音乐大师

极有天赋。

几乎没有呈现他有什么努力。

生活的日常也很接近大家的邻里。

可能对交响乐指挥家这一行太过陌生，所以在他教徒弟这一段落，调整了徒弟的一些细节，让徒弟指挥了几遍，然后自己又指挥了一遍。

似乎都有细微的差别，可这些差别能造成什么结果的不同呢？

搞不懂。

或许这就是所谓的隔行如隔山。

主演们的呈现挺好的。

总觉得编剧把故事相对编得平淡了。

说不上来那种感觉，就是缺少一些闪亮。

On paper, MAESTRO, Bradley Cooper’s second feature film with him sitting in the director’s chair, is a paradigm of Oscar bait, a biography about an illustrious public figure, American composer and conductor, Leonard Bernstein (1918-1990).It sounds like the role he is destined to play, reportedly expending over six years to simulate Bernstein’ virtuosic conducting mannerism and flourishes, Cooper is also shored up by a transmogrified make-up and prosthetic artifice to physically morph into the maestro with an uncanny resemblance. Politicly, Cooper (who also co-writes the script) munificently allots the limelight to Felicia Montealegre (1922-1978), Bernstein’s wife, exquisitely played by Mulligan. Most of the time, MAESTRO is a two-hander, audience gets invested with their conjugal bliss and snags in equal measure, while the conductor’s notorious bisexuality recedes into a simmering undertow.Shot first in a light blue-tinged monochromatic palette, the first 45 minutes of MAESTRO (save for the opening scene of Lenny in full geriatric makeup before an unseen interviewer) cruises through Lenny’s meteoric rising and intoxicating romance with Felicia - its faintly off-color ambience often takes audience out of reality into an illusive world (thinking of the faux-long take bringing Lenny from his bedroom to the auditorium in the beginning of his story, a showing-off ploy which also betrays its glaring artificiality). After that the film is saturated in retro-reflected color-ways, and DP Matthew Libatique’s alluring cinematography is indeed a treat for the eyes, and the film nails its period-look to a fare-thee-well, an Oscar for Best Make-up is a shoo-in.So, the question is, what is not to like about MAESTRO, apart from the fact that we have seen such tailor-made, Oscar-soliciting projects ad nauseam? Many of which have succeeded, talking about male actors like Will Smith, Gary Oldman, Eddie Redmayne and Rami Malek, just in recent years. One certainly cannot blame Cooper for wearing his heart in his sleeve after being nominated for 9 Oscars, 4 of which for his acting, and still holds a goose egg. By my lights, the weak link is the script, whose preference of Lenny and Felicia’s tabloid matrimonial ups-and-downs over his extraordinary career takes the shine off Cooper’s passion project. Audience is only permitted with glimpses of his achievements and when all is said and done, who is Leonard Bernstein and what makes him a maestro, we are none the wiser.That doesn’t mean Cooper gives a lousy performance, at least in those eyes of the uninitiated. His commitment and ardor can be incandescently felt, albeit his high-pitched voice sounds rather grating and one cannot help but see the self-conscious fervor in his eyes whenever a prolonged close-up crops up, it is both distracting and self-revealing of his determination to net that holy grail, which almost becomes endearing. The centerpiece of reenacting the iconic performance where Lenny conducts Mahler’s Resurrection Symphony at Ely Cathedral, England is a revelation both in imitation and directing. Only side by side with Cate Blanchett’s wiggy, trenchant, sensationally butch tour de force in Todd Field’s TÁR (2022), Cooper’s effort unfortunately pales in comparison. Which prompts Yours Truly to ponder, perhaps, only those who are well-versed in Bernstein’s life and works can truly assess Cooper’s incarnation. But a general impression is that his Bernstein remains cagey and inscrutable, gregarious but without self disclosure. Perhaps, Cooper is too in awe of his subject to conduct a character’s self examination.Conversely, Mulligan’s performance feels more organic and relatable, a long-suffered wife is a hackneyed role a priori, which she dives into with all her might. Felicia learns a hard lesson that she cannot have the cake and eat it too, and comes to terms with her privilege and entitlement (she is his “muse” and his love for her seems genuine) and the missing piece which Lenny can never give her (turning a blind eye on his dalliances with men). Mulligan is a dynamo of intensity and pathos, a magnificent force that elevates even the most tired scenario and thus becomes the heart and soul of the film, it is only natural when she bows out, MAESTRO also edges toward its coda.For all the herculean endeavor and superb craft from its cast and crew, MAESTRO still looks like a missed opportunity, an overwrought biopic clutched in the thrall of its prestigious subject (treading between a hagiography and a scandalized truth-seeker, the outcome is a somewhat fuzzy figure), and incidentally, a testimonial that Cooper the director gets an upper hand over Cooper the actor, which might not be exactly what audience and Cooper himself have expected!referential entries: Cooper’s A STAR IS BORN (2018, 7.7/10); Steven Soderbergh’s BEHIND THE CANDELABRA (2013, 7.1/10); Todd Field ’s TÁR (2022, 8.4/10).

