梦华录

梦华录作为一个爆款剧，承受了许多不属于剧本身的博弈，在这里我不想骂收钱的黑子，都是商业行为，虽然下三滥了一点，但在商言商，它能黑到位是它的本事。

我也不想批评被裹挟的原本对女性话题关注的普通人，我只是遗憾这些人原本应该是这部剧争取的观众，但却成为了对立面，非常可惜。

在这个过程中，我渐渐发现，这部以女性为核心主创团队的女性视角的剧很像一个真正的女人，她现在遭受到的一切与一个女人可能会遭受到的一切多么像。

1. 容貌焦虑。

第一集还没有播完（播出当天20点45之前），关于男女主老了，胖了，幻灭了的帖子就已经铺天盖地了。

很多普通女性在这一步就被打倒了，可能终其一生都要和容貌焦虑斗争。

但录不是普通人，她有足够的自信，这个困扰渐渐式微。

2. 抑制自我赞美。

起因是编剧转发了一篇夸奖编剧的剧评，2w字的文章，其中一句有点“飘”，我们先不说飘的有没有道理，只说可不可以飘？

在批评者眼中是不能飘的，这就很像我们从小面对的环境，只能自我批评不能自我赞美，尤其女性，她通常要通过别人的评价来建立自信，包括很多影视剧的描写，很多女性都是没有自我认知的，不论什么形象都要靠第三者的嘴来说出。

梦华录也有，“绝色”“乡野村妇”就是靠第三者评价建立女主形象，但这是一种艺术表现形式，后面女主也说过“不少人打过我主意吧”，说明她对自己的美貌，对外界的反馈是清楚。

3.刻板印象。

和第2点打了一个组合拳，就是用关汉卿原著来贬低剧，就好像给女性树立一个看似“完美”的形象模板，稍有行为不符合这个模板的，就会被格外挑剔，他们爱的是关汉卿吗？

不，他们只是要给自己的挑剔找一个凭据，当你潜意识里按照这个模板自我纠错的时候，你已经不自由了。

可以想象，如果这个剧是边播边拍，那走到这一步，后面还能不能看到这几十集就很难说了。

4.荡妇羞辱。

最近争议最大，黑的最到位的两点，那有人说明明剧里是在“免荡”，剧外是在支持荡，为什么说剧外是在荡妇羞辱呢？

因为无论剧外怎么说，他们都对女性的性属性太关注了！

剧里只是一段互相表白的戏码，并没有通过镜头语言或者第三者评价对这件事有任何正面或负面的评价，反而男主还说了一句“不在乎”，后面三娘和引章也有对于这个问题的探讨，通过三娘自信可靠的形象，和引章被说服的结果，才是体现了本剧的态度。

所以说剧里对这个问题其实是一笔带过地表达了态度但并不纠缠（什么叫纠缠？

就是用好几集来探讨这个问题，比如女主流泪，男主安慰，第三者站出来指责，男主再安慰，之类的），反而是剧外抓住这个问题非常激动。

当一个女性，被人用放大镜来看是不是chu，是不是荡，应不应该chu，应不应该荡，这本身就是非常羞辱的事情，当这个议题成为狂欢，就会有更多鬼怪出来浑水摸鱼，就好像一个女人被脱光了被污名化的时候，有人趁乱来摸一把，这种困境是目前女性很难靠意志强大来突破的困境。

梦华录已经拍完了，无论怎样争议都会演完，所以这些争议会造成什么后果呢？

也许有一部分人会觉得，我就要让这种“三观不正”的剧活不下去，以后的剧才会“三观正”！

真的吗？

真的这么天真吗？

发过wb的都知道，如果你的文字总是通不过审核，你是一遍一遍地改容易，还是索性不发了容易？

直接发个哈哈哈哈哈哈哈不好吗？

我们未来看不到这种尝试女性话题的好剧倒也不是什么不得了的损失，我们身为女性如此容易被围剿，方方面面想对我们PUA才是让人悲伤的。

无论如何，我会继续喜欢梦华录，走到现在，戏里戏外组合在一起，才是一出好戏。

（虽然有点刨腹证粉，本不该多说，但还是说一下吧，就是“双某”“某氏”这些热搜并不是剧方营销，这不是剧方专注的点。

而用“女quan”营销更是从来没有，大家也是阅片无数的，近五年你见过哪个片子会用“女quan”营销吗？

如果要用以上内容说营销翻车这个观点，也是大可不必。

当然如果要说鹅没有找到好的营销路径，我是同意的。

）

历史上多灾多难的宋朝以及梦华录剧情耦合……我是糖葫芦式科普。

万物皆可科普，就像万物皆可糖葫芦 雨雨雨无论是新更的反应宋朝市井的古偶剧《梦华录》还是新出炉热乎的人民网的预警，这场大雨，都休戚相关。

全文见公众号：糖葫芦式科普书接上回。

最新更的《梦华录》情节是顾盼分手，半遮面被龙卷风毁坏，导致用心经营生意的钱塘三姐妹的致富之路一夜回到解放前。

完整版见vx公众号糖葫芦式科普首先肯定一点，《梦华录》的主创团队真的用心了，即使是为男女主顾盼生辉cp开虐做铺垫的“半遮面龙卷风”事件，也不是空穴来风。

历史上的宋朝，的确是自然灾害频发，这场龙卷风也是有迹可循有史可查的。

关于地理学气象学成因，限于篇幅这里并不详述，有兴趣的小伙伴留言回头笔者另文详解。

沈括在《梦溪笔谈》中，记载了一个宋朝龙卷风的故事：神宗熙宁九年（公元1076年），恩州武城县遭受龙卷风袭击，远望直插云天，状如羊角，大树被连根拔起。

不一会儿，旋风卷入云霄中。

又一会，旋风经过县城，城内房屋被一扫而光，县令的儿女和奴婢也被卷走，后从天上担下摔死，其他居民死伤不计其数。

旋风过后，县城成了一片废墟，只得移迁新址。

故事发生的朝代设定北宋年间，根据此前的各种大事件“帽妖案”、封禅泰山等等大家推断为宋真宗年间，但《梦华录》并不是纪录片，我们并不要求也不应要求一一对应，何况，宋真宗年间的气象灾害也真的不少。

史料里的宋朝自然灾害在国内外学术界，只要一提到救荒问题，就不能不想起一部具有划时代意义的巨著，这就是1937年由邓云特（即邓拓）撰写、商务印书馆出版的《中国救荒史》。

