电影刚开始的节奏比较舒缓、自然,不管是喊山采茶,还是骑车送饭,都非常温馨,能看出这对母子的感情很好。
吴苔花把儿子的感受看得很重,旁敲侧击地问,老钱这人怎么样,潜台词是想知道儿子愿不愿意接受老钱当继父。
目莲不愿意,她就不公开跟老钱的事。
儿子打算留在杭州,她也计划着如何攒钱、买房,帮儿子安家。
何目莲也很爱妈妈。
他会把打工赚到的钱交给妈妈,还非常坚定地说“我们的生活一定会好起来的。
”这是“目莲救母”的根。
而且,我觉得导演有意识地将目莲和苔花做了对照。
因为目莲的第一份工作也是现实中常见的骗局——向老年人推销养生保健品。
目莲初入社会没什么经验,刚开始懵懵懂懂,跟着学习那个四大法宝“陪、哄、吓、疚”,他隐隐察觉到了不对劲,但不知道怎么办,从肢体动作就能感觉到对那么做的抗拒,直到有一次他被老人儿女推搡摔倒,听到那句痛骂才醒悟过来。
他本性单纯善良,就像目莲这个名字一样,能出淤泥而不染,保持做人的底线。
那份连哄带骗的工作,绝不能再做了。
但吴苔花有欲有念有自卑,一招不慎,就掉入了传销组织精心设计的陷阱。
他们把那些生活中遇到困难、困境的人,通过亲朋好友的介绍聚到一起,让他们分享自己的经历,或生过重病,或求职不顺,或没有家庭地位,每个人都迫切地想赚钱、想成功。
当有人念出那句“苔花如米小,也学牡丹开”的时候,吴苔花感觉自己被看见、被理解了。
她打心底里想活得漂亮,想成为独立、自信、成功的女性。
吴苔花以为加入“蝴蝶国际”就能改变自己命运,从“采茶女”变成“喝茶人”更是让她坚定不移,甚至想把儿子发展成下线,来个“母子同心,其利断金”。
电影也借吴苔花和好姐妹的遭遇,深度揭露了传销组织诱惑、哄骗人的过程。
这一段的节奏开始加快,有意渲染受骗者的狂热与躁动。
传销组织花了大力气营造出一种“只要加入我们就能成功”的氛围,那飞舞的1080万像一个触手可及的美梦。
而这仅仅只是开始,后面所谓的“分享经济”模式、每次成员聚会洗脑的话术和小游戏、极具煽动性的语言和后期看似改变了的精神面貌,都在一点点地蚕食普通人的心智,让新加入的人逐渐失去判断力和理性思考的能力。
当目莲发现妈妈“进传销了”,第一反应是难以置信,不相信吴苔花会骗人,更想不到她会卖房做这件事。
等见到堆成小山的足贴产品,又觉得不可理喻,希望妈妈赶紧清醒过来,逃出“地狱”。
桥下那场戏确实很颠很精彩,有被蒋勤勤震撼到,她执迷不悟的样子,让我想到了“别人说什么都听,我说什么都不听的父母”。
毫无疑问,我看电影的时候代入的是目莲。
如果父母真像吴苔花一样深陷传销,不听劝,不退出,甚至有点走火入魔,我该怎么办?
收集证据报警吗?
好像也没有用啊。
电影里的警察也说了,“法律这个东西啊,它能解决社会的漏洞,不能解决人性的漏洞。
”而且很多人加入传销后,不承认自己被骗,更不认为自己在骗人。
是真笨还是装傻?
