热辣滚烫

文｜梅雪风文章首发于《正面连接》公众号在这篇文章写完时，《红毯先生》继《我们一起摇太阳》等三部电影之后也宣布退出了春节档。

这是一个相当悲哀的信号。

其导演宁浩作为曾经中生代最为犀利的创作者之一，也是在自我表达与商业诉求平衡得最好的创作者之一，他的作品的遇冷，说明了普通观众的观影诉求正在变得越来越简单和扁平，这种指向真正真实的作品的空间正在变得越发逼仄。

而更悲哀的是，我们看到的是宁浩已经尽可能地收敛了他的锋芒，这部电影，其实已经远没有他的《疯狂的石头》《无人区》及《疯狂的外星人》那样放肆和大胆。

整个文艺气氛的紧张，整个大众情绪的窄化和板结，让所有的创作者身上都背负着战战兢兢的自我审查压力。

挥刀自宫的自觉，以及一个有追求的创作者的尊严，让他只能将解剖刀指向了自身，以及自身所在的阶层，这可能是唯一不会犯众怒的安全领域。

但这种小心，在让电影损失了某些它的品质之后，仍然无法得到观众的青睐。

艺术，永远应该是这个世界最为自由的地方。

当大家对艺术最应该体现出的复杂、暧昧、以及冒犯，都开始丧失兴趣甚至是觉得反感之时，也就是整个世界变得可怕的开始。

一要聊《热辣滚烫》，得拿另一部电影出来参照，也就是这部电影的日本原版《百元之恋》。

显而易见，这是两部内涵和风格迥异的电影。

在原版中，女主角的麻木是一种普通和庸常的现象，她并不特殊。

她的爸爸显然跟她没什么不同，她在百元店里的同事也如此，那个每天来偷过期便当的女前同事也如此，她曾经的男友也如此。

这是一整个阶层的生存状态，他们活得按部就班了无生趣，他们不知道反抗也无从反抗，阶层的局限和生活的惯性让他们浑浑噩噩。

他们生活在一个没有希望的浑水中。

所以影片中女主角工作的地方叫做百元店，也就是我们这边的两元店。

而女主角工作时间是夜晚，以及片头及片尾都发生在夜晚，也都在强调他们的生存境遇。

这种人物的生存状态，以及他们所处的环境 ，以及时间，都有着很强的象征意味。

而在《热辣滚烫》中，女主角以及环境的象征性不见了。

女主角成了一个特例，在影片开头她就如怪物一样被自己的母亲、妹妹以及电视台的亲戚窥视，电视台视角的出现，其实更进一步强调了她在这个世界的特殊性。

她后面工作的烧烤店也丧失了原版中工作地点的象征性，对于黑夜与白夜也再也没有了原版的强调。

简而言之，中国版丧失了那种总体结构和意象上的艺术自觉性，也丧失了要写出一个社会阶层生存及心理状态的雄心和意识。

在中国版的主创眼里，这就是一个纯然的传奇。

是一个弱者成为强者的过程，而为了增强这个弱者在观众中的好感度，它惯常地祭起了道德的大旗，主人公从原版中的被生活伤害的人，变成了中国版中一个被生活伤害的好人。

所以我们能看到几个被大幅增加的情节全都源于这个目的。

无论是她被妹妹伤害，她被她的前男友及最好的朋友联合背叛，还是她为了电视台的亲戚委曲求全上了电视，却被亲戚屡次利用和嘲讽。

原版中，整个美学是极其内敛的，这里面所有的痛苦都是悄无声息的，即使是女主人公遭遇了强奸，我们也看不到对她悲痛的强调，我们看到的是如同路人的远景，她在街头边走边低声喊着“疼疼疼”。

而在中国版里，所有的痛苦都被大幅度强化，比如主人公崩溃时，她走回自己家的全景长镜头，随着上楼，楼道里的灯亮起又熄灭，天地似乎都随着她的心情而震颤和明灭。

原版中，我们看到戏剧性被高度弱化。

女主角对于拳击，并非被男友抛弃之后的奋发图强，而是开始从拳馆路过就有的莫名的渴望。

只不过在被抛弃后她更加用心。

所以原版中，拳击是一个在底层社会沉默与沉沦的人不自觉对于生命活力的渴望，是死水对于微澜的不自觉的向往。

在中国版中，对于戏剧性则有着无以复加的追求。

所以那种拳击对主人公的意义感被斩钉截铁地强调。

对于拳击，女主其实没有任何热爱，它只是女主自尊彻底破灭之后的救命稻草。

在原版中，男主与女主之间的感情更加复杂。

男主对女主的感情，有着同病相怜，抱团取暖的因素，也有着情不自禁的吸引和对这种吸引感到羞耻，占有欲和身不由已的嫌恶相混杂的暧昧情感。

当最后电影结束时，男主一起吃饭的邀请，是她获得男主的尊重和爱情的隐晦表达，而她并不拒绝这一表达。

而在中国版中，这种感情则简单得多，对于男主而言，这就是无可奈何之下带有利用性质的相互取暖的关系，里面与爱情无关。

最后女主也拒绝了男主吃饭的邀约。

影片是要就此表明，女主已经成为了一个强者，她不再是一个委曲求全的承受者，而是自己生命的掌控者。

这种种的不同，让两部电影呈现出截然不同的面貌。

日本原版，是底层人抵抗那说不清的敌人的一次无因的反抗。

中国版，则是明确地对那些低看她利用她侮辱她的所有人的一次波澜壮阔的复仇。

日本原版，并不是在拍一个鸡血的奇迹，而是她听从内心的召唤，试图冲破生活定式的重围，但命定失败的故事。

中国版，则显然是杯高纯度鸡血，主演贾玲瘦身100斤的幕后故事，本身已让这部电影的拍摄成了一个奇观。

它虽然在剧情上忠实原著，女主同样拳赛上以失败告终，但女主角在内心认定自己已成为了一个新人。

原版对于所有的生命状态都保持一个平常心，它欣赏人物奋发的状态，但也对于那些绝大多数同阶层人的麻木不仁并不抱批判，它也不认为人真能透过奋斗来改变自己，甚至它也反感那种以奋斗过作为自己的荣誉标鉴，以此显示自己的卓尔不群的行为，它讨厌那种自我感动，所以影片才会借拳馆老板的口对女主说：以后不要说什么老娘也曾热血过这类的屁话。

它显然更尊重那种涌动的生命本能，而非概念化的话语，它不在最后故意留下一个诗意和拔高的尾巴。

而中国版显然对于真正的废物是不抱什么好感的，这也是它本能地给女主在人格上寻找闪光点的理由，似乎不如此，这个人的存在就真的是羞耻似的。

所以女主的奋斗，充满了向外界正名的意味，这也是影片中开始就是监视器下的女主的原因，对她的最大羞辱也来自电视节目现场的原因。

所以原版中女主的欲望更加生理性，一直失败的她，希望能赢一次，而中国版的她，则是希望让大家看到她赢一次。

所以她在登上擂台之前，看到了过去的她，她看到了自己的变化，她欣喜于此，但更欣喜的应该是，她知道所有人都会看到她的变化。

原版拍出了泥泞生活中那些无法命名的生命状态，那些平庸却又凛烈的空虚，那些世俗势利却又温柔的相互依偎，生命处在低处时灵魂内里那如海啸般的低鸣，它充盈着对底层世界的悲悯。

而中国版，则有着好莱坞似的激烈和峰回路转，它将所有的复杂纯化为一种单纯的激烈，将生命的常态变成一种传奇，它拍的是我命由我不由天的豪迈，是置之死地而后生的灵魂裂变，它张扬的是对生活中强者的热爱。

纯从艺术品质来说，原版显然更为丰富细腻暧昧，也更有社会意识，但从一部商业电影的运作来说，中国版的这些改动又是必须的，因为大众是无法真正消受真实世界的，他们更多的是希望得到一个确切答案，一个超越于现实之上的解决方案，一种更强烈的情感，一种更明确的道德，他们是要以现实之名来忘掉现实的。

从这一点来说，中国版做对了，且做得不错。

二与《热辣滚烫》一样，《飞驰人生2》也是个逆境求生的励志故事。

与《红毯先生》一样，《飞驰人生2》也是部充满了中年气质的电影。

当励志的激情，和中年的颓伤在这部电影中相遇时，这部电影要比韩寒之前的电影多了某种更丰富的味道。

他的前一部《飞驰人生》虽然也是中年题材，但它是正向去写一个理想主义的故事，而这部戏则反其道而行之，片中的主人公放弃了他的理想，但理想的幽灵却并不准备放过他，世俗与热血的角力成了这部电影前半部的主旋律，也因为有世俗的挣扎，这种理想主义才有了某种质感和张力，这种情感的累积和变化，其实是韩寒电影中少有的。

当主人公车翻了，倒吊在车里哭泣时，有一种让人哭笑不得而又五味杂陈的悲伤感。

影片充满着即将离场的苍凉，也充满着离场前再拼一次的豁达与悲怆。

无论是主人公的修车场即将搬迁，还是赞助商的山寨代步车厂即将倒闭，或者巴音布鲁克拉力赛也迎来它的最后一届，主人公们的理想和提供理想的场所，都将迎来他们的终局。

主人公们已然不是这个世界的主角，他们的肉体和灵魂都残破不堪，但他们仍然被血液里的轰鸣声所吸引。

这种残破的意象，统合在一起，形成了影片中最强的情感共鸣。

它是男主人公残疾的身体，是他们开着残破的老年代步车狂奔，是主人公驾着一辆破车开上了巴音布鲁克的赛道，是在最后他主动撞坏汽车的某个部件来延长汽车的寿命以争取最后的胜利。