Title: MaestroYear: 2023Country: USALanguage: EnglishGenre: Biography, Drama, RomanceDirector: Bradley CooperScreenwriters: Bradley Cooper, Josh SingerMusic: Leonard BernsteinCinematography: Matthew LibatiqueEditor: Michelle TesoroCast:Bradley CooperCarey MulliganSarah SilvermanMaya HawkeMatt BomerGideon GlickZachary BoothMiriam ShorVincenzo AmatoMichael UrieJosh HamiltonSam NivolaAlexa SwintonJordan DobsonScott EllisJune GableRating: 7.1/10

《被侮辱与被损害的》里面娜塔莎对于阿辽沙曾说过类似于“你无法要求他心灵已有的之外的东西”的话。

片中Felicia也有类似的感悟，只是想得不如娜塔莎简单和通透，她以为她能从他那获得的东西已经足够，但岂知此一时彼一时，人会变，想法会变，她可以接受但孩子们有他们的需求。

所以她在病重之后的想法是有说服力的：生而为人要有能共情他人的能力。

开头的引言说“A work of art does not answer questions, it produces them; and its essential meaning is in the tension between the contradictory answer."--Leonard Bernstein. 说得倒是挺对的，但我深深怀疑的是，音乐家本来就是偏向感性的创造者，片中呈现出的伯恩斯坦又是一派热闹喧腾，他在另一端如何把弦拉紧从而体现出这种张力。

整个电影给我的感觉就是，不拍也行。

如果仅仅是展现这人的一生，似乎也没挖掘出什么，呈现在眼前的都是不说俗套吧，但也是有过的没什么特别，要拍也不急在一时。

相比一流的传记片比如奥本海默还差得太远，基本没看到什么存在意义。

这两年尤其对某些电影人产生些奇怪得念头：他们是那么执着地、投入地要挖掘某个人物得深度，或者身先士卒地倡导某种理念或者勇气正义，但对身边世界正在发生的事情却无动于衷中，比如俄乌战争。

这就让人对作者得热情与真诚产生别扭得感情，他们所撕心呐喊的那些，眼下并不急迫啊。

演员相对于音乐家通常就要更有规范一些，Felicia也算是个有想法的女性。

让人好奇的是，这样的一个人，在她步入中老年之后，看到自己的下一代们各种耍帅卖萌抖机灵，究竟是心中充满了慈爱的喜悦还是不耐烦不动容，尤其是在身体难以负荷的情况下。

如果是前者，是因为亲子关系让她区别对待吗？

有一点值得说一下，但以后再展开吧，就是很多领域大师消失了。

布拉德利库珀是不是在美国观众那里挺有魅力的，好像有这么个印象。

但看他将本来很短得镜头就能交代清楚，但为了让情绪冲上登峰硬是奋力演出了整段指挥，然而有并没有把情绪带动起来，就觉得也挺没必要得。

去年，看到一张照片。

照片上，著名指挥家、作曲家伦纳德·伯恩斯坦身穿白衬衫配牛仔裤，神态自若地坐在街边的咖啡桌旁。

迷恋伦纳德·伯恩斯坦已经很久了，先是听他担纲指挥录制的古典音乐唱片——那张他在纽约卡内基音乐厅指挥马勒第九交响曲的现场录音，尽管第一乐章结尾段有一声刺耳的像是拖拽椅子的声音，尽管在第三乐章的中段一位乐迷的咳嗽声被录了进去，它都是我收藏的数张马勒第九交响曲唱片中最喜欢的一张，因为，指挥那滚烫的激情也被收录了进去，真是每听一回都让人感慨万千。