都不是。
他们只是希望有一个捷径能快速帮助自己变得更好、更幸福。
传销组织抓住了这个人性上的弱点,予以虚假的承诺,描绘美好的未来,让很多人忽略风险,变得盲目自信。
真遇到家人朋友陷入传销,别直接批评、抨击,小心引起逆反心理,反而把人越推越远,还是要采取柔和一点的办法,多陪伴、引导,带他走出传销的坑。
所以,“目莲救母”的难度不是一般的大。
直到骗局如被戳破的泡沫一样碎裂,真相浮出水面。
吴苔花难以接受,崩溃后陷入无意识的混沌。
电影再次点题,目莲带母亲回归大山,接受自然的洗礼,就像一开始人能喊醒山一样,希望山也能喊醒人。
人非草木,有情有义,有欲有念;人又如草木,想茁壮参天,愿保留本真。
目莲、苔花,都是植物,亦是这热闹人间的独特风景。
看完《草木人间》我又开始在短视频平台上各种刷蒋勤勤的表演片段,可以说吴苔花这个角色被她完全吃透了。
尤其是她被骗入传销组织蝴蝶国际后的角色状态变化,我把她分成了三个阶段。
第一个阶段是试探中重塑内心、第二个阶段是在认可中迷失自我、第三个阶段是在现实中自我毁灭。
电影中她的情绪递进,真的值得反复观看!
在我看来第一个阶段在试探中重塑内心,吴苔花是痛苦的。
初入组织的拘谨感和自卑感被蒋勤勤展现的淋漓尽致,虽然这个一开始没有多么轰轰烈烈的表演,但在平淡如水的细节处理中,她把你慢慢带入到了吴苔花的精神世界。
吴苔花在台下看着万晴,一个看起来精致自信的都市女人,因为产品收获了新的成功,新的认可,这些都没有令吴苔花着迷沉沦。
反而是万晴儿子的一段感谢妈妈的话,让她忍不住泪流满面。
蒋勤勤演出了那一刻吴苔花内心的挣扎,她也渴望自己能被儿子夸赞,得到儿子的赞同,成为儿子的骄傲。
所以第一个阶段她在认清内心中痛苦煎熬,最终在组织的PUA下重塑内心,重新建立起了“要做独立、自信的吴苔花”的目标。
第二个阶段的她和无数被骗入传销的人一样,逐渐适应并开始享受虚假的世界,虚假的旅游,虚假的成功,仿佛眼前的一切最终的走向都是成功,这里的她有过快乐,也因为儿子的不理解而歇斯底里。
整个情绪的变化蒋勤勤也诠释的很到位,在宣传产品中,得到别人的认同感,得到儿子的关注,吴苔花逐渐开朗起来。
第三个阶段是梦破灭的自我厌弃,她一心求死,被束缚住了四肢,只能被绑在轮椅上。
面无表情、毫无生气的“活死人”状态看得人很难受,想怪她咎由自取,可又让人忍不住可怜她。
儿子亲手喂粥给她,她反抗的吐掉,像颗毫无生机的杂草,内心早已千疮百孔,死的不能再死了,全然一副任儿子“处置”的样子。
电影的最后,儿子背着母亲往山上走,脑海中回忆起曾经母亲在茶山采茶的样子,看着屏幕上美好的吴苔花,一时间我心生唏嘘。
整个片子都没有血腥与暴力,没有可怕恐怖的画面,但就是从吴苔花的身上,慢慢渗透给了观众传销的可怕。
蒋勤勤这种悄无声息的情绪感染力真的很厉害,一点点通过吴苔花的故事带入观众本身,这对演员的情绪和表演都有极高的要求。
《草木人间》里全员演技在线,吴磊和蒋勤勤的对手戏很精彩,也确实是部值得一看再看的好片子!
其中的警示教育意义相信每个看过电影的人,都能感同身受吧!
看之前没做足功课,以为是催眠的文艺片,抱着看美景和美人的心态来的,看到传销故事的开头还疑惑怎么故事急转直下成了《孤注一掷》,一下子“降格”了,前后故事断裂明显,有点突兀。
但毕竟是顾晓刚的作品,声效和拍摄手法还是美的,只是此时的“草木”仿佛是肆意生长的绿植,变得肆意、扭曲、黑暗。
有的人声像隔着一层、营造出“蒙在鼓里”的错觉,迷幻的灯光和游移的镜头也更贴角色的心态和体感。
而且主角是一位中老年农村女性诶,真的很难得。
在雨中疾呼的“我花钱买开心”的镜头简直触目惊心,究竟以前有多痛苦才会想沉醉在有人尊重、支持和鼓励的幻境里不愿醒来?
