二手杰作

在2024年2月2日的夜晚，我愿就今日所观两部影片，略陈管见。

中午时分，我录制了关于《神奇动物在哪里：邓布利多之谜》的评论；而晚间自地铁出站后，我迫不及待地想要分享另一部电影——《二手杰作》的观感。

这实属首次，在我尚未完整观赏一部影片之时，便产生了强烈的意愿，欲将影片的精髓与众人分享。

目前，我仅观看了该片的上半部分，因每日通勤需乘坐地铁一小时，而今日下班途中，我恰好利用这段时间观看了《二手杰作》的前半段。

至于后半段，则需待至明日周六调休之日再行观赏，届时再作详细分享。

这是矛盾+老舍+鲁迅文学奖被黑的最惨的一次《二手杰作》影评_哔哩哔哩_bilibili谈及分享之缘由，首要在于《二手杰作》的格调之纯正。

在观影历程中，我曾目睹诸多影片，而《二手杰作》无疑在诸多作品中脱颖而出。

日前，我曾提及张译主演的《无价之宝》，若该片在各方面稍作提升，或许可达《二手杰作》之境界。

然而，《无价之宝》在多个主题间游移不定，最终导致其结构松散，难以给人留下深刻印象。

更为关键的是，《无价之宝》主题构建基于一个略显直男癌的设定——养父要求养女称其为“爹”，这一设定令人颇感不适。

在观看《无价之宝》前半段时，我尚能勉强保持笑意，但随着剧情推进，其整体表现却令人大失所望。

正是基于《无价之宝》的教训，我在观看《二手杰作》时，尤为谨慎，生怕因笑场而破坏了观影体验。

影片开场时，宁浩与徐峥作为好友于和伟的嘉宾出席颁奖典礼，却因话筒故障而多次中断发言，这一幕令人忍俊不禁。

而当我看到其子苏醒疯狂逃离颁奖现场时，众人或许以为他是因思念儿子而激动不已，但实则他心中所想，是担心儿子醒来后，外界会知晓其文章为代笔之作。

这一双重剧情的交织与讽刺，令人叹为观止。

此外，影片从主人公与倪虹洁的一场床戏开始，便透露出荒诞的气息。

主人公谎称自己有了灵感，欲将其记录下来，这一幕的荒诞性已不言而喻。

在地铁上观看此段时，我虽竭力忍住笑意，但心中仍暗自担忧，生怕因《无价之宝》的观影经历而产生应激反应，误将笑意置于不该笑之处。

然而，随着剧情的推进，我终于可以确信，《二手杰作》并未落入《无价之宝》那般烂俗的窠臼。

整部影片以讽刺文人腔调为主线，巧妙地运用文人自身的腔调来讽刺其自身。

1. 文人风骨背后此片所描绘的，实则是一位文人，其风骨犹存，却怀揣着一个极其不切实际的理想，这一理想使他显得尤为不接地气。

当得知自己的孩子并无文学天赋时，他竟无法接受这一事实。

在孩子生死攸关之际，他最关心的竟是孩子的名声。

然而，青春期的孩子做出些许出格之事，实属正常，正如他妻子所言，谁不是从那个年纪过来的呢？

此片对文人风骨不接地气的讽刺，可谓入木三分。

观影至半途，我深感所有人虽未必明确知晓，但心中定有疑虑，怀疑这本小说实为其父代笔。

而众人之所以未戳穿此事，关键在于剧情中的一个重要转折点。

当校长担忧孩子的自杀会毁损学校声誉时，恰好发生了孩子们需要道歉的事件。

而孩子的文笔出众，恰好能圆了自杀带来的负面影响。

我深信，校长对此应是心知肚明的。

自杀遗书曝光后，众人皆知其为代笔，但无论是校长还是老师，都未揭露此事。

甚至在KTV中，老总询问他还有多少作品时，他坦言已写了30年，作品颇丰。

所有人，包括一同饮酒的校友，都知晓此事，且在他作品出版时，还助他一同撒谎。

这一情节，构成了一个极为高级的讽刺，所有人都在假装这一切是真的。

此片的讽刺腔调极为精准，深刻揭示了社会上的阴奉阳违与扭曲现象，其讽刺层次相较于《年会不能停》更为高级。

《年会不能停》的讽刺源于特定群体——职场人的压力宣泄，如同我们在微博上观看脱口秀或吐槽一般，带来一种爽感。

然而，《二手杰作》的讽刺层次远不止于此。

在文学奖的颁奖典礼上，从上至下，邀请知名人物为其写序，这一情节将整个文学体系的强烈反讽推向了极致。

2. 阿Q精神再现追溯其起源，可发现其始于学校风气；而终结之处，则在于市场。

市场为了追逐豆瓣、微博等热点，将这些事件推向了各种舆论的风口浪尖。

他所阐述的内容，并不仅限于对网络平台的讽刺，更重要的是，他深刻揭示了社会自下而上所构建的一套基于虚荣与利益的体系。

当这些虚荣且标榜风骨的人与利益紧密相连时，全社会便陷入了一种集体撒谎的困境。

尽管这部作品并非历史久远之作，或许因我个人的认知有限，但我仍从中感受到了阿Q精神的一些痕迹。

在观赏《茶馆》以及范伟主演的《不成问题的问题》时，那些强烈的反讽，对那些整天伪装者的讽刺，几乎达到了极致。

这部电影带给我极大的愉悦，让我感到十分爽快。

基于我目前仅观看了一个小时的内容，我推测后续剧情可能是两位主角出面澄清，作品并非儿子所写，而是父亲代笔。

然而，无论他们如何澄清，世人都难以接受这一事实，大家都不愿意承认这个真相。