据邓云特统计，“两宋灾害频度之密，盖与唐代相若，而其强度与广度则更过之。

”史料记载，宋真宗天禧四年(1020)，开封府大风，“飞沙折木，昼晦数刻，”真宗命中使“诣宫观建道场攘之”。

又：宋真宗天禧四年（1020）四月六日，一场大约八级大风自西北袭来，刮的昏天黑地。

“大风起西北，飞砂折木，昼晦数刻，命中使诣宫观建道场禳之”。

显然是场沙尘暴。

这场大风早有预报。

“四年二月，月犯箕。

占曰：有大风。

其年四月，西北大风起，飞沙折木，昼晦数刻。

”根据天文变化，提前两个月预报一场大风，难能可贵。

曾经有人统计，宋代发生风灾76次，造成重大人员伤亡和财产损失的达5次，宋真宗大中祥符元年（1008年）8月，无为军（今安徽无为县）大风雨，造成“折木、坏城门、军营、民舍，压溺者千余人。

”宋孝宗乾道二年（1166年）8月，“温州大风，海溢，漂民庐、盐场、龙朔寺，覆舟，溺死二万余人。

”这些天灾对于镀锌天人合一黄老之术喜欢祥瑞的真宗来说，无疑是有威慑性的。

不过，放眼气候史中，其实是历史的必然。

糖葫芦式科普：宋朝灾害成因原文链接https://mp.weixin.qq.com/s/A3lrZlfNMup163ABlXc4Nw宋朝剧烈的异常天气，是在气候变化大背景下的反噬，也有其自身的原因。

葛金芳先生在总结两宋时期的经济波动规律时，对造成波动的诸种因素作了几点归纳。

其中，造成灾荒的因素有：战乱波及地区的人户减耗、财产损失以及水利工程的破坏，因森林砍伐、垦殖过度、生态环境失调而导致的农业生产条件的恶化和水旱灾害频率的急剧升高，专制国家重赋繁役对生产者的压榨和私家地主对小农经济的挤迫 等诸多方面。

其中，劳动者的普遍贫困化导致社会抗灾能力下降。

这些都与这一时期的大的自然人文背景有关。

图源见水印，侵删1．气候背景。

据气候史的研究结果，5000来中国历史上一共出现过五个气候异常期，其中一个 在12世纪上半叶，即北宋末至南宋初。

但其危害却要超出这一时期，向上下时段扩展。

即两宋大 部分时间的气候多偏于干冷，沙漠扩展。

由于气候变得干冷，使得旱灾在两宋时期明显增多。

据统计，从10世纪开始，旱灾数量明显增多，到11世纪上升到每百年21次的水平。

由于沙漠的扩展， 北方的自然环境加速向不良化方面转化。

加上其他不利因素，使得北方人口不断南迁。

如“北宋初太平兴国年间到北宋后期元丰三年期间的产数年平均增长率，南方为10，24％，北方为8．08>。

由于 增长速度大大快于北方，南方在全国产数中所占比重由60.9％，上升至65.8％，而北方则由39.1％，下降至34.2％。

”说明北方人口在此期间不断南迁的趋势。

2．战乱影响。

自公元8世纪中叶的安史之乱以来，中原地区一直是各个割据政权征战厮乐的主 战场。

这场持续了两百多年的大混战，导致北方地区生产设施遭到严重破坏，加剧了自然灾害的发生 频率和负面影响。

北宋建立以后，中原地区虽获得了喘息机会，但宋夏、宋辽在西北及北方的长期缠斗，使北方地区的生产难以完全恢复，导致这一地区自然灾害持续增加。

其中，黄河在北宋年间的多次泛滥，即与此有关。

　3．人为破坏。

据统计，我国历史上经历了三次大规模的森林砍伐的高潮时期，第一次为战国至秦汉时期，每年森林的减少面积在43000－63000亩之间；第二次为唐宋时期，每年森林约减少 45000－81000亩之间；第三次为18至19世纪，每年森林减少约45000亩左右。

在这三次砍伐的高潮时期，以唐宋两朝的森林减少量最高。

这种滥砍乱伐现象，必然加剧本已恶化的自然环境，导致灾害的频繁生成。

图源见水印，侵删4．过度垦殖。

宋朝以前，我国人口峰值长期在六七千万上下徘徊。

宋朝人口剧增，以崇宁元年 (1102年)为例，当年全国总数为20264307户。

按每户5口计算，总数在1亿以上。

但这种分布却是不均衡的，如北方的人口密集度就比南方的要小，“人口密度较高的路基本都集中在东南和四川。

南方人口密集地区，由于人均占有耕地较少，已开始出现一定数量的少地或无地人口，不少人被迫向外迁移以寻找新的耕地和就业机会。

”南宋时期的户数，嘉定十六年(1223年)为1 267万户”。

按每户5口计算，人口总数在6千多万以上。

由于人口压力不断增大，迫使人们向山区和森林地区迸发，或进行围湖造田，破坏了长江流域的生态环境，形成过度垦殖，导致长江流域灾害增多。

为此，宋朝曾于隆兴、乾道年间(1162－1173年)颁布过禁止围湖及退田还湖令，但迫于人口压力，开禧年间(1205－1207年)，又废除了这一禁令”。

关于宋朝的灾害种类，王德毅先生列举了水灾、早灾、火灾、蝗灾、鼠灾、疫疠、风灾、地震与 山崩、兵灾等十余种。

其中，自然灾害占了绝大多数。

邓云特总结的8种主要灾害是：水、旱、 雹、风、蝗、饥歉、疫灾、霜雪。

其中，饥歉本是灾害的结果，而非一种灾害，也许改做“原因不明的灾害”比较妥当。

据有关统计，两宋时期，水灾、旱灾、蝗灾、地震、疾疫，以及风、雹、 霜灾等六类主要自然灾害共发生1219次。

其中，水灾465次，占38％；旱灾382次，占31％；蝗灾 108次，占9％；地震82次，占7％；疾疫40次，占3甲e；风、雹、霜灾142次，占12％”。

在以上所列各种灾害中，水灾居第一位，其次为旱灾。

这两者就占了整个灾害的69％，无疑是最具危害的两种灾害，而且主要是对农业生产造成严重负面影响。

其中，旱灾虽然较水灾要少一些，但旱灾对农作物的危害程度却比水灾为大。

因为水灾过后，只要持续时间不是太长，总能留下一点庄稼，或者可以补种一些作物，不至于来年绝收。

但旱灾往往使此后很长一段时间里颗粒无收，甚者连人畜饮水都会发生困难，危害极大。

宋朝因印刷术发明后，各种官私著述大幅增加而导致对灾害的记述也同时大幅增多的人为因素在这里还要排除。

不过从两宋时期的各项背景来说，邓氏的这一结论是可靠的。

多灾多难的宋朝，虽然不是大一统的朝代疆域有限，但各种灾害都没拉下。

集齐多少款可以召唤神龙么？

宋朝自然灾害的影响直接影响就是臣民流离失所，饥民遍野，可以说这些宋人就是有据可查的早期的“气候难民”，与现在巴布亚新几内亚的卡特利特群岛、帕劳共和国、马尔代夫等等国家由于气候变暖所造成的海平面上升，使这里的居民不得不被迫远离家园的情况并无二致。