这一无处不在的残破，与主人公的决心形成了又一层对比，更显出其悲壮。

这种韩寒电影中少见的情绪和意象上的低沉，让韩寒电影中挥之不去的小聪明气也变得不那么剌眼，从某种程度，也有了一种沉郁与轻灵相接的共鸣。

当然韩寒电影仍然和他以前一样，他只热爱那些有意思的情节，而对情节的严密，以及必要的辅垫都缺少耐心，也缺乏兴趣，这让他的电影很像某些香港电影，始终有着一种过于随心所欲的廉价感。

比如，片中那个作为主力赛车手的新成员，他是怎样从一个他们口中的二流车手，在最后的赛车场上变成一流的。

比如沈腾所饰演的主人公，看起来早已失去了重回赛场的兴趣，也不见他怎么训练，他又是如何在身体残疾且多年训练荒废的情况下，仍然保持一流水准的。

当他们的试验车被撞坏时，山寨代步车厂怎么又突然冒出一个能起死回生的神级修理工的。

这些戏份，看似也无伤大雅，但实际上却决定了这部电影细部的成色，决定了观众对于这些戏份的真正信任度，决定了一部电影能否真正成立，也是一部电影能否真正迈上一个新台阶的最重要的基础。

说到底，才气是一部电影最重要的东西，但要让这才气发挥真正的效力，还得在那些看似不重要的细节上多下功夫，这里考究的是老实。

没有老实，才气终究会显出某种轻浮。

三再聊聊《红毯先生》。

这是一部与宁浩之前电影在外观上迥异的电影，但在精神实质上却又有着很大的内在继承性。

他仍然是在描述这个世界的荒诞，只不过在这部电影之前，他更多的是讲述底层草根视角的这个世界，而现在却是以一个社会精英的视角来看的。

如果说他之前的电影更多的是对外的，是对这个世界的批判，那这部电影则有那么一丝内省的气质，它看起来更像是他对自我所处的社会阶层的一种自嘲。

在他的最知名的疯狂系列里，我们看到的是整个世界的疯狂、错位与断裂，是欲望的无限升腾所造成的一种魔幻场景，是整个中国现代化过程中，传统的废墟，与舶来的生造物怪异而又水乳交融的和平共处，是旧世界的灵魂与新世界的新名词无缝的对接。

是山寨、杀马特的雄纠纠的狂欢。

而在这部《红毯先生》里，那种属于底层的喧嚣与斑斓让位于一种属于知识分子的冷清与克制，那种粗野坦荡的幽默感也被一种旁观而又忍不住讥诮的审视所替代。

我看到一个评价说，这是一部与鲁本·奥斯特伦德的《方形》有着某种精神联系的电影。

这是一个准确的评价。

《方形》是一个很好的参照，当我们把这两部电影放在一起看时，我们能更清楚地看到这部电影的优点和缺陷。

从整个电影结构来说，我们可以明显看出《方形》有着更为完整的故事线，它的整个故事都围绕着男主人公丢了手机，然后找回手机，以及找回手机之后的故事展开。

而至于主人公的一夜情的纠葛，他所在的艺术馆所发生有关艺术的故事，以及新媒体宣传所导致的轩然大波，都只是这个主体故事的副线。

而在这部《红毯先生》当中，整个故事其实是相当松散的，并没有真正的一以贯之的故事线，大明星与猪厂农民之间的纠葛，大明星与小编导之间半途而废的调情，剧组资方与导演之间日渐升级的龃龉，以及互联网对于大明星虐马的挞伐，这四个故事之间，其实并无真正的主线之说，它们被拍电影这一松散的故事线聚合在一起。

在《方形》之中，寻找手机的前后所导致的变化，其实就是创作者所要的表达，也就是高高在上的社会中产，与看不见的社会底层之间的隔阂，以及两者之间沟通的艰难。

主人公来到贫民区时的恐惧，说明了这两个社会阶层之间的裂缝有多深。

小男孩受到牵连，则说明了沟通的困难，它总是轻易地就转换了方向，带来附带性伤害。

男主人公本能地用他丢手机的愤怒来掩盖他对小男孩所造成的伤害，这是中产阶级的懦弱和本能性的逃避责任。

而最后当男主人公想去道歉时，小男孩一家已经搬走，则说明这个伤害无法被弥合，它将永久地存在下去。

这一细腻的故事上的转折和心路上的挣扎，让沟通这一主题得以细化和强化。

而其它几个副线故事，则与这一主题相互勾连，最终形成了一个更宏大的隐喻。

主人公所在的现代艺术馆，以及他们策展的所代表爱与和平的“方形”，都与这个真实世界形成了鲜明的对比。

在这个造作的世界里，他们操持着各种不明觉厉的术语讲行着似是而非的解说，用那种标新立异的艺术表演着他们空泛的爱和同情。

而最后那个从艺术世界来到真实宴席的野人，则是真实的世界对于他们臆想出的真实世界的一记漂亮的耳光，这些衣冠楚楚的上层人士只不过是叶公好龙，他们把所有的东西都审美化，对真实世界进行着意淫。

