卡罗尔与星期二

实不相瞒，我正是因为音乐才来追这部番的，这部番在我这里评分不错，音乐占了相当大一部分。

剧情略显老套和幼稚，不过还是给我带来感触的，。

整体上谈不上神作，但是还是相当值得一看。

我也看了有很多人在批判这部番的剧情，其实我觉得没有必要。

本来就是一部音乐番，再加之其励志的主题，这样的剧情本来合情合理，没有必要加入太多阴谋啊、伏笔啊、转折什么的，也没有必要抠太多细节，还有说什么主角光环太过强大的，励志番的主角不都是如此吗？

灌篮高手中樱木花道接触篮球不到一年就把全国冠军山王打败了，这不也是主角光环吗？

欣赏这部番不用太在意剧情，细细品味让人陶醉的音乐即可。

音乐番最佳？

连佐贺僵尸都不如好不好。

剧情不是白开水，是过期酸奶，有毒。

歌是真的一般好听，天天吹的是耳朵坏了吗？？

豆瓣动画去是真的真的完了，各种虚高，而且一点反对意见都不让说。

日本动画药丸啊。

这剧情是无力的要死还难看。

都到火星了，文化科技还是那么底下。

搞什么的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊气死个人

今天盘点君为大家带来的是一部好看又好听的新番动漫，名为《卡罗尔和星期二 / CAROLE & TUESDAY》（下文简称C&T)。

这部新番目前上映10集豆瓣评分9.3，B站9.9，可以说看过的都说好，这部动漫是如此的特殊以至于盘点君将它作为近期最值得推荐的作品。

special在哪呢？

下面就为大家详细介绍这部优美绝伦的音乐励志动漫。

C&T 一部周年纪念力作《C&T》由日本动漫界享有盛誉骨头社制作，俗话说：骨头社出品，必属精品。

不关注的朋友可能对他有些陌生，但他出品过的作品，可是都是一时无两的神作，钢炼FA，近年的英雄学院，灵能100%，均出自其麾下。

而这部《C&T》来头不止于此，今年适逢骨头社成立20周年，《C&T》则是作为20周年特别纪念番亮相，可见这部作品的含金量有多足。

而作为一部音乐番，动画音乐的制作则交给了业内知名的flying dog公司，动画导演则是由渡边信一郎操刀，这位鼎鼎大名的动画监督曾执导了《黑客帝国》与《银翼杀手》动画电影，是位不折不扣的业内大佬，可以说《C&T》的制作是不折不扣的强强联合。

C&T 一个关于追梦的美好故事作品有两位主角，分别是感觉自己是笼中鸟继而毅然离家出走的富家女孩儿Tusday（右），和难民出身乐观开朗的打工妹Carole （左）。

两个拥有不同人生的人都对音乐有着深深的热爱，本该永不相交的两个人生轨迹，却因缘巧合的相遇，有时候我们不信命运，但我们感恩着缘分，两个姑娘一见如故，组成了乐队CAROLE & TUESDAY。

从默默无闻，到要被世界听到，两个柔弱的姑娘，开始了艰难的最求梦想之路，好了，一个美好的关于音乐冒险的故事就这样开始了。

C&T 一部很好听的动漫如标题所说，这部动漫你需要全程配带耳机，作品中大量的左右声道立体声让人直呼耳朵要怀孕，而看到两位女主角一点点创造的歌曲逐渐成形，并公开演唱时，相信我你会起满身鸡皮疙瘩的，而在这一刻动漫不再时动漫，而像是梦幻的MV。

骨头社为了给作品最高的专业度与动听度，进行了全球范围的歌手海选，也就是说，为角色配音与角色歌曲演唱的声优并不是同一个，最终如下两位女孩夺魁，她俩负责录音片中所有动听的原创/非原创歌曲。

所以当你听到两个说日语的女孩儿发出标准的英文发音时千万不要奇怪C&T 一部相当前卫的作品如果你以为这部作品的亮点只有好听的歌曲你就大错特错了，像所有神作动漫一样，《C&T》也有着不算宏大但新颖的世界观，架空的世界背景是本部动漫最吸引人的地方之一.

