纹身

初看片名，或许很多观众会疑惑，为何影片名为《纹身》？

但看完之后，就会深深明白片名的立意与深度。

剧情故事并不复杂，却足够热血与悲壮！

赵文卓饰演的男一号“阿昌”是一名纹身技艺精湛的大师傅，同时也是“青龙会”中的中流砥柱。

但在一次洗劫商船的行动中，整个“青龙帮”成了日本敌方的眼中钉肉中刺，而“阿昌”则首当其冲的成为日本使者被除掉的头号目标。

一场毫无人性的陷害阴谋悄悄展开，阴谋与危险步步紧逼，阿昌处惊不变最终发现真相，但结局却太过悲壮！

为了亲情他宁肯被敌人乱枪打死。

都说乱世出英雄，阿昌虽然是帮会的核心人物，但战争背景和道义忠节，让他最终成为时代的一个小小“纹身”，代表了不能磨灭的傲骨与气节。

而赵文卓则很好的诠释了“阿昌”的精神与气概，目光如刀凌厉非常，单从不同眼神的运用与切换，已能看出他对角色注入的灵魂与力量。

当然最精彩的还是动作元素，拳拳到肉的动作戏看得热血沸腾，民族情怀下更能贴近“阿昌”这个角色，去共情他的愤怒与悲怆，去愤恨敌人的邪恶与迫害。

影片亮点很多，除了感受赵文卓宝刀不老的精彩动作戏之外，亦被片中历史背景下西南边陲的风光所吸引，那些风土人情的新鲜感让影片带着浓浓的地域特色。

“青龙帮”帮规的展现让人印象深刻，仪式感拉满的镜头语言之下，体现电影幕后制作的考究和用心。

但有些让人意难平的是，这样一部诚意之作，却因为太多因素的夹杂导致排片量低！

很多网友在看过预告片表示想去一睹精彩，却没有太多场次可以选择。

确实，影片原本想在2020年上映，却碰上疫情导致至今才得以开画。

所以，无论是从影片的坎坷上映之路，还是如今排片量低的现状，都不禁为《纹身》感到委屈。

尤其是有的观众认为，排片量低意味着影片自身的质量问题，但实际上《纹身》从制作到故事都足够精良和扎实。

而且票房高低更不能定义一部电影的品质好坏，并且从《纹身》的官方微博发布的内容来看，片方没有一句卖惨的话！

更没有诉苦求拍片，而是积极发布正能量的内容，并且对各方的点评照单全收，好的评价虚心接受，客观的建议也积极回馈。

看到这些，我其实打心底里挺佩服片方的态度。

小到接受所有无论好坏的评价，大到接受排片量低的事实。

换言之，《纹身》其实对自己的品质有信心，始终相信好的电影大家都会喜欢。

最后再说回影片本身，个人觉得“纹身”两个字作为片名，一方面是因为主角“阿昌”是纹身师，另一方面“纹身”神秘图案也是重要线索，第三一方面，也正如开篇时提到的，“阿昌”这个角色的背景与结局，像极了战争时期的一记特殊的“纹身”。

第四一方面，影片风格鲜明，既有西部片的粗狂，又有帮派片的侠义，也有工业风的烙印，整个影片具有十分鲜明的“纹身”符号！

另外，《纹身》中的两大谜团，也是很特别的“纹身”。

很多观众好奇影片的结局有些直接，为何没有展现“兰儿”（王圣迪饰演）为父亲“阿昌”复仇的细节，而仅仅是以报纸报道的方式交代？

其实这是影片给观众留的一个谜底，将会在第二部揭露。

此外，很多观众疑惑“兰儿”的身世，为何成年后的她是混血面孔？

实际上这么谜团在片中已经有蛛丝马迹可寻，就看观众能不能细心从中找到答案了！

《纹身》是由陆一铜导演、编剧，赵文卓领衔主演，李岷城、桑平等出演的西部动作片。

该片以日本侵华战争前夕日特深入中国四处活动为背景，讲述了发生在1935年间，中国西南盐业重镇，当地有名的纹身师阿昌陷入到一连串的离奇杀人事件中，导致兄弟反目，拨开重重迷雾，一连神秘事件背后原来是日本特务在搞鬼，阿昌与日特浅野展开了生死决斗。