主人公在现实中的遭遇，与宴会上的上流社会的遭遇，其实异曲同工。

他们都是龟缩在他们的安全区的虚伪者，这种同质性，让影片从一个人的故事，变成了一个阶层的故事，一种具体的沟通困难，变成了两个阶层之间的看不底的鸿沟。

而《红毯先生》显然没有形成一个有机的隐喻系统，而看起来更像是对艺术圈现状的一种无差别扫射。

在这部片中，我们可以看到资本与艺术之间狗血却永恒的争斗，看到老派的价值观与现代娱乐至死的风潮之间的冲突，看到动物保护主义与网暴结合之后形成的强大舆论动员能力。

但更重要的是，我们看到的是一个明星与这个世界与世隔绝的状态，他想跟这个真实世界接触的欲望有多强烈，这种来自外在和内在的阻力就有多强大。

他无法接受普通人的善意，因为他天然地把这种善意看成了一种利用。

他无法开始一段感情甚至是一段肉体关系，因为他害怕偷拍，怕这成为对方勒索他的素材。

他不敢真正表现他的怒气，因为如果被记录下来，他苦心经营的完美形象将会垮塌。

他在真实和心理的摄像头的注视下，活成了一个谨小慎微的假人。

他在情感上丧失了交流的意愿和勇气，也丧失了沟通的能力，在价值观上，他则在这个新时代显得食古不化、冥顽不灵。

在这些议题上，影片主创并没有真正的重心，也没有试图去找到一个统摄这些主题的更高主题。

所有的主题都是平行的。

从一个细节就可以看出。

大明星回到香港，写了一封道歉信给那个被他砸烂了车窗的车主。

这只是影片基于结构给出的一个强行的结局。

他最应该道歉的其实是那个送给他猪的农民，他将别人珍视的杀猪刀当垃圾一样丢掉了，这是对于别人自尊心真正的打击。

对这个农民道歉，才能证明主人公真正有了反省的能力，他才有了真正将别人当成与他一样平等的人的意愿。

而且这个农民以及他送的那头小猪，显然在该片剧情上也有着更重的份量。

当该片主创为主人公选择一个道歉对象却没有选择这个农民时，就充分说明了该片主创在表达上缺乏系统性的思考。

当然我们也不能说，影片主创对这个问题没有考虑，影片之所以选择通过那个小编导来表达歉意，其实也是同时向这个女编导表达抱歉。

如果这时再次向农民致歉，则会在结构上显得繁琐和笨重。

其实要达成这种结构上的简洁，也有很多技术处理方案，比如将车主设定为农民的相关人，当大明星意识到车主的身份时，会更加害怕，也会让影片最后的道歉变得更集中。

影片没有选择这种方案，还是没有意识到这个农民在其中所起到的决定性的作用。

当然，如果你不以《方形》这种的高标准来要求《红毯先生》，这部电影还是有很多值得褒奖的地方。

特别是它在视觉上的处理。

在这部影片中，无论是红毯现场，还是大明星家里、机场和酒店，都被处理得如同无菌的非真实空间，它们缺乏真实生活的质地，似乎只是由线条所组成的几何图形。

这是对主人公与现实隔绝的真实写照。

在宁浩的镜头下，一惯显得烟火气十足的香港，也变得冷调和安静，像装饰画一样遥不可及。

片中那种冷幽默俯仰即是，有着宁浩一贯的锐利和狡黠。

比如那个被硬生生搬进平价酒店的高级健身仪器，比如被强行带入顶级星级酒店的小猪崽，比如大明星看着大片的塑料大棚，说着很有诗意同时呕吐物在口中喷溅而出。

它们的并置，都在说明明星所处的上流社会与真实的草根生活的不相容，而所有的理解都是误解，所有的试图融入，都是一种可笑的装腔作势。

在这部电影中，我们能感受到一种真诚，一种自黑自嘲的疲惫快感。

这个明星，看起来就像是那些所有功成名就的文艺工作者。

他们的空虚，让他们试图想在艺术上有所成就，但他们的苍白，让他们也只能玩点艺术上的俗套。

丧失了与真实生活接触的能力，却还要做出与生活打得火热的假象。

与这个时代的主流渐行渐远，无论是试图追寻还是试图坚守的姿势都显得可笑而迂腐。

这或许是宁浩某种程度的自况，在丧失了对这个世界尖锐发声的渠道和心气之后，他仍然保守住了对自我的狠辣和诚实。

四张艺谋的《第二十条》是这个春节档最难评的电影。

它是一部主旋律宣传片，这让它天然地受到了更多的严格限制。

它身上的不真实和真实同样丰富。

里面整个体制中的全员好人，其实就有违最基本的真实，片中两个体制内的父亲面对儿子的前途时的大公无私也同样让人生疑。

检察官妻子一听受害者妻女的状态，就上赶着去慰问的行为，也大大超越了一个普通人的善良和热情的上限。

片尾那场听证会上雷佳音所扮演的检察官的发言有多诚恳，别人的发言就会多僵化与虚假。

但里面透露出的现实基层生态也同样丰富：有理想的检察官人到中年，仍然晋升无门，只能挂职。

检察官除了本职工作，还得如同居委会大妈一样安抚维稳对象。

副检察长动辄以检察长的名义压制别人的意见，从没有自己的主见。

公安局与检察院关系紧张。

基层的黑社会同时也是基层干部和烈士家属。

受害者家属被长期霸凌，无人敢管，在即将被绑架时警察才姗姗来迟。

律师轻车熟路地与检察官攀交情，可以想见他对于幕后交易有多么熟稔。

这些戏份都表现出了编剧对于中国基层政治生态的深刻理解，特别是最后律师与检察官在厕所的那场戏，举重若轻地描摹出了只有中国人才能懂的利益交换的日常状态。

从这个角度来说，影片的喜剧风格是必须的。

必须的地方在于，如果没有这重喜剧的面纱，整个电影就会显得极为沉重，这将是比张艺谋的前一部电影《坚如磐石》更为复杂更为真实也更为硬核的电影，那它如果要面世，就需要更为复杂的工作。

这个喜剧就是为了软化整个电影本质的肃杀气氛而存在的，它与张艺谋最知名的喜剧片《有话好好说》的最大区别，就在这里。

《有话好好说》的喜剧，是人处境的喜剧，是整个世界价值观混乱的疯狂，是世界荒诞本质的显现，而在这部电影里，喜剧的部分当然是要表现一个基层检察官在家庭与工作之间、良心与饭碗之间鸡飞狗跳疲于奔命的生存状态，但恐怕更重要的，是使那种现实层面的残酷不那么显眼。

也是基于这个原因，片中所有人之间都有着某种工作之外的关系，刑警队长是男检察官的大舅子，检察官与女同事是前情人，副检察长与女同事是现情侣，学校的张主任和律师是亲戚。

这种私人关系的存在，让检察院内部的争斗，检察院与公安局之间的纷争，变得不那么激烈。

这重关系和喜剧性的存在，让严肃的政治斗争变得没有了真正的严重后果，而只是几个人之间的耍嘴皮子。

但这种体制内盘根错节的亲戚和情侣关系，又若有若无地点出了中国基层政治生态中的一个触目惊心的现实，它会让我们不经意地想：各种盘根错节的关系将所有的体制内部门绑缚在一起，但凡其中有一个人的志趣和操守不如电影中的那几位高尚，正义会存在于何处。

这部电影的剧本从技术层面来说，应该是张艺谋这两年最好的。

虽然从大结构来说，整部电影刻意和功能化到了极致，三个正当防卫的案例，分别代表了过去和现在，公域与私域的典型案例，也正是这历史的冤屈，个体的切肤之痛，让两位正义检察官奋起与审判惯例拼死一搏。

但在具体的三个事件的细部，编剧则写出了现实的复杂和人的复杂。

而说到电影的风格，其实也和张艺谋以前一样，因为张艺谋只有一种风格，就是无所不用其极的极致。

在这部戏里面，他刻意地摒弃掉了所有的气氛镜头，让每一个镜头都对准事件本身，让画面严格地聚集在人物的对白上。

它在镜头和剪辑上的快速、简单甚至是呆板，创造出一种繁琐、焦躁却又谐趣的气质，人物在话语的交锋和随着交锋的镜头切换中，如同皮球一样被无解的现实弹来弹去，在这中间，我们似乎能看到创作者那表情复杂的苦笑。

从这个角度来说，这种简单是另一种电影感，电影感从来不是一种关于电影语法的显摆，而是找到一种与所要表达的东西相适应的方法并坚定地实行它。

五至于《我们一起摇太阳》，是今年春节档中看起来最常规的那部。

这部电影有一个非常好的剧情设定：尿毒症女患者想找一个肾源，于是想找一个与她能够配型的癌症晚期的患者结婚，这样她能够获得肾源，而交换条件则是对方的父母能够在自己死后得到她的照顾。

这是一个看似残忍却又两利的选择。

这其中的问题是这两者相爱了。

影片的前半部颇有可观之处。

它有着相当丰富的生活细节，这让一个尿毒症患者的不幸和艰难扑面而来。

而男女主角的性格设定，则让影片充斥着童趣和浪漫，而这种童趣和浪漫又和片中升腾着的市井气高度相融，有着一种不是强努出来的松弛和轻盈。

那种吵闹中的关怀，嫌弃中的温情，拒绝中的吸引，琐碎中的善意，在那种轻快的节奏中娓娓道来，让人时而微叹时而轻笑。

但当影片中男主角生病后，整个剧情张力就开始大面积垮塌。

最重要的原因，在于影片简化了女方本该有的极为细腻的心理层次。

她首先要面对这样一个道德压力：这是否太过自私，要用别人的生命来为自己续命，无论对方是否即将不久离世。

当两者相爱后，她也会面临一个隐秘也更真实的选择：如果男方活着，两人有爱情，但肉体承受痛苦；如果男方死去，爱情跟着死掉，但她获得了一个健康人生。

这里面是对生命的渴望和对爱情的向往之间的两难挣扎，也是自私和无私之间的挣扎。

即使爱情占据了上风，她仍然面临着新的选择：她是基于对于男方不想再受苦的谅解，而选择放手让男方去死，还是基于自己的爱意，强留着对方不知明日地活着，为了让对方陪着自己，让生活符合她对美好生活的想像。

但可惜的是，影片主创不愿意将女主角置入真正艰难的选择，于是她天然地认为爱情高于她对健康生活的渴望，天然地认为两人痛苦却相互守候着，要比放手让另一个健康活着更为勇敢也更为正义。

于是这个题材具有价值的也最能够真正拷问人性的两个层次被主创放弃了，这样影片就不能超脱苦情戏和浪漫爱情戏的基本模板，只能按步就班地用所谓制式化的希望去强撸观众的眼泪。

六看春节档的这五部真人电影，如果要用一个词来总结的话，就是中年症候群。

宁浩的《红毯先生》就不用说了，他一反他之前电影的跳脱与野性，以一种更优雅克制的方式来自我表达，给人的感受就是孙猴子穿上了西装打上了领带。

相较于以往电影中他对这个世界的嘻笑怒骂，他在这部电影中更多的是一种无力回天的默认，和彻底认怂的疲惫。

他转而开始将目光投向自己所身处的阶层，他们被自己的身份地位尊严所困，已失去了成为一个真实的人的能力，他们试图突破，但结局只能是且战且退，铩羽而归。

就像影片最后一个骑独轮车的镜头，只有在无人关注的自己的领地里，他们才能重新找到那个自由翱翔的替代性快感。

曾经青春文学的代表人物韩寒，在这部最新的《飞驰人生2》里，也成了迟暮英雄的嘴替。

一个时代消逝的怅惘在影片中比比皆是，失败已经成了自己命运的鉴定语，他的英雄的最后意愿，是要离场也要离得更帅些。

贾玲的《热辣滚烫》同样对失败抱着极大的宽容，她的主角同样不敢奢望桂冠的到来，她只是希望在被这个世界无数次辜负的时候，她不能再次顺势躺平，她要用她的奋斗，向这个世界和自己证明，她不是个孬种。

而张艺谋的《第二十条》，他的英雄也早已把他的英雄梦抛诸脑后，生活的蝇营狗苟让他变得圆滑甚至是油滑，他最后的坚持，不是英雄主义的重新燃烧，而是良心的底线被再次按地摩擦时他必须有所表示。

但即使如此，他也不是破釜沉舟式的，他只是在他有限的空间里再尽一次本份。

即使是更青春的《我们一起摇太阳》，你也看不到那种真正的明媚，而片中的希望，其实来自于那种知其不可为而强为之的执拗。

少年气的爽朗和尖利，与今年的春节档无缘。

也是因为这种心态，整个春节档也缺乏往年那种破格的电影，当然这也是种好事，影片不在形式和内容上过于标新立异，于是也就少了往年那种与电影基本规范硬拧着来的怪异之作。

它们普遍显得平和且中规中矩，更多在人物和情节本身的完成度上做文章， 于是就整体而言，这是这几年质量最为平均的一届。

电影从来都是整个时代心态的倒影，无论创作者是出于自觉或者不自觉，因为作品从来都不只属于作者，它还属于时代，甚至可以说创作者本身也是时代的产物。

它们与这个时代是水乳交融的共生关系，是彼此影射的镜像关系。

在这个政治经济文化都在急剧变动的年代，旧的黄金时代似乎已经走向终结，新的美丽世界还未真正到来，惶惑、不安与倦怠成为某种世界性的集体情绪，它们化为各种艺术作品中的潜意识，反射到这些电影中，就是一种带着沧桑感的低鸣：我们到底能确认什么？

我们到底能争取什么？

我们到底还能挽留什么？

我们到底还能希望什么？

大年初一连着看了飞驰人生2和热辣滚烫，但因为观影顺序不对，沈腾韩寒给我带来的喜悦完全被热辣滚烫给压制住了，一直到六个小时后的现在，在集合了抖音微博朋友圈的消息汇总后，我可要开始吐槽啦。