如果剧情真的如此发展，那么其讽刺意味将更加浓厚，这部作品无疑将成为一部佳作。

当然，我也非常期待后续剧情的发展，如果按照我设想的这条线索走下去，它绝对有可能成为一部神作。

3. 命运从栏杆摔下现在我已经看完了电影的后半段，与我在录制上半段日记时在电梯里所想的内容既有相似之处，也有不同之处。

我曾猜测剧情后续的走向可能是父亲与于和伟饰演的角色公开承认书籍是他们所写，但观众已经不愿相信和接受这一事实。

这一部分确实发生了，但我原本设想了一个较为烂俗的结尾，即儿子因意外撞击而突然变得聪明，并发愤努力学习，最终成为像他父亲一样的文坛巨匠。

然而，电影并未如此结束，而是以一种极其荒诞的方式收尾，将故事推向了一个更加荒诞的结局。

在观看前半段时，我感受到了些许老舍讽刺小说和故事的气息。

而到了后半段，我意识到这部电影确实是当代文学工作者的缩影。

我们可以看到，像汪海林这样的编剧出身的人，他们大胆吐槽，怀念过去的电影制片时代，那时煤老板只负责选漂亮女主角，对电影制作的其他方面完全不干涉。

汪海林的吐槽，实则揭示了文学工作者涉足电影领域后所面临的种种困境与问题。

而电影的后半段，更是全景式地展现了当代文坛、娱乐圈以及网络热点之间如何相互侵蚀的复杂过程。

它不仅描绘了未成年人群体如何陷入自我哀伤的结局，还深刻揭示了成年人群体，尤其是商业群体、老板群体以及造热点群体，如何诱导、践踏并制造未成年人之间的观点和舆论。

影片在后半段，对当代文学工作的困境进行了全面而深刻的讽刺。

从制造热点、炒作热点、提升销量，到攻击对手，再到被资本绑架，以及资本如何通过热点来谋取利益，这一连串的过程被反复呈现，展现了各方相互绑架的复杂局面。

影片的结尾下落的片段，于和伟的形象尤为突出。

镜头聚焦于他的牛仔裤和黑色高帮皮鞋，那一刻成为他的高光时刻。

在救下一位他认为身份不如自己的女作家的瞬间，他并非出于主动，而是出于本能或怜悯。

这一行为使他成为真正的英雄。

然而，编剧似乎对这个角色偏爱有加，刚签了离婚协议，艳遇便接踵而至。

实际上，于和伟的角色在那一刻无需过多剧情铺垫，他的形象已经通过落地的过程得到了完美呈现。

我认为，人并非一定会变好。

例如，于和伟在给女孩讲道理时，那些道理是否真正被他所理解，我持怀疑态度。

在观影过程中，我始终将角色与我的父母相结合。

我的母亲是一位小学老师，而父亲则是一位经商并制作醋的商人。

我对他们两人都深感敬佩，但他们的性格截然不同。

母亲擅长从所有事情中找到正向的论据，哪怕是最简单的家务事，她也能引经据典，阐述其重要性。

而父亲则具有反驳型人格，无论你说什么，他总能找到相反的观点进行反驳。

因此，我认为于和伟在最后那场戏中给女孩讲道理、拿小黑板写字的行为，更多是出于一种反驳的本能，而并非代表他真正的觉醒。

最后，于和伟的角色从栏杆上摔下以救女孩，这标志着他的命运走向终结。

他不会悔过或想通这些事情，这符合我对父亲的一些理解。

父亲至今仍然嘴硬，他从不将我视为他的朋友，因为在他的观念里，儿子与朋友是两个截然不同的角色。

他也不会向我展示他的柔弱，始终坚持着刚正不阿的父亲形象。

他很有原则，这给我留下了深刻的印象。

4. 奸商落网文坛清净然而，我困惑的是，电影结尾又增加了他在医院接受考验的情节。

考验的内容包括高级校长的教师资格、出版商的诱惑以及他人的夸赞等，以此检验他是否仍坚守自我。

结果，他声称自己已不再是原来的自己，甚至电影最后加上了字幕，表明他最终回归平凡的教师生活。

这些情节显得有些刻意追求正确性，可能是为了迎合部分观众的心理需求。

观众往往期望角色能够变好，但根据我的实际经验，这类角色永远不会真正改变。

他们嘴上绝不会承认自己的变化。

然而，我认为电影的一个亮点在于，于和伟的角色虽然嘴上不承认改变，但他的行动——回家——却表明了一切。

这与我父亲相似，他很少嘴上承认错误或跟不上时代，而是会用温柔的方式表达他的认知不足。

除了结尾稍显冗长之外（如果结束在他下落的瞬间，效果会更好），电影的结尾还显得过于魔幻。

特别是最后一个剧情设置，奸商被抓后，文坛再无此类人物，这让我感到十分科幻和不可思议。

这似乎是强行追求表述正确的一种表现，类似于我们之前看过的一些警匪片，最后用字幕来交代主角的命运。

5. 融入群体还是物化女性总的来说，这是我对整个剧情走向的个人理解。

此外，我还有一个个人的感受关于郭麒麟饰演的儿子角色。

我的妻子非常反感直男癌和物化女性的设定，她曾向我询问郭麒麟的角色是否有物化女性的行为。

对于此事，我当时并未感到任何冒犯，可能我是男性。

因为在我高中时期，就曾有过类似的体验。

那时，同学们纷纷寻找女朋友，并向朋友炫耀自己追到了班里最漂亮的女生。

然而，这并不意味着他们真正懂得爱情，或是能给对方一个承诺。

出现这种情况有两种可能的原因。