后来，开始留意这位精力充沛的音乐人的行踪，发现，除了作曲和指挥以外，伦纳德·伯恩斯坦还喜欢参与古典音乐普及工作。

他在纽约爱乐担任音乐总监的十一年间，除了开创了乐团的黄金时代，还带领乐团拍摄了电视节目《年轻人的音乐会》。

看到这档总共53期电视节目时，我已经是多年的古典音乐乐迷，像“从古典主义音乐到浪漫主义音乐”、“旋律是什么”、“调式是什么”等有关古典音乐的基本话题，我已经不陌生。

可是，只要伦纳德·伯恩斯坦一开讲，听讲的人就不可能关掉画面离他而去。

是因为挥动指挥棒的音乐家碰巧也口才了得吗？

当然。

但更重要的是，他把自己对音乐的热爱化作了一腔我们抵挡不住的激情，只能跟着他去听音乐，学着像他一样忘乎所以地去拥抱音乐。

成为伦纳德·伯恩斯坦的乐迷后，会情不自禁地关注与他相关的所有消息，比如收有他影踪的书籍和照片。

而去年看到的那一张照片，总让我觉得有些微陌生，便仔细端详起来——原来，那是著名演员布莱德利·库珀的上妆照，他将导演并主演以伦纳德·伯恩斯坦的生平故事为情节的电影《音乐大师》。

从此，等待电影公映的心情，一天比一天焦躁。

此刻，演职员的名单在缓缓上升，电影结束了。

电影里的布莱德利·库珀，到底还无法完全形似伦纳德·伯恩斯坦，但是，神似！

尤其是他模仿伯恩斯坦指挥乐队时，那神态、那动作、那激情四溅的劲头，我已经自动将演员的脸叠化成了伦纳德·伯恩斯坦。

可惜，片名为《音乐大师》的这部电影，还原指挥家台上风采的场景并不多，哪怕是他于1943年临时替代突然生病的著名指挥家布鲁诺·瓦尔特登台演出一举成名的名场面，也被库珀处理成了过场戏，因为，他想讲述的，是伦纳德·伯恩斯坦的爱情故事。

所以，影片以睡梦中的伯恩斯坦被电话叫醒、兴奋不已地替代布鲁诺·瓦尔特指挥了那场扬名立万的音乐会后不久，费莉西亚登场了。

哥斯达黎加裔美国人费莉西亚，认识伯恩斯坦时已是百老汇合约在身的演员，之所以能与伯恩斯坦一见钟情，除了因为音乐家一表人才外，费莉西亚自己也跟钢琴大师阿劳学过钢琴，知道作为音乐家的辛苦和成为音乐家的妻子意味着什么。

正因为此？

两情相悦的伯恩斯坦与费莉西亚，从恋人到夫妻的过程并不短暂，经过了两次订婚才于1951年成婚，那已是他们认识的第5个年头。

他们结婚了，电影也在马勒第五交响曲中的柔板乐章中从黑白过渡到了彩色。

马勒第五交响曲的柔板乐章，多次被影视剧借用，最著名的引用，是由意大利著名导演卢基诺·维斯康蒂根据德国作家托马斯·曼的小说改编的电影《魂断威尼斯》。

因为著名，《魂断威尼斯》顺便也定位了马勒这首“无词歌”的言下之意。

那么，库珀再用旧调想要唱出什么新曲？

随着伦纳德·伯恩斯坦的职业生涯越来越色彩斑斓，两个思虑再三后决定组成家庭的人，还是被琐碎的婚姻生活磨损得对家庭生活失去了耐心。

因为心中生出了勃谿，伯恩斯坦所有的新曲，在费莉西亚听来都是怨尤，“你所有的作品都在发泄愤怒”，可是丈夫的《弥撒》公演时，站在侧幕她还是为之泪长流了，这就是夫妻，怨怼时的睚眦必报终究会被细水长流的温情击碎，所以，谢幕的当口瞥见侧幕条那里的妻子后，伯恩斯坦放下乐迷放下掌声奔向费莉西亚，与之拥抱与之长吻。