完整版见vx公众号糖葫芦式科普还有，“半遮面”被毁，本来就岌岌可危的顾盼cp雪上加霜，池衙内变身天使投资人入股盼儿的酒楼，在顾老六的马车前兵不血刃的打嘴炮把顾老六说哭了……

完整版见vx公众号糖葫芦式科普气候灾害的影响远不止如此。

由于气候变迁河流改道等影响，就连我们现在津津乐道的《梦华录》里熙熙攘攘的汴梁城，赫赫有名的张择端《清明上河图》中展示的繁华图景，也早已埋藏在十余米的泥沙之中了。

真正的遗患其实并不仅仅在宋，纵观历史我们可以看出凡是冰期气候变化剧烈的年景，在我国历史上，北方游牧民族与汉族之间时有纠纷与战乱发生,有趣的是，这些战乱与出现在公元前1000年、公元400年、公元1200年和1700年的四次寒冷时期及北方游牧民族的几次南下中原战事在时间上发生了奇特的吻合。

第一次寒期中对应着西周后期的“南夷与被狄交”的局面。

史书中提到，这场持续多年的部落混战，都是为了黄河中下游及长江中下游这块富庶之地。

第二次寒冷期对应着“五胡乱华”,深圳安琪月饼，2011安琪月饼，这次战乱的后果是十六国南北朝的长期割据局面。

第三次寒期则对应着金人侵入华北，并迫使南宋王朝迁都杭州。

第四次寒期则对应着满清入关而为满人统治局面。

未完待续，为遵守豆瓣规则，涉及剧透的部分在vx公众号糖葫芦式科普，关注我不迷路虽然最冷期年平均气温不过低于常年1—2℃,然而一个地方年平均气温降低了1℃，就等于这个地方向较冷的高纬方向推移了200—300公里。

这就是说，在寒冷期内我国最佳的宜农宜牧区的分界已由原来长城为线推到了黄河以南，这与游牧民族南下的范围大体吻合。

参考文献和原文链接录十万最新更： 凡郎惧内和《梦华录》的法考知识点录十万科普 | 凡郎惧内与宋代法律制度——在看《梦华录》的法考小伙伴支棱起来 qq.com宋朝法律制度https://www.douban.com/group/topic/270223632/?_i=570148216d5613c顾盼生辉的船（三）顾盼CP解析，曲终人不散https://mp.weixin.qq.com/s/NbyyVLtm1f2QGoUgd51pDA顾盼生辉的船，从“沉舟”到“神舟”https://mp.weixin.qq.com/s/5fxdkvo163JGUKRrg9Q-3A清明上河图里的顾盼生辉顾盼生辉的船（二）| 清明上河图、福建舰与神舟飞船…… qq.com官媒的良心被于忠全吃了吗https://mp.weixin.qq.com/s/Wr_qOj8mMKojnsU23nYnZQ糖葫芦式科普万物皆可科普，就像万物皆可糖葫芦I will be at your side最近新更，欢迎大家一起讨论梦华录科普：万众期待的宋朝婚礼场面https://movie.douban.com/review/14476056/大风刮来的女性觉醒https://mp.weixin.qq.com/s/4Ko1W5hkBC1Y0Yhs1Hf30Q从梦华录的龙卷风到碳中和https://mp.weixin.qq.com/s/A3lrZlfNMup163ABlXc4Nw顾千帆命里有毒https://mp.weixin.qq.com/s/b5EUrOecJobMNSX8dnRFbA梦华录恩怨的历史渊源https://mp.weixin.qq.com/s/sR3zGDbiWi5OLQguP84ABw刘亦菲的喜茶https://mp.weixin.qq.com/s/i8lx-d40IECfLDgYl6YGEg

从最开始的时候，我一直觉得《梦华录》是一部古偶，一部爱情轻喜剧，我赞叹它在感情刻画上的细腻，但也笃定，它很难逃脱万物回落于爱情的固定命题。

这是爱情剧的宿命，是它的根本，而这个根本，与“新兴舆论场”是不相符的。

毕竟，常挂在我嘴边的话，也是“智者不入爱河”。

（1）【如果你选择了爱情，那你是个傻瓜。

】【而世人，只会嘲笑傻瓜。

】编剧用前20集，塑造了一个梦幻的爱情故事，它足够美好足够甜蜜，让人心甘情愿地沉醉于它。

到船戏的那一场，盼儿与顾千帆确认心意。

我揣摩着盼儿的心思，从女性视角重现她内心的挣扎，最后回落到“因为梦华录是一部爱情轻喜剧，所以在展现了现实的残酷后，又用美梦将人托起”。

这对我来说已经满足，但对编剧来说，却远不足够。

（详细可参见：https://movie.douban.com/review/14458040/）我曾以为，编剧对于爱情的态度是赞叹，是希望，是解救人于现实之苦的良药，是让漂泊不定的人寻到内心安定的方法。