这个江湖是怎么了《纹身》杂糅了西部牛仔、中国武侠、动作、幽默喜剧的类型片。

作为一部气质独特、类型元素完备的经典动作片，一路走来坎坷不断，更像是中国电影近几年的“纹身”写照。

影片从2017年底开拍，精心拍摄完成后期，想不到天有不测风云，又遭遇两年疫情。

好不容易熬到上映，很多业内人士包括观众早已翘首期盼，奈何在宣发上竟然出现重大纰漏。

众所周知，动作类型片在众多电影类型中是有一定票房号召力的。

尤其是裹挟着西部风光、侠肝义胆的江湖道义，还有动作大师赵文卓久违的出演，真的是看点十足。

可谁知《纹身》开画只有2.7%的排片率，引起很多业内人士、影迷叹息《纹身》无排片没地方欣赏。

笔者家附近三家影城竟然没有《纹身》的排片，不得不坐地铁到21公里外的影院去一睹为快。

排片率上不来，自然票房就不好，票房不好自然吸引不来观众，这成为了一个死循环。

一直以来，中国观众有个刻板印象，总觉得票房不好等同于电影不好。

很多观众在选择一部影片的时候把票房作为一个参照系，不得不说有些盲目。

而一些因为票房不佳的影片回过头来在网上看过后，才发现错过了一部优秀影片。

毕竟票房的好坏是多种因素造成的。

殊不知，电影作为完整的产业链，任何一个环节都十分重要，甚至一步失误导致前功尽弃满盘皆输。

低迷的票房就犹如今天下的雪，给《纹身》蒙上一层寒冰，让众多观众错失了欣赏内在华彩的机会，可惜啊！

可惜！

赵文卓绝对精彩

《纹身》的故事充满了儿女情、兄弟义、父女情，情感戏、文戏十足，让人动容。

尤其片中的青龙帮帮规展现、仪式感亮点很多。

赵文卓此处出山，真的是宝刀未老，英雄正当年。

像成龙、李连杰一样，赵文卓属于比较传统的武术动作演员。

赵文卓本身就有着深厚的武术功底，出演过很多经典的武侠电影，可以说是影迷心目中一代宗师级别的存在。

随着经典的武侠片在电影类型中的势微，赵文卓也淡出了观众的视野。

今天能在《纹身》中再一睹赵文卓的身手，真有种时光倒流之感。

赵文卓这次在《纹身》中的出演，笔者认为无论是演技还是身手都无懈可击。

光是看赵文卓也绝对值回票价。

更值得一提的是在《纹身》上，可以看出导演有很大野心。

一方面把故事发生地安排在西部边陲小镇，导演试图把西部牛仔风格与中国武侠做一个有益的嫁接。

另一方面还有日本侵华的历史背景作为暗线，使得影片跌宕起伏，悬念重重。

都说要讲好中国故事，《纹身》不就是一部用心讲中国故事的影片吗？

《纹身》有着符合中国人的审美，也有着中国观众都理解的人物情感和家国情怀。

武侠加西部风光，观众并不陌生，前有王家卫的《东邪西毒》，徐克的《新龙门客栈》都成为了中国电影史的经典，珠玉在前，《纹身》的确有不足的地方。

但《纹身》是近些年少有的比较纯粹的西部动作片，把久违的武侠和江湖重新展现在观众面前，从这一点上来说还是非常值得肯定的。

可怎么也想不到因为院线排片的不理想竟然导致如此惨淡的票房，着实教人愤懑和痛心。

如果说《纹身》真的一无是处，那也可以坦然接受失败，然而就此淹没实在心有不甘啊！

真的有种“呐喊”的感觉！

笔者担心武侠动作片就此消失了，中国就真的少了一个独特的类型片了。

不知从什么时候开始，“演员看流量，电影看票房……”怪现象悄然流行起来。

但事实上，有多少会演戏的好演员，高质量的好作品，就这样被浮流的表面现象所掩盖！

至少从观众的角度看，一些比较优秀的作品，就这样被忽略、忽视了。

就拿眼下正在映期的动作电影《纹身》来说，看过的观众，无不被其独具的经典气质，完备的类型元素，故事情节的引人入胜，侠义热血的情感表达……几乎从各个角度来看，《纹身》绝对称得上是此类型作品中的上乘级别。