热辣滚烫，太压抑了！

这啥啊，129分钟的电影，有100分钟在压抑情绪，20分钟滚烫了一下，最后放了9分钟的纪录片和字幕！

如果看飞驰人生2的心情是↑↑↑↑↑—↓—↑↑↑↑↑那热辣滚烫就是↓↓↓↓↓↓—↑—↓↓↓↓↓剧情部分很多不理解的地方，比如:贾玲的声音怎么一直那么小啊，这听起来太不爽了，压抑啊压抑，难受啊难受！

为什么乔杉和李雪琴会有感情戏啊，太油了啊，太腻了啊，李雪琴还有了乔杉的孩子，照顾一下观众的眼睛好吗！

为什么十年躺平，说出去打工就打工了？？？

这符合人设吗？

为啥不早去？

为啥？

她姥姥的房子呢？

如果现在住的是他姥姥的房子，那他们的户口都应该在这房子上，如果不是，那她姥姥的房子呢？？

搬回姥姥家不行吗？

为啥和雷佳音一下就看对眼了啊，雷佳音你人物的动机呢？

你就是让她办卡啊，她那个样你怎么能下得去手？

这合理吗？

你后来不当拳击教练了，去搬砖？

真去搬砖？

这合理吗？

你说说这合理吗？

贾玲你租房子都得从妈妈那要的2000，一个月工资2500，你办卡的钱哪来的，就算你妈可以给你你老板可以预支，你就拿这些钱去办卡？

你这时候也没啥健身的理想，你纯粹看中雷佳音这人了？

你看中健身教练了？

你看中健身教练了？

嗯，这是挺合理，你俩感情啥时候发展的呢？

张小斐你也是，你要房子就要房子呗，说你两句就生气，咋的还突然的动手了呢，这家以前动过手吗，怎么就突然动手了呢，为了刺激贾玲理智都不要了是吧？

你后来看拳击的时候嘀咕啥呢，到后来也没看到转变，完全没有额外的刻画，纯粹是个工具人是吧？

杨紫你一个实习生，为了转正啥事都干得出来啊，为了节目效果费尽心思坑你姐，最后把她逼得跳楼，这是一个实习生干得出来的事？

这是没摔死，那要是摔死了呢？

沈涛你可是什么活都敢接啊，你们台欠的那几个人命网友可都还记得呢！

雷佳音你也是，你收完钱怎么突然就对贾玲那么凶了呢，你得心理转折呢，你就没有什么想解释的？

你人物动机怎么又都不见了？

你这个人是工具人里的机器人啊，为了成全贾玲的蜕变你是啥逻辑都不讲啊！

贾玲啊最后说你，你被闺女绿了，被渣男坑了，被杨紫害了，你自杀没成功，你就去练拳了？

你当初雷教练教你那两下子学明白了？

对拳击那么用心吗？

咱们剧情里有表现吗？

你的动机又是怎么来的呢？

咱们说，你跳楼不成功，浑身上下疼，你就不想死了，没想过换个死法？

这时候你怎么就能想到要赢一次了呗？

为啥呢？

后脑勺有个开关一下子被杵开了吗？

电影至此，开始热辣，贾玲我是佩服的，太厉害了，一步一步真的瘦下来的，动作敏捷，身法矫健，但最大的问题来了，这到底是贾玲还是杜乐莹？

整体观感全面崩坏。

整个大脑都被贾玲的意志力和健身成果所打动，在佩服贾玲的同时，杜乐莹在20分钟的时间里几乎消失。

人家演员是尽力再讲角色的故事，演谁像谁，跳脱出演员只呈现角色，好么，到这里，完全没有角色了，全是演员！

我看啥呢？

这是一部纪录片吗？

整个剧情贾玲一直被欺负，被背叛，先抑后扬，但抑制的时间太长了，最最后马上要扬的时候，又闪回几个更压抑的剧情，最后竟然没有扬！

坑爹呢这是！！！

你这虽然翻拍，但不是瞎拍啊，这是贺岁档，不是清明档！

《百元之恋》：原作平静自然又暗潮涌动，用近乎白描的手法，将一个底层小人物混沌人生中一段明亮深刻的觉醒拍得惊心动魄，更难能可贵的是，原作在窄小的犹如水洼的一隅，折射出日本社会在经济泡沫之后，垮掉的一代和颓丧文化盛行的内层肌理。

周遭遍是泥泞，一颗嫩芽却茁壮而发。

《热辣滚烫》：作为翻拍，先说最喜欢的三点，也是我给三星的原因：其一是那段意象浓烈的风雨交加之夜，那是杜乐莹的蜕变之夜，涅槃之夜，旧我已死，新我重生；其二是结尾比赛时，一段接近一个回合的一镜到底的挨揍长镜头，既考验调度又考验演员的付出，贾玲扛了下来；其三就是整部影片的技法，那就是没有技法，唯有真诚，真诚成了唯一的技法，对于普通观众来讲，也不懂多少电影言语，能看到你在认真做这件事，付出了真心，也触动了我的情感，便足够了。

再说感觉蹩脚的几点：其一：女主的成长环境由原著的“底层泥泞”变成了“全员恶人”，原著描绘是底层的浮世绘，人物百态却符合逻辑，因而更具有“现实主义”力量，《热辣滚烫》做了抽象化处理，试图尖锐矛盾和增加笑料，却拔离了现实土壤，背景虚化缥缈；其二：打拳赢一次的动机不足，原著有着拳击在心里埋下种子发芽茁壮到势不可挡的清晰脉络，特别是在自己的工作（劳动）场所练拳的场景，已经将打拳融进了生活，成了宣泄方式，《热辣》里最初就是因恋爱脑去办卡打拳，在整个练拳过程中也都是粉红色的回忆，打拳在觉醒前未融进骨髓，一夜觉醒，减肥变瘦的决心是有的，打拳的念想牵强，虽然宣传海报乱飞。

其三：影片意义的直白表露，甚至是过剩表露。

怕观众看不懂“虽败犹荣”，在影片的结尾甚至花絮反复明着强调“我赢了”，这也是被很多人诟病“自我感动”的地方。

如果项羽复活了，在乌江边天天喊“我虽败犹荣”，那大家倒是感觉这个人挺无趣的，电影嘛，可以亲民，但一定要有“隐”的艺术，一定要尝试更高级一些的表达。

无论是《百元之恋》还是《热辣滚烫》，故事逻辑我是喜欢的，特别是第一次看《百元》时便触动非常，我想它们大概是想讲这样一个故事：我和我糟糕的人生苟且日久，直到某一天受到刺激的我突然觉醒暴走，经过长时间的努力，想给糟糕的生活一顿胖揍，却不料仍是被按地摩擦，但我已经向它挥出重拳，哪怕只有寥寥几拳击中，却足以令它对我心生敬畏，不再敢如往日一般欺辱于我。

—— —— —— —— ——补充：我觉得贾玲最厉害的一点就是：作为转型过来做导演的“外行”导演，她目前拍摄的两部电影，都成功的做到了让观众关注的焦点从“戏内”走到了“戏外”，从“电影院”延伸到了“电影院外”。

也就是说她成功的避开了在电影技法上、叙事上或者结构上与其他专业人士的短兵相见（虽然她也有意在学习和提高中），她成功的将观众引到了她的“主场”——即她新人导演的“真诚”和女性导演的“细腻”，用“魂”来照观众，这就厉害了，观众一看一个不吱声。

《你好，李焕英》平平无奇冗长的前半段，结尾突然拿出“母爱”反转，进行降维打击，最后大家在电影院哭的已经不是李焕英，而是自己的母亲了，脑海中放的已经不是电影，而是观众自己的回忆了；《热辣滚烫》，一部励志逆袭题材，可没上映前，贾玲已经将这部电影真诚与否挂靠在了自己减肥成功与否上，观众进电影院前的潜意识是“只要她真瘦了，那么这张电影票就值了”，至于电影技法本身上的得失已退而求其次了。

很少见哪个导演戏里戏外跟自己的“戏”绑的这么紧密的，她不像是在“创作”她的电影，更像是在“生产-分娩”她的电影!这里面可能有作为新手导演的生涩，可能有女性导演特有的视角和情感，也可能有观众和她本身都未发觉却已悄然形成的一种“贾式风格”。

在经历了味如爵蜡的“假热闹假开心”的春晚之后，社会大众渴望在电影荧幕上，在网络空间上重新找寻一份“真”，可以是开怀的笑，也可以是酣畅的哭。

“贾式电影”能否再次迎合期冀，取得“商业上的”和“社会话题上”的巨大成功，我们平心观之。

作为一个经常看电影但并没写过影评的人来讲，我习惯在豆瓣的影评找到有共鸣的评论，可是这个电影我在豆瓣看到的几乎是一水的好评。

我不理解为什么豆瓣评分可以高达7.9，看完之后只觉得太牵强了。

很丧的人生，一个没有什么希望的人，但又是一个很好的人，电影的前一个小时好像都是在刻画这个观点“她对别人都很好，但是每个人好像都对她没那么好”。

第一个是她的男朋友喜欢上了她的闺蜜，这个看起来很狗血，但这里我还是承认她是受害者的，第二个是豆豆邀请乐莹去做节目，乐莹按照豆豆的吩咐打了配合，最后发现豆豆只是利用她；第三个是乐莹的妹妹为了孩子上学让乐莹把房子过户到她的名下，乐莹和妹妹大打一架之后提着行李箱出门还是回头签了这个字；第四个是拳击馆教练，这个更没什么好说了，从一开始的动心到后面滚床单再到分手的所有冲突我都觉得很悬浮，为虐而虐，乐莹的表现太圣母太恋爱脑了我说真的，让教练住自己房子，给他送饭，花五千块帮他得到上台比赛的机会，这是在感动自己吗？