它不是万能钥匙，却仍旧充满光辉。

这也是爱情轻喜剧对于我的意义，我不相信这个世界上有完美的爱情，就好像我不相信世界上有一个完美的圆。

但我相信它是可以被无限接近的，而每接近一点，都会让人体会快乐。

可是，编剧却杀了个回马枪，她让盼儿陷入爱恋，让她收获温暖的同时失去了对危机的敏锐，让她付出全心信任的时候被当头棒喝。

在爱情展示了它最高点的魅力时，揭露了它灰暗的另一面。

（2）【爱情，是一条河流。

它吸引你，它包裹你，它也会温柔地杀死你。

】盼儿面对的现实是如此的苦，但也正是这最苦最真的磨难，才能锻造她最快最利的剑。

可爱情带来的满足感，顾千帆给她带来的安全感，让盼儿的世界变得美好起来。

这本来是一件好事，哪个人不想收获幸福，哪个人不愿找到安宁的港湾。

可是港湾会让水手流连忘返，温柔乡会让勇士丧失重新出发的勇气。

那把用苦难和痛苦磨砺的心剑，也没有了最初的锋芒。

所以，编剧要撤离爱情所有美丽的样子，要把绚丽的灯光熄灭，把深情的爱人驱逐，把借来的依靠摧毁，把脆弱的骄傲打碎。

她要盼儿看清情爱中的自己，要让沉浸在顾盼爱情中的观众，看清爱情的模样。

爱情中的赵盼儿，忽视了风险，选择了退让。

她无意识地回到了最初的样子，那个把希望奇托于男人身上的赵盼儿。

她下定决心做的事，便不会回头，这是她骨子里的执拗，映射在爱情关系里，便是不撞南墙不回头。

她全然地相信顾千帆，其实也是全然地相信自己，相信自己的选择没有错，相信这一次的豪赌会成功。

我说盼儿落子无悔，是因为她的字典里就没有后悔。

可是命运偏要捉弄她，教训她，让她看看，一场风雨，会让坚固的爱情摇摇欲坠，不过半月，昔日的爱人也会遥远陌生。

那句”我的心气散了“，是盼儿她自己太累了，她对自己失望了。

这不关顾千帆的事，她怨顾千帆吗，肯定是有的，但她肯定是更讨厌自己。

她嘲笑自己软弱、自卑、迷茫、愚蠢，付出身家性命去相信一个人不够，还要第二次。

（3）”嘴上说着女人贵自立，到头来还是把希望放在男人身上”。

其实说出这句话的时候，盼儿就已经放弃了通过结婚实现阶级晋升的路线，这也是之后没有具体展现顾盼婚礼的原因。

对于古代女子，结婚是他们实现阶级上升的唯一通道，所以盼儿一开始要嫁进士，后面又为阶级困扰。

她为自己的出身自卑，何尝不是因为对从前“士”阶级的向往。

所以我最初一直认为，《梦华录》从最根本的逻辑上，很难真正把“女人贵自立”落实，因为这个当时社会没有给她们自立的现实条件。

但是，这场风波，让盼儿也意识到了，一旦依靠指望别人，她就会变得不再是她自己。

所以她要自立，就不会再依靠男人，不会再选择依靠婚姻实现阶级晋升而在这个过程中，其实盼儿早已接受了商人的身份，不再被社会阶级叙事体系绑架。

她那句“贱的是看不起人的心”，说明她已经真正与自己和解，从阶级意识的束缚中解脱出来，成为一个自由的人。

她从此之后可能会真正当一个商人，一个最顶尖最会赚钱的商人，去实现她的价值。

如果盼儿也听过“智者不入爱河”这句话，我想，她肯定会说自己果然是个傻子。

但我想，以她的勇气和坚强，却不会丧失爱人的能力。

她会更加慎重，却不抗拒；她会知道要把自己的价值放在第一位，要真正地全然地接纳自己。

所以当一切真相大白的时候，她也会重新接纳自己的心，去主动夺回自己的爱情。

但这都是在她真正成长之后的事了，此时的赵盼儿已经寻找到了自己生命的主题和道路，她的选择也将继续“落子无悔”。

（4）【不要温顺地走进那条爱河。

】爱情它依旧是美好的，但不要全然信任它。

要将自我意识，自我价值永远放在第一位。

要在这缓缓流淌的爱河中，坚定地往前走，不沉溺，不随流。

这是一篇迟来的剧评。

这之后更新接连大结局点映，我也没忍住诱惑，最后8集的震撼让我大脑放空至今，才想起来还有一篇写到一半的剧评。

此时回头再看，心境亦有不同，《梦华录》证明了自己不仅仅是爱情剧，它深刻得多，动人得多。

但是当时自己的感悟，还是想记录下来。

其实在这段刻意设置的压抑剧情中，我也郁闷过，难受过，我也怀疑赵盼儿是不是恋爱脑，是不是打脸了。

事实上，是的，编剧她故意的，她准确地抓住了我的心思。

我很佩服。

这也提醒着我，永远不要因为某一段内容就给哪个角色下了定义，甚至因为哪个角色给整部剧下定义。

主角也会成为编剧批判的对象，就是因为他们代入感强，所以醒悟得也越深刻。

我在组里看到很多重新思考爱情的讨论，理解到了“再爱你的男人，再美好的感情，都靠不住”，我想就足够了。

我已经很久没有这么沉浸地追剧体验了，心神全部被剧情牵动，而不是某个角色，某段感情。

所有的人物构建出了这真实的东京片刻，因为足够真情，所以让人留恋。

非常感谢编剧老师，真的非常感谢她，希望她一切都好，也能继续带来更多精彩的作品。

近期两件事，让人耳目一“腥”。

其一是人教版教材上奇怪的画风，其二则是部分人对于刘亦菲新剧《梦华录》过于“先锋”的评论。

本人满级嘴替虽说“各花入各眼”，但是部分观众的审美，真的是离了个大谱，以丑为美而引以为豪，睁眼说瞎话而自认水准高，令人所不齿。

……对于这些审美畸形的的人，只想说:宝，你果然只适合烂画，烂剧，因为你根本不知道“美”为何物？

融贯中西艺术理论的一代美学大师宗白华先生有一句名言是这样说的:“我以为美的，你或者以为丑；你以为甘的，我或者以为苦，并且各有其实际，决不能强以为同。

” 这就与那句“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”异曲同工之妙，所以什么是美，很难界定。

但是你想必也听过另一句话“美得千篇一律，丑的各有千秋”，因而对于“丑”的事物，大家的视觉审美，至少是有一个基本标准的，浅而言之，就是“有眼睛就行”。

然在这个“某教材”横行十年，古装烂片扎堆的时代，强调“文化自信、文化自强”的年代 ，很多人却选择了紧闭双眼。

古偶剧最重要的之一是“颜值”，而集刘亦菲和陈晓的组合、宋代美学、古典诗词、茶道文化于一体的古装视觉盛宴也能被喷，具有内在美，外在美，有思想、有女性力量表达、反映现实而不失幽默的作品也会被很多人无脑黑，实属难以接受。