故事不是发生在纽约的街头，也不是东京的市井，而是火星，故事背景是人们处于火星大移民时代，人类在火星建立了高度发达的文明，这里的科技水平远超21世纪的今天，AI技术进入到了成熟运用的时期。

自动驾驶的大型卡车

像宠物一样的AI猫头鹰闹钟

真正的AI宠物，居然也需要溜

发达的无人机物流网络。

酒吧餐厅全都是自动化机器人服务，在一定程度上，《C&T》的科技世界观是对人类未来社会的合理预测，这样背景让不由得让我们想起了知名英美剧《黑镜》。

但是不同的是，《C&T》中社会虽然是发达的，但依然保留了相当多的地球原生色彩，生活化的场景故事与未来世界的对比而展现的反和谐反尔有种和谐，从人的服装，到人的性格，到人性并没有被科技“毒害”，终究《C&T》不是一部以科幻为主的动漫，但这些科幻元素作为点缀已经足够让人惊喜了。

不过作为主线的音乐的确对AI技术进行着一场思辨，未来世界的流行音乐绝大部分是由AI创作，音符可以组合，人的情感也可以组合，真的可以吗？

作为原创歌手的CAROLE & TUESDAY或许就将为大家证明，人创作的歌曲是否有机器所不具备的温度。

C&T 一部很“美”的春夏新番C&T的美是美术构图的美，从OP到正片，这种艺术的美观始终刺激着观众的眼球。

盘点君对绘画没有研究，但很多画面对外行的我而言，会不由自主的赞叹：真美。

《C&T》的美也不全是美术的美，美好纯洁的人物，美好温暖的故事，美好纯净的歌声，让盘点君觉得这部动漫相当治愈，看看这部动漫吧，好心情可能就会从不自觉的鸡皮疙瘩+泛泪后野蛮生长。