现在哪个女孩子还整这么恋爱脑的事，教练为了三万块放弃了赢一次的机会最后的结局是在工地搬砖，这个情节的设置是想说明为了现实利益放弃梦想的人不会活的好吗？

也许这个教练的方式并不可取，但是这个社会到底有多少人是真正在追梦的？

每个人难道不都是在为自己的利益而活吗？

这四件事统一说明了电影里乐莹的“好人但没好报”的观点，可是我只要一想到她在家啃老十年（我好像没看到是什么原因），我就没办法接受这个设定。

后面开始转折，转折点在于她在寻死没成的时候从窗户里飘进来的一张拳击馆的宣传单“你想赢一次吗”。

我……无话可说，感觉很强行转向拳击这个点，（我一直不明白到底是什么让一个在家啃老十年的人想赢一次的心理转变成去拳击），就像我一直不明白为自己赢一次和减肥拳击到底有什么联系，（这也是我觉得这个电影在拿减肥当噱头的原因之一）。

当代三十多岁的年轻人哪个不面临着催婚催育养活自己和家庭的重担，而她，却还有时间去全心全意的练拳击？！

多么悬浮，就因为她是主人公吗，所以本来天天催着教练员去拉人办卡的馆长赊账给她练拳击还给她机会比赛 她吃什么住什么，钱从哪里来，还是继续啃老吗？

（给家里的小卖部帮忙已经是后面她已经减肥成功的事了，如果连吃住都没有解决的话，如果这个逻辑不清楚的话，我不明白“梦想”要怎么进行下去）那我更不明白了，所谓的梦想，所谓的振奋精神重新生活就是这样继续不管不顾去完成属于自己的所谓的“改造”吗？

本来想给两星的，但是看到这部电影打着贾玲增重四十斤减肥一百斤的噱头宣传，真的忍不了，颓废的人一定是胖的吗？

颓废的人想振奋一定要减肥吗？

啃老十年丧了十年后突然想通了想要有积极向上的心态，为什么不是努力工作活出自己的样子而是去拳击？

哪个三十多岁的人还能干这事，大家的家庭都这么有钱吗？

我也实在没搞清楚电影想传达的到底是为自己活，还是大家都去减肥。

明明侧重点不是减肥，但是为什么贾玲不大大方方的出现在公众面前，为什么电影里经常有你减了多少类似的台词？

我理解电影想宣传的“每个人都该为自己好好生活”，但是整个电影看下来，尤其是最后的体重记录，更像是贾玲的一个减肥记录片。

首先，我很喜欢贾玲，她减了100斤我真的特别佩服，但是，不能否认，这真的是一部烂片！

老公本来不想看，被我硬拉着看，看完就后悔了。

前期，贾玲想营造很丧的感觉。

可是给观众的感觉是她很虚弱，为了丧而丧，并不是真正的丧。

妹妹说她每天躺着翻身是她最大的运动量，可贾玲还下楼了，还在大街上逛。

整个影片没有对她十年都没工作原因做出明确的交代。

正常人十年没工作，整天在家里躺着是抑郁的状态，是近乎神经质的状态，是受过巨大打击内心无法和解的状态，而贾玲演的是感觉她好像刚生完病很虚弱的样子。

中期和雷佳音莫名其妙上床，莫名其妙在一起真的太突兀了，还有烧烤店老板能预支工资，对她图谋不轨，电台远方亲戚不关耳麦就直接暴露真面目，我真的太想吐槽了～处理的太粗糙了，后面雷佳音渣男甩了她我也无法真正共情。

后期就是减肥纪录片。

她突然要打拳击，突然想赢一次，突然改变的支点太单薄了，一个躺了十年的人，要想唤醒她有那么大的毅力改变，我认为事件的冲击力还不够，人物改变的也突兀。

以至于后面她说我想赢一次我也无法共情。

整个电影真的感觉浪费时间，浪费金钱，我承认贾玲减肥很励志，我没有贾玲的毅力减100斤，但它真的是一部烂片。

减100斤和好片不能划等号。

还有，普通人想复刻贾玲减100斤会更难，因为普通人没有条件请健身教练营养师，每天应对繁重的工作后再抽时间减肥，而贾玲在这部电影中的工作就是减肥。

————————分界线———————没想到自己第一次偶然写的影评竟然获得这么大的热度，收获了很多人的肯定，当然也有很多人的不认可，甚至有的上升到人身攻击，恶意揣测我文化程度，现实生活。

我想说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一万个观众眼中有一万个杜乐莹，看法不一致很正常，我只是表达我的观点，也很乐意和大家一起交流，我乐意接受每个不同的声音，只是不能接受谩骂和人身攻击。

豆瓣让我第一次感受到了网络暴力，没点心理承受能力还真的容易抑郁😂。

当然，我在评论中也看到了很多和我不一致观点的同志们，看到了电影中我没注意的点，分析的也很有道理。

也有同志和我看法基本一致，又深入挖掘分析了一番，让人感叹。

还有人说和我的看法一致，但是怕被喷，说我是“勇士”默默给我点赞支持。

现在的人文环境这么差了吗？

没有涉及敏感话题，只是想发表一下自己对一部电影的看法都战战兢兢，还要所谓的“勇士”出来面临被喷成筛子的风险？

豆瓣本来就是让大家交流看法，交流观影心得的，一味的赞扬只会让电影制作者迷惑于票房而忽视质量，国产电影只会越来越差。

过度的捧杀也会让其本人失去初心。

只有有质疑，有批判，才会不断前进和提高。

再好的电影也会有瑕疵，再烂的电影也有高光。

我之所以给热辣打低分，就是觉得前期期望太高了，看完之后觉得不好看，说了一些我认为的不合理之处。

私以为，好的电影最重要的是剧本，剧本不合理，再好的演技，导演，剪辑和拍摄手法都无法挽救。

当然，看完这部电影给了我很强的减肥动力，减肥之后人真的变得不一样，自信阳光，气场强大。

贾玲本人是很值得敬佩的，减肥100斤真的毅力太强了，我之前减肥后又反弹，也清楚明白减肥的痛苦，这份感动是贾玲给我的，与电影无关。

我也开启我的减肥之旅，这次一定要坚持下去。

题外话：电影没感动我，但是后面发的那首歌感动我了，歌词励志，mv有部分减肥的过程，能感到减肥的艰辛。

最后祝愿大家2024年的新年愿望实现，开足马力迎接新的一年！

二编：转眼已经2025年了，2024年对我来说非常有意义，虽然我对这部影片不满意，但贾玲减肥真给了我动力，我今年减肥56斤，虽然没有100斤，但是已经很满足了，今年希望再减20斤。

作为一个男的，写这么一篇文章还挺有压力的。

我知道现在的舆论是怎么样，贾玲导演的新片《热辣滚烫》已经成了批评不得的宝贝金疙瘩，或者说，女的自己可以批，但男的不行，男的一旦公开说一句不好听的话，就会被一群女的群起而攻之，说男的又破防了，跳脚了，厌女了，看不得女导演成功了，男的果然心眼小，垃圾。

但我还是想写，不写不痛快。

我实在是讨厌现在这种简单粗暴狭隘充满戾气只会站队贴标签扣帽子的舆论风气。

但是为了避免不必要的误会，我还是要先交待几句：贾玲能在一年内减一百斤，甭管她是为了拍电影，为了重塑自我，还是为了挣钱，这个行为本身我是很佩服的，每次看到她前后对比的图片视频，还有她打拳的镜头，我都会觉得震撼。

毅力超常的人我永远尊敬。

然后呢，我绝对是举双手支持和期待女导演取得商业成功的，因为我从小就偏爱女性向的作品，不管是文学、影视还是音乐。

我喜欢的女作家绝对比男作家多，我喜欢的女歌手绝对比男歌手多。

就说看电影吧，我从来都不爱看那种打打杀杀的动作警匪片，更少看血腥恐怖片，而是偏爱讲述个人命运的现实主义剧情片，尤其是讲述女性命运的。

很多女导演我都很爱，因为她们有不同于男导演的感性温情细腻。

我最爱的导演之一就是香港的许鞍华，她和李安在我心里的地位不相上下。

李玉导演的前几部电影——《红颜》《苹果》《观音山》，都是女性视角的故事，我在豆瓣都打了五星，并且都写了几千字的影评。

因为对李玉太有感情，以至于后来她口碑滑铁卢的《二次曝光》，我都给了五星感情分，而且又写了篇几千字的影评。

不信的可以去豆瓣翻翻我的记录，也可以翻翻我过去写过多少关于女性影人的文章。

而且我对贾玲个人没有任何成见，她在综艺上的表现尤其是《百变大咖秀》“百变五侠”时期，给我带来了数不尽的快乐。

她上一部电影《你好，李焕英》我也挺喜欢的，前面看得我哈哈大笑，结尾又看得我感动落泪。

那个50亿票房冠军我觉得货真价实，比陈思诚拍的那些狗屎好多了。

好了，前情提要解释完毕，下面进入正文。

我觉得《热辣滚烫》不好看，算不上一部好电影。

我是带着很高的期待进电影院的，但很快我就坐不住了，前面可能有接近一个半小时的时间，我都如坐针毡，很想看时间还有多久，怎么还没到减肥和打拳的部分，还要熬多久才结束。