一种可能是出于真正的喜欢，无法控制这种本能。

另一种可能，根据我的观察，更多是为了融入某个群体。

例如，当某个群体中的成员都有女朋友时，为了显得自己也很厉害，便可能会去寻找一个女朋友。

因此，我认为郭麒麟的角色在影片前半段的行为，并非旨在物化女性。

同时，我坚信编剧也不会将他塑造成一个物化女性的角色。

影片中，那位写玛丽苏文学的女性角色，虽然获得了网络流量，但最终被流量反噬。

而郭麒麟之所以做出那样的行为，正是为了融入他所处的群体。

当他真正融入这个群体后，却发现那个女孩并非真心喜欢他，而是喜欢他想象中的郭麒麟，于是他选择了与女孩保持距离。

在游戏厅中，他也与另一位女孩互动。

因此，我认为郭麒麟这个角色并非那种被荷尔蒙冲昏头脑、失去理智的人。

他实际上处于一种大智若愚的状态，正如台词所言，他的智商应该相当高。

剧情设定中，他后来成为了一名摄影师，并就读于北京电影学院。

这可以被视为一种讽刺，讽刺那些从事电影行业的人年轻时可能都喜欢拍摄美女。

但更重要的是，这展现了郭麒麟这个角色少年老成的特质。

考虑到他的母亲在银行工作，父亲则是高中老师，这样的家庭背景可能让他从小就特别通透。

如果他的父母都是特别辛苦、从事底层工作的人，并且对他寄予厚望，那么他可能不会变得如此通透。

因此，我认为郭麒麟的母亲在教育他方面有自己独特的方法，能够包容和理解他的喜好和爱好。

她曾说：“谁不是从那个时候过来的？

大家还装什么。

”6. 教师形象的真实与美化我很感激在2024年年初能够观看两部关于老师和母亲职业群体的电影。

这些作品让我对这两个群体有了更深入的了解。

加上2023年末观看的《河边的错误》，我认为当前电影对警察和教师群体的塑造愈发立体。

与之前的《老师好》（由于谦主演，当然这部电影同样出色）等作品相比，那些角色更多地展现了教师光明正大的一面。

然而，事实上，教师群体往往是受到较好保护的一部分，他们中的大多数毕业后直接回到学校，缺乏对社会真实面貌的了解。

从另一方面来看，教师需要守护一部分纯真，因为他们向学生和孩子们传达的观念必须是善良和纯真的。

假如有教师对学生说：“你们爱学不学，社会的规律与你们学的东西关系不大。

”这样的教师能在学校存在吗？

学校更倾向于接纳那些纯真、善良且观念相对单一的人，这我认为是教师群体存在的一个问题。

我父亲曾指出，我国的教师群体往往缺乏丰富的社会经历，他们身上带有某种单纯。

起初，我并不认同父亲的观点，我认为教师一定是社会上经历最丰富的人。

但根据我工作十多年的感受来看，长期工作后，人们需要锻炼一个技能，即区分自己是在撒谎还是说实话，并灵活切换这种状态。

然而，教师在长期工作的过程中，已经模糊了说教与真实之间的界限，他们会把对学生的说教反过来套在自己身上，坚信自己为学生营造的美丽梦境。

我认为，教师群体确实存在这样的问题。

在《河边的错误》中也有所体现，如一个警察带着身为教师的妻子去医院看病，这三个群体之间几乎不愿多交流。

这确实反映了他们各自存在的职业病，因此，我们应该更多地关注和理解教师群体。

另外，今年我还观看了另一部电影《我本是高山》，它以非常平民化、有血有肉的形式塑造了一个教师的形象。

有许多观众在豆瓣上表达了不满，他们认为电影中将张老师塑造得既易怒又喜欢强迫学生，这样的形象似乎矮化了张老师这一真实存在的人物。

然而，从另一个角度来看，我认为这部电影正是为了打破过度美化教师形象的刻板印象，使教师形象更加接地气，缩小教师与学生群体之间的距离，消除日益增大的隔阂。

这也是为何在北京时间深夜12点或1点左右，仍有一群人在我关于《我本是高山》的影评下留言指责我，他们希望将张老师塑造为高大全的英雄模范形象，使这一形象与普通人的距离越来越远。

就像我们在春晚中看到的劳动模范一样，这些模范往往被塑造得与我们普通人相距甚远，但实际上他们也是普通人。

张老师不仅是一位教师，他还是一个妻子、一个女儿，这些元素都在《我本是高山》中得到了体现。

许多人无法接受胡歌饰演张老师的丈夫，但回顾我的影评，可以发现这些角色设置都是为了打破刻板印象，将这些原本高高在上的群体拉回到现实生活中，拉近他们与普通人的距离。

即便他们是英雄模范，做出了超乎常人的事情，拥有坚定的信仰，但这些信仰并非凭空而来，而是源于生活，有理有据。

银幕上出现了许多立体且会生气的教师形象，但这些形象反而更加可爱，因为它们有助于化解师生之间的距离、隔阂和刻板印象。

我认为这些作品能够在影院上映，并由大牌演员出演，是非常值得肯定的。

同时，这两年的院线电影也给我们带来了越来越多的惊喜。

7. 电影新风向2024年，有多部电影给我留下了深刻的印象，如改编自真实大案的《第八个嫌疑人》、让人开心的《好像没有那么热血沸腾》、深刻描绘教师形象的《我本是高山》，以及今晚观看的《二手杰作》。

