哥们儿

同志喜剧很少能做到既好笑又走心还性感的，“哥们儿”算是意外之喜。

更惊喜的是它从头到尾都在冒犯异性恋，我几乎能看到高贵顺直男垮脸的表情！

比利·艾希纳主导的剧本充满私人倾诉欲，LGBTQ段子的密集程度我只在“威尔与格蕾丝”里见到过。

以“基佬是世界上最蠢的生物”作为底层逻辑，从不相信爱到鼓起勇气试爱，需要克服的永远是自己。

当然怼完自己后就可以怼天怼地啦.这部电影的主线其实就是一个几乎已经被好莱坞遗弃的典型Rom-Com王子公主的童话，只不过这次的两个主人公成了王子跟王子；虽然有点老套，但是这个属于LGBTQ+的童话在大银幕上来的实在太晚了！

不过好在迟到不代表缺席！

虽然相似主题的影视作品已经很多，但这般大规模上映，并让人看得有泪有笑，的确值得褒奖。

更不用提导演和编剧绞尽脑汁的把那些大家熟悉和不熟悉的LGBTQ+历史信息和流行文化大量塞进每一句话和每一个梗，并且做到处处有金句、句句够幽默，真的是太难得了。

也不知道为什么希望在喜剧电影里看出深度，大概投资的人也不关心什么性少数的权益，只是什么时兴拍什么，在意的大概只有少数几个创作者。

两个主角就是在恐同社会下的两种应激反应的扩大化，一个无比认可自己和自己的群体但因为大环境不得不把自己变成刺猬，每秒都在愤怒输出；另一个因为大环境而把真实的自己完全抛弃，去尽力做一个最男人的男人。

当你想深度思考的时候，这就是喜剧电影的弊病，每个人身上的标签都会被无限放大，因为那样才搞笑，或者它试图让一个角色代表一整个群体。

这个片子不也是吗？

大半段都在贴标签，十分钟和解，最后演讲上价值。

我一直想弄明白的是：大部分同性恋都会有一个比较高的声调，翘着兰花指，是个话唠吗？

当然会有各种各样的同性恋，因为同性恋也是人，但为什么想到同性恋的时候，人们就会自动在脑海里勾勒这样一个形象，并且喜剧电影甚至其他类型的影视作品也不停的刻画这样一个角色重复深化大家的认知呢？

这个形象是主流吗？

为什么要用这个形象代表男同？

我好像也没什么发言权。

一些人说这些特点是“娘”，但这是大部分女性的特征吗？

有女性特征对于男性是不好的吗？

最终，我的思考或者电影最后的价值，都是想总有一个更加包容的社会，不仅仅是性少数之间的，性少数与异性恋与男权社会之间的，也是异性恋之间的，每个人之间的。

抛掉归训和说教的欲望，会让身边的氛围都轻松许多。

不想叫他们性少数，又找不到合适的词，就这样吧。

和之前看的一些电影给我的感觉一样，很美国，或者很发达国家，当然文化辐射可能会让一小部分非西方国家的性少数群体有同样的困扰，但无论怎么说这是美国的土壤结出的问题与畅想。