用一个礼拜看完了《卡罗尔和星期二》，既有感触也有遗憾，简单地来谈谈。

作为渡边新作和骨头社周年庆献礼番，我对这部音乐番给予厚望。

但在实际观剧过程中，心里的一个评分表起起落落，大致经历了豆瓣8分—6分—7分的一个转折。

首先要谈的当然是音乐番的灵魂——曲作。

很遗憾我缺乏现代音乐流派的基础知识储备，但依循江柏安老师音乐欣赏的逻辑而言，耳朵总是最诚实的欣赏客。

这部番剧的作品都很好听！

相当好听！

没有任何一首曲子拖了后腿。

感染我最深的应该是《loneliest girl》、《move mountains》、《mother》这三首。

最后一首致敬了1985年杰克逊的“天下一家”义演，复刻的很让人感动。

在剧情和设定上，我非常可惜地目睹了本番高开低走的全过程。

前半程节奏紧凑、主题明确，足以充分让人忘记设定上的诸多不合理。

但在13话及以后，1集1随机事件则显得松散，跳脱的节奏下也隐隐让人觉察到了世界观的粗糙、各类音乐大赛赛制的不合理以及两位女主角音乐创作历程的幼稚化。

譬如，我们从头到尾都没能看到新世代科技手段在两人作曲中的辅助，制作人仿佛一个只会嘶吼“再来一遍”的复读机，出道曲的录制和专辑制作过程弥漫着不专业的气息。

身为音乐家的主角完全没有乐理知识方面的进修和成长，仿佛从头到尾这么多的经历，没能带给她们任何成长，结尾的她们和开头的她们并无二致。

那么，人物塑造是否成功呢？

由我看来，《卡二》立起了许多角色的性格，但是没能展现出他们的人格。

就主角而言，地球难民孤儿卡罗尔和政客出走千金星期二是相当具有对比性的一组角色。

主创团队将她们的相遇描述成“命运般的相遇”，两个角色甫一相遇便获得了深入灵魂的共鸣。

这并不是不可能，然而这样两个背景天差地别的人物竟然能够这样完美融合、而没有一个观念上的对撞，总让人觉得虚假。

就配角而言，几乎全员都遭遇到了工具人化，成为主角前进路上的铺路石，仅仅接触到了许多有趣角色的性格，却没能获得他们丰满人格的进一步诠释，是令我相当遗憾的事情。

在开头看到借助人工智能作曲的安吉拉和主角二人组对抗，这使得我一度以为本音乐番的主题是人在音乐中无可替代的创造性。

这一点在后续完全断掉，而是转变为了“音乐能够传达心声”这样一个容易讨论的安全的主题，与传奇《四月是你的谎言》有异曲同工之处。

尽管选题安全，骨头社也较好地实现了解读，但是“把音乐视为手段而非目的”的明显局限难免让人惋惜，觉得音乐仍是被视为工具。

此外，无论是主角的一黑人一白人，还是地球火星之间的难民冲突，这总让人觉得作品里有夹带制作团队的政治私货，不免心存戒备。

这部作品充分诠释了其预设的内涵，但也仅仅是充分、无法达到更高的层次了。

要评价这部作品无疑是矛盾的，一方面它所带来的歌曲是我无法忽视的动听，但另一方面诸多粗糙和不成熟之处也是相当明显。

仅我个人看法而论，如果用好听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》就像一个乌托邦、一场幻梦境，但用难听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》仅仅是现实的阉割版，展现出了音乐制作的幼稚和政治上的儿童感性。

时间不足够的话，仅是听听它的音乐作品就够了。

非常非常非常非常非常非常非常喜欢！

以下一些细碎的感想：首先，作为一部音乐番，在音乐方面的表现相当不错。

每一首歌都是用心之作，甚至认真为每一位配角量身打造歌曲，质量不俗且风格各异，惊喜不断。

C和T两人初次磨合一首歌的过程（还有那个写歌词的本子）太真实了！

最后流畅顺下来的一瞬间整个人都被治愈了，而且琴键指法之类的给特写时都是完全能对上的。

在人物塑造方面这番也算佼佼者了。

我一直认为好的作品最重要的不是主题不是剧情，而是立住人物，可是在动画中还是相对扁平的形象居多，而这部作品用相当讨喜的方式塑造了大量迷人的角色，真的是大！

量！

啊！！

Carole，Tuesday，安吉拉，塔奥（天啊他俩嗑死我了）pau，ggk，那位fire的DJ和帮他操作AI的小哥哥，两位妈妈，哥哥，几位经纪人，前辈歌手，还有好多好多，每个人都有自己的故事和性格，如意和不如意之处，甚至连不同的AI都个性十足。

当然要真的说要再现复杂的人性，那就有点苛责了，毕竟也不是多追求现实主义的作品，能做到这个地步已经不容易了，骨头社有东西的！！

在有限的篇幅中塑造大量的人物，而且讲的还不是简单的追梦故事，主题涉及AI，人类未来，政治（疯狂影射美国选举xswl），人权，人性，创作自由等等方面的设定，节奏舒适。

除此之外还有各种小要素：比如同性恋，双性人，种族，“娘炮”…骨头社多年前的《樱兰》里就有一些类似的人设，这次干脆主角就有黑人，这种包容性真的很不错。

以及酷炫rapper狱中唱情歌（铁汉柔情谁不爱啊！！

甜死我了！！

），还有Tuesday对记者的感情这条线，一集之内开始+结束，真实不狗血，干净利落。

另一个挺好玩的点，这番从日本人的视角出发来讲未来移居到火星的故事，这个日本人创造出来的火星上的歌，都是英文歌（除了那位病娇选手唱了法语），选举制度也是美国的模式，这还蛮有意思的。

另外，从头到尾一直在cue的“奇迹”，我一直以为是指两个女孩站在大舞台上向大家证明人类写的歌是AI无法替代的，结果没想到是所有的歌手一起唱爱与自由，唱mother😭终话镜头给到熟悉的暖黄色灯光，再往下摇，我全程激动得不行：“啊是奇迹奇迹奇迹来了！！

没错这就是奇迹啊！！

”还有C和T准备格莱美的时候，前辈给了她们一句建议，说，希望这次的歌是虽然处于黑暗之中，但是要有一束光。

这太戳我了！！

我爱的好多歌都是这个调调！！！

可以说，这番里大部分人的变化都和音乐有关，我认为这是这部番最重要的主题——音乐的力量。

音乐在安抚剧中人，也在治愈我们。

真好，真好啊。

差不多半年前，《卡罗尔与星期二》借由netflix在全球范围开播，作为骨头社二十周年的纪念作品，老渡网罗flying lotus、thundercat、cero、nulbarich等人创作配乐，如此制作阵容到底还是激起一点期许。

没料到从第一话开始，《卡罗尔与星期二》便一步步走向崩盘，周围朋友坚持几话后纷纷弃剧，看着b站弹幕上一堆“啊我死了”、“耳朵怀孕了”，中老年人不禁双腿直颤：精子和卵子这么容易就分泌？