当然，前两天看的《无价之宝》虽然整体略显散乱，核心剧情线也带有直男癌倾向，但整体上仍不失为一部可看的电影。

我感觉国产电影正在不断进步，许多人认为今年的春节档缺乏特效爆米花电影是一件坏事，但我却认为这是一件好事。

它让观众意识到，一个好看的电影、一个动人的故事并不一定需要100%依赖特效和爆米花元素。

仔细审视2023年的电影票房，不难发现，那些真正赢得观众喜爱与震撼，甚至已跻身主流的电影，并非全由特效堆砌而成的爆米花大片。

这一趋势反映了中国电影近年来所发生的变化。

宁浩的坏猴子影业，在某种程度上，似乎总能敏锐地捕捉到社会热点，并借此获取商业成功。

然而，这种策略也引发了一些争议。

例如，《我不是药神》这部电影，其前半段充斥着成人玩笑，而后半段则转向煽情与悲情，这种对立设置使得观影体验略显割裂。

由于《我不是药神》的影响，我对宁浩及其团队后续的作品，如《二手杰作》，持有一定的保留态度。

然而，在今晚观看《二手杰作》后，我认为它还算不错。

同样，春节档的《红毯先生》也是宁浩的作品，但自《无人区》之后，宁浩的作品风格似乎有所转变，这让我感到有些遗憾。

尽管如此，宁浩与贾樟柯一样，开始以一种更为温和的方式去触及社会热点，尽管有时这种触及可能让人感到不适。

但无论如何，这增加了我对春节档《红毯先生》的期待。

春节期间，我计划带外甥观看《熊出没》。

这部动画电影已成为我们每年的必看之选，我认为其制作水平已可与好莱坞动画片相媲美。

因此，《熊出没》我肯定会看，同时，我也愿意为宁浩的《红毯先生》投上一票。

因为于和伟老师点进去看的。

一开始觉得它是一部荒诞喜剧。

直到后来的二十分钟才慢慢看懂。

非常有意义的一部电影。

影片讽刺了现实，讽刺了所谓流量，热点的成名经历，讽刺了人们盲目的追捧，却不知道自己到底在追捧什么。

纵然你再有天赋才华横溢，没有话题没有热度，就没有资本捧你。

儿子有热度有话题，出书就万人追捧，马寅波出书却无人问津。

可是这书是一个人写的。

真是讽刺…成年人的崩溃，是从各种的力不从心积压开始的。

雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

成年人精神崩塌的时候，没有一件令人糟心的往事是无辜的。

女作家小美的精神崩塌与马寅波的精神崩塌，各有各的苦衷，但无不是殊途同归的撕心裂肺、痛不欲生。

成年人精神崩塌同病相怜的共同点是过往的伤疤被人无情地揭开，流着血，别人非但没有丝毫同情，还洒上一把盐，看你痛苦难当，别人却把你的这种痛苦当成是话题与热度，打包商品一起新鲜出炉就地售卖。