对于我们，对于其他的文化土壤，这个议题会走向哪里大概是水土不服大于兼容的。

好久没这么想说话，也是难得。

它和那些套路化的动作片一样情节非常老套，当然有的人喜欢说“可理谁”同样俗套。

也有人忍受不了男主叽叽喳喳一个多小时。

有人觉得异性恋爱情片太多了，也有人觉得同性恋爱情片现在也不少了。

但好像还是没什么人在乎男主其实到了40岁才真正谈恋爱。

我是不是可以做个假设，看这个片子的人或多或少有过或浅或深的经历。

完全没有恋爱的人也很少，而且几乎不会有单身到40的吧。

如果没有经历过那种几十年如一日的孤独，怎么能理解他叽叽喳喳一个多小时。

有了这个前提，后面经历的一切既有真实的影子，也有童话的浪漫，也无所谓美式电影就是这样一定要童话般喜剧结局吧。

中间的一切，话唠毒蛇式伪装保护自己仅有的坚强，4人行时那个多余的人一次次尴尬，面对长辈时再也不想忍受假面而高声疾呼近乎咄咄逼人，无一不映射着现实的利刺。

男二讨喜般设置，一个来自农村的肌肉“直男”，他的憨憨直男劲儿既为他带来几分萌点，但更多是一种枷锁。

而他一步步摆脱这种束缚的过程也形成了最好的人物弧光，与男主几乎没太大变化相比。

他撕下了那层面具，再也不用为直男的男子气概所累。

显然它到达不了所谓突破性层面的电影，但我仍然为之流泪。

今年尤其艰难，去年勉强都选不出十佳，今年似乎都失去了观影的感觉，这部电影为我找回来一丝电影带来的特殊情感体验。

至少，我会期待或者希望以后多一些这种商业喜剧片。

至少，越来越多这种片子的出现可以冲击那个可笑的一有性多元群体设置的电影角色便有政治正确四个字出现的现象。

毕竟，政治正确，在这里早已经变得荒谬与讽刺。

今年秋天，环球影业将骄傲地推出首部好莱坞主要电影公司制作，关于两名男同志，也许、可能、大概将会坠入爱河的爱情喜剧片。

也许吧。

不管怎样，他们都会非常忙碌。

　　喜剧天才比利·艾希纳、杰出的卖座电影导演尼古拉斯·斯托勒以及金牌喜剧导演/制片贾德·阿帕图共同打造《哥儿们》一片，这是一部在这个疯狂世界关于性、爱情及浪漫情怀，极具巧思、心醉神迷和暖心动人的喜剧片。

看电影的时候就发现了，他俩长得真的很像！

Boby的长相就是典型的美国白人，戴眼镜，大鼻头，薄嘴唇，发际线高（并没有说发际线高是不好的意思）……Boby嘴碎的神情和态度，与Aron的审美意趣实在不相同，而这就像LGBTQ+ 历史博物馆里主要成员团组一样，大家各执己见吵成一团，却终有达成部分共识的一刻。

为了这一刻Boby拼进全力拿到捐款，也努力向Aron证明自己的存在。

或许我们对于这类群体的认知，永远是有刻板映象，但这丝毫不妨碍有情人终成眷属✌️✌️。

十月最佳提前给这部了，和最近的阅读碰巧也很匹配……这是毒舌、自以为聪明清醒、坚持做自己的艺术家bottom和掩饰中的天菜律师top的故事。

一个以聪明自居、在软件上总想date又觉得对面太傻，一个同样“聪明”、仅仅万花丛中过。

两个人却碰巧走到了一起，bottom看上top，三分共同话题七分荷尔蒙肉体；top看上bottom，完全是被他的自信、雄辩、坚持自我打动，甚至到后半部分，top爱得甚至更深刻（当然，top和bottom的角色在影片中完成反转，最后实现了互攻，也是bottom向top求婚）。

看得出，导演反思了prevail的“荷尔蒙崇拜”，认为展现真我和性格有趣也是charming的。

但是，正如艺术家在影片开始就将G分了好坏，全片也分了minorities的多元性、G内部的多元性，两位男主毫无疑问都是中产，他们的感情固然是美好的，但是并不具有普遍意义，影片内部也直接呈现了G圈的混乱现象。

或许我们应该更加关注这种群体内部的多元性，更注意区分性癖和因为缺乏情感教育而造成的部分无知……另外联系前不久看的《掩饰》，实际上导演设置了双重“体面”，一种是bottom看其他G时的“体面”（这展现G的多样性），一种是top最初看bottom时的“体面”（top理想是做小巧克力甜点师，但是认为这是“faggy”的，希望自己变得straight。

他既因为bottom展示自我而着迷，又因为他展示自我而疏离）。

top的“体面”实际上是一种“掩饰”，或许可以有限度的做自己，但必须不断向straight的价值规范靠拢，崇拜男性气质。

这从家庭教育便可看出，bottom生在纽约，家中对性向问题非常开放，身边也是一群minority朋友；而top生在纽约北边（be like郊区），父母虽然对别人的性向非常尊重，但希望儿子维持现有的生活状态（尽管最后不论是父母还是哥哥都接受了）……影片无疑是好的，也能展示大多数能看到这部片子的人的生活、感情状况。