雨中疯狂鼓掌的蒋勤勤和《黑白美女库伊拉》中的石头姐和有点神似。
前后切换的状态演得很好,不愧能拿最佳女主角。
开头结尾的片段真的如诗如画,是用来做宣传片都是城市本身高攀的程度。
后遗症是走出电影院后觉得户外郁郁葱葱的绿格外抓眼,鸟鸣和风声也更容易被捕捉到。
这是一个发生在杭州,那一大片茶山里的故事。
如果你和我一样第一次接触顾晓刚导演的电影,我想你会和我一样惊讶于顾导的镜头美学。
电影开头,一群茶农在天未来亮的时候,背着茶框,点着手电,爬上茶山,那时候蛇虫还在出没,山老爷还没有睡醒......在依稀的晨光与雾霭中,茶农们在星星点点中齐声高喊,茶发芽、茶发芽、茶发芽......祈祷山老爷庇佑平安,茶叶丰收......这是一种对自然的敬畏和互动,包含着茶农质朴的情感与美好的希望。
“我在上学的时候,课表上写了,上午下午,一节课四十分钟。
我忽然就想一棵树时间是什么?
树从出生到死亡,永远都站在同一个地方,一动都不动。
从祖先开始,我们的族人都遵照每个人生下来都要找到一棵自己的树。
人在树在,人死砍树的风俗。
小时候爸爸问我,能不能找到我们的树,我看了下说,我能!
”这是目莲躺在大山中,抚摸着大甲虫的背,脸上爬着小蚂蚁的内心告白,有一种浪漫主义的氛围和内在的生命力量。
树就是他们生命的根,树根深千尺,所以我一开始就知道,这个“目莲救母”故事的结局。
吴磊确实很适合目莲这个角色,他的眼神干净透彻,形象阳光。
他身在大自然中的那些画面,那些树木、小草、小动物们,是那么地和谐自然。
当阳光打在他脸上的时候,他的眼睛里透着爱与亮光,有一种近乎神性的美感,和他的名字一样。
蒋勤勤饰演的苔花,是一位苦难的女性形象。
丈夫十年离家不会,杳无音信,她独自把儿子抚养长大。
孤独是她的代名词,从台词演绎看,她的丈夫应该是同性恋,婚姻中的她是孤独的,把孩子抚养长大后,目莲也并不理解自己母亲渴望陪伴与爱的诉求,反对自己母亲和老钱的恋情......而“蝴蝶国际”这样的传销组织,好像一个幻境或者大麻,通过制造不真实的幻觉,来填补人性的空虚和从未被满足的欲望。
在那个封闭的空间里,镜头在晃动,五彩的灯光在摇曳,配合着暗黑系的音乐,苔花们在哭喊、大叫,“我是遭人嫌弃的吴苔花、没有人爱的吴苔花,我是垃圾,是狗屎.....我要成为独立、自信的吴苔花”。
从未如此被关注,从未如此痛快......而以此为代价,苔花卖掉了本来是给儿子结婚用的老家房子,买了一房间的“足贴”,以为自己走上了发财之路,从此人生巅峰。
从镜头语言来看,电影中有关大自然的镜头,和传销场景,确实有很大的割裂感。
我感觉导演是想制造这一种镜头语言的对抗和张力,但是我觉得两者的结合处理的有一些问题,两种叙述语言之间没有自然的融合和铺垫,导致随着故事推进,传销场景的切入,画面让人感觉不适,甚至是辣眼睛。
当苔花在蝴蝶国际的舞台上呐喊的时候,我是直接快进的,不过也不影响我认为蒋勤勤的演绎非常细腻,具有张力。
尤其是那天当自己儿子报警举报了蝴蝶国际的活动后,那个雨夜,吴苔花顶着一头湿发和一双被水晕染成大熊猫的双眼,骑在自己的儿子身上,呼呼地扇自己儿子的耳光,她控诉自己的儿子,控诉她的前夫,控诉着所有对不起她的人,和整个世界。
在雨中,她拧着身体,啪啪地鼓掌,状态成疯成魔。
女性内在痛苦之身的造作,在那个场景中得到了淋漓尽致的表现......我想就这一个镜头,就足以让她后来直接拿下第17届亚洲电影大奖-最佳女主角奖。
故事后来的发展比较主旋律,传销组织最后起内讧被警方勘破。
苔花的小姐妹跳楼后,苔花精神失常,目莲背着她来到老家的山里。
在那一片无边的森林和深邃的湖水中,苔花哭泣的内心得到净化与释放,当她面对心中的那头欲望的猛虎,发出震破天际的一吼之后,空气归于寂静,就像目莲说的,“在梦里,我看见了树,不止我们的树,还有族人的树。
我看见无边的森林、土地和星辰,在保护我们,保护我和我妈。
保护我们一起活下去。
”最后,苔花在那一片静谧的湖水中,洗净自己的身体,就好像一朵莲花,在湖水中盛开。
那个镜头蒋勤勤看上去真的好美!