你的苦，没有感同身受的劝慰。

你的痛，没有同病相怜的哀怜。

你的苦痛，只会成为别人的谈资与炒作商品时香喷喷的佐料或是让商品更加有卖相的添加剂。

最窒息的马老师已经劝下小美，小美却因为父亲的一通电话又要轻生。

马寅波为救小美，意外坠楼，真正的马老师没死，他虚荣的过去却死了。

过去种种譬如往事一样死去，未来种种譬如明天一样新生。

马老师在救赎他人的过程中也在救赎自己。

人生的意义是什么？

活着永远比死了更需要勇气。

人生，要对自己有清醒的认知。

做自己力所能及的事情，和自己和解。

毛不易的神曲想起的时候，内心的酸楚也油然而生在这个世界上又有多少个和马寅波一样不甘平庸却又碌碌无为一生的人呢。

所以我们要和自己和解。

影片非常有意义。

好看的。

四星。

《二手杰作》上了流媒体，昨天三四个人来问我看没看，说我看了应该感触不一般。

那我只好去看了。

看完感触那确实有点不一般。

要说以普通观众的角度看，那这是个神马破玩意儿？

偷拍这种行为轻拿轻放这种程度？

全片对跟踪偷拍女同学的行为描绘成什么了？

你跟我讲这故事就是讽刺，那你讽刺的是个什么玩意儿？

结局你让刘备死了然后他的书大卖一百万册都比这个合家欢大团圆结局更讽刺好吗？

从开篇到结尾，人物没有成长，人物关系没有变化，演了个啥子这很难评。

而且这个编剧是不是对一些群体刻板印象过分了？

几万粉丝的网文女作家晚上还干陪酒？

你出去问问网文作家日更多少字得耗费多少精力？

敢情人家24小时不睡觉呗就陪你们这些文艺男喝酒？

被曝光了陪酒就得自杀自证清白吗，这他妈2023年了。

槽点太多了，不想说了。

总体感受就是文艺中老年男的自怜。

————但要以编辑的身份来看，又确实能看出点东西来。

同样的内容为什么正儿八经地来，就没有人给你出书？

你带了故事来，你炒作出了流量，你就能卖一百万册？

那遗书写的是个什么玩意儿，就被捧上了天？

甚至因为你自带故事，连缺席作文竞赛都成了评委口中的有点意思。

网文女作家被男人们架上去出了书，为了流量又曝光她的隐私。

其实这些破事在每个行业都不稀奇，可是放在包裹了“文学”这层金边的世界里，就显得格外刺眼。

刘备冲着出版社的社长喊你们不是为了文学的时候，不知道他脑子里有没有意识到，他自己也并非为了文学。

他自费出新书，找水军，买榜，搞发布会，还是干不过一个网文作家的玛丽苏，这确实很讽刺。

所以文学到底是什么？

文学的定义又是谁给的？

严肃文学就比通俗文学更高级吗？

出版人应该把机会和成本耗在什么内容上？

营销比内容本身更重要吗？

大众到底需要的是读书还是背后的故事？

这些问题我每天都在思考。

————说了这么多，我也很难给这部电影打差评，最重要的原因是，刘备追求梦想的精神状态啊，我很有共鸣。

尤其是在我刚刚结束一个月的众筹期，即将成功出版我人生第一本书，实现我的梦想的这个阶段。

他写了几十年。

他到底有没有才华，电影里没有具体表达，毕竟我们都知道，畅销一百万册不是因为书的内容，而是背后一个少年自杀的故事，是媒体捧起来的，是大众脑补出来的。

但我们从读出来的一些内容比如那篇遗书，能看出来，就是一个掉书袋、矫情、喊口号的水平罢了。

那我们假设，他有那么一点才华，但不多，就和大多数的普通人一样。

那么，普通人有梦想，可耻吗？

普通人坚持了几十年去实现自己的梦想，可笑吗？

普通人终于有机会实现梦想了，却是被包裹在一个巨大的谎言里，越走越偏，可悲吗？

我相信刘备内心是抱着对文学的理想主义的，哪怕几十年来一直被退稿也没有改变过。

可是在炮制这一整个闹剧的过程中，在劝网文女作家不要跳楼的时候，他应该就醒悟了。

他说的要和自己和解，大概也不是放弃了梦想，而是他意识到，他的梦想本身，就是一个笑话。

我太有共鸣了。

能力与梦想不匹配，理想被现实反复击碎，付出一些努力去实现夙愿。

这让我很难讨厌这个人物，哪怕他就是一个自私自恋自以为文艺的并不讨人喜欢的人物形象。

————我看到有差评说这部电影侮辱了文学。

我倒是觉得，说这句话的人，就是醒悟之前的刘备。

那么，又回到前面的第二个问题了。

这个问题有没有准确的答案呢？

我觉得很难。

哪怕我自己，都一直在持续思考，持续调整，持续寻找答案。

与自己和解，是一个说起来多么简单，做起来却如此艰难的事。

下定义：一部网大水平的翻拍喜剧，试图通过无差别讽刺作为卖点，但褒贬取向混乱，故事逻辑崩坏，人物设定低能，以至于看的极其受罪。

那些高分影评把这片说的有模有样的，真要脸啊，不会自己收了钱心虚了吧？

讽刺喜剧虽然最近是不流行了，但九十年代留下的传统从没远去过。

我们的观众很清楚一部好的讽刺喜剧应该是什么样的。

感觉导演说不定是和韩寒有私仇，或者和出版界结下过什么梁子吧，或者又隐藏着什么京圈往事戾气都快变成油了。

很少一部片给我都看男凝沉默了，很多莫名其妙的黄段子梗不仅烂俗，在高中生的场域里是非常离谱的。

这些人物的真实度，仅限于小品的程度。

要不是这是导系的师哥，我真的很怀疑导演可能压根没读过高中。

到头来最后还是要搞这种利用女性作为工具人的爹味自我说教。

即使抛开立意，剧作结构与视听处理也突出一个肤浅，演员的表演力度也过重，那些所谓的金句只是显得讽刺。

此作的导演同魏书均拍永安镇一样的毛病，想讽刺一些自己看不起的东西，但是自己又没到能看透这些东西的阶段，最后只能怪罪到诸如迂腐的文人风骨和恶臭的男子气概这些导演认为的个人因素上去，顺便融下各种网络热梗以做出一副无差别攻击的架势，来让不熟悉这些领域的观众由此产生优越式的快感。

现在早就不是那个捧神造星的畅销书黄金年代了，更悲哀的是，出版界早就默默完成了最坏的转型，现在早就没人写纯文学了，所有人都已经默认了市场化下只有销量。

而电影院线不也差不多么？

出版界和电影圈两个黄昏产业，咋还能这么斗上了呢？

出版业的衰落与其中的种种丑态，明明就是个由商业化和市场化带来的体制性的问题，但导演一点也没深究的意思。

仔细一想，咱的电影业不也是这样吗？

这样的烂片当着道到处放，控评刷分这么明显，不就是他片子里想讽刺的文艺界嘛？

导演就是立了个韩寒的靶子然后对着自己假想的文艺界一顿猛输出，输出完了体现自己拍电影的优越了，却又不知道自己想干什么，很多桥段完全搞不懂导演是在讽刺还是自我感动。

想起坏猴子老大宁浩之前和贾樟柯演短片，说电影在icu而文学已经躺在太平间了。

而现在一个坏猴子出来的导演想虚空索敌，把已经死了的文艺界捞出来虚空索敌，毒打一顿，靠优越感以支撑自己的喜剧类型片的骨架。

这件事本身才是最讽刺的。

拍摄 特效 笑点的密集程度都不太尽如人意还好有新颖的部分，不然我的票钱真是打水漂了最想吐槽的就是结尾马寅波跳楼的那一段，他下降的速度和地面上人们移动的速度完全不成正比，还出现了好久，这一段比剧里的大部分笑点都好笑还有剧中的配音，非常值得吐槽，很多口型与声音不符的片段还有很多，明明演员情绪很激动，但配音却很冷静的片段也有很多在片子里有很多深刻的隐喻，但是在结尾出现了一句令我印象深刻的话。