这么容易就结合？

本剧设定大致为人类已移居火星50年之久，娱乐生活&文化活动皆由AI掌管，人类已渐渐忘却音乐的美好。

这样的设定本来大有可为，比方说舞曲音乐人统统失业，AI批量生产用于健身慢跑的BGM，人类除了健身慢跑时听点BGM，其余时间根本不撩音乐。

但老渡荒唐到到硬让卡罗尔和星期二这两个女娃用几乎和毛不易&赵雷同等水准的ballad去打动人心，让人类想起音乐那遗失的美好。

让人类想起音乐那遗失的美好—— 这样逆天到荒谬的任务，songwriting要强悍到什么程度？

最起码要thom bell、david gates、carpenters、jimmy webb这样的水准级走起啊！

亲爱的老渡，请问如今的你认识这样的songwriter吗？

你知道有这样的songwriter存在吗？

于是卡罗尔和星期二在火星一路狂奔：火星居然还有傻不拉几的EDM，EDM DJ居然还是火星的音乐主宰，两个女娃找EDM DJ推销自己创作的口水歌；两个女娃昨天还在十几人的酒吧唱歌，隔一天就能登上十万人音乐节的主舞台；火星不仅有选秀比赛，还有千古不变的格莱美；铺垫了整整二十四话的【铭刻与火星历史的奇迹七分钟】，最后居然只能勉强和乃木坂今年最新单曲【sing out】打个平手……即使我们再怎样眼含热泪热爱着斋藤飞鸟，再怎样庆幸没有了渡边麻友至少还有斋藤飞鸟，即使我们已经习惯了音乐的魅力不如手冲咖啡和精酿啤酒，但乃木坂的【sing out】绝对不可能是音乐的奇迹，那曾经是老迈以《dark magus》，bill frisell以【throughout】掌管的天地，这一条界限不可让渡。

没有人痴心妄想到指望老渡能单靠动画场景拍出音乐的奇迹，但去看看18 祭中RADWIMPS 带领着一千个日本高中生合唱【正解】，直指人心的songwriting在今天并没有死绝啊。

整整24话的《卡罗尔与星期二》，一水的赵雷和毛不易，一水的成都和消愁，最后以跟乃木坂齐平的作品收场，老渡你好歹拿出一首跟【正解】大差不差的作品啊！

前些日子看jose feliciano于2009年的巴黎现场，老人家演奏起名作【affirmation】，当然想起混沌武士，nujabes和在刀光剑影中的【counting star】。

十五年后，老渡带着《卡罗尔与星期二》，杰伦哥哥带着【别让我哭】，终于坐在一起，他俩望着同期的游戏圈贡献出《战争机器5》&《异度锁链》&《塞尔达梦见岛》；同期的电影圈贡献出《小丑》和《爱尔兰人》；同期的体育圈贡献出精彩纷呈的男篮世界杯，西班牙和阿根廷让NBA望之一颤；连同期的大陆电视圈也贡献出了《长安十二时辰》；iphone 11三摄系统配上filmic pro再配上大疆mobile 3，vlog时代已滚滚而来……老渡问杰伦哥哥：如今音乐的核心竞争力在哪里？

杰伦哥哥答：我要知道的话就不喝奶茶，不找三吉彩花了。

我只知道留给音乐的空间和时间已经不太多了。

B站链接：https://www.bilibili.com/video/av70153187/

地球七分钟血脉相连的奇迹秒杀火星七分钟的音乐“奇迹”