但是，夫妻间的冲突并没有因此烟消云散。

只要是伦纳德·伯恩斯坦领衔的音乐会，一定结束在如雷的掌声中，那一场也是如此。

只是，一直在台下或者台侧陪伴丈夫的费莉西亚，那天没有像往常一样等着丈夫一起回家，而是先回了家。

徘徊在他们的卧室里想了又想，费莉西亚将绣着伦纳德·伯恩斯坦名字缩写的拖鞋、毛巾和牙刷等生活用品，放到了他们卧室的门外……再见面时，夫妻两人免不了再度争执起来，一个为自己的行动给出理由，一个则认为妻子做得过分了。

各不相让的两条声线在激烈地碰撞，以致我们很难辨清他们都说了些什么。

但是，伦纳德·伯恩斯坦说的那句话，我却听得格外真切。

他说：“我怎么跟你想象中的我竞争？

”那一刻，我像是明白了布莱德利·库珀拍摄《音乐大师》的意图。

片名《音乐大师》，不应该铺陈作为指挥家和作曲家的伯恩斯坦的成就吗？

无论是他的代表作《西区故事》上演时的盛况，还是他在纽约爱乐、维也纳爱乐乃至世界各地交响乐团担任指挥时的演出场面，抑或是他在向普罗大众讲解怎么欣赏古典音乐时的情景，伯恩斯坦存世的影像资料繁多，且每一帧都洋溢着他满溢的才华和似火的热情。

如果库珀愿意，他可以信手拈来将《音乐大师》“妆点”成最精彩的传记片，但是，他更想通过这对著名夫妻的爱情和婚姻生活，与我们探讨始于真爱的情感到底能走多远。

确认自己竞争不过妻子想象中的自己后，哪怕若即若离，电影中的伯恩斯坦似乎没有放弃婚姻，费莉西亚罹患癌症后他更是始终陪伴在她的身边。

现实中，伯恩斯坦夫妇并没有始终厮守在一起，分居一年后听说费莉西亚重病后伯恩斯坦又回到了她身边，直至费莉西亚病故。

斯人已去，伯恩斯坦会不会时常想到自己对费莉西亚说过的那句狠话“我怎么跟你想象中的我竞争”？

想必是的，所以，费莉西亚去世后的第二年他新出版的一张唱片的封套，用了她的一张照片。

他在用这样的方式告诉已在天国的费莉西亚吗？

“我在跟你想象中的我竞争。

”音乐家到底还是用音乐定格了他的爱情。

古典音乐与自由恋爱——《音乐大师》

今天聊聊美国电影《音乐大师》。

片名 Maestro / Bernstein (2023)，别名大师风华：真爱乐章 / 伯恩斯坦 / 大师。

在布拉德利·库珀的这部传记片中，我们看到了一种最为传统的叙事方式，导演通过标准传记片的熟悉比喻和线性叙事，讲述了一位定义一代人的艺术创新者伦纳德·伯恩斯坦的故事。

影片讲述伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和他的妻子费利西亚·蒙泰莱格雷·科恩·伯恩斯坦（Felicia Montealegre Cohn Bernstein）长达26年的婚姻。

两人之间的爱情、信任、矛盾和分歧都展现得淋漓尽致。

布拉德利·库珀执导并主演传奇作曲家和指挥家伦纳德·伯恩斯坦，呈现了一部视听盛宴，尽管技术上令人叹为观止，这部电影在情感层面却差了点儿劲。

影片的剧本遵循了一种我们熟悉的叙事方式：事情如此这般发生，接着事情这般如此展开，然后事情又有了新的发展。

这种线性叙事方式，在结构上显得完整，却难以深入挖掘人物的内心世界。

归根结底，这部电影和许多传记片一样，陷入了同样的困境，拍摄目的就是瞄着获奖去的，在展现一个广为人知的人物的生活时，过于追求表面的呈现，而忽略了人物的深度和复杂性。