尤其是以赵文卓为代表的一班创作者，无论是表演，还是个中气质，都给人动容不断。

影片里的故事，发生在日寇入侵时的乱世，位于的我国西南边陲，不仅有风景旖旎的可人风光，更有一种西部色彩浓烈的野性和天然气质。

这些气质，也极好地被创作者们融入到个中角色的精彩传奇之中。

作为华语片市场里的武侠老炮儿，赵文卓每一次亮相，都堪称惊艳。

从扮相，到武打动作，新鲜不说，震撼力也是足足的。

他这次扮演的阿昌算不上典型的侠义之人，表面上的艺人职业，骨子里的大侠风骨，再加上诙谐傍身的浪子一般的行走江湖的劲头儿，看城市引领着全片的气场和节奏。

并且，有赵文卓的武打戏，也必定是华语片市场里的此类型的顶级表现。

《纹身》里拳拳到肉、刀刀见血的动作场面，其真实感和爆裂程度，令人忍不住大呼过瘾。

另外，兄弟情深，儿女情长，再加上几近蚀骨的父女情感，更让这一段传奇故事，有了丰满又足量的情感宣泄的出口。

每次看到小演员王圣迪或调皮或活泼或乖巧的出场，都会忍不住感动一番。

但现实却是，影片极少的排片量，让喜爱此类型电影的观众无的放矢，更让这一班职业电影人的辛苦和诚意，很容易就被付诸东流而浪费。

仔细查阅一番，原来《纹身》的开画只有2.7%，到昨天更是不足的零点几的排片量。

在本就饱受疫情伤害的大银幕市场里堪称是可怜至极。

细心的观众也不难发现，其实电影《纹身》项目的启动相当早，2020年以前就已经进入拍摄制作阶段，而原本计划于2020年公映的档期，在疫情的轰然袭来之时，万般无奈，只好延后。

如今也是无奈一搏，出品方携《纹身》一路坎坷而来，倘若再经历大环境的一而再而三的伤害，恐怕唇亡齿寒下，以后恐再难有创作者们的敬业投入……

总之，电影《纹身》正见证着一班职业电影人的坚挺和无奈，不仅需要你我“小”观众们的鼎力支持，更需要“大”环境温暖和守护，也别让我等武侠动作片影迷们奔波好远，等待很晚才能看到这样一部本就不错的类型片。

那才是一个真正健康活跃的电影市场的本该有的样子！

首先我想问一个问题：中国电影市场变好了吗？

记住这个问题，然后我们透过近期上映的影片《纹身》的境遇，来窥探一下目前中国电影市场的现状。

《纹身》是由赵文卓和徐冬冬主演的一部动作电影，影片背景落在1935年的中国西南盐业重镇，彼时这里正是川渝袍哥文化盛行的年代，江湖上帮派斗争不断，大时代的阴霾下风云诡谲。

赵文卓饰演的帮会纹身师阿昌虽然称不上什么大人物，由于所属身份的功能很重要，被迫卷入了一场针对他所在帮会的连环暗杀，阿昌接连遭到暗中构陷，甚至被昔日手足背刺，被逼入绝境的他，最终为了守护自己的女儿，选择了放开手脚背水一战。

首先从故事来说，这是一个非常成熟的电影文本，结构上采用了经典的四幕式结构，而开端和发展两个部分又构成了影片结构分明的前半段，导演在这一部分中用熟捻的叙事能力将人物角色和剧情悬念铺平垫稳，仿佛一位渔夫自如地打好一个又一个绳结，沉下一个又一个鱼钩。

进入后半段，《纹身》的剧情推至高潮的手法，并不是惯常商业电影进行到最后30-40分钟左右时通过一场大战的爆发来简单完成，而是仿佛海边打捞的场面一样，将沉入海底的渔网渐渐拉起，观众在剧情高潮推进过程中一个个解下绳结上的鱼钩和猎物，通过这一过程与影片产生了共情和互动。

对于更多采用“填鸭式”向观众灌输故事的商业片模式来讲，这种互动感是比较难得并且高级的。

再说到演员的演技，赵文卓实在是太适合阿昌这样一个“袍哥”角色了——即便你并不算是他的影迷，对他缺乏了解，但你看到披荆斩棘的哥哥中他严肃的样子，也能知道阿昌这个角色甚至就是为他而存在——紧绷而沉重，又往往在不经意间“偷跑”出一丝幽默。

在看《纹身》的过程中，我的脑海中屡次闪过赵文卓的经典作品，从徐克的《刀》、《青蛇》，到袁和平的《苏乞儿》，赵文卓，的确是中国电影功夫明星中最有袍哥气质的一个。

徐冬冬无需多言，关注我的朋友都知道，我对这位以勤奋在娱乐圈中打拼的女星有着崇高的敬意。

她在本片中的角色是她熟悉的形象——性感、魅惑、充满危险。

还有一个角色也很值得一提——阿昌的女儿兰儿，演员叫王圣迪，她就是《隐秘的角落》里的小女孩普普，而由于《纹身》拍摄时间较早，可以说这部影片中的表演，才是她真正的出道之作。