是出版社老板入狱，从此出版社再没有坏人（大概意思）整部片子贯穿了很多隐喻，但结尾有一个特别童话的结尾，感觉有一点矛盾作为一个喜剧，他确确实实让我笑了，但笑与哭的比例是对开的作为一个上了12个小时班的社畜，在面对要上14个小时的周六的压力面前，毅然决然的选择了在周五晚上7点看一个喜剧放松一下，但他却妄图搞哭，我真的很难抒发压力，最后的最后，一个高中的孩子去爬女生的宿舍楼偷窥女生，偷拍女生，在女生澡堂外蹲守，但是最后却考没有受任何惩罚，父亲也是在帮他遮掩，而不是教育，别人对他的评价也没受到什么影响，甚至还隐隐约约的透露出来一种诚实的人设剧情可能是想要在片子中反映出一些人们错误的行为或选择，从而警醒人们，但是一部片子里全部都是错误的行为和选择，真的会让人看的很累

嗯，怎么说呢，这个说是喜剧，但给我的感觉又不像是喜剧，全程看下来非常难受。

买票时看到这个有很多人选择，就随大流买了，结果到场时没多少人，还没结束一些人就走了。

我知道这个电影可能是想表达某种讽刺意味，可是它的剧情让我很难评，马墨偷窥女同学还被女同学仰慕，他似乎从头到尾没有认识到自己偷拍是错的，在他父亲想把他坠落伪装成自杀时，大声辩解自己就是去偷拍女同学的，亳无悔过，就很……不要脸？

父母的教育是不是也存在欠缺，看到评论区有人说彩蛋里他最后考上了摄像系……还有马寅波，他父亲也是，虚荣心，导致他妻离子散。

最后因为救人坠楼，彩蛋里大团圆了。

空有创意，剧情没有被设计出好笑的感觉，这也挺不容易的，这么不好笑的剧本就不应该被拍出来，幸好买票才花了25，不然我会觉得亏。

唯一的笑点竟然是配角，那个保安用喇叭播录音最好笑，除此之外就没了，但是保安这个剧情之后，对真假写手的追索也没有继续下去，而是转到了救人鸡汤，玛丽苏写手和于和伟的拯救桥段极其拙劣，求求你们打磨打磨剧本再拍吧。。

有话题度才能火，参考《房思琪的初恋乐园》。

现实中你如果真的跳楼了，有幸上了热搜，人们也顶多看看你的新闻，真没那么大耐心去读你的文字，这个非常的现实，到底是文学的衰落还是时代的困境，现实就是现在的人不爱读书了。

除了生活节奏加快之外，我感觉余华说的也蛮有道理——是因为读者没有信任的媒体作为荐书来源（至少我就很少去看各种商业月刊推荐栏目的书，官媒报纸上的推书更是不会当真），也没有时间成本去承受踩雷风险获取阅读一本陌生的书，新作家方面呢，他们也无途径打破无人问津的局面，我关注了一些读书抽书的博主，他们发布的信息一味的赞扬，清一色的马克笔画线句分析亮点，吸引力说服力是非常有限的。

反观电影的路演也好，短视频宣传也好，声量似乎都好过新书推介发布会，书籍方面，哪怕是名家老手出新书，研究侧重的场所很多也只限于文学院和专业小圈子，局限在与世隔绝充满车轱辘话很少有新东西（个人印象）的象牙塔里。

短视频快餐的年代，要么顺应它，要么避开不看它，要么设法改变它，男主角是从郁愤不平地想要拼搏以至改变现状，到顺应潮流与之俱黑，最后无论走哪条路是什么结局，都能发人深省的，编剧选择最后用鸡汤的温情朦胧的热气煞了尾，赋予他一个过于戏剧化的救人成名结局，于是他花好稻好家庭和睦事业有获得感，可是社会上还是有无数上一个阶段的马寅波们怀疑着一样的现实，他们笔耕不辍，他们屡战屡败，他们走向死路。

所以我说这结局掩盖了一切尖锐的矛盾冲突，这和解只能是无根的伊甸园，一言以蔽之，就是从现实到梦境，这是讽刺现实之作最不应该的走向，这不是我想看到的。

倪虹洁饰演的妻子，三观忒正，我觉得不太现实。。

张艺谋刚上的《坚如磐石》，把于和伟拍的那么带劲儿，令人嬷之，但这部就像一盆凉水泼下来，好演员也要有好剧本来配，可惜了于老师的表演。

我对张子贤有章宁滤镜，即使他这个发型我还是挺喜欢的，语文老师演的很有魅力呀！

希望他多做一番二番，《万里归途》惊鸿一瞥至今难忘🐱本来想给三星，但实在给不了，就两星吧。

简介的趣味，正片是全然没发挥出来，失败啊。

非要一字一句解释明白才能看懂吗？

以下是二编转发的我爱的3号检票🐱就是非常失望的批评，如果有阴阳怪气的感觉也不算你误读，是因为我对创作者能力与发挥怒其不争，我作为观众被辜负，我作为自由的评论者发表消费感想🐱人物塑造潦草而割裂，社长和编辑脸谱化到坐在电影院怀疑今夕何夕，倪虹扮演洁的妻子，动机非常莫名，明明因为孩子坠楼，到了需要抵押房产的地步，却在马寅波靠代笔和炒作赚到钱的情况下，阻挠代笔，后面还突然提出离婚。