在乌鸦的世界里，天鹅也是有罪的。

诚然在一贯的“网红脸”、“美颜滤镜磨皮”、“尬聊式剧情”浸泡下的观众、，已经趋于麻木，审美发生了偏移，这是不是“潜移默化”？

再说，“某教材”上面的画风，扭曲人物形象，令人发指的媚外寓意、令人无语的“擦边球”，属实令人瞠目结舌。

然而这种东西却持续了好多年，我们或许无法定义什么是“美”，但是我们的双目总还健在吧？

可能看到这很多人要反驳了，觉得这根本就是两件事情，怎么能相提并论？

但是我很负责的告诉你，这两件事情追本溯源，就是一件事，那就是“审美”的畸形，和“文化不自信”。

说一句粗鄙之语，就是“尸米”吃多了，已经觉得“史珍香”。

当然绝大多数人，还是有基本审美的，至于那些非要“标新立异”，“张扬个性”的人，“他丑任他丑，狂风会怒吼” 我们对自己的审美有标准就行了。

最后，我们回到《梦华录》，一部女性作为主创的作品，一部服化道考究、演员颜值在线，剧情紧凑有趣的，有女性表达、有女性态度的古装剧，尽管有一些剧情上的bug，但是对比近年来的乱七八糟的“古呕”，真的赏心悦目，很值得一看。

审美，是一件多元化的事情，没有绝对的好与坏。

《梦华录》也绝非完美无瑕，到了无可挑剔的地步，所以讲道理的批评，自然谁都乐于接受。

但是，无根由的抹黑，实属令人愤慨。

对于一部好剧的渴求，对于国产剧质量的提升，想必是每个人的心愿，但对那些粗制滥造的流水线产品无端的放纵就是捧杀，对一部尚可的作品肆意抹黑，难道不是打击创作者的信心和追求？

试问，烂剧成堆却视若珍宝，好剧方出，便流言四起。

那么作品和商品之间的这杆秤，还有谁端的平？

近日，本文遭受不少质疑和批评。

笔者自省一番后，的确有些措辞和配图存在不合理之处，所以做了些许修改，在此感谢诸位。

然而本文的主旨还是不会变的，不管是《梦华录》被无端指摘，亦或是“某教材”事件，本质上是一场审美滑坡。

希望在未来会有更多这样的好剧，不断涌现出来，甚至比它更好。

不管是刘亦菲，还是其他人演的都行，但求国产剧不断进步，我们就心满意足，因为作为观众而言，我要的是对观众的尊重。

(6.18更新)——分割线——会接受有道理的指点不容忍无根由的找茬就事论事，不对线，不撕逼，请理性探讨感谢阅读～下部剧见，本帖不再做修改和回复

靖康之变后，东京彻底成为一座悲情城市。

少年时读《东京梦华录》，序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者，仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉？

目之曰《梦华录》。

”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。

过了许多年翻到以前的摘抄本，再看这一句，似有所悟。

北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。

小吃，夜市，河流，寺庙，烟火，人流，食客，青楼，丝弦……应有尽有，繁华盛景，流连忘返。

孟元老是其中的一个白衣少年，他经历了这座城最后的狂欢，然后亲眼目睹了它的碾作尘，香不如故。

回首怅然。

也只能是怅然。

后来他拿起笔，不甘心的一点一滴地慢慢回忆，试图用文字告诉后来人，清明上河图里的景象，不是一场幻梦，这里也不是华胥之国。

然而他却只能在序言里痛苦地对自己说，这是我做的一场美丽的梦，我写下他们，只是我梦里的城市，是看不见的城市。

国产古装电视剧现下所应做的，似乎就是从这些故纸堆里寻觅到一线生机，将之铺陈到一句一句的台词里，一帧一帧的镜头中，借用演员之口一一道出，用立体化的影像技术展示给后来人，也许不那么尽善尽美，但至少应当有人在这条路上行走着，“文以载道”的意义在不同时代应当有着不同体现，他们无法预料到千年后世界的面貌，唯有手中一只毛笔，写尽心中无限事。

可以看出，梦华录的导演，编剧及剧组创作人员是抱持着这样一份热忱与倾慕，在努力从三位女性的视角切入，以普通市井的百姓生活作为开篇，尽量削弱传统偶像剧赋予主要角色的光环和金手指，使观者更自然地享受自然山川，风雨雷电，鱼米之乡的风味。

这对于现代人而言，已是忙碌生活之余喘息的一处宝地。

大多数观众已经厌倦了流水线制造出的模式化“古装偶像剧”(这个词也是颇为怪异），看着他们，仿佛看着现代人穿着古人的衣服，在充满油漆的千篇一律的劣质建筑物前做一个月的假人，表情是模式化的弧度，台词是借来的声音，情节是虚无缥缈的，但是似乎还在专注这类剧的观众只能选择在这些不同的一对对假人里，选择不同的新人，然后下一对更乖更懂事。

渐渐的，连看剧的人也异化了。

也想看一场“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”式的琵琶宴饮；也想流连一眼“垆边人似月，皓腕凝霜雪”般的美人面；也想在戏场落幕后与俊郎少年相遇，错身间，遗落一件玉簪；还想于东京闹市接头深夜不归，趁笙箫归院落，灯火下楼台之时看尽宾主尽欢，惟余一地萧索的荒凉……这些微妙的，瞬间的感受在唐宋五代的古词里，在帝王将相，才子佳人的话本里，在关汉卿的勾栏瓦舍，杂剧百戏里。

在赵盼儿雨中点茶时，挽起的衣袖，和额上微微的汗水里。

她的喜怒哀乐，一颦一笑是真实可感的，是观之可亲的，是合乎本心的，她有自己的思想，有自己的生命力。

庞大的女性观众群体需要一个声音，去履行她们或许未能成就的道路，去实现他们的理想和追求，爱我所爱，但凭本心，绝不轻言后悔。

没有尽善尽美的作品，但可以有情真意切的演员，编剧，导演和想要恢复国剧良心的人。

上一次能够带给我这样体会的，还是《大明宫词》里，那永远潮湿的阴雨霏霏的肃穆的宫城，和太平诉尽衷肠后走在路边歇脚时吃的一晚野菜馄饨。

“沾衣欲湿杏花雨”，就让这场雨，再下得更久一些吧。

但愿长梦不愿醒。

分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。

回首东风泪满衣。

这部剧完美的诠释 一个好的编剧重要性

原著 赵盼儿风月救风尘在原著里剧情是围绕这两位女主（赵盼儿，宋引章）展开，男性角色能留的下姓名的只有头号大反派周舍，最后赵盼儿智斗周舍，宋引章找回真爱。

那么这么一个看似女性爽文励志的剧 实际播出又是怎么样呢？

为了强行将古偶 爱情这两个万年的IP依旧锁死编剧开始发力了！

首先，塑造男主角，男主的角色出场这个上下打量的眼神我还以为逛的不是茶楼而是青楼， 是个上衣下塞的都要当总裁 ，这是在拍霸道总裁爱上我吗？

其次为了强行推进赵盼儿与男主再一次见面，女主的能力被不断动态平衡，被劫匪刀架在脖子上都敢反击的女主 ，看到外面打架 就道都不会走 被人吓退进屋里了 这咋还被人给忽悠瘸了呢？