第一次接触C＆T，还是微博上动漫营销号热转人鱼小姐的和声片段……也太沙雕了！

寒假无事，一查番剧才知道，纳尼，居然是渡边信一郎的作品！

（动漫迷都多少了解，他监制的《星际牛仔》和《混沌武士》是知名冷门佳作。

）所以俺兴致勃勃地开始了补番。

一，少女的追梦：可以评五星的前十二集 前12集，主要讲述主角Carole和Tuesday的音乐出道经历。

两人首次练习时被罗迪这个最强工具人偷拍，发到社交媒体上，被经纪人加斯发现，给livehouse暖场，首次文化节演出被观众嘘，参加星光大道演出，成功拿到出道机会。

所有的事件以C＆T出道经历为主线，对手安吉拉的成长为支线，可以说脉络是非常清晰的。

不仅剧情，前12集的人设和剧情都非常讨喜。

Carole是地球难民加孤儿，性格豪爽直率；Tuesday是政治家离家出走的女儿，不谙世事，十分温柔。

二人的性格与出身天差地别，因为对音乐却有着相同的追求，所以一拍即合，开启了二人的音乐寻梦之路。

请问谁不爱青春又励志唱歌又好听的少女呢！

配角团同样给人惊喜，每个配角都有各自的亮点：自信又傲娇的安吉拉，宇宙最强工具人罗迪，不太靠谱的经纪人加斯，冷酷的塔奥，双性人妈妈，（MAMO本色出演）自恋DJ，以及参加选秀的每位选手…有趣的人设和美妙的音乐结合在一起，一集接一集，根本停不下来。

音乐方面，我的音乐列表里已经躺了不少番剧插曲了。

我不太懂音乐，除了听得比较爽外，也有一个明显的问题，这部剧的选用的音乐都偏欧美流行风，乡村风，配合动画镜头食用会觉得惊为天人，一旦脱离动画背景，这些音乐并非首首抓耳，某些曲子间也有过于相似的嫌疑。

（个人见解，轻喷）当然，这仅仅是小瑕疵，作为一部音乐番，C＆T每集都在呈现不错的流行音乐，把它称作音乐番是绝对合格的。

二、杂糅留下遗憾：只能评3分的后十二集 看到C＆T成功出道的时候，我无比期待后面的剧情会怎么发展。

鉴于这部番剧的世界观定位在未来AI发达的火星，加上前12集头号女配安吉拉采用AI编曲获得巨大成功的铺垫，我以为这部剧后12集的矛盾中心，会集中在人工与AI的对决为主……虽说这个主题会有些俗套，但是把这个主题与音乐创作相结合，也未尝不可。

我是万万没想到啊，后十二集非但没有以人工和AI为主要剧情冲突，而且剧情都讲不明白了，歌也唱不好了，变成了教科书般的高开走低。

后十二集杂糅了很多事件：Calore和亲爹相遇，和发小相遇。

Tuesday对记者一见钟情，继而暗恋失败、C＆T找制作人老爷子，帮佛罗拉重新找回初心、女川普背后的政治阴谋，难民问题，艾提根破产，塔奥被卷进阴谋，安吉拉身世之谜…… 总结下来就是八个字：剧情过多，失去主线。

秀够了音乐，想把重心转向剧情，但后十二集最终没能做到音乐与剧情的融合，给人不伦不类的感觉，甚至让我怀疑，前十二集是不是也有同样的缺点。

编剧在最后十二集大概是想让音乐人们携手呼吁和平，如此一来何必添加过多的要素，比如安吉拉身世大可以直接砍掉。

如果想接着讲少女们的成长坎坷，就可以在新人奖过程上大做文章，或者把她们制作专辑的过程写得更加详细。

在我看来，编剧什么都想讲，到头来什么都没讲好，最后一集直接拿“奇迹”收束，草率了事。

虽然吐槽了这么多C＆T后十二集剧情上的弊端，但是这部番剧是完全值得一看的。

要做到音乐和长剧情的完美结合并不容易，尤其是这种音乐占大头的番剧，光是音乐制作就要花不少经费和心血，如果要求音乐和剧情的双完美，也未免太苛刻。

（打1星的朋友，歌就至少值2星了，你良心不痛吗） 总之，C＆T是一部非常良心的音乐番，有励志的女主角，也有生动有趣的配角。

各种歌曲里，总会有一两首能抓住你的耳朵。

即使它的剧情不太完美，C＆T也是当之无愧的佳作。

2.5/5吧。

看到了几个一星，觉得打一星稍微有点狠，不过喷的点反而都同意。

看完了。

买了大会员。

真的非常失望。

到最后我也无法明白，飞火星的背景到底有什么意义？

就为了制造一个虚幻背景来保证整个作品脱离现实？

再来一点偶像剧色彩？

再来一点所谓的“生活太苦了我们来甜一下”？

这种心态真的和搞饭圈搞偶像崇拜有什么区别？

商业化太空旅行已经普及了，人类大规模移民火星了，气候控制都实现了，这么高的科技树点到了五十年后，结果主角的真情还只是“怀抱着出名的渴望凝望着城市天际线弹拨手动吉他高唱乡村歌曲而内容除了路灯和你爱我我爱你你不爱我我烦死了只有你能理解我的一切就没别的东西了”——你管这个叫真情？