很多本来是笑点的情节，我都笑不出来，只觉得尴尬。

尤其是健身房里其他女性学员都在和教练互相挑逗那一幕，是非常落后过时的笑点，而且这不是在矮化女性吗？

难道女的去健身房都只是因为春情骚动而不是为了自我成长完善？

还有在电视台工作的杨紫为了转正利用贾玲骗她上节目，整个过程看起来都太粗糙了，完全不可信，我看了那么多乱七八糟的电视节目但是也没见过这么生硬拙劣的场面。

除了细节，前面整个故事线也很难让我入戏。

这部电影最难的点在于，如何解释主人公前后的巨大转变，从一个很丧的对什么都提不起兴趣的状态，突然脱胎换骨转变成斗志昂扬很燃的状态。

日本原版《百元之恋》的质量比《热辣滚烫》要强点儿，但也没有能够很好地说服我转变原因。

而现在这部就更生硬了，只是咣咣地把各种惨事儿加到女主角身上：闺蜜忽然和男友结婚了，被亲姐亲妈嫌弃和算计了，被亲戚出于私心给利用了，又谈了个男朋友没多久被羞辱了被甩了……这么多事儿，每一件都交待得浮皮潦草，目的就是为了让女主角跌落人生谷底然后反弹，于是所有的配角都成了映衬烘托主角的工具人背景板。

之所以如此，我觉得还是因为贾玲过于依靠个人经验了，她本人并不是一个丧了吧唧的人，没过过那种混吃等死了无生趣的生活，只能硬堆一些戏剧元素，但无法和所饰演的角色合二为一产生共情。

她的表演当然也没能加分，除了面无表情有气无力地说话，我完全无法感受到女主角由内而外的那份丧。

直到女主角下定决心开始打拳，减肥成功，电影才变得好看起来。

她完全变了一个人，整个身体轻盈了，有力量感了，焕发着光彩，眼神变得笃定，充满斗志和生之欲望。

那十几分钟看着确实挺燃的，热血沸腾。

但我知道，让我沸腾的是贾玲本人，是贾玲的脱胎换骨，是贾玲的拼搏奋斗，和女主角杜乐莹没什么关系。

最后那十几分钟，贾玲演的就是她自己，根本不需要演，她本人就是那样的，就是那么拼，那么狠。

因为真实，所以让观者得以彻底进入那个情境。

▲没找到片花只有路演时的视频片段，贾玲打拳确实很帅啊我不知道有多少人和我有相似的观感，但我看了看大家的评论，即便是很多支持贾玲的女性观众，其实也承认了电影有很多不足之处，基本上也就是我上面讲的那些吧。

但是很奇怪，她们自己承认了，可是只要看到有男观众说这部电影不好看，有啥啥缺点，她们就无法接受，要么跟男观众对骂，要么背后把人家骂一通。

我不觉得有任何文艺作品是批评不得的，也不觉得有任何作品只能让特定的群体批评，我说可以，你说就不行，这不是霸道双标吗？

这个电影现在造成如此激烈的男女对立，但我感觉双方的观点在实质上是差不多的，区别仅仅在于立场而已。

一部电影有优点（演员努力，真诚）有缺点（技巧能力欠缺），其实所有人都看到了，但一边就盯着缺点看，另一边觉得缺点不重要可以忽略。

这有啥好互相攻击的呢？

你们说的不是一回事儿吗？

至于那些反感营销的，我觉得也很正常，因为这本来就是很主观的感受。

虽然我个人觉得营销贾玲减100斤无可厚非，因为人家真的减了，和《地球最后的夜晚》那种营销诈骗完全两回事儿。

但从另一方面说，演员减肥毕竟只是电影的一个环节，还不是关键环节。

比起剧本、导演手法、演技这些核心因素，减肥就是比较不重要的啊。

你下了苦功是没错，但一部电影并不是因为减肥减得惊天地泣鬼神就自动变成了一部好电影，因为电影不是体育比赛，不是大变活人的魔术节目。

我看不少人举《摔跤吧，爸爸》的阿米尔·汗，还有克里斯蒂安·贝尔的弹簧身材为例，为啥这些男演员减肥营销就不被骂？

很简单啊，《摔跤吧，爸爸》能成功是因为它真的够好，它在最重要的几大因素上都没有掉链子，演员身材变化只能排在它成功因素的第五六名开外吧。

贝尔的影坛地位也不是来自增肥减肥，这只是不重要的花边新闻。

我很喜欢的台湾演员吴慷仁，他的身材也经常变化，这部电影里增重几十斤，下部电影又减几十斤，反反复复折腾自己，但很可惜，他增重减重的那几部电影质量都不咋地，票房口碑双失，完全没能给他的演艺道路贴金，他自己都不怎么提这些，因为他觉得演员为角色增肥减肥是再正常不过的事了，没啥大不了的，这部不行下部继续努力呗。

▲吴慷仁前几年的两部电影而贾玲这部呢，恕我直言，最大的看点和卖点，确实就是贾玲减肥100斤啊，除此以外就乏善可陈了。

再说一遍，对于贾玲这个人，我真心佩服。

但对她这个人的评价，和对电影的评价，是两码事。

当然，虎扑上把电影打到了3点几的超低分，这绝对是超出了正常合理的评价，我本来也不上虎扑，我也看不上那些恶臭直男，但我是不是也可以合理怀疑一下，这种打分是不是也因为一开始正常合理的评价遭遇无理性攻击后产生了相应的反弹宣泄？

我还很好奇的一点是，女观众到底有多少是真的发自内心地喜欢这部电影？

还是被自己所在的群体所裹挟，惧怕被姐妹们攻击边缘化，要表现得团结合群，所以只能违心地夸赞？

为什么看个电影成了集体站队贴标签喊口号互相攻击的行动？

有这必要吗？

这样不累吗？

这样真的有助于性别平权吗？

这个现象，我觉得很奇怪。

我是Gay,我当然会偏爱同志题材的电影，也希望同志片能票房高高的影响力大大的，但这并不代表只要是成功的同志片我就要无脑吹。

这些年来，很多现象级同志片我都无感。

第一部获得奥斯卡最佳影片的《月光男孩》，我看了一脑门问号，就这？？？

《断背山》没能得的大奖，被这个破片子拿了，我都替李安感到冤。

还有《Call me by your name》，虽然小帅哥确实挺帅，意大利风景也很美，但我还是觉得电影被过誉了，不过就是个糖水片而已嘛。

台湾那部《刻在你心底的名字》，情节乱七八糟，人物动不动神经病似的咆哮，能成功纯靠营销蹭题材红利。

这种片子我凭啥要喜欢？

至于《关于我和鬼变成家人的那件事》，这部不一样，这部我还蛮喜欢的，它能成为台湾去年的票房冠军我也很感到欣喜，但我也看到了电影的缺点：类型要素过多，叙事有点混乱，会顾此失彼。

虽然我喜欢，但看到一些批评这部电影的评论，我也完全能够理解，觉得他们说得也有道理。

我甚至看到，批评《鬼家人》的观众里面，有相当一部分就是Gay。

那又怎么样呢？

每个人都有不喜欢的权利，我也不会觉得他背叛了群体，要把他开除出Gay籍。

越是热门的电影，受影响出于好奇去看的人就会越多，电影的口碑也必然会分化，因为众口难调，有人喜欢，有人不喜欢，再正常不过了。

不喜欢的原因也千差万别，文艺评论这玩意儿也没标准答案一定之规。

一个异性恋不喜欢某部同志片，难道我就要因此盖章说TA是恐同？

同样道理，我不喜欢贾玲导演的《热辣滚烫》，难道我就是厌女？

见不得女人成功？

恰恰相反，我很希望女性导演成功，但得是扎扎实实的成功，而不是被包容被放水被降低标准的成功。

我打心底里觉得男女在拍电影这事儿上不存在优劣，女导演一定能拍出好作品，事实上过去也确实有不少优秀的女导演拍出了影史佳作，但贾玲这部就算了吧。

我愿意继续期待将来有更好的女性电影，比如我就很期待邵艺辉在《爱情神话》之后还能拍出什么来。

因为女性共同体意识而降低标准，这算不算是另一种隐形歧视？

为什么男女导演不能用同样的标准？

你是觉得女导演不可能做得那么好吗？

现在女观众因为贾玲的成功而欢欣鼓舞，包容她，支持她，我完全理解，这是非常自然而然的事情。

但如果因此就容不下对这部电影的任何批评，我觉得就过了。

这样对贾玲也不好啊，她也想继续进步而不是固步自封吧。

况且，高票房现象级电影哪一部不是被各种骂声浸过一遍的啊，陈思诚徐峥韩寒张艺谋被骂成啥样我们都知道吧，为什么贾玲就得是例外？

现在《热辣滚烫》差不多已经板上钉钉成为春节档票房冠军，成为贾玲又一部现象级作品，这已经够成功了吧，咱还怕这点批评？

一个健康的社会，不能只有一种声音啊。

看全片之前曾经瞥到过一些电视上播放的画面，首先留意到了那些开心麻花的桥段，不合时宜，或笑点很偏激，乃至有违道德观的笑话，似乎不可能出现在一部值得观看的电影里。

但看完之后却感到格外释怀，甚至解答了一些对于电影道德观的疑问。

在一段时间之前，我总是在电影中寻找对导演志趣的欣赏，或者说与自身感知相投的地方，这可能是当时观看电影最核心甚至唯一的动力来源，之于洪常秀、沙马兰这样的导演，当然到现在也是如此。