而就我个人看来，在这部影片中她与赵文卓“父女”之间的情感纠葛与和解，甚至比她在普普身上献出的表演更加优秀。

除了以上的种种优点，最后我不得不说一下我最喜欢这部影片的部分——氛围。

作为一部商业电影，《纹身》的工整性固然精彩，但显然导演在工整之下，埋入了自身强烈的作者追求——它固然符合美国西部片的结构并运用了诸多经典元素，但无论如何你不能忽视的，是影片镜头语言中浓烈的中国风格，具体来说是川渝风格。

1935年，一个新旧交替的年代，西南一隅民国帮会的背景，大面积的纹身、弹弓、刀、枪等凶悍的武器，帮会恩怨和国家大义的交织，爱情和亲情的纠缠，帮会的仪式感，共同构建成影片黑色和荒诞的底色。

当阿昌的女儿说“我爸爸说枪没有温度”的时候，你很难不想到好莱坞全盛时期的罗伯特·德尼罗，或者阿尔·帕西诺，《纹身》就仿佛《美国往事》中国版的某一个片段分支，让人深陷那种氛围之中不能自拔。

毫无疑问，这部影片中，藏着创作者敢于伸手摸天的“袍哥”精神。

无论从哪个角度来讲，作为一部商业类型片，《纹身》确实是一部好电影。

但是，回到我们开头的那个问题，中国电影的确正在变好，但中国电影市场变好了吗？

根据国家电影局发布的数据，2021年中国电影票房超470亿，位列全球第一。

全年有三部电影的票房超过了45亿，其中《长津湖》的57亿票房更是创造了华语影史记录，这些成绩甚至都让好莱坞为之艳羡。

凡事就怕但是。

三部45亿票房影片之下，是15亿到45亿票房区间的巨大空档，没有一部电影的成绩落在这个区间内，中国电影市场，出现了巨大的虹吸效应。

《纹身》在贺岁档期内上映，有着过硬的内容质量，上映首日拍片2.7%，几天之后想要找到一间能够买到票的影院，已经是极难的事情。

这其中固然有疫情条件之下宣传不足，导致影院对影片前景判断产生偏差的原因，当然也有在虹吸效应之下，观众留给中小体量影片机会越来越少的原因。

《纹身》的遭遇可以说是中国电影市场“内伤”的一次集中反映，对于如此景象，我辈无奈，大概也只能写这么一篇短文，向坚守阵地的电影人致以敬意吧。

斯蒂芬·金说：“从第一次看电影起，我就爱上了电影。

”不要放弃热爱，因为，那里充满我们向往而不能抵达的人生。

《纹身》是近年来少有的华语影坛文艺气质浓厚的武侠片。

这部影片主要讲述民国年间在中国西南盐业重镇发生的一段风云诡谲的往事，片中以赵文卓饰演的阿昌为代表的青龙会成员，只身犯险，卷入了一场针对他所在帮会青龙会的连环暗杀。