起初，史蒂文·斯皮尔伯格曾考虑执导这部电影。

在布莱德利·库珀向他展示了《一个明星的诞生》（2018）的早期剪辑版后，斯皮尔伯格在欣赏完这部电影后，走到库珀身边对他说：“你该来执导《音乐大师》。

”最终，斯皮尔伯格执导了《西区故事》（2021），库珀则执导本片。

库珀精彩诠释了伯恩斯坦这一角色，精准捕捉再现了这位音乐天才内心潜藏的偶尔冷酷与深深的苦闷情绪，并将这些情绪投射到他妻子身上。

尤其是，他安抚女儿的场景：面对流言蜚语，库珀竭力向女儿保证一切并非真事。

当女儿表示释然的那一刻，库珀脸庞上悄然闪过的微表情宛如一次内敛的情感爆发。

《音乐大师》另一个优点在于，它大胆而独特地聚焦了那位在时光流转和辉煌事业背后逐渐褪色的女性——菲利西亚·伯恩斯坦。

凯瑞·穆里根赋予菲利西亚坚韧而不凡的生命力，她以个人生活的巨大牺牲默默坚守在家庭与爱情的前线，却在无情的悲剧面前被世人遗忘。

若要说不足之处，就在于对菲利西亚社会活动与政治立场的相对淡化处理。

她不仅是一位反战积极分子，更是对黑豹党抱持同情与支持态度的进步人士，这部分内容在影片中的缺席。

从美学角度来看，《音乐大师》无疑是视觉与听觉均很出色。

电影中的摄影、服装以及制作设计都精妙绝伦，将伯恩斯坦生命中40多年的时代变迁精准地呈现出来。

影片以伯恩斯坦夫妇在1946年的一次聚会上相识作为开端，五年后他们结为夫妻，随后生动描绘了他们从50年代到70年代的婚姻历程，以及他们在1978年费利西亚去世前的婚姻高潮与低谷。

尽管他们早年的生活是以优雅的黑白影像呈现，但随着时间的推移，影片的色彩逐渐变得鲜艳且充满颗粒感，这标志着他们关系的成熟与变化，颠覆了人们对一对夫妇“蜜月期”的传统想象。