但是影片无疑也是一种裁剪，男主们变成了G的符号，从而遮蔽了其他的多样性。

Men should be free to love确实没错，但现实远没有影片中展现的那样顺利，这种“美式政治正确”有时有些不接地气。

但总的来看，有这样的影片已经能让我们思考一些问题……

9月30日，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”《哥们儿》正式在北美3300家剧院公映。

“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”，这么长的定语，应该不会引来杠精了吧？

环球出品的《哥们儿》当然不是第一部同志商业喜剧——早在上世纪90年代，《鸟笼》和《新郎向后跑》就曾创下同志商业喜剧的票房奇迹，前者还提名了奥斯卡。

但两部电影都是先由中小公司制作、后被好莱坞大片商（米高梅和派拉蒙）买走发行。

好莱坞真正从立项到制作到发行全程包办的“童养媳”同志喜剧片只有两部，一部是《火烧岛》，一部是《哥们儿》，都是今年上新的。

但《火烧岛》的母公司20世纪福斯被迪士尼收购，迪士尼高层以没有档期为由直接让《火烧岛》上了流媒体，从而让它与商业无缘（呵呵）。

这样一来，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”才最终落到了《哥们儿》头上。

已出柜喜剧演员比利·艾希纳是《哥们儿》的主演、编剧和联合制片人，他说感谢好莱坞能给他这个机会，让《哥们儿》走进主流商业院线。

我们听听他是怎么感谢的：“我常说，好莱坞宁愿拍两部主角是会说话的豪猪的动画片，也不愿拍一部主角是同性情侣的喜剧片。

听上去好笑吧？

真正的笑点是——我没开玩笑，哈哈！

”

《哥们儿》的积极意义，在于它让包括《爱你，西蒙》在内的所有主流同志电影都显得像儿童片。

大银幕的同志形象从未如此充满性张力，就像同志版的《欲望都市》在向你招手：哥们儿，来玩吗？

玩很大的？

（该片因强烈的性内容、出现管制药物和粗俗用语被评为R级片）但本质上它又是一个幼稚的爱情童话，讲述两个纽约客从不相信爱到勇敢试爱的套路化故事。

这几乎是好莱坞几十年来不断灌输的王子公主故事的翻版——除了两位主角都是同性之外。

艾希纳也承认，剧本的灵感来源于他成长过程中看过的浪漫喜剧、那些他称之为“让我爱上电影的电影”——《月色撩人》、《安妮·霍尔》、《当哈利遇到莎莉》…“作为一个小孩，小时候看这些电影会让我想变成一个大人...但是作为同性恋，我从来没在这些电影里看到过自己，从来没有。

我们甚至都不是主角们最好的朋友。

”“我不会说《哥们儿》能跻身这些经典浪漫喜剧的行列，但我真的很想拍一部风格相似的电影。

它得是关于两个同性的，因为在这之前从来没有过。

”和所有浪漫喜剧一样，《哥们儿》的重点不在于会发生什么，而在于如何发生。

按照主流电影的尿性，两个男人从一见钟情到确定关系，中间可能只需要切入一个蒙太奇，而《哥们儿》用极限拉扯和过山车般反反复复的剧情，呈现了男男之间关于性与爱的多种可能性——