在神秘势力的影响下，昔日手足不惜背叛自己，对阿昌步步紧逼，等他发现这一切都是阴谋时，已身陷绝境。

为了让女儿活下去，他选择绝地重生。

阿昌凭借着自己炙热的爱国之心与邪恶势力一决高下，保家卫国，最后完成了自己的使命。

图片《纹身》中赵文卓和武僧一龙的打斗戏特别精彩，片中高潮部分，二人的打斗干净利落，拳拳到肉，刀刀致命，看得人肾上腺素激增。

从影二十多年来，赵文卓也是用自己的实力在影坛一拳一脚拼出了自己的江湖地位。

无论是他扮演的黄飞鸿、苏乞儿、霍元甲还是戚继光，这些角色都成为了经典。

赵文卓已然是侠之大者的代言人，他浩然正气，铁骨铮铮的形象已经深入人心。

这部影片中，赵文卓有几个动作很明显是在致敬《武侠》。

《武侠》是2011年上映的一部经典武侠片，片中呈现了一个民国侦探眼中光怪陆离的江湖，而在影片《纹身》中，阿昌在这个凶险的江湖中，也是绝地逢生，进退两难。

这和《武侠》中的甄子丹饰演的角色有几分相似之处。

《武侠》中饰演的刘金喜是从一个普通人入手，让他成为了一个大英雄，再突然反转成为一个十恶不赦的恶人，最后归于平淡。

而在《纹身》中，赵文卓一改宗师大侠的形象，饰演了一位刚柔并济，亦正亦邪的纹身师。

他有时候诙谐幽默，有时候又侠肝义胆。

这一次对赵文卓来说不仅是一次大胆的转型，更是一次久违的回归。

受美剧影响，《纹身》的“悬疑”色彩非常浓厚，该片基本是从悬疑入手，用推理来审视武功，这也符合这部影片的叙事风格。

该片融合了多元化的文化元素，同时借鉴了西部片的枪客对射与武侠片的硬桥硬马、还有精妙诡谲的悬疑风格。

该片是对武侠片形式上的创新也是显而易见 ，从这一点上来说，《纹身》突破了近年武侠片的窠臼，导演陆一铜想给影迷呈现一部别具一格的武侠片。

《纹身》最精彩的部分，除了赵文卓拳拳到肉的真功夫，还有浓烈的父女情。

值得一提的是，赵文卓在文戏方面也有所突破，尤其是和女儿兰儿的对戏中，表现出一个慈爱善良的父亲。

影片很好抓住了一个纠结点，即阿昌因为被陷害而陷入了绝境，但因为有自己的坚持，他又希望突破命运的枷锁。

他必须保护好女儿，同时维护自己的帮会。

在这种两难的境地中，他最终做出了自己的抉择。

这也是影片的一个主要看点。

影片对于叙事与情感的铺垫看起来似乎有点拖沓，但是仔细分析就会发现，通过这种铺垫，让这条父女之间的情感线变得异常丰满，父女之间的关系从破裂到复合，尤其是当面临危险的时候二人巧妙地配合，看得让人热泪盈眶，非常感动。

阿昌与兰儿的这种父女关系，让这部武侠片多了一些亲情和温情。

片中，二人的戏份也为这部影片赚足了眼泪。

需要说明的是，这个饰演兰儿的小演员王圣迪，就是《隐秘的角落》中的普普。

但是，这部电影拍摄的时间是2017年，从这一点上来说，可以说，这是最早挖掘王圣迪的电影。

王圣迪之后又参演电影包括《刺杀小说家》《我的姐姐》和《秘密访客》，可以说这部电影是她的荧幕处女作。

其实，武侠动作片一直是华语电影特有的类型。

从唐代传奇的虬髯客，到清代末期的大铁锤，经过千百年来的沉淀积累，武侠人物足以撑起无数部令人热血沸腾的电影。

可惜，近年来，我们看到的武侠动作电影越来越稀少。

胡金铨的唯美，李安的飘逸，徐克的空灵，叶伟信的阳刚，还有张艺谋的绚烂，几乎都成为历史。

新的时代，需要新的武侠片，虽然近年来有一些新的武侠电影，其实也不过仅此而已。

关于著名大侠的传奇和故事，除了黄飞鸿、杜撰的方世玉以及最近的叶问之外，再无其他。

可以说这一次，导演陆一铜拍摄的《纹身》便是新武侠电影的代表作。

虽然目前《纹身》口碑褒贬不一，但是，我们能够看到不一样的武侠片，骡子看了之后，陷入沉思，我将目光投向天花板，静下心来一琢磨，咦！

陆一铜的《纹身》真是特别好看啊！

陆一铜的确做得不错，他将一个看似俗套的故事融进了美国西部片的风格，同时又营造了很多悬疑，故事的后半段，他又带领影迷，抽丝剥茧，层层解开了谜团，影迷完全被带进了揭秘的快感中。

我不知道其他观众的反应，至少骡子看完这部电影，丝毫没觉得枯燥无味。

但是，有点尬的是《纹身》自上映以来，每天的排片量不足当天的0.3%，这导致这样一部优秀的影片毁誉参半。

但是这并不妨碍这部影片的价值，相信随着时间的沉淀，历史会最终证明这部影片的价值。

就像《大话西游之大圣娶亲》《东邪西毒》《新宿事件》《赛德克巴莱》《杀生》等这样的影片，刚开始，票房惨淡但后期却口碑逆天，最终成为不朽的经典。

总之，陆一铜的《纹身》，颠覆了传统武侠片的类型风格，采用一种全新的叙事手法和镜头语言，融合中外影视风格，讲述了一个悲欢离合的故事，也讲述了一个叛逆和救赎的传奇。

在这个寒冷的冬季，《纹身》用侠肝义胆和铁骨柔情留给影迷太阳般的温暖。

文/叶秋臣在综艺里被赵文卓圈了粉，冲着他主演去看了电影《纹身》。

看完全片后你会发现，虽然这并非是可以称得上精彩绝伦的电影，但也有许多可圈可点的部分，整部作品想要呈现的元素其实很丰富，比如兄弟情和父女情，异性之间的欲望，利益交换下的妥协，阴谋算计下的绝处逢生，结尾处还设计了悬念和伏笔。