我一直觉得女性在不同年龄阶段都会呈现不同的美。
蒋勤勤从年轻时候的琼瑶女郎,到现在还活跃在银屏,并用自己的人生阅历去诠释更多丰富的角色,真好。
目莲在剧中的角色,是有一些佛缘的,人物本身也带有神性的色彩。
他的父亲按照剧情的交待,最后应该是出家修行了,而目莲也终于在内心放下了对父亲的牵绊,在心里砍下了父亲这棵“大树”。
这何尝不是一种双向的解脱,不见不代表不思念。
人间实苦,草木有情。
比起母親joker式表演更get到兒子表演嘅層次感。
冇左父親嘅兒子只可以依賴母親,當母親陷入瘋癲之後,作為兒子嘅生活崩塌,手足無措、迷茫、恐懼,響恐懼中尋找出路,深入傳銷嘅掙扎(斬樹嘅意向真係點睛之筆),最終餵食嘅無力感等等,年輕演員能帶來咁豐富嘅表演真係令人意外,出發上山前對雙眼嘅特寫飽含故事。
真係要俾個like俾吳磊,導演嘅鏡頭完全唔吝嗇對男主角嘅喜愛。
几年前读过一本有关传销的小说,《中国,少了一味药》。
著书者慕容雪村,特地潜入一家传销组织,了解传销的神秘过程。
原本他以为凭自己坚定的意志力,能够清醒地“出淤泥而不染”,殊不知在传销组织“卧底”多日后,他也难逃魔爪,身体和精神深受禁锢。
——好不容易逃出生天,慕容雪村也感到被扒了一层皮般血肉淋漓,惨痛的记忆凝结为文字,警醒世人勿要轻信魔鬼的诺言。
新近上映的电影《草木人间》,唤醒了我对小说中许多情节的回忆。
传销组织如何引人上钩,如何控制人,如何让被控制的人去引诱更多的人,和《中国,少了一味药》中叙述的过程如出一辙。
只不过十几年前传销的形式十分粗鄙简陋,未必有今天电影中的豪华光鲜,但洗脑的话术是一样的,控制人心的方式从未改变。
有意思的是,尽管传销这件事我们都知道存在已久,它可能在法制节目中出现,可能在新闻中被报道,也可能来自某个遥远的亲戚或朋友之口,听到他人被坑蒙拐骗的故事,但对大部分人来说,传销是如何发生、如何精准洗脑并导致家破人亡的,许多人并未直观感受到那惊心动魄的全程。
而每当有传销组织被捣毁的新闻出现,它就像一团离你很远的毒烟,你感受不到真正的危害,也以为那件事总会离自己很远——事实并非如此。
《草木人间》的故事是从一幅淡然的山水画卷展开的。
清丽的杭州城在航拍镜头下徐徐展开它的美貌,雾霭沉沉的清晨,一片葱茏的茶田,采茶女们穿戴齐整上山去,连接的是人与自然的灵气。
劳作,在这样的环境中变得十分优美,甚至让你忘记了采茶本身多么艰辛的事实。
蒋勤勤饰演的主角吴苔花开始她又一日的劳作,只为独自抚养的儿子能有一个光明的前程。
吴苔花的心愿美丽而朴素,也遵循劳作应有的勤勉。
只不过她悄悄触碰了阶层和伦理的禁忌,和茶田老板(陈建斌饰)陷入一段“婚外”恋,为她带来了嫉妒和愤懑相向的恶言。
吴苔花受到的厄运一直是被动的,丈夫抛家弃子失踪多年,她独自抚养孩子;辛辛苦苦打工却被老板追求,她又被动地丢了工作和尊严。
一个对社会没什么期待、也没什么害处的中年女人,经历这一系列被动的变故,心里攒起了愤怒。
但愤怒始终隐藏在她保持淡淡的微笑的素颜之下,身边人很难洞察她的苦闷,自然也离她真正孤独的内心很远。
在一辆通往致富之路的大巴上,吴苔花遇到了自己的同路人。
他们来自各行各业,有各个年龄层的男男女女,他们都好奇一场旅途是否能改变自己的命运,期待有什么奇迹能够降临……万晴,那个以“万”字开头连报一串成语的漂亮女人,打动了大家的心。
如此美艳而自信的人站在眼前和你成为“家人”,带你一同发达奔向锦绣前程,你如何不愿相信?