男主鲍比是播客主播，也是即将落成的LGBTQ+历史博物馆的馆长；亚伦是一名讨厌自己工作的律师，两人都不是轻易相信爱情的人。

虽然他们在夜店看对了眼，但彼此都迅速用铠甲把自己武装起来。

就像鲍比在他的直播中宣称的：同性恋和异性恋不是一个物种，同性恋上床不代表想恋爱，“不要说3P了，我连2P都拒绝”。

可是口嫌体正直的鲍比和亚伦从app聊骚到看电影到滚草地到群交趴体到拜见父母，几乎把同志情侣该做的（or不该做的）都做了一遍。

即便这样了他们还以“哥们儿”相称，这——河狸吗？！

如果你是异性恋观众，如果你对同性恋的认知完全来源于无性化的情景喜剧，《哥们儿》会让你体验到什么叫五雷轰顶。

那些舔脚、吸rush、无数双手上下揉捏的画面会让异性恋接受动物世界的再教育。

“我想让性爱场面既开脑洞又有趣，既浪漫又甜蜜。

”艾希纳说，“因为性爱本来就是这些东西的集合。

我觉得重要的是，我们应该消除所有关于两个男人做爱的禁忌。

这他妈有什么大不了的？

它从人类存在起就一直发生，只是我们不被允许展示而已。

”这种展示毫无疑问会冒犯到直人，更意外的是艾希纳对LGBTQ群体也没手下留情。

《哥们儿》反复强调一个“基本事实”，即男同性恋是世界上最蠢的一群人。

他们颜控又挑剔，想全要又害怕陷进去，内部歧视还多得一逼。

正因为如此才让他们的寻爱之路异常艰难，简单来说就是“自作（zuō）自受”。

艾希纳毫不掩饰男主鲍比作为一名白人顺弯男享受的特权，同时把一堆圈内蠢事毫不客气的叠加到他头上去，开始了怼天怼地怼自己之路。

比如鲍比觉得自己说话和走路姿势不够man，居然去健身房装猛男，结果约炮成功后忘记装回来把对方给吓傻了。

这样的桥段固然看得人哈哈大笑，但也反映了男同群体对肌肉的迷恋，以及emo母零只有装一才有市场的卑微现实。

艾希纳说这些段子是他从生活中就地取材的。

他刚到好莱坞发展时，一个女经纪人要求他“表演时尽量别那么娘”，艾希纳说谢天谢地他拒绝了这个建议，而这个素材最终以夸张的戏剧形式呈现在了大银幕上。

作为一个在纽约长大、有着中产家庭背景的公开同性恋，艾希纳说酷儿身份赋予了他喜剧的灵魂，也让他擅于自省。

正是通过自嘲引发的群嘲，才让《哥们儿》明明带有冒犯性却又人畜无害得像一只泰迪，电影里引经据典、密集的同志笑话甚至达到了《周六夜现场》的水平。

纽约除了是艾希纳的老家，也对另一位男主卢克·马可法莱恩出柜有着重要意义。

马可法莱恩在加拿大一个小镇长大，后来进入纽约著名的茱莉亚学院学习戏剧婊演。

他说当时感觉自己像走进了一道彩虹门。

“我记得走在上西区的街道上，心里想着天呐这里每个人都是gay吗！

”进入学院的第二年，马可法莱恩跟父母出了柜。

去好莱坞发展后，有一段时间马可法莱恩对性取向闭口不谈，他说这让他很不开心。

是参演《兄弟姐妹》改变了他的人生，他在这部ABC热播美剧中扮演一个公开同性恋，有一个幸福的大家庭，这让马可法莱恩有了对公众出柜的强烈冲动。

“回头看来，我都没意识到这是多么重大的一步。

”马可法莱恩在2008年正式公开性取向，他说自己从未后悔过，哪怕可能因此而影响了职业前途。

“还有什么比对这个世界尽可能保持坦诚更重要的呢？

”也正因为这份坦诚，让马可法莱恩获得了在《哥们儿》中扮演完美型男亚伦的机会。

有趣的是，马可法莱恩去年参演网飞低分同志贺岁片《单身到底》的事迹被《哥们儿》直接拿来调侃，让鲍比抖出“同志电影？

流媒体看就好了啦！

”的反讽包袱。

流媒体毫无疑问对同志电影的下沉推广有着重要意义。

但时代也在发生改变，大银幕作为同志电影的终极目标，可以说是另一种“同志亦凡人”：同志电影不应只活在网络上；它应该跟大众电影一样沐浴赛璐路的光影，让人们可以坐在影厅嚼着爆米花看他人或自己的故事。

《哥们儿》也给制作方环球和它所代表的好莱坞指出了变革的方向——曾几何时，“同性恋不配拥有happy ending”的观念在欧美影视中盛行，直到80年代《爱的甘露》和《莫里斯》问世才逐渐将其打破；而《哥们儿》需要证明的是，同性恋演员到哪里都可以做自己，并且不会影响电影的品相。

“我们可以互相开涮，对生活言无不尽，人们可以谈论同性啪啪或基达交友而不必有所顾忌”，艾希纳认为在可以展示的内容、可以开玩笑的话题和可以拿谁开玩笑上，《哥们儿》都实现了突破。

可以说它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人，而这一切离不开全LGBTQ+演员阵容的助力。

从台前到幕后，《哥们儿》集结了好莱坞最优秀的LGBTQ人才，从L到Q的每个字母都在电影中有对应的呈现，琳琅满目的配角还顺带普及了一波非二元性别概念。

全片仅有两位直人演员，而她们入镜的主要原因是因为要客串自己——《灵指神探》的克里斯汀·肯诺恩斯和《威尔与格蕾丝》的黛博拉·梅辛。

两人都是同志群体的长期盟友和教母级别的资深同人女。

《哥们儿》出品人、好莱坞王牌喜剧监制贾德·阿帕图有去片场探班，他说这是他看过最欢乐最好玩的片场；同时他也有点遗憾，因为这样的电影千年等一回。

电影在一些细节上还有着独特的前瞻性：2019年艾希纳写剧本时，将亚伦母亲设定为一名小学教师；虽然开明包容，但她认为自己的学生年纪太小，不适合学习LGBTQ历史课程。