不涉及现实剧情只是在哭喊感情冲击的歌真的叫做真情吗？

我的天啊，即使是《成都》——成都好歹还给了一个场景一种感触一个清晰的图画啊！

这部番的歌词作者是真的没法想象人类飞向星空的火星生活了是吗？

真就脱离一切宏大叙事哭喊小清新和17岁我很烦呗？

真就二人军队呗？

说真的，那所谓的二人军队战胜过任何除了你们十七岁心灵纠结之外的一切敌人吗？

——清醒一下！

你们最长的创作瓶颈期也就表现了五分钟，！

你们经历过的唯一挫折是被人从演出台上踢下来！

——而且说得好像一个刚刚只在小酒馆表演过的乐队被从大舞台上踢下来是什么值得委屈的事似的！

剧情把现在流行的所有内容全都往里塞，从lgbt一路塞到二百五川普剧作者还在奋力得一定要和ai拉上点边，但制作组写的歌水平甚至不如已经确实存在的ai作品！

我的天啊，如果你们想把飞向火星当做你们故事的装饰花边，那么如果即使不愿意紧跟近十年的时代潮流……也不要复读上世纪九十年代的机器人取代人类式三流恐怖片故事吧！

“人类编曲超越ai”——好的，ok，没问题，接受设定就接受设定了，可是，等一下，你那超越ai的人类编曲，再复读一遍，原来【是并且仅是】依靠乡村吉他和钢琴和弦实现的吗？

我想请问，这到底是接受挑战，还是从现代电脑音乐带来的优越和便捷性面前跑开了？

难道说只有人力乐器才能表达真正的感情？

看来，同理，这歌只配用人力发出的电去听了！

现在来看剧情，啊，是的，蹭热度玩的倒是确实不错。

从基因编辑婴儿展示到移民歧视到翻转川普，这么一堆一堆的花活，但全部只是提一嘴就跑式的伪深刻。

编剧是真的想提出问题吗？

还是只是觉得——“啊，你看，这有这么个东西，我拍个镜头展示一下它存在”，这就已经完全足够了？

这已经够叫做深刻和表现自由了吗？

浅薄的作者令人遗憾，装腔作势试图深刻却又不敢深刻的作者令人愤怒和不满。

然后，最有意思的部分来了——天哪，到最后竟然全部复归到的点是“妈妈”！

神经病！

哭喊妈妈来“解决这一切的问题”，是吗？

“我们只能唱歌”是“我们只能大声嚎哭”的同义词是吗？

我建议他们把手指头放进嘴里来对当地的警方组织表示敬意，因为竟然眼睁睁看着一帮人在自己面前违法而对此无动于衷的特警队和这帮巨婴制作人十分相配！

我不反驳它的音乐有多优秀，好的，不错，确实还可以，OG斗牛犬的歌剧rap非常有创意，GGK的迷幻很有趣，主角组的一些曲子我放进了收藏栏——但是歌词还是怪异如现代作品，剧情扭曲如用大母脚趾跳芭蕾，让人迷惑它是如何获得这么高的分的。