一句诗触动了吴苔花。
“苔花如米小,也学牡丹开。
”从未有人如此关注吴苔花的名字,正如关注她的心灵。
这番优雅的寒暄多么与众不同,为平凡的吴苔花带来了生命的惊喜。
让每个人意识到自己的不同,并且能够绽放不同,原来是传销组织真正的控制术。
一直以来我们很难理解,为何有那么多人轻信违背常识的谎言,自愿深陷其中执迷不悔,是不是仅仅因为他们愚蠢?
《草木人间》打开了新鲜的一幕。
原来不是愚蠢——如此抽象的概念,并不足以解释成千上万的人不断踏入歧途,推动传销这种行为始终存在。
更多人也非因为天生的恶意去投靠更大的恶意,他们也并不是单纯的坏。
那么为什么形形色色的人陷入传销的圈套不自知甚至沉迷?
因为它给人带来了被爱、被尊重、被信任的错觉。
它让不同失落的人在一个真空的环境里相信,原来我如此平凡也值得被爱,我也可以拥有光明的未来,和我不堪的过去做一个了断。
在《中国,少了一味药》里,慕容雪村尤其揭示过这个洗脑术的本质。
世间失意的人千千万,他们在此寻找慰藉,寻找希望,传销给了他们一个重新活过的可能。
而在《草木人间》中,蒋勤勤饰演的吴苔花瞬间从灰头土脸的素颜转向浓妆艳抹,她想凸显那份与众不同,在这里获得的尊严,撑起了她重活一遍的希望。
无人能阻止这场希望。
即使吴苔花有那么一刻怀疑过一切都是骗局,但她也愿意陷入被骗的甜蜜。
人们在这里称赞她美丽,许诺她富有,告诉她如牡丹般闪耀,她有一天也将登上那光荣的舞台,等着1080万钞票从天而降,为她前半生的厄运做一个骄傲的反转——她等待那场最终的胜仗。
多少人怀抱类似的期待,加入了传销组织。
金钱或许是最初引诱他们的因素,但越沉浸,他们越迷恋的不是财富、而是尊严带来的强烈满足。
每一个平平无奇的人都在封闭环境中成为他人口中的胜利者,他们互相称赞,互相承诺,他们感到了远超亲人的“爱”,它如此“纯粹”,仅仅因为同命相连,他们也有了与人心灵相通的瞬间。
很难想象,在这样我们远离即看清它是地狱的组织里,人人坚信自己身处天堂。
这多少令人悲哀,现实世界必须使人感到不断受挫、不断失望,才能在这样简陋的骗局里,给千千万万的人生出活着的希望……即使美艳如万晴,巧舌如簧的她,明知有人扮演自己的儿子和丈夫,她也愿意付出一些虚伪;但她始终相信自己能够成为真正的“人上人”,得到属于自己的那份荣光,从此金盆洗手,或笑傲江湖,世间的“家人”都与她再不相干。
万晴的恶,建立在朴素的欲望之上,要成就这欲望,就必须有越来越多的人供养。
他们拉人头,不是为了售卖自己的产品,而是为了确信自己身在希望之中,既然不断有人加入,就证明他们在做正确的选择。
既然如此多人在做这样的选择,那么大厦不会倒塌,他们终有建成之日。
推导传销组织人传人心理的过程,让人感到活着的万千悲凉。
那么多人宁愿被幻象迷恋,也不愿相信日复一日的劳作能够结出真正幸福的果子。
太苦了,活着太累了,是吴苔花坚持、再坚持后唯一确信的事。
尽管她有一个如此贴心的儿子,但他不能帮助她摆脱大半生的委屈和卑微,她终究是在那么多异样的眼光中活下来的,只有她独自品味辛酸。
有钱的茶田老板也不能成为依靠吗?