在亚伦母亲来纽约过圣诞时，她和鲍比有一场你来我往的餐桌辩论，让旁听的亚伦战战兢兢。

没人能想到的是，等到电影上映时全美已经有二十多个州提出了“不说同”法案或类似议程，禁止学校教授关于LGBTQ相关历史和性别认同的课程。

也就是说，在这些州长大的小孩，找不到人谈论他们身边的同志亲人、朋友和邻居。

一个夫夫抚养的小孩，从入学起就要背负心理阴影。

一个从小意识到自己与众不同的孩子，只能独自面对霸凌和时不时浮出的自杀念头。

“我担心故事情节会过时，结果灵媒竟是我自己，”艾希纳说正是现实加强了《哥们儿》的现实意义，“我们将不得不继续为我们最基本的权利而战”。

因此《哥们儿》公映本身就是战斗的一部分。

它作为一部同性恋商业片注定要和其他商业片争夺主流院线的大银幕，同时反击那些还没看片就冲进评分网站打一星的狭隘直男。

“我们不只是为小众拍摄的，我们属于电影院。

我们在这里，我们一直都在这里。

”“这是一个爱情故事，无论你听过或没听过，同性恋情侣都存在着。

自古以来都有同性恋的爱情故事，只不过你碰巧不知道罢了。

《哥们儿》是千万个爱情故事中的一个，我们从来没有机会讲述我们的故事，现在我们来了，我们还会一直讲述下去。

”当然，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”是一顶不小的光环，也给《哥们儿》带来了票房压力。

但艾希纳希望人们首先要放松心态、享受过程：“不要把看它当成是必须完成的家庭作业。

你去看它是因为它有趣，这才是人们去看它的主要原因。

”

剧情给两星，多一星给的是主流大厂试水lgbtq rom-com承担票房失败的勇气。

从Shelter我就开始期待好莱坞哪天戒除断背山颁奖季光环的致命吸引、转向更符合普罗大众口味的rom-com，顺便开发新的蓝海。

这一等就等了快十五年，结果还这么令人失望，连暑期转流媒的Fire Island都比这部有趣。

主演当编剧最怕什么？

最怕真把自己代入主角杰克苏个没完没了，自己倒是写爽了，他者的观感成了“这什么讨人厌的自恋狂”。

票房惨败时很多媒体都对这部敢上院线吃螃蟹的新类型片给出分析，其实吧，以同志身份疯狂吐槽自身群体的刻板印象不算什么，Fire Island也这么干了甚至更露骨，但戏剧最重要的不是叠梗和金句，角色立不起来还如此令人生厌注定了大众向的失败。

另外，主创和环球是不是忘了看rom-com的主力demographic永远是女性？

没叫他们往BL的女性向审美靠拢，至少要明白浪漫爱情吸引观众的内核是什么。

一开场的自我吐槽以及主题歌其实说得挺明白的，love is love从头到尾都性少数群体为了向异性恋霸权示好以求主流社会接纳的骗局，性少数的亲密关系跟专横扭曲充满暴力奴役但最终被美化为主流温馨浪漫爱的异性恋霸权哪里一样了？

所以无数的女性创作者为女性受众发明了rom-com和BL，逃往女性的亲密关系乌托邦。

诚然rom-com和BL都存在无数不可避免受heteronormativity影响甚至助纣为虐的糟粕，因为打破陈腐的旧世界、对所有既定的“正常”说不、开创新世界新规则新叙事总是困难重重的，女性创作者也尚未成功。

已经明确的是女性不要再看公主王子幸福生三胎，但也不要看一个自恋狂如豌豆射手般喷出180K（本片字幕文件的大小超过普通120分钟电影的一倍）的台词，以及两个完全不来电的中年白男滚床单。

学学Fire Island吧，同样是男主自编自演，角色永远是好故事的第一要素，简奥斯丁的纯爱梗过几个世纪换性别换肤色永不过时是有道理的。

看完这部电影，我想聊聊“自信”这件小事。

自信，可不是小事！

是一件很重要很重要的事情！

一个人，拥有自信，很多事情都会迎刃而解，而且自信的人烦恼也会少一些吧！

就像电影中的男主鲍比，在我看来，就是一个满脸胡子、长得一般、有点娘娘腔的毒舌单身狗。

不能说一无是处吧，但是……就很招人讨厌！

他会在大明星给其赞助时喋喋不休的抱怨着自己的情感问题，以至于失掉唾手可得的投资；他会和男友父母初次见面时就吧啦吧啦，不停的介绍同性文化，并和未来婆婆争论，甚至还当众说出男友的隐秘；从某种程度讲，他是有性格缺陷的，自以为是、情绪化，不太考虑他人的感受。