再看看演员阵容，赵文卓刚刚凭借《披荆斩棘的哥哥》火了一把，完全可以做一些宣传联动；

饰演兰儿的王圣迪是《隐秘的角落》中的普普，《纹身》是她接触影视剧的处女作，拍摄时年仅7岁；

2016年在《余罪》中大放异彩的徐冬冬， 2017年拍《纹身》的时候，同样有非常妩媚惊艳的瞬间。

同时，电影亦有能够提升热度的爆点元素和话题。

比如赵文卓为女人们刺身的戏充满了微妙的气息和氛围，比如曾经看赵文卓绣花如今来看他纹身，比如卓嫂扛着大刀在赶来的路上，比如7岁的普普在做什么，等等。

但《纹身》这部电影最让叶秋臣感慨的，还是由此发现了动作片市场的陨落。

坦白讲，现在的动作片是越来越少，几乎没有明星愿意为了几个动作几场戏就去下苦功学基础，基本全都依赖后期制作。

所以现在市场上能真正贴上“动作”和“功夫”这类标签的作品，并不多。

《纹身》里，你能看到赵文卓的动作戏都打得行云流水漂亮自如，恍如当年看黄飞鸿，看苏乞儿，看聂风的时候一样。

一踢，一挡，一顶，一扫，一推，一撞。

最后的攻击，以单膝跪地卧刀横切来漂亮收尾。

此时我不禁感叹，这才是真正的动作片，那种真实感完全不是花拳绣腿可以相比。

赵文卓这种，才是真·打得带劲儿。

拍动作功夫片，是赵文卓为自己留下的“纹身”。

那是烙印在骨子里的，不肯放弃的某种坚持。

但现在的动作功夫影视剧，已经变得越来越稀缺。

就如电影《纹身》中的台词一样，那些曾经崇尚的侠肝义胆，已经过时了。

似乎随之过时的，除了片中所说的侠肝义胆，还有动作片本身，以及想去真拍动作片的那些功夫明星们。

抱着动作片看一部少一部的想法，电影《纹身》其实列入了很多影迷的片单。

有人留言说“一定要去影院观看”，有人在看过预告片后觉得“够炫够酷够燃”，还有人说着“拳拳到肉的打戏太稀缺”，以及“好久没看到这样的动作片”。

这些都是我们动作片影迷的心声。

然而，当你点开购票软件，打算为了心中那股不灭的动作片小火苗去买票支持时，却发现排片少之又少。

呼啦啦刷了几屏才看到片名，结果一个影院一整天最多只排了两场，还都算不上是特别适合观影的时间。

即便观众想去看看电影后发表自己的看法，哪怕是批评的意见，都鲜少有这种机会。

诚然，这部电影不够完美，一路走过来也波折不断。

2017年就开机，本来打算2020年上映，却突然遭遇了电影最低迷的时期。

宣发做得很难，演员没办法跑各地路演。

不足之处可以改，但辛苦拍出来很多观众看不到，这种不甘现状的悲愤，不止是《纹身》，很多电影都有类似的情况。

想想当年《百鸟朝凤》下跪求排片的事情，再想想今天电影《纹身》们的遭遇。

动作片，不应被这样埋没，销声匿迹。

动作片，也曾是一个时代下的“纹身”。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

『纹身』中式西部片，想法和设定挺有意思，但导演的掌控水平欠缺，对于故事的捏合不够，从头贯穿到尾的是一串串旁白，以此来讲述情节发展，滥用的倒叙让本就断续的剧情更显零散，本想看赵文卓的武打结果基本没有，有些无趣。

【5分】

『纹身』中式西部片，想法和设定挺有意思，但导演的掌控水平欠缺，对于故事的捏合不够，从头贯穿到尾的是一串串旁白，以此来讲述情节发展，滥用的倒叙让本就断续的剧情更显零散，本想看赵文卓的武打结果基本没有，有些无趣。