但在《非诚勿扰3》《新喜剧之王》《热辣滚烫》里，很容易就可以看到，甚至不需要观看就已经知道，导演是怎样的人，ta所向往所热爱的离我有多么遥远的距离。

但我现在已经不（仅仅）需要这些了。

能看到你的生活，你真诚地表现出的并不那么好看的全貌，在一部电影的时间里已经足够。

它仍然不是一部多么成熟的类型电影，有好多难看的小品， 用了好多减肥宣传片，不能像《拳王男友》一样顺滑地解决第三幕前上升的难题，但确实一生只能拍出一次。

缠好拳击绑带去看的，绑带最后用来抹眼泪了。

这个故事有诸多为了完成度而简化处理或者不够完美的地方：比如闺蜜偷男友这种老套而现实悬浮的设定，比如续训练卡的钱哪来的以及杜乐莹打大比赛之前不实战的情节漏洞；比如性格扁平的情节工具人妹妹和爸妈，比如杜乐莹遭罪的铺垫太长了而训练的场景迟迟不来，叙事节奏有点前缓慢后草率。

但这都不妨碍故事的内核狠狠地让我产生共鸣。

这是一个对抗性体育如何给人力量的故事。

讲讲我的经历吧。

认真力训一年，入门格斗半年。

同一学期还进了足球校队。

这一年从快递都没有力气去拿，到有了四块腹肌、胸中缝、背部线条和清晰的三角肌，完成了人生第一个引体向上，体测长跑拿了满分，可以持续每天训练两三个小时了。

放个胳膊吧实在有太多训练细节让我感同身受。

拳击课前热身跳绳练协调性，力训时的怒吼，拉伸和按摩的尖叫，自重有氧做到想哭。

但是更重要的共鸣来自于主角和自己是同一性别带来的相似处境。

特别喜欢前后对比的那个镜头：曾经是失意的杜乐莹在窗前看教练打沙袋，后来变成落魄的教练在窗前看精神焕发的杜乐莹训练。

前任曾经是我唯一知道的能做引体的女生，而在分手一年多后第一次把自己的身体拉过横杠时，我知道沙漏已经发生翻转。

我不再是记忆里那个只能仰望她的旁观者。

我是故事的主角。

（第一个引体的时刻：刺刺一枚的广播 ）训练，而不是给人做饭。

去做梦想的主角，而不是耗材。

在密集地照护过有自杀自伤倾向的前任一年多后，这种重新把自己放回第一顺位的感觉我好明白。

尽管在去看之前还担心主角是不是一直就喜欢这个教练，做出重大改变的原因是不是因为她好爱。

但是贾玲作为一名优秀的女导演，果然没有让女观众吃这口屎（据说这里是改编的！！

贾玲好棒！

就凭这点就值五颗星）。

虽然雷佳音是明面上对等的领衔主演，但其实也只是情节工具人。

中途退出对主角造成重创成就主角的人物弧光然后落魄，这类冰箱里的男人真不错！

杜乐莹为了自己的梦想去参赛的那一刻，就意味着这部片子从头到尾是关于她一个人的。

这位前任也是我要去学格斗的最初原因。

她家暴过我长达八个月。

不过，从离开关系到真的开始接触格斗，又花了我一整年的时间来做心理准备。

刚开始的时候完全无法面对被打，太容易闪回到创伤性的记忆了。

在经历了一整个学期的拳击大班课，八节柔术课和寒假又八节的拳击一对一之后，我仍然不是很确定此刻自己有没有足够的勇气和同重量级的经验选手对打。

但我知道我的勇气在增加。

由于身高和体重在女生中还算占优势，我在目前经历过的和同学的实战中经常赢。

然而格斗精神的伟大之处不是在于赢，而是在压力最大的身体的窘境中，依然必须去思考，去应对。

不要跑，不要提前做闪躲，目光不要离开径直而来的拳头。

所有这些违背本能的训练，都是为了做出反击。

对抗项目让人直面创伤直面失败，而不放弃。

上校内课的时候我们老师总会说：“ta比你重量级大，打你四拳，你扛住，能回ta一拳，就是你厉害。

”不管是篮球还是足球，遇到劲敌的时候教练也总会说：“进攻能组织起来就是了不起”。

正像张伟丽20年卫冕失败但是又摘得金腰带那样；正像23年世界杯上中国队以10人应战海地那样。

这是GOAT的意义和竞技的意义。

完全人格，首在体育。

而对我来说这恰恰是最重要的部分。

我无法再穿越回去挡掉当时对我挥来的拳头然后回击和KO对方，但是如果能站上拳台而不逃走，就意味着过去的痛苦，对我来说是可以面对和承受的了。

杜乐莹被痛打，但是她忍不住继续练习空击和富有力量地跑走。

格斗精神不是赢下去，格斗精神是试图去回那一记左拳。

我真的很开心故事无比精准地落在了最能诠释格斗精神的结局上，而不是一场热闹的胜利。

但是本片又和别的体育片子不同。

初中时班主任曾经给我们放过一个橄榄球题材的电影《面对巨人》中的片段。

主人公要背着队友做膝盖不碰地的death crawl，在教练的威逼利诱恐吓训斥鼓励下，爬出了前所未有的距离。

但我当时看完只有恐惧——要变强，要打破自己所有的心理防线，不惜给自己任何压力去变强。

软弱的自己是可鄙的，是应该抛弃的。

当时怀着这样的心态去跑800米，每次都会紧张到腿抖恶心。

可从这部电影中我只感到力量。

在上场之前，强壮的杜乐莹和过去的自己温柔地对望，碰拳。

变强，却依然理解和宽容曾经的自己。

那个弱小的，会逃走的她并不完美，但依然是值得被爱的。

因为当时的她力量更小却面临着更大的压力，因为在她的身体里慢慢诞生了那样大的信念。

我以相同的温柔对待曾经无法离开暴力关系的自己。

我尊重她，理解她，爱她。

是这样的情感，而非“尊重祝福”的讽刺，才能带一个人摆脱家暴。

所以，对于这样的和自己的关系可以被看见，我感到非常感动。

这就是为什么贾玲在访谈中反复说这是一部“爱自己”的电影。

这样的温柔是非常女性主义的，它挽救片子不陷入慕强与社达的叙事。

最后，上楼时感应灯依次亮起的长镜头，窗帘忽然乱飞，最后揭示是杜乐莹试图跳楼的叙述手法巧妙又动人。

杜乐莹打的对手的形象是参考张伟丽对手乔安娜设计的吗？

还是说这是标准格斗发型之一？

结束后互相抱抱说辛苦了的镜头我又在哭，立刻想起张伟丽和乔安娜打完赛后，两人在医院相遇，刚刚还在和她血肉相见的乔安娜对张伟丽说“你要一直卫冕下去，我会一直看着你”（https://b23.tv/JPi4DIx）女性运动员的体育精神真是太伟大了。

贾玲太了不起了，而且太帅了。

抛去电影不说，作为健身爱好者，光是训练的剪辑镜头我就愿意看20遍。

体重55kg的情况下硬拉120kg；负重10kg（还是20kg？

）引体向上，核心爆发力和耐力都惊人，太空步非常漂亮……还是一个40岁的姐姐！！！！

其实不这么大重量，在情节上也是能完成的。

但她真的练到把这组镜头做到了170%的效果…本身就足够成为榜样了😭😭看了片子就会知道，贾玲实际上做的是非常高强度的力训和拳击专项训练，减肥只是副产物。

宣发讲减肥是因为所有人都能理解的只有减肥，实际宣发效果也很好。

支持女导演做不完美的表达赚大钱！

———————评论区有很多人问经验所以补一下我的健身入门经验：从快递都没力气去拿到训练容量以吨为单位：2023年我是如何无痛建立健身习惯的我的格斗入门体验：https://www.douban.com/people/182302478/status/4381984178/?_i=077930819512413&dt_dapp=1 我现在的拳击教练（女）也在豆瓣！

➡️A N S E L 很强（我觉得），不是健身房考证速成款是体制内训练出身！

但又有明确的女权主义立场。

上课极其认真，要求严格但好沟通，观察细，反馈多，信息量大。

特别棒的教练！

在上海的uu们可以去找她。

（上课不要迟到orz）（教练自己的谦虚介绍版本： 想好好教每一个对拳击有兴趣的学生 非常认真负责 特别想每个女学生都变得强大一些（在各个层面上的强大））

这是我第一次在豆瓣写影评。

原因是这部电影达成了多个条件：电影本身难看➕票价好贵（70x2）➕豆瓣高达7.9的评分（因为我看完只打了1星）➕期望变成失望1.电影本身难看：在电影的最开始时，是有几个小的笑点的，影院里还有人在笑，但遇到后面，影院里的反馈就越小。

我其实对于影视作品的要求并不高，做到“基本”就好。

但这部电影从人物塑造、剧情发展、基本逻辑、表达内核上，都只能给两星。

首先是贾玲塑造的女主，让我觉得很割裂，我知道她想让女主看起来“丧”，但我是经历过低谷经历过丧的人，贾玲的女主从头到尾只是让我感到她很虚弱，就是你知道她想演“丧”但就是演的不像，以至于她说话我就感觉很奇怪，说脏话的两处我觉得对味了，但和之前的表现又很割裂，全程就很痛苦。