布莱德利·库珀坦言饰演伦纳德·伯恩斯坦难度很大。

伯恩斯坦作为一位卓越的音乐家和指挥家，必不可少的就是拍摄指挥镜头。

无法做到全部展现，布莱德利·库珀决定专注于一场演出，那便是马勒的《第二交响曲：复活》。

为了能够更好地诠释这一作品，他花费了整整六年的时间，深入研究如何指挥21分的音乐，学习如何在指挥中展现出伯恩斯坦独特的风格与情感。

伯恩斯坦是一个才华横溢的音乐家，但在那个时代，有时即使拥有如此出色的才华也要面临着无法逾越的阻碍。

在他结婚之前，伯恩斯坦若想指挥管弦乐队，则被迫改变自己的犹太姓氏，用这种方式来掩盖自己的身份。

此外，伯恩斯坦担任指挥的职位，也需要他过上没有瑕疵的私人生活。

这部电影也印证了一个历史事实：费利西亚·蒙塔莱格雷早已知晓他的性取向，并选择接受这一事实。

尽管伯恩斯坦一生都对男性有着深深的吸引，她仍然坚定地站在他身边，共同面对世人的目光与议论。

在他们结婚不久后，费利西亚曾写下一封信，坦然地承认并接受了伯恩斯坦的同性恋身份。

她在信中暗示，他们之间的婚姻是一种特别的安排，给予了伯恩斯坦充分的自由，让他可以随心所欲地追求自己的情感与欲望，没有内疚，没有忏悔。

这封信在伯恩斯坦去世后被他们的子女发现的。

在那个时代，双性恋的身份被视为不道德和可耻的。

伯恩斯坦勇敢地面对自己的情感，他还经历过痛苦的“转换疗法”，试图改变自己的性取向。

这部电影不仅是对古典音乐的颂歌，更是对自由恋爱的颂歌。

伦纳德·伯恩斯坦与费利西亚·蒙塔莱格雷之间的情感纽带被刻画得如此动人，它展现了一种超越传统框架、崇尚个人自由的爱情理念。

他们的关系宛如一首未经束缚的交响曲，每个音符都流淌着对彼此无尽的理解与尊重，他们共同演绎了何谓真正的灵魂伴侣。

他们之间的关系是不强加限制对方的人生哲学，携手共舞于人生的广阔舞台。

线性叙事显平淡，人物内心欠雕琢，重现时代之变迁，讨爱与自由边界。

总结起来，水库并非一无是处，但无论是导演还是演员，还远远没达到奥斯卡的水准。

他不值得的任何奖项！！！

不要说童姥了，随便选一个稍微会演戏的女演员都能吊打水库（真的不知道怎么有人夸得下去的... 这部电影这的浪费了童姥的演技！！！

） 导演方面，片子唯一的亮点就是开头的几处转场和一些拍得不错的镜头。

除了流水账问题外，整部片子的割裂感也很严重：伯恩斯坦的艺术家身份被当成了背景板以及书库自恋的表演场地；片子重点刻画的“爱情故事”中间最关键的一环——伯恩斯坦的身份纠结，缺失了！！！

而这一点是推动他跟费利西亚感情进展的主要动力，从开始的“满眼都是你”到最后的“两两相望，唯余失望”的转变是一定要有这一层的解释的。

然而水库就只是草草的描绘了出轨这个现象，并没有挖掘其背后的动机（伯恩斯坦究竟爱谁？

他的最爱是谁？

他的艺术家身份和他的情感观有什么关系？

），你既然都把重点放在了感情线上，你又草草了事，你想干什么？？？

到演员，水库不是没有演技，但问题是，他只会大开大合的外放型演技（影片当中表现出来的就是前半段的笑，但问题是，他就连笑都能表现得很油腻，让人倒胃口...），一到需要表达细腻情感的时候，他就马上“现出原形”，暴露出他不会表达情感的短板（可以看一下他跟孔雀告别的那一段，完全没有演出离别的伤感和不舍，反倒是妄图用尬笑来蒙混过关，戏份少的可怜的孔雀就这么惊鸿一瞥，演技也好过水库）。

反观童姥，她的演技自然不用多说，除了大家有目共睹的结尾抱着女儿哭，说着心目中的小小的愿望的高光时刻；她在前面和妹妹对话，不经意漏出的那种落寞和不甘，以及开头那种“满眼都是你”的怦然心动都值得我们细细品味。

童姥的眼睛是会说话的！！！

（水库你好好学习一下人家是怎么说话的吧，他是快到结尾的时候才多了那么几个“正常”的镜头！！！

） 最后再吐槽一下这部片子的台词：矫揉造作。

因为水库灾难式的演技，他在荧幕上呈现的并不是一个艺术家，而是一个油腻自恋狂，因此那些台词从他嘴里说出来就变得非常古怪，就像是小孩子偷穿了大人的衣服...

电影描述了音乐大师伦纳德.伯恩斯坦的多情的一生，请允许我使用多情来描述这位大师，故事中充斥了大师与众多男男女女的眉目传情，暗生情愫以及众多混乱的情人关系，但这个无法掩饰他音乐上的才华，但电影仿佛又想要表达伦纳德.伯恩斯坦的多情和才华并存的形象，同时维护他爱护妻子的形象导致电影没有一个明确的主题，但可能这也是导演在开篇所提到的：“艺术不应该回答问题，而是激发问题。

”电影没有对伦纳德.伯恩斯坦多情和才华做出任何评论，仅仅是描述了他的一生，而评价的事情自然会有欣赏艺术的人来评价。

相比较于艺术家的辉煌成就，这类电影往往会更加聚焦于艺术家的个人情感和障碍，这是这类电影的常用手法，通过对艺术家个人情感的窥探进而更加了解艺术家本人，伦纳德.伯恩斯坦也面临着同样的问题，他对于同性的爱慕和对于妻子的不忠都通过影片展示出来了，剧情通过妻子的视角，描绘了两人相识，相知，相爱，走向婚姻，然后出现矛盾和和解的过程，但相比较于其他的类型电影，两人的和解的处理也略显生硬，仅仅通过一场音乐会就和解的场景实在有些令人难以信服。