【5分】

之前怎么也没想到那么硬朗的赵文卓会去参加综艺节目《披荆斩棘的哥哥》。

当然，赵文卓在节目中展现了一个认真、专业，也有趣的“灵魂”。

可还是觉得“打起来”的赵文卓更有看头，比如最近上映的动作电影《纹身》，赵文卓化身“纹身师”，打嗨了，也让观影者看燃了……

实话说，很长时间没看认真打的动作片了，但总要看看从小看到大的赵文卓这一次会怎么打？

奈何《纹身》排片少得可怜，大北京只有寥寥十几个影院，且场次不多，难道这片的品质有问题？

可买到票走进影厅又发现上座率不低，几乎都坐满了。

而看过影片的最直观感受：很不理解《纹身》排片为什么会这么少？

电影的故事、架构很有新意，赵文卓领衔的打戏打得相当有品质，还有拿捏到位的情感戏份，以及香艳的纹身过程，整体看下来绝对是让人肾上腺活跃的那一种。

《纹身》的故事设定在上世纪30年代的西南边陲某地的乱世江湖，赵文卓饰演一个有江湖背景、纹身技艺精湛、打斗实力强劲的“社会人儿”。

不过，这一次赵文卓不仅负责打，还要兼顾照顾女儿和应对几路美女的爱意，以及与恶势力的鏖战和好兄弟的背信弃义。

不得不说，《纹身》里赵文卓饰演的阿昌，比牛仔还忙。

而通过阿昌的恩怨情仇视角，观影者看到了一幅集结了旧工业风、西部粗粝气质兼朴实民风、鱼龙混杂帮派风，且极具想象力的“良心动作画卷”。

这种个性化、风格化的动作片，有点儿《武侠》的影子，但《纹身》貌似要比《武侠》劲道、妩媚。

说到《纹身》的劲道，就得提到片中的“劲道担当”赵文卓。

赵文卓饰演的阿昌，面对错综复杂的各方势力，打出了精气神，那拳拳到肉的劲爆视觉效果，近年内地影坛少有。

负责任地说，《纹身》在动作戏有了赵文卓压场，动作场面和细节就都稳了。

还有《纹身》的妩媚。

既然影片名叫“纹身”，那就少不了纹身的戏码，但你能想象纹身师阿昌（赵文卓）给身材劲爆的徐冬冬纹身，会是怎样妩媚的画面？

反正看片的时候，我挺喜欢这一段的……又香艳又耐看，身姿那叫一个曼妙。

除了劲道和妩媚这两个气质，《纹身》对于各种情感和错综复杂关系的处理，也非常用心。

总体来看，在偌大的城市，只有十几个影院排了品质还算不差的《纹身》，真有些说不过去。

一个影视朋友说中国观众一直有个刻板印象，总觉得票房不好就等同于电影不好。

问题的关键是《纹身》连票房好的通道都没有，何来高票房？

个人觉得，院线该重视一下足够燃的《纹身》，如果想赚钱的话。

由陆一铜导演、编剧的《纹身》的西部动作片已于1月14日上映。

该片是由著名动作影星赵文卓领衔主演，李岷城、桑平等出演。

《纹身》是一部结合了西部牛仔、武侠动作、轻喜剧等众多类型的影片。

男主角阿昌（赵文卓）是纹身师，他还有一个身份就是青龙帮的会员。

他身边有两个好兄弟，一个叫烂龙，五大三粗、有勇无谋、但重情重义像张飞一样的人物。

另一个叫阴阳人，瘦高个、擅长轻功、枪法奇准，对兄弟肝胆相照、义无反顾。

兄弟三人外形有着很大的差别，个性也不同，处理事情的方式方法也各自不同，但同样都有着一样的侠肝义胆。

导演非常擅长用镜头语言塑造人物。

当阿昌被怀疑与小镇发生的多起命案有关的时候，烂龙和阴阳人毅然决然选择相信大哥阿昌。

对于烂龙和阴阳人来说，阿昌是他们的信仰。

在中国传统文化中，异性兄弟可以为同一个目标，同一个信仰成为肝胆相照的生死之交，这样的兄弟没有血缘，却胜似血缘。

烂龙的母亲被日特浅野派去的人杀害，嫁祸给阿昌。

烂龙失去理智找阿昌报仇。

阴阳人也来找阿昌想问清楚事情原委，作为兄弟，阴阳人内心是不相信大哥会做出那样的事。

然而此时日特也派人来想除掉阿昌这个眼中钉。

尽管烂龙是来找阿昌“算账”的，但面对敌人，烂龙、阴阳人还是选择枪口一致对外，帮助阿昌除掉杀手。

在激烈的战斗中烂龙被打死，阴阳人腿被炸伤，阿昌拼死把阴阳人救出去。

导演善于在人物关系中推进剧情的展开，塑造人物，把兄弟情刻画的淋漓尽致。

影片叫《纹身》，这成为了贯穿始终的线索，也是爆点之一。

阿昌给西洋女、东阳女纹身，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，整个情境十分香艳耐看，视听很好的表达出来。