陈建斌这个角色,让我觉得又真实又荒谬。
他一方面动用中年人仅存的天真,为吴苔花构建夜间的温柔和甜蜜;另一方面他又如此冷酷,眼看着吴苔花沉迷传销,他无动于衷,只是冷冷一句,“她在做自己喜欢的事”。
这种恋爱对我来说是不值得相信的,他从未真正探究她的内心,哪怕从她毕生的积蓄考虑,也该劝阻她不要买下那么多垃圾废品般的足贴;但他就是不在乎,缩起袖子远远旁观,吴苔花和儿子声嘶力竭的对峙也不能触动他,一个冷漠的江南男人,保持了自己独善其身的优雅和绝情。
这样的人不可能给吴苔花带来什么希望的,连她儿子的一丁点都不如。
即使最后茶田老板开车送母子俩返乡,他的行为也像一场作秀,带着唏嘘嗟叹,看似付出了什么,实际什么也没真正付出。
背着吴苔花上山的只有她的儿子,带她重新拾回破碎一地的希望的,也只有这个儿子。
儿子像《中国,少了一味药》的慕容雪村,深入虎穴,到他出来时,很难不感到他也备受身心折磨——在这样的洗脑组织中时时刻刻被宣讲、被语言“净化”,也许他已经失去了自己生的希望。
看《草木人间》的过程中,牢牢吸引我的一直是关于传销组织的部分。
我对杭州的美景无动于衷,因为它如此冷漠,似乎并不关心每一个身处其中的人。
在前阵子热映的《周处除三害》中,有相似的情节——大陆这边有旖旎的山湖美景和传销组织,台湾那边也有秀丽的青山绿水和邪恶至极的“尊者”。
人们想要从这样与世隔绝的环境中获得的,是一份区别于人世间的希望。
它可能帮你克服贫穷,可能帮你度过疾病,可能帮你感到爱和善意,可能让你聆听自己的声音……所有控制人心的法术本质都是一样的,在循环的语言(口号或者歌曲)中,人们只聚焦于眼前确认的现实。
它如此确定,如此单纯,即使你明明身在地狱,也感到自己如在天堂。
……想到这种反转,我感到深深的毛骨悚然。
陈桂林用枪打不死执迷的人,倒下一批,还会有新的继续。
因为对多少人来说,活着就是炼狱般的存在,与其在那里痛苦,不如在这里与人共享短暂的幸福。
当最后山水画卷合上,草木的冷漠和吴苔花的生死都成了一场寓言。
“天地不仁”或许不该这样解读,但自然终将按自己的荣枯轮回下去,不管人世冷暖。
想到世间有千千万万朴素却绝望的吴苔花,我的心里并没有好受一些。
如果你在美丽的杭州生活过,生活越久,越看到千千万万的吴苔花。
她们真实地浮现在我脑海。
现在年轻人动不动就说和父母“断亲”,看《草木人间》的时候,就一直想到这个词。
如果照吴苔花在电影里,那样残暴地伤害自己儿子,目莲要和这个母亲断亲,再到网上来发帖子控诉自己的母亲,估计还会得到一大票人的支持。
但是目莲没有选择断亲,相反,他选择了羁绊,这是《火影忍者》里,鸣人和小樱对佐助做出的选择,这真的是我心中,那种心怀赤诚的少年才能做出的选择。
蒋勤勤在苔花进入传销组织后的表演,把那种疯魔酣畅淋漓地表现了出来。
是很多观众都看到的好。
但是让我特别难过的,是在她彻底疯魔之前的两处。
一处是她还是采茶女的时候,和儿子在茶树下聊天。
两个人说到某一处,她看向儿子目莲的表情,是一种深爱但是又带着一种近乎讨好巴结的表情。