光见面还不够啊，必须要感情升温呀，于是我们又看到了 赵盼儿前脚看到属于皇城司（与赵盼儿家家里遭难有关）的男主犹如杀父仇人，就算无能为力也要在糕点上动点小手脚让其遭一点罪后脚被男主谎称有毒的暗器击中，不仅为了保命要救对方，救完了还主动释怀直接一切两清了？？

看来这暗器也不是完全无毒啊，暗器里灌得都是迷魂药啊！

这一刻她不是来自东方的天仙 她是来自东方的圣母玛利亚呀！

看完之后我不禁思考为啥没有圣光普照作为背景特效加上去

突兀的剧情走向，强推的感情线，角色设定的不断冲突，再适合的演员也撑不起来 上一秒逻辑推理能力无敌的女福尔摩斯，转头见到男主就智商归零，化身为十万个为什么上一秒还不畏生死的花木兰，转头就真成了寄人篱下被胁迫的狐娘小娇妻

短评多是高分，剧评几乎全是低分，点进去一看还是经常混豆瓣的评的。

应该大多数和我一样，常年不登豆瓣，看到上微博热搜了，过来刷个分。

毕竟真的是几百年不看垃圾国产剧了，感觉文艺圈应该和体制内一样混圈子的，一群狼狈为奸、沆瀣一气的乌合之众为了捞钱，侮辱观众智商和眼睛，所以平时只看英美剧和日剧。

这部剧目前更新的(6月6号中午）我都看了，现在来豆瓣看一些评论，以下是我的观点：1、杠上关汉卿原著、妓女、失贞、以色侍人没有必要，剧里的社会价值观放在今天都是合适的(没有说好)，参考隔壁韩国总统夫人。

这个剧是用了关汉卿的救风尘的剧情，并不是照着原剧本拍的，宣发借了名头，没必要吊打起来批判，你愿意那就你对。

其实我更希望，能有一个好好研究过救风尘的来讲解一下，而不是一群只会泛泛而谈之辈在那里当跳梁小丑。

2、台词的确不行。

刘亦菲说话轻飘飘，预告那里就听出来不行，剧里也是，声音没有厚度，刘亦菲想要成为好演员应该好好提升台词功底。

说实话，林允讲话都比她清楚。

几个主要角色中，非科班出身柳岩台词最好，表现也不错，这是我没想到的。

陈晓声音还可以，但是有点出戏。

其他配角台词也不错，比如池衙内和他的跟班、反派的一些角色。

3、微博上看到说播放量注水，看到热搜撕逼，B站看到吐槽，豆瓣看到一片低分，也是挺无语的。

不管是路人还是粉丝，我觉得体会这部剧给你带来的享受最重要。

磕CP也好，讨论剧情、二次创作也好，包括来豆瓣刷分，看评论，都不要太在意与你观点看法不一样的人，没有必要。

我能体会到你们希望自己喜欢的演员和剧得到广泛的认可，但是看看他们杠的东西，又没有深度又没有内涵，和他们争论不是浪费时间吗？

作为一个路人粉，我给的5分纯粹是因为我觉得不错，5分给的非常的主观，一点都不客观。

真黑粉挡得住路人吗？

😄(以上图片是朋友圈刷到的，有问题删)

29-30集赵盼儿在舞剑时，吕五一下子就看出来舞蹈表达的含义：是小娘子在思念她出征的夫君。

引章弹琵琶：说自己弹得一点不认真，糟老头子和油王还没听出来。

看来并不是只有王公贵族才能欣赏艺术，贩夫走卒不能欣赏艺术。

能否欣赏艺术表达，在于创作者是否用心，观众是否走心，在于双方的态度，而非身份。

好的艺术是能够触动观众的，而非给你设置个门槛，能进入这个门槛的人才能够欣赏。

刚刚刷帖子才想起来，真的拍得太好了！

导演牛逼，编剧牛逼！

这个对比太细节了，不仔细想根本想不起来。

加入主楼展开来说：客栈时期：凭栏放松，一曲引来大家的驻足，这是普通人对美好事物的欣赏。

进入教坊司：琵琶引来业内同行欣赏，这是专业认同。

半遮面时期的：平民百姓与读书人欣赏，业内同行折服，这是对艺术的认可；补充，最后一次半遮面演奏，听哭了吕五，他说想到了自己和别人跑了的娘子，吕五的形象通过这两次艺术欣赏的点评丰满了起来，平凡如他也是赏味之人。

相府献艺：听众为王公贵族，有人听懂了，有人没听懂，但最后落脚于利用引章拉踩同行，艺术不过是工具，欣赏或许有，但是不多，因为出发点是直抒胸臆，借物咏怀，而非真心对艺术的赞美（比如屯田先生）；被油王拉去交际：听众为王公贵族，但他们像买肉一样围着引章打量，实际上就是油王卖女人，糟老头子觊觎美色，艺术是一个名号，在欲望面前不值一提（油王对于权力的欲望，糟老头子对于美色的欲望）。

所以引章才能明白，能否欣赏音乐不在于他们的身份，这也与盼儿说的话对应，风骨在于心，不在于形。

作为观众，我其实当初并不明白盼儿为什么要这样说，今天才懂。

中间穿插今天盼儿的舞剑，吕五他们一下子看懂了，梦华录真的是层层递进，大放异彩！

最后，真正的艺术表达，与表演的场所无关（客栈、走廊、粗布麻衣都能自得其乐），衣着打扮无关（严妆华服无人赏乐），与观众的身份地位无关（能听出技艺高下，能共情的半遮面顾客，利用、觊觎的王公贵族），与表演者的技艺，表达的情感，与观众是否认真欣赏，能否被激起共情有关！