父女情可谓是该片的一大亮点。

作为纹身师的阿昌四海为家，等他回到小镇的时候才知道自己有了一个女儿叫阿兰（王圣迪饰演）。

在一次夫妻争吵中，阿昌的妻子因为心脏病发作去世了，从此父女两相依为命。

阿兰因为母亲的死对父亲耿耿于怀，经常给父亲阿昌惹是生非，可阿昌对她一点办法都没有。

有孩子的家长都知道，孩子跟谁长大跟谁亲，阿兰对阿昌的敌意和疏远也是在情理之中。

编剧把父女二人的关系刻画的生动感人，特别善于从细节处埋伏笔，也很会用双关语的台词达到双重叙事目的，这极大地增添了观看的趣味性和审美性。

在一次突发事件中，阿昌为了保护女儿差点丧命，从此父女二人冰释前嫌。

导演特别善于用镜头叙事。

影片中有一段蒙太奇，表现父女二人之间的温情，无论是镜头还是影调非常的到位，充满了浓浓的情感。

片中最教人动容的是阿昌和女儿被团团围困，为了让女儿逃出去，阿昌牺牲了自己的生命。

结尾兰儿报仇雪恨是从报纸上知道的，观众心里实则期待报仇过程，情感不足，但这一切其实是留有谜底，等第二部揭露。

而长大后的王圣迪变成了混血形象，也是一段谜题，等待观众从电影中寻找到答案。

《纹身》是近几年少有的硬核西部动作片，喜欢武侠动作的中国观众可不要错过了。

今年春节档自然又是喜剧片和主旋律电影的主场，唯有一部《纹身》突出重围，带来不同色彩，竟是很久没看到过的硬核动作片，由赵文卓主演，记得上一次见他还是在《披荆斩棘的哥哥》里，当时还感慨一代经典打星淹没在综艺节目的嬉笑怒骂中，颇有虎落平阳的意味，谁知他仍然凭借超强的人格魅力再度走到娱乐圈中心，此次在《纹身》里扮演江湖高手，才又变回了我们熟悉的那个赵文卓。

但见民国的乱世风云之下，各路人马云集于这神秘西南小镇，而故事的漩涡中心却只是一个纹身师，名叫阿昌，表面上是个可爱女孩的父亲，内里藏着一身功夫和侠义之心。

这个题材一下子就把人带回十多年前武侠动作电影称霸中国影坛的时代；我想到陈可辛的《武侠》，名为“武侠”，却更像是一曲“武侠”的挽歌，背负血债的武林大佬隐居于山中村寨，一心只想当个普通人。

巧的是，《武侠》和《纹身》的背景都是民国年间，都是发生在西南边陲，这里本就是巫术盛行，鱼龙混杂，又远离庙堂，因此引来许多避世高人，数不清的恩怨情仇牵扯进当地的妖异风情，很容易就碰撞出火花。

《武侠》里是华丽的人体奥秘大赏，到了《纹身》里自然就是那缤纷多彩的纹身，阿昌执一杆长针，扎进壮硕的汉子身上，也扎进西洋美女的酮体，密密匝匝，刺一幅图画，也刺一段故事。

后武侠时代的叙事正是如此，那些打打杀杀的野心早已褪去，列强的坚船利炮在一夕之间摧毁了乡土中国的武林世界，古代的大侠猛地掉进新旧时代的夹缝里，开始探索自身。

黑帮来了，日寇来了，汉奸来了，狗官也来了，阿昌却始终不肯学习枪法，仍习惯用刀，当年《黄飞鸿》里的赵文卓回来了，他宝刀不老，拳拳到肉，贡献了精彩的打戏，成为《纹身》里最具看点的元素；但此片最为打动人心的还是画面与画面切换之间透出来的独特风格，乍看过去情节散漫，细品之下才发现整部片子就如同一首出自阿昌之口的散文诗，讲述这个男人内心的最隐秘独白。

他说刀有感情，枪太冷冰冰了。

他是个活在过去的人，他秉持的是旧时代的道德和真情，竟因此不容于这新的天地，逃到天涯海角还是逃不掉江湖的纷纷扰扰。

可以预见，把《纹身》放在如今的电影市场里会遭遇怎样的僵局，排片惨淡造成了票房不佳；因为主创们是把充分的个人表达融入到了片子当中，敢于逆着市场潮流风向拍一部并不讨喜的传统动作类型片，本身就是冒险之举；后来又碰上疫情，历经几年重重磨难才上映。

《纹身》之于当下影坛，就像是阿昌之于1936年的江湖，一个孤胆英雄以血肉之躯对抗资本铸就的钢铁世界，从刚开始就注定了失败。

所以我才更觉得有必要给大家推荐一下这部电影，武侠的时代有没有过去我不知道，但任何时候我们都不能丢了这种武侠精神，九死而不悔，虽千万人吾往矣。