作为伦纳德.伯恩斯坦的传记电影，伦纳德.伯恩斯坦反而被其妻子的光环所掩盖。

电影采用了很多长镜头，将一些人生经历通过这些长镜头快速的展现出来。

同时电影很多镜头聚焦于人物面部，从而使得观众更加注意演员的表演状态，而凯瑞.穆里根的表演自然也不负众望，在表演科恩的情感上表现的十分优秀，并且充满张力，能够将观众情绪带入到这个故事剧情中，并能够对她的遭遇以及她对纳德.伯恩斯坦的情感有所感触。

其中对于伦纳德.伯恩斯坦情绪爆发的戏尤为精彩，展示了被长期背叛，欺骗后的爆发，在即将走向死亡时两人的情感同样动人。

总体来说电影中同样有些无法忽视的问题，同类型中不算是的上品之作。

但管中窥豹的了解一位杰出的音乐家，还是值得一看的人物传记电影。

在伯恩斯坦大师执棒的nyphil演出场馆北美首映，伯恩斯坦的子女到场并且给我们介绍了影片，意义非凡。

男女主的表演非常喜欢尤其女主演的太棒了，现场杜比音响效果绝赞，音乐听的好爽。

故事没有聚焦大师伟大的音乐生涯而是把目光放在家庭生活上。

可惜感觉故事有些散稍微有点流水，不过全程还是聚精会神，值得一看。

影片的叙事方式传统而线性，通过一系列的事件和转折，逐步展现了伯恩斯坦的艺术成就和个人生活。

这种叙事方式虽然略显平淡，但结构完整，能够让观众清晰地了解伯恩斯坦的生平事迹。

同时，影片在情感层面的挖掘也颇为深入，特别是伯恩斯坦与费利西亚之间的爱情、信任、矛盾和分歧，都展现得淋漓尽致。

在角色塑造方面，布莱德利·库珀精彩地诠释了伯恩斯坦这一角色，他精准地捕捉并再现了这位音乐天才内心潜藏的偶尔冷酷与深深的苦闷情绪。

而费利西亚这一角色则由凯瑞·穆里根饰演，她赋予了这个角色坚韧而不凡的生命力，让观众看到了一个在家庭与爱情前线默默坚守的女性形象。

影片的音乐场景无疑是最大的亮点之一。

库珀为了还原伯恩斯坦指挥马勒《第二交响曲：复活》这一传奇演出，坚持实景实时拍摄，并亲自指挥乐队。

这一场景不仅展现了库珀对音乐的热爱和执着，也让观众感受到了伯恩斯坦作为指挥家的非凡才华。

此外，影片中的其他音乐场景也同样精彩，让观众在欣赏电影的同时，也享受了一场音乐盛宴。

然而，影片也存在一些不足之处。

首先，在对伯恩斯坦内心世界的挖掘上，影片显得有些浅尝辄止。

尽管影片展现了伯恩斯坦在爱情、事业和同性情感之间的挣扎和矛盾，但对这些情感的深入挖掘和呈现却不够充分。

其次，影片在表现伯恩斯坦的音乐创作和指挥生涯时，也显得有些片面和浮光掠影。

观众虽然能够感受到伯恩斯坦的音乐才华和指挥风格，但对他作为作曲家和指挥家的双重身份以及他在音乐创作上的贡献却了解得不够深入。

总的来说，《音乐大师》是一部值得一看的电影。

它通过细腻的情感描绘和震撼的音乐场景，为观众呈现了一个音乐天才的传奇人生。

虽然影片在挖掘伯恩斯坦内心世界和展现其音乐创作方面存在一些不足，但整体上仍然是一部具有观赏价值和艺术价值的传记片。

对于喜欢音乐和传记题材的观众来说，这部电影无疑是一个不错的选择。

本来就是游戏，那就权当游戏罢了。

音乐大师，2023。

Bradley Cooper编导演一体。

开镜3分钟定格局，Cooper获得最佳男主提名不在话下。

有一双迷人眼睛的Bradley Cooper（1975-）离东木式好莱坞塔尖型全能冠军仅一步之遥，他参与制片的影片曾9次提名奥斯卡。

他执导首部长片《一个明星的诞生》（2018）就成为奥斯卡大热。

2023年《音乐大师》多技法/多画幅/多主旨/跨类型/势必再掀奥斯卡热潮。