说真的，它再怎么是“音乐番”，它的呈现形式也是个动画啊！

就真的整得和一大型mv一样？

渡边，你被绑架了的话，你就眨眨眼睛啊！

渡边信一郎真的太适合音乐番了。

随着旋转的洗衣机打鼓点、私自偷闯进无人的剧院歌唱，各种闯祸逃亡都做出了公路番的浪漫感。

ai音乐的部分很有趣，对于未来的某种预期值得思考。

被毒舌拒绝直接把乐谱扔到烟灰缸上差点烧了dj家逃跑的时候两个人还转回身大喊等着瞧吧魂淡那里超可爱。

第四集ai骗子机器人笑死我。

制作出学了四年动画的鬼畜mv哈哈哈哈哈。

超多好听的歌，彼得的美妆博士活泼不靠谱外在和舞台上的样子太反差了，很抓人。

彼得第二次比赛的那首《爱你自己》太棒了，因为个性太怪异不被人接受而改变自己一直痛苦，直到某天醒悟自己都不爱自己谁会爱你呢。

类似反差惊人的角色好几个。

很多搞笑的小细节比如两个少女模拟赛后对话学hiphop手势接受采访时晒出手势那里太可爱了。

人物一下子立住了的鲜活可爱。

每个人都有可爱的一面也有悲伤的过往。

有好的一面也有复杂的人性阴暗面。

人物，音乐，制作，剧情，整体完全在线。

前12集比赛出道节奏很紧密，到了后12集节奏变慢了，但整体质量非常非常稳定。

火星和地球纷争的支线和找回最初歌唱时的快乐不再靠妈妈和制作人的视线支撑的模特女二故事支线。

共同构成了首尾呼应的大结局——奇迹的七分钟，召集整个音乐圈的大合唱《mother》，在这里落下，非常巧妙和完美。

比起两个人的友谊和梦想，更像是许多追梦音乐人的群像剧，每个人的故事都完整，每个人的生命都鲜活。

火地政治的部分把整个主题提升了一个level——艺术无界，生命共体。

整个作品就像主角二人的歌声一样，像黑暗中的一束光，美好，积极，正面，又坚强。

一个美妙的奇迹。

看了很多剧评，大家探讨这个故事的主题都放在了什么未来科技与人类矛盾的哲学思辨上，作为半个rapper，七老师这里也想写个影评，告诉大家，这个动画根本讲的不是哲学思辨，而是——高度工业化的文化产品与诚意之作的对抗。

记得很小的时候，父母就在听邓丽君的老歌，我则是听着张学友、黎明。

那时，父母常说一句话——“老歌总有一种味道，会让人反复品味。

”如今我上了岁数，对这番话品来，真是百感交集。

时代不同，想起我大学时，刚接触hiphop和r&b的时候，那时只是四个人单纯的在画室中围着一个音箱freestyle的时代。

听2pac、biggie、nas、nate dogg，如今说出这些名字，都变成了lil pump、6ix 9ine等我看着就花里胡哨，甚至名字也叫不出多少的rapper。

而我，时常还会听一听宋岳庭的《life is a struggle》。

想来，那时的人做歌，真的只是靠着一腔赤诚。

如今又是中国新这个新那个，我们只能看到节目制作组为了圈钱恶意消费听众们的情怀，大型唱片公司的军备竞赛，还有主流包装后，失去特点的艺人，却不见谁真的在诚意做音乐。

人们更多的是听电子合成的乐件，花哨的制作，单纯技术而失去感情的演唱。

忘记了音乐，应该是在语言出现之前就用来表达的东西。

所以我说，一百个中国选秀节目，比不过一部日本动画。

在中国的主流文化从过去的流行歌小情小爱，变成如今遍地的小脏辫，高中校服式穿着，花哨的拼制作。

文化产业，在工业化在不成熟的道路上，朝着韩国和美国形而上学的模仿，音乐成为了单纯的商品，作为刺激人管能反应存在的产品，失去了原本纯粹打动人心的艺术价值。

人心浮躁的背后，当我们打开这样一部动画，是否应该反思呢？

反正你乖我也不给你买该，你就不用在这条剧评下面喷我了。

看看现在中国人模仿欧美流行乐的成果就知道。

这部动画中出现的无论是soul、rnb、jazz、future funk还是电子等曲种，无不吊打现在中国大部分唱片公司的歌手。

中国这个自媒体时代，还多是噱头多于实际的东西，打开网易云、qq音乐、虾米听听就知道，那些过万粉丝点击量的歌，有好多唱调和弦都不对。

真丢人。

人家骨头社在做动画的时候，找了歌手亲自演绎，又找了制作人亲自弹唱，渡边对每首歌的运用恰到好处。

就这点来说，你都不如一群做动画的。

为什么人家日本人能说匠人精神，人家真的是在用诚意去做，你呢？

不成熟的中国流行乐，你的rnb、jazz、hiphop呢？

精神何在？

得了，再给我国的主流文化五十年吧，希望那些有钱的老板们，不再是愚蠢的猪脑壳了。

ps.我看到有人说这动画低龄，人家可是连潜规则都没有规避，如果你真的懂流行音乐文化和圈子，你回发现渡边信一郎在这里面用了多少梗讽刺现在的音乐圈子。

我跟你个外行弹什么琴？

你小子没事多读读社会主义核心价值观。