其次是她和雷佳音的人物互动，他俩的人物关系发展，也太迅速及奇怪了吧，贾玲看见雷佳音撒了泡野尿还了个手套就爱上了？

雷佳音推销了会员卡，带着贾玲练拳击就处成好朋友了？

然后喝醉不小心发生了关系你俩就过上你俩的小日子了？

（即使你可以说是贾玲因为摆烂了十年男友分手正好缺爱，雷佳音正好需要给人推销办卡）但这也太牵强了吧？

十年没有社交能力突然就有了，长时间推销不了会员卡，有人办了你的会员你就推心置腹成为好哥们了？

误打误撞睡了就迅速升温了？

啊？

这样玩？

类似很奇怪的还有：一个睡了十年的人说自己其实挺喜欢拳击的；本来不参加节目下了个雨就突然同情亲戚去参加节目；以及最后因为看到一张健身房的传单所以想打拳改变自己赢一次（而且这还是最后十几分钟补上的所谓“转折”）。

我知道电影在最后一部分把之前观众没看到的视角补上了，很多细节以及贾玲的遭遇，但你有没有考虑到这些东西你前一百分钟没有表现出来就显现很突兀，前一百分钟看的人体验感很差，总是有：啊，为什么这么发展？

啊，这就要改变自己打拳击了？

等等等等……然后最后20分钟你告诉我原来发生了xxxxx这些事，但是这些事足以驱动之前的剧情如此发展吗？

我不见得，甚至感觉像是贾玲看完觉得剧情不通顺补拍的一样。

你这种表达方式没有给人一种“噢原来是这样子啊”的感觉，而是让人觉得“你在这补坑呢？

”的感觉。

至此，人物塑造稀烂，剧情发展牵强，基本逻辑不合理，已经在我内心处于一个不及格的水平了。

看完最后的二十分钟，让我在思考：贾玲拍这部电影想表达啥？

我没看过日版的电影，也没怎么看过宣发的预告等等，最多知道这部电影贾玲减肥了，仅此而已。

看完最后一部分（贾玲开始减肥➡️进行拳击比赛➡️片尾），让我看不到是这个角色真正想做这件事。

以至于刚看完电影我的短评里写的：这部电影没有让我感觉贾玲是为了这部电影减肥，而是为了减肥自我感动自我坚持而去拍了这个电影。

站在贾玲的视角，我承认你很厉害，我也在给同行的人说贾玲虽然拍了个烂片但起码减了100斤还行啊。

但这是我站在贾玲的视角，当我站在一个普普通通的观影者，一个大年初一花了140元钱想度过一个不那么糟糕两个小时的普通人来说，像吃了依托答辩。

你确实减的很好，练拳练的很好，但你有没有考虑过观众的感受？

这部电影如果是你的个人减肥记录，个人自传，个人vlog，也就罢了。

你在大年初一摆了一盘新鲜的，热乎的，放在贺岁档的影院，然后你还在自我感动。

我只能说：啊？

2.票价好贵（上面已经说了，贺岁档原因单张普通厅70/人）（仅代表我个人）3.豆瓣高达7.9的评分：截止我写这个评价的时候分数是7.9，没错是豆瓣7.9不是淘票票7.9不是猫眼7.9。

在我心目中7.9对于一部电影来说已经是推荐一看、值得一看的分数了。

所以我不经产生了错觉，究竟我和大家出现了什么参差（我打了1星）。

翻了翻评价，有很经典的一条短评和一条长评：短评：

以及姐姐好棒，男凝视角等等类似诸如此类的评价。

我：啊？

我挺喜欢贾玲的，她的前几年小品给我印象都不错，《李焕英》也是春节档看的我给了4星。

我承认贾玲很优秀，她减了100斤更优秀，我很佩服她。

且这是发自内心的感受。

但这和这部电影是个烂片有什么关系呢？

而且男性承认贾玲优秀为什么会要了男性的命？

以及很多短评5星的内容就是在攻击打1星的都是男性，都是男凝视角。

不是，且不说你说的是不是事实，你这说的和这部电影本身有啥关系？

和你打5星有啥关系？

我给了我对于这部电影看完后的观感，说出了我认为它是一星的理由，然后你告诉我，就因为你打一星，我就要打5星！

nb长评：

在看一部电影之前，我不会care这部电影是男性/女性/跨性别等等各种性别的导演，不管黑猫白猫，抓住耗子的就是好猫！

好歹我是个观影者，是个消费者，你只要电影拍出来好看我就为你拍手就好，电影拍出来烂我就给出我的差评。

这和什么导演有关系吗？

当你表述出这句话时天然的就把女性导演的位置低于男性导演了。

凭什么？

我不觉得女性导演拍出来好/差，也许女性导演和男性导演看待事物的视角不同，但电影的好坏和这个视角有关系吗？

你男性导演视角拍出来诸如男凝、霸总、毫无逻辑的男性主导，群众自然会批评你，但假设你拍的是个古装戏里面皇帝够男凝吧，够男权吧？

但它表述的历史事实就是如此，你可以因为它的画风、它的剧情，它作为影视剧的本身去批评它，但你不能因为它拍了皇帝，有古代男权的思想，有封建的传统所以它烂，因为这就是影视作品啊，我们终究要有一个合理的评判标准，而不是和你心意的评判标准吧。

故所有性别导演都一样，我们不应该由“性别政治”去判断一部影视作品的好坏吧？

我觉得这和主观客观男性女性没有关系。

这样对于女性导演才算是真正的尊重吧？

4.期望变成失望：上面的回答其实也说了，我蛮喜欢贾玲和她的作品的，《李焕英》看了也评价了，可能正是因为看了《李焕英》，觉得她的作品足够真诚，对她的作品有期待。

因此看完这部电影后落差感比较强吧，拍的烂我只给两星，但这种“自我感动”式的拍电影及为了减肥而拍这部电影（仅代表我刚看完电影时的感觉）让我又扣除了一颗星。

故最后我给出了一星的评价，希望贾玲之后的电影能弥补之前不足，越拍越好吧。

—————-分割线——————后面评论太多就不一一回复了，自己注意鉴别新注册的小号水军就行，欢迎友好讨论。

我很难认同这部电影里传递出的价值观和女性主义有什么关系，毕竟它毫无必要地增加了女主被闺蜜撬墙角、漂亮的妹妹婚内出轨还理直气壮等刻板又极具贬低意味的情节；女主在电影的一开头就是被凝视的对象，三位女性亲戚对着屏幕里的她啧啧感叹，她下楼的动静引得灰尘簌簌掉落——要说这些不是对“胖”的嘲笑和猎奇式观赏，就是自欺欺人了吧。

最冒犯我的一处是，乐莹跳楼轻生，却因为太胖而毫发无伤，电影把这里当成搞笑情节来处理，电影院里也是笑声一片，我却完全笑不出来。

平心而论，如果编创者不是一向讨人喜欢的贾玲（所以我们愿意相信她对女性角色没有恶意，只是在创作上偷懒），女观众真的能容忍这些段落吗？

谈女性主义为什么只谈乐莹减肥后的自信、自强，不谈电影前期对胖女、丑女的贬低？

女性主义如果只能支持和理解变强变瘦了的女性，那和慕强的男权有什么本质区别？

人们赞叹张伟丽不是因为她的身材有任何一种可供观赏的审美价值，而是因为她在专业领域的强大；健美的身材，如果在电影里只是停留在“被凝视”的层次，没有发挥保护自己的效能，那它和白幼瘦身材相比，优越在哪儿呢？

这个剧本本身就非常粗糙，它有太多不加反思的、无意间贬低女性的表现，有没有个人的觉醒和振作呢？

也有，可是觉醒显然附着在“减肥成功”的结果之上，而不是在拳击方面的进步：否则设定体重220斤的乐莹为什么不打重量级，非要减肥100斤去打轻量级？

问题非常简单，体重超过200不能打拳吗？

当然可以，既然女主的梦想是打拳，那她花那么大劲减肥做什么？

胖子就不能自律、不能独立、不能给欺负自己的人漂亮的一拳吗？

减掉100斤确实是一件非常厉害的事，它粗暴但是有效，我也并不觉得拿这个营销有什么问题，毕竟人家是真减了。

影片表现乐莹的成长，主要就是通过她的体型变化，导演贾玲在事后的采访中也不避讳承认这一点。

观众能在这次采访中看到一些贾玲本人真实的矛盾：一方面她认为影片的重点不该是减肥，但影片呈现的效果又确实把体型变化放在了中心位置，因为她没有想出更好的办法来展现女主角的成长。

她既没有把重心放在对女主的内心挖掘上，也没有着力表现她对待他人的方式变化，在电影的后半截，女主沉浸在锻炼之中，她的一切社会关系都停滞了，直到瘦下来，才开始和外界交流，这时候外界才给到她正面的反馈：你瘦了、你和以前不一样了。

减肥在现在的语境下，的确是很不“女性主义”的事，但是，将自我实现寄托在“减肥成功”上，恐怕绝大多数女孩都做过这种事。

它不成熟，但却不需要被嘲笑，更不需要被否定。

这就是为什么我不喜欢“她是变强了，不是变瘦了”这句话，因为在乐莹这些女孩的心里，“变瘦”和“变强”确实就是一回事；在戏外，贾玲确实也觉得瘦下来的自己更美好一点、更强大一点。

我们就是有不太“女性主义”的时候，我们就是有需要别人认可的时候，这没不好意思承认的。

这部电影确实不够女性主义，观念确实落后，这也没什么不好意思承认的，在这点上强辩无异于捧杀。

我非常喜欢拍出《你好，李焕英》的贾玲，但也接受拍出了这部烂片的贾玲，更重要的是，我希望贾玲一直是想要变成更好的导演的贾玲。