由于前后缺少铺垫，无论是靠所谓朴素的正义感，还是靠因为靠儿子赚钱而愤怒，再或是嫌弃马寅波太爱面子这样的说辞，都是无法令人信服的。

只能理解为，她只服务于推进马寅波的成长，自己的形象和性格在编剧笔下并不重要。

结局上，为了囊括如此多的议题，已经展开了野心蓝图的宏伟一角，可最后马寅波意外坠楼，却没有一讽到底，而是在没有解决任何问题的情况下，让他们相互原谅。

出版社社长愿意为他出书，妻子不再提离婚，愿意带他回家……这样理想化的结局，显然与前面的种种批判和讽刺形成了自反，所有的荒诞矛盾都在这一刻落向了煽情，也落向了平庸。

如此现代的议题和如此落后的书写（三位女性角色皆单薄，马墨符号化无弧光，马寅波的人物设计也立不住，对于社会现实的叩问虎头蛇尾直至隐没无踪，人生进展相较现实世界堪称可疑），令人败兴而归，如此大跌眼镜，它确实是二手，也根本谈不上杰作。

二星作品名副其实。

另，我特别不喜欢片尾的“善恶终有报”交代环节，政治正确也好，完整结局也好，如果对影片表达无益，对主题提炼无益，何苦画蛇添足。

这就是电影的书封，多余的零件，甚至逐渐成为体现创作者黔驴技穷的遮羞布，越遮越单薄，以这个环节结尾的作品来看，很多情况下它是烂片的象征。

看这个片我根本不关心社长进不进🍊好吗。

我打分一向手软，想了想其实也是有些细节亮眼的，无奈确实没发挥到位，也没有把揭露创口的主线任务进行到底，我只能说是缺点多过优点，影院有观众全场笑声不断，但这个能力水准，或者私人化的讲，片方的审美和表达打动不了我，调性不搭，像我这样的人刚出的时候我就听了不感动，不舒服，它表达的中年男人的自我感动太满溢了，没有不喜欢mby的意思，他唱live的沉稳劲儿颇得我心。

一言以蔽之，见仁见智。

大概率不会回应，因为作品不喜欢所以深究不值得。

烧掉一间处处破陋的屋子重建好过在此之上修修补补，我是住房子的人，而建房子是剧本作家的责任。

最后，忍不住说个方向做法，试试《救猫咪》学到的一句话故事。

还是那个老问题，你究竟要表达什么，哪怕讲只好一个母题，比如虚荣心究竟是蜜糖还是毒药，虚荣心过剩害死人吗，虚荣心真的是“虚”的吗？

我们心心念念追求的东西究竟是什么？

名利更重要还是家庭更重要？

被虚荣心主导会让人失去自我吗？

还是说那个迷狂的自我也是真实的呢？

人是否甘愿为“虚荣”献出一切？

哪怕你谈谈这些，哪怕你就说虚荣心害人呢，至少给我一个逻辑自洽骇人听闻的完整故事呢。

《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，讲述了一位高中语文老师在50岁生日时，以奇怪的方式圆了自己的作家梦的故事。

这个故事充满了温情和幽默，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影的情节设计非常巧妙，每一个细节都让人拍案叫绝。

特别是在描绘父子关系方面，电影的表现手法既有趣又感人。

电影的配乐、摄影和特效都相当出色。

配乐与电影情感的契合，使得观众更能深入地感受到角色的情感起伏。

电影的摄影也很好地捕捉了每一个重要的瞬间，使观众仿佛置身其中。

特效的使用更是给电影增加了一份奇幻色彩，让整部电影更具有视觉冲击力。

演员的表演也是这部电影的一大看点。

于和伟的精湛演技和他对角色的深刻理解，使他在电影中扮演的父亲形象栩栩如生。

而郭麒麟的表演也同样出色，他扮演的儿子充满了活力和好奇心，给观众留下了深刻的印象。

今天小乔要谈的是看了很久了的《二手杰作》其实小乔本来想看《困兽》的无奈，放粤语版的那家影院真的是太远了真的很爱吴妈

抱着看喜剧电影的小乔，去看了《二手杰作》可是笑不出来，甚至觉得委屈难道真的只是在庸人自扰之

王子昭导演许渌洋 刘晓丹 王子昭联合编剧于和伟 郭麒麟 倪虹洁 许恩怡 张子贤等领衔主演豆瓣评分：6.7分，推荐指数五星院线正在热映

接下来内容涉嫌剧透，请谨慎阅读于和伟饰演的男主马寅波，人到中年很多都力不从心面对漂亮的老婆都心有余而力不足

别的不说，倪虹洁身材是真的好家里还有一个令人头大的孩子高一复读了两年，功课依旧跟不上同事们，甚至怀疑他的智力有问题

郭麒麟饰演的儿子马墨，看起来智力确实像是有问题的样子郭麒麟为了这个角色付出蛮大的呀变得又胖又丑，差点认不出来了

马墨喜欢班里一个女生，经常拿着手机偷拍她许恩怡饰演的许思思，就是被暗恋的那个女孩许思思根本不喜欢马墨，甚至有点讨厌

马墨还是一如既往的跟踪偷拍许思思甚至爬到了女生宿舍楼上去偷拍不知道是不是太激动的愿意，坠楼了一下子昏迷不醒了

儿子被定性为流氓，作为父亲的马寅波自然觉得丢人他连夜挥发自己的文学才华，为儿子写了一封“遗书”把不学无术的流氓儿子，包装成了阴郁公子一封情绪饱满的遗书，更是让他变成文坛冉冉新星