因为Cooper本身就是好莱坞孕育的标准化IP化的人物。

《音乐大师》的炫技反而是好莱坞近20年的进化相对趋缓的体现。

ps，不要想多了，他们虽放缓步伐但仍然大幅领先。

就如同漫威宇宙暂时告一段落，但是有多少影人正在好莱坞规则下开辟自己的宇宙。

《音乐大师》和《奥本海默》恰好是好莱坞标准化产品的又一极致体现，类型/技法/主旨都有相似性，绝对天才导演诺兰也无法例外。

影片核心主旨盛赞二战后美国崛起为世界领袖，并分别从精神及科技两个领域出发。

物理学家Julius Robert Oppenheimer（1904-1967）与音乐家Leonard Bernstein（1918-1990)对美国的贡献处于同一时代。

当前世界变局之下，奥斯卡的原则更加鲜明。

否则不会同时出现《音乐大师》和《奥本海默》，两部影片获得最佳影片提名是大概率事件。

美国自由精神的渲染作为永恒主旨过往演绎早已冗余，本轮《奥本海默》科技乃至军力分量稍重，最佳影片名分很难旁落。

音乐大师，2023。

Mulligan倾情助力影片冲奥，也耗尽了影后的人物塑造和表演技法。

来自英格兰的Carey Mulligan（1985-）在英美电影一体化机制下，曾两度提名最佳女主，照原理2024年3月必拿下小金人，但是她不好彩会遭遇有印第安血统的Lily Gladstone（1986-）。

花月杀手，2023。

Lily Gladstone的出现是影片一束光芒。

Lily在蒙大拿州西北部black feet保留地长大，并拥有三个印第安部落的混合血统，包括 Kainai，Amskapi Piikani 和Nimi'ipuu 。

她的神奇经历更符合越来越显著的奥斯卡非白肤色加分的逻辑。

好吧，将最佳女主颁给她。

毕竟她的人物塑造还不至于像Mulligan那般模型化。

奥本海默，2023。

看到这幅足以载入影史的肖像，就不会对Murphy拿下影帝有疑问。

爱尔兰人Cillian Murphy（1976-）会面临《音乐大师》Cooper和《花月杀手》小李子的最佳男主竞争，Murphy胜算更高，原因不言而喻。

至于其他提名爆冷因素仍存在，但概率低。

ps：小李子的丑化模型式表演涉嫌模仿1997年第69届奥斯卡猛片《弹簧刀》中的Billy Bob Thornton（1955-）。

诺兰也属于英美一体化电影制度下的影人，他2014年《星际穿越》2017年《敦刻尔克》最佳导演机会败给了墨西哥三杰的高光时刻。

《星际穿越》甚至未获得提名，《鸟人》因西班牙语导演Inarritu皈依好莱坞X一镜到底而获得奥斯卡政治的奖励。

有趣的是，当诺兰在《敦刻尔克》中玩西语电影流行的多点轮回叙事XHans Zimmer极具后现代风格的打击乐化配乐时，恰逢toro持好莱坞经典叙事X冷战背景X古典配乐的《水形物语》，结果一并惜败。

音乐大师Cooper所代表的好莱坞未免过于浮夸自大，学院也不会将这份荣耀再次颁给80岁的花月杀手，激励第一盟友英伦Christopher Nolan（1970-）变得责无旁贷。

ps：不是下图下巴更大那一位。

大下巴先生一辈子无缘奥斯卡最佳导演==lll音乐大师Bradley Cooper有着超强的类型和技法变通能力，并且携带加分的音乐基因，2024年2025年大可以换一个玩法，三年以内他必然拿下一座最佳导演。

奥本海默，2023。

开镜只是用浅浅的一汪雨滴涟漪来暗示原子弹，不也是诺兰的进化。