盼儿的舞剑与引章的琵琶皆是如此。

张好好和引章都曾以被贵人夸奖而自傲，但又都迅速跌了跟头。

所谓的贵人，是真的认可她们的艺术表达么？

这也是对我们这些观众的警醒，你要看评价者的内容，而非评价者的身份。

再补充一点，没有观众的艺术缺少生命力。

引章进入沈府，肉眼看见的弹琵琶的时候不快乐，为什么？

因为她缺少能够欣赏琵琶的观众，沈油王只会说好，说不出哪里好，暴露了他绣花枕头别有所图的事实。

不论各种形式的艺术表达，都需要观众的欣赏与反馈，这样才能促成艺术表达的良性循环。

因引章的琵琶如此，我们梦华录也是如此，正是因为有大家的喜爱和反馈，才展现出艺术强大的生命力。

有人说，编剧把周舍一分为二，引章栽两次跟头多此一举，但正是因为第二次，才暴露了她心境上的问题，经过大家的趋之若鹜，到无人欣赏，她才能明白，重要的不是观众的身份，弹奏的地点，而是观众是否愿意倾听，能够听懂。

从第一次赵盼儿柳三娘的营救，到第二次自救，有了这段经历，她才能实现从演奏者到演奏家的转变，突破心境的问题，成为真正的大家。

张好好，虽然不是本剧的主角，却靠一句台词引起了剧外的血雨腥风。

很多人拿着“以色侍人，才叫贱”，为整部剧定下了歧视“ji女”，不同情“底层女性”的立意。

但他们却没好好看看，张好好到底是一个什么样的人？

在评价整部剧之前，又是否真的读懂了张好好这个人。

张好好，东京第一花魁，身处乐籍，却得天家称赞，给他牵马的是文人柳相公，身上穿的是寻常人一辈子买不起的珠宝。

所以她代表的是普通底层女性吗？

很显然不是的，而且她是自命不凡的。

同时，张好好觉得自己靠的是自己，她所获得的一切都是她自己努力得来的，一切都是那么“合理又公正”。

来看张好好和宋引章的对话。

张好好先是表达了对于贱籍这个身份就要被轻视，就要自卑的否定，她举了自己的风光例子，然后又指出，宋引章刻苦练琴成就江南第一琵琶，自己也是靠着努力，成为了第一花魁娘子，从未“以色侍人”。

在她的语境里，一切是有的选的，是她选择成为了靠着努力成为京城第一歌姬的道路，而那些选择“以色侍人”的人，是自甘堕落的。

这是因为，她的圈子是小小的东京教坊司，她面对的人，是身处皇城底下要脸不敢随意犯事的官员，而她本身就是能常常进宫献艺的名人。

所以，她会自然地觉得的，这个世界就是这样的，所有的人，哪怕是贱籍，都是有的选的。

其实，这种观点并不陌生，哪怕在当今社会，仍可以说是一种主流思想，那就是“努力就会有收获，如果你没成功，一定是你还不够努力”。

这些人，往往有着及格线以上的条件，有着能够收获正反馈的路径，所以从没想过，努力有回报这件事，本身就是一种幸运。

在这里，张好好正式出境，接着这段表达思想立场的对话，展现了张好好的人物性格。

她自矜自傲，目下无尘，高处不胜寒，自然也看不到底层的苦，是一种无力的苦。

所以这句台词是符合并且完善了张好好的人设，而她的一番话，迅速让宋引章如梦初醒了。

为什么呢？

因为本质上，宋引章是另一个张好好。

他们有着一样的内核，一样的骄傲，一样的小圈子，一样的看不到底层疾苦。

这就是她们的成长经历塑造出来的人物性格，合情合理，符合人设。

到这里，我们可以说，张好好是一个视角不够开阔，虽然做到了自立自强，却局限在自我世界，格局不够大的花魁。

但她一是古人，二是歌姬，实在也不该苛求什么。

那么，梦华录对于“以色侍人”是什么态度呢？

如果只是看以色侍人，是非常表面的，这个背后其实隐含的是阶级悬殊而导致的无法反抗的命运问题。

而梦华录，其实一直都在反复刻画这种阶级问题。

第一，是赵盼儿身为民斗不过官。

公堂上，官员用一个咆哮公堂，就能打赵盼儿20板子，这背后就是群情激愤的百姓抗议，可是如果不是更大的官来了，那就是想打你就打你，哪来的理由。

第二，是官斗不过皇家。

萧相公靠着皇后的权势，直接逼si官员，用的还是“你敢动我的儿子”这样的私人理由。

就算有家财万贯，随意灭门的权势又怎么样，面对更大的阶级势力，还不是“我亲自去的，他敢不死？

”第三，是贱籍。

其实很多关于身份的吵架，根本没有吵到点子上。

因为宋引章一直耿耿于怀的，是自己的贱籍身份。

赵盼儿自卑的，也是自己的贱籍过去。

当乐伎，可不是一种职业，贱籍是一种没有人身自由，身处社会最底层的，【阶级】。

士农工商，贱籍甚至不配提起。

贱籍是，哪怕你穿的是绫罗绸缎，哪怕给你牵马的是文人相公，哪怕当着你的面会赞扬恭维，但你自己也知道，整个社会都看不起你的阶级。

所以宋引章才会这么迫切地想要脱离贱籍，因为整个社会都在明着告诉她，我们看不起你，就算你是琵琶第一高手，也不过是个贱籍。

而这又和她的骄傲强烈对撞，让她更加无法忍受。

张好好那段风光的自我介绍，她真的觉得身处乐籍是件好事吗？

要我看，倒像是抓住唯一的稻草，是她在这看不到尽头的黑暗命运中，仅有的出路。

不然她为什么反复强调的是，她要当永远的东京第一花魁呢？

因为只有这样，才能维护住她的体面，才能不去戳破那一层假象，才能让自己相信，日子可以过得好，日子还可以过下去。

等到她红颜逝去，歌声不再时，她该如何自处呢？

她想不到，也不敢想，所以只能强调，要做永远的第一花魁，而哪里有什么永远。

有的，只有她永远的提心吊胆，挣扎煎熬。

所以再看张好好，看她美貌看她骄傲，看她经营自己的事业，看她对着池衙内小意讨好，看她也得为讨厌的人献艺，看她辛苦维持这短暂的风光。

只觉得，如临深渊，如履薄冰。

“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。

妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。

妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。

”——《梦华录》 以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。

曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！

身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。

粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！

人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。

如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下： 1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧 2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》 3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量 4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等 5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要 所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突 有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。

且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？

需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。

那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。

因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。

现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。

现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。

若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。

小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？

之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。

这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。

所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。

网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。

） 以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。

关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。

但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。

关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。

导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。

《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。

即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。

对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。

《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。

《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者 这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运： a.受不了舆论压力自杀 b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福 c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒 d.出家③孙三娘面对困境怎么做的： 受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。