但是从另一个层面讲，恰恰说明他特别的自信！

工作上，不仅把直播搞得有声有色，还要办一个LGBT历史博物馆。

感情上，他也不是一个完全被动的人，当在夜店和男友初次相遇、但对方转身离开时，他也会主动去问他：你什么意思？

是的，虽然他强势、嘴损、直来直去、毫无顾忌，但同时他也勇敢！

相比之下，无论从形象气质，还是为人处世都比他更招人喜欢的亚伦，则并不是个自信的“哥们”。

表面上，他长得阳刚俊美、身材火辣，具有天然散发的吸引人的男性魅力；同时又有比较正式且体面的工作。

但是内心里他却一直在压抑自己，小的时候，他特别喜欢制作巧克力，但就因为哥哥说了一句“这很娘娘腔”，他就羞于承认，甚至放弃了“巧克力师”的梦想。

还有，他明明这么帅气、男性荷尔蒙爆棚，却担心自己太无聊而配不上鲍比，他羡慕鲍比可以在众人面前演讲，羡慕鲍比那么自信，他甚至因为自卑而打退堂鼓。

但在海边的那次心灵交谈，不仅让两个“哥们”的心一点点靠近，也向观众阐释了自信的定义。

鲍比说，其实他都是装的，从小到大，因为G这个身份，总被外界歧视和否定，中学的老师、研究生的教授都说：你说话的声音、走路的姿势会给别人带来不适；甚至是最支持他的老爸，也会说：不是所有人都愿意经常提及同性的事情。

但是他依然坚定做自己。

可即便如此，不管你多么自信，当所有人都说你不行，夜深人静独自一人的时候，你还是会怀疑：也许他们说的是对的。

所以鲍比只能默默低头，埋头苦干，无论如何都要证明他们是错的！

鲍比说：自信就是你，是你自己，唯一可以依靠的人！

粗浅解读一下，也就是说：你，只有你自己！

所以，你必须相信自己！

看到这一段，有点感慨。

自信这件事，真的没那么简单，也没那么容易。

“若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。

我们眼中看似威风凛凛、不可一世的人，实际上，他们到底经历过什么，内心有过怎样的挣扎，其实我们并不知道。

我们总是以为：你看，亚伦很帅、很MAN，所以他很自信；殊不知，他也有脆弱、自卑的一面，他也要靠注射睾丸激素来维持自己的一身肌肉！

你看，鲍比是知名播客，言辞犀利，所以他很自信；殊不知，他也曾午夜徘徊、辗转反侧！

所以，我想说的是——自信，真的是自己给自己的礼物！

不管你自身条件如何，也不管外界对你如何评价，其实你都不用太在意！

踏实、认真的去做好自己真正喜欢的事情，你就一定能做出成绩，一定能被他人赞许，你也会变得越来越自信！

作者：蓝雨星城

虽然老套但是难得的属于LGBTQ+的童话，段子密集也挺有意思。

很多地方还是很能共情的，就像一开始两个人都恐惧relationship类似于“你怎么能让人把你变得脆弱”的纠结；对于自我认同以及LGBTQ这样被社会边缘化的群体面临的艰难处境的讨论——顺直人只需要有我们一半的努力就可以轻易取得他们想要的。

海边的独白也算高光时刻了，感觉一些制作人之类的会很能共鸣：你们都说gay的故事大家不愿意看，可是我也只是想写一点自己的生活啊。

总体而言还是很可爱的romcom，虽然确实有点老套了，但毕竟是爱情喜剧，希望以后能有更多走向主流的LGBT电影吧。

感慨一下可能是我太爱无能了竟然已经看不得这种俗套爱情喜剧里面主角互相真情表白的环节……时不时得暂停一下让自己缓缓😭😭唉，真是看不了爱情片了吗，就好像有个警报器在我头上不停尖叫说“啊啊啊啊你怎么能相信他！

你怎么能真的爱他！

快逃！！！！

”……然后整个人浑身难受😢😢