马寅波甚至借助儿子的名气，把自己没能出版的作品出版了甚至还成了畅销书一下子火了拿了奖，有了粉丝，还赚了很多钱

这一次他终于站了起来他的作品终于有人认可了接着儿子的名字抒发着自己难以抒发的情感

他开始流连于酒吧，他依旧趾高气傲以为是自己的才华终于被发现了

他以为自己终于被看见了他以为所有的喝彩是因为自己的才华可是妻子告诉他，书火是因为儿子，而不是他

他为了证明自己，找到出版社为自己出书可是出版社却拒绝了他，转头就为玛丽苏小说出版他愤怒的咆哮：你们不是为了文学！！！

最后马寅波自费出版了自己的另一部作品事实却是无人问津反之原先KTV坐台小姐写的玛丽苏网文的签售会却是门庭若市这个世界是怎么了，是病了，病了很久了！！

可是他还是没有放弃，组织了一个打榜小队以为有观众看到，就会被认可却被说是抄袭，被说成是儿子代笔他感觉委屈和愤怒，却又无力似乎忘记了，这不是他为了面子而造成这样的吗？

被抓，被误会，被骂他开始反思，开始认清现实他烧了自己的书，他到天台喝闷酒

在天台上遇到了那个网文女孩因为出版社用她之前的工作来炒作现在女孩坐台的事被所有人都知道了，羞愧的想要自杀在天台马寅波语重心长的劝说着她，何尝又不是在劝自己认清现实，活在当下切勿“庸人自扰之”

这个电影和毛不易的《像我这样的人》真的很搭毛毛的歌声一出来，内心就五味杂陈鼻子酸酸的，想要哭却哭不出来明明觉得委屈，却又理智的告诉自己“认清现实吧”

马寅波为了救那个女孩，掉了下去很幸运没摔死，却火了马寅波真的还活着吗？

小乔觉得他死了，活着反而是最大的讽刺这个世界没有任何改变

这是很难得的一部，完成度很高的黑色幽默魔幻现实主义的题材，看似荒诞却都🈶有迹可循的真实案例全员演技在线尤其于和伟老师，具象化的表演出了什么叫做“庸人自扰之”

最讽刺的是彩蛋，假模假样的把出版社搞了下去

可是有一部分观众看不懂，真的很羡慕他们他们一定是想要什么就能得到什么吧学会与自己和解，承认自己的平凡与普通做一个泛泛之辈，做芸芸众生中的一员也挺好世上本无事，庸人自扰之

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

刚看完，其实挺理解老马的。

希望自己的作品被更多的人看到，实在是每一个笔耕多年，艰苦砥砺的创作者内心一致的渴望。

文学，本来就有个人实现的一面。

说虚荣其实也可以，但虚荣不丢人，毕竟文章是人家一字一字敲出来的，这么多年累积的心血，一旦有一个窗口或者说契机能够被价值实现，谁都会大喜过望无法自持。

后来越来越疯魔是因为被太多外界的因素和世俗的加持，让事情偏离了它本来的面目。

老马其实属于那种挺老派的人，非要和编辑社出书这条路死磕，因为传统文人觉得这是正道，其实我觉得在哪写不是写，文字在哪被人看到不是看到，发在论坛，能引起一些共鸣，也取悦自己就行了；老马的老派还在于他真相信文学的崇高，内心有神圣的文学情结，但现实中编辑他出书的人都不信这些，不信也正常，对于人家是工作，包装是手段，当然怎么有热点怎来，能不能出书的要素已经不在于文是不是写得好而在于有没有社会效益和卖点。

老马的矛盾在于，他写的东西能走红是因为蹭了马墨跳楼的流量，但他到觉悟之前一直在追求的是人个文学价值的实现，所以他的奋斗和现实严重的不调和，大家想要的是一个网红，而他是真正用心写作的人，他在疯魔着实现自己的作家梦，但无奈的变成一个被社会消费的符号后被抛弃。

当然，最后他在劝导跳楼的女孩时自己也想通了，个人价值能不能实现往往取决于很多因素，就算能实现也会因为时代和社会的裹挟和自己的初衷相去甚远而面目全非，所以人看淡一点比较好，这就是所谓的和自己和解吧，所以老马最后逃离医院，就是刻意要摆脱再次成为被成为消费符号的命运。

电影最后给了一个出版商被制裁的结局，其实现在这个时代就这样，盲目的追求和崇拜，流于形式的表面文章，在医院里唱“轻轻地捧着你的脸”真的是讽刺到骨子里，像老马这种孤心造诣的人其实属于异类，他被现实最后逼得疯魔其实也算他的一种宿命吧。