刘红梅老师在这么长的时间里，始终坚持音乐剧的创作和探索，始终坚持初心，才有了今天第一部音乐剧电影《家》的呈现。

整部影片看下来节奏紧凑，扣人心弦，展现形式清新脱俗，是一部非常值得期待和走进影院观赏的电影。

万事开头难，中国音乐剧电影有了《家》这么好的开头，相信以后还会出产更多的好作品。

孙红雷还对剧中的青年演员，自己的师弟师妹们表示了衷心的祝贺，称赞他们在影片中的表演很好的展示了自己的表演功底，为日后的表演之路开了好头，同时他也希望自己以后有机会能够参演此类型电影，为中国音乐剧电影的发展贡献自己的力量。

据悉，音乐剧电影《家》已定档于6月15日登陆全国院线，并将于6月赴美国参加迈阿密国际电影节，9月赴比利时布鲁塞尔参加2018年第四届中国-欧盟电影节暨中欧青少年电影节，届时将为提高中国电影的国际影响力，推动中华文化走出国门，增进中欧人民友谊搭建新桥梁。