她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。

即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。

事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运： 编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。

编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。

也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编 如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。

大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。

更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。

我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。

那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？

她背弃原著了吗？

我做了一些总结： ①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。

助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。

不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。

开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。

后来半遮面被毁， ③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。

贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。

眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。

编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

德塔文关于赵盼儿的热词抓取 上图是来自6.14德塔文数据统计对于赵盼儿近些天来的讨论热词，我很庆幸“贞洁”“处女”二字没有上榜。

观众们能够看见编剧想要表达的东西，这是上图中“事业”“女性”“清醒”等词告诉我的。

梦华录塑造的赵盼儿未脱离原著，她还拥有现代的女性意识，拥有与原著赵盼儿不同的事业心。

这可能也是古代女子与现代女子的不同之一，现代女性所追求的经济独立、清醒勇敢和事业，赵盼儿都具备。

新瓶装旧酒，改编不一定非要按着旧的一比一来，能够结合当下所需来展示一部作品，同样是很棒的改编。

即便梦华录作为一部古偶，但它在讲好一个爱情故事之外，它也在努力尝试去表达原著中能与现代意识结合的一面，这也是我很喜欢梦华录的原因之一。

不可否认，编剧为了赵盼儿上东京后的事业线，将原著的很多设定进行变动以便逻辑自洽。

这些改动造成现在很多舆论关注点落在了如“官妓能否从良”、“官妓需不需要卖身”、“宋朝时期能不能……”等等，目前看来编剧的改动大多符合宋代设定。

很多人可能接受不了这些变动，将这些改变一股脑全部推给“编剧看不起妓女”“女主的清白之身”等等。

想要说服这种观点很难，每个人对于合格改编的定义不一样。

对我而言，在这个大IP加大流量就能够组成一部剧的时代，梦华录选择《救风尘》这样一部在大众眼里不是很具备知名度的古典文学作品，是一次很棒的尝试。

文艺创作需要宽松和谐的环境，仅仅因为梦华录没有将苦难作为重点，而去谋杀它对于原著其他方面的展现，甚至将这种尝试看做“耻辱” ，未免太过严苛。

最后，梦华录的爆火也在告诉资本改编不一定要选择网络文学（此处没有看不起网文的意思），选择优秀的古典文学作品一样具备市场。

我真的看烦了各种网文大IP改编的剧，私心里希望内娱能够改变这种方式，能够有更多的主创团队愿意发掘其他优秀作品。

第三、《梦华录》是否得起它的定位 一部偶像剧，它首先还得做好自己的本职工作，讲好一个爱情故事。

一部轻喜剧，它得让观众看得开心。

一部古装剧，它要有优秀的服化道，要承担起传播传统文化的义务。

顾盼生辉火遍全网，甚至导致这剧被黑粉嘲笑只有cp，这剧的爱情讲得多好不需楼主多言。

“演技最差的人”火上热搜，作为轻喜剧，它有没有让观众笑出来我说了不算，你心里自有答案。

茶百戏近日爆红，那段导演坚持的斗茶达到了导演满意的效果，传统文化传播来讲它做到了。

无论从男女主颜值来讲，还是从这部剧的服化、置景、配乐等等来看，毫无疑问《梦华录》都是一部相对合格的古装剧。

对于梦华录，我们需要赞美，但不是毫无原则地捧高，也不是将它放在古装剧的顶端。

我们需要合理地批评，但不是斤斤计较它的每一处，甚至全盘否定。

我能理解一些抨击梦华录的人，因为他们对所有的作品都是如此，这类人大多是靠其吃饭或者本身就看不起古偶。

但我理解不了那些被媒体创作出来的舆论局势裹挟，连这部剧讲了什么都不知道的人也在对其指指点点。

这类人楼主不愿把他们同某些恶臭的黑粉凑在一起，他们是对影视行业及作品具有高要求、高标准、高期望的人，期望高到甚至渴望在一部宋朝背景下的剧里看到反帝。

虽说这类人大多数是在人云亦云、盲人摸象，但他们骂的开心我能说什么。

对我来说，我给予它五星，是因为它已经满足我对一部古偶的要求，同时它的改编还算符合我的标准。

我更希望梦华录的爆火能够成为一个契机，推动现下的古偶市场发生一些改变。

清斯濯缨，浊斯濯足，沧浪之水是清是浊由不得观众决定，自取便是。

现在的舆论环境太过糟糕，一切舆论是谁在推动观众们不知道。

但希望每一位梦华录的观众，能够不被舆论所裹挟，能够静下心来去欣赏梦华录带来的美好。

[楼主很开心能够看到评论区友友们的支持，但是“顶顶”就大可不必了，我的评论区“顶顶”真的太多了，已经多到别人说我是剧方买的稿😂。

] 最开始写这篇书评的时候，因为我被很多人骂，剧也被很多人骂，所以有些发言是偏激的，感谢留言点赞收藏的瓣友的包容，也感谢所有花时间看完我书评的看官。

原本的书评我也不想再改了，当初写的时候，是为梦华录不平。

现在再无当初心境，所以不改。

当初被骂的不止有我，还有这部剧豆瓣小组里十四万录人，豆瓣长评和短评下为梦华录叫好的许多人 。

有个最惨的，被一个百万博主截了书评骂的普通观众，她被网暴了，我庆幸我还没这么惨。

我的文字，是禁不起一句一句挑刺的。

我只在豆瓣发声，但在wb在某站某乎某吧，有很多跟我一样为梦华录发声的人。

当初剧播时，无论哪个平台，爱梦华录的恨梦华录的，好像都很疯狂。

恨它之人，疯狂到一句话可以不论前因后果，可以不计是非逻辑，就拿出来嘲讽辱骂。

爱它之人，也因此痛苦，看个剧而已，我最开始也没想写几千字大长评，谁料总有人要逼你写。

但是现在，豆瓣还有80万人打出来的8.0分，还有官方媒体自媒体报道梦华录，还有新的观众来看梦华录。

我觉得现在的结果，我很满意了。

即便针对它的人，依旧举着各种旗帜贬低它，对它冠以各种帽子。

但是真正看剧的观众，他们心里是有数的，公道自在人心。

我觉得看一部剧，最重要的是让自己开心。

但是因为剧播时舆论不利，我很多时候都不开心。

近一年后我再看梦华录，我终于可以平和地，闲适地去看它的每一帧镜头，去感受它的“雅”和“韵”。

一年前我觉得清斯濯缨，浊斯濯足。

一年后，我亦觉得如此。