这是那种无依无靠,又无权无势内心自卑的母亲脸上才会有的表情。
她一方面爱自己的孩子,一方面心里也隐约地能感受到,自己老了,能给孩子的不多,孩子走上社会了,看到别人的父母,内心其实是有些嫌弃自己,埋怨自己的。
但是母子之间,谁都不会说破,说了就是伤害。
母亲不敢抱怨,儿子虽然嫌弃也会忍着不说。
然后苔花就试探地问儿子自己的老板怎么样。
儿子的反应是冲她发脾气,强调说我能养活你的。
母亲的心情非常复杂,儿子只是表达要养她,根本没办法看到她也是个寂寞,孤独,希望有个伴的女人。
还有一处就是她刚进入蝴蝶国际,第一次在所有人的鼓励,欢呼中被邀请上台,那一段短短的几步路,苔花脸上的那个表情,非常的一言难尽,但是让我忍不住泪目。
因为我看到的不是一个疯狂的,贪婪的财迷心窍的女人,而是看到了一个可怜的母亲,还有其他被欺骗的人,你在他们身上看到的,是众生皆苦。
所以当苔花喊出,我是谁?
我是吴苔花,是被抛弃的吴苔花,是没有人爱的吴苔花。
你知道这个没有人爱,包括她自己的儿子。
母亲是知道孩子没有自己爱他那么爱自己的,她是知道孩子是嫌弃自己的,她心里都感受得到的。
再说目莲,他其实已经是一个很好的孩子了,但在电影的最初,他其实也只是一个很普通的孩子。
他和大多数普通的孩子一样,知道自己对父母有责任,表示自己会承担责任,让他们放心,但其实也忍不住,在不经意间表露出对父母的嫌弃。
这里面孩子对父母有爱吗?
肯定有的,但是也不多,因为此时的目莲,确实还没那么懂得爱。
在看电影的过程中,我一直想起几年前的那篇火爆全网的文章《寒门不再出贵子》的文章。
还想起不久前有人发的,很多人一家几代人都是电信局,电业局,中石油,或者一家人都是银行系统等等。
当时有网友说这不就是阶级固化,然后这个帖子很快就被删了。
《草木人间》里,并没有要去讲阶级,但其实处处都有阶级。
像目莲这样从山里走出来的年轻人,父亲不见踪影,妈妈只是一个采茶女。
大学是毕业了,但是他们母子拼尽全力达到的这些,可能对很多家庭来讲,只是最基本的起点。
再说这年头,一个普通大学生又算啥呢。
向上的路几乎都给封死了,上面提到的那些工作他连打杂都进不去。
中国是个人情关系社会,一个山里出来的孩子,大学毕业了,也没有任何人脉资源会推荐去一个靠谱的工作,学校可能也不是很好,专业又不好找工作,最后乱递简历,自己瞎找,就被人招去卖了保健品。
所以他非常迷茫,自己都想不明白自己的未来,根本顾不上去关心妈妈,还有就是心心念念地想找爸爸,可能还会对爸爸抱有一点幻想。
但这也不能怪他,我们这个社会现在就是这样,年轻人看到身边的同学,朋友都有家庭扶持,有钱的出钱,有人脉关系的出人脉关系。
他自己啥也没有,怎么可能心理平衡。
自己的妈妈就是个采茶女,也没有文化,以后还要自己来养,是根本指望不上的。
所以他就给自己心里设置了那么一个模糊的希望,那就是找爸爸。
孩子当然不是怪妈妈,他只是凭借这点希望,给自己一点底气。
而妈妈其实是个很好强的人,她感受到了孩子对自己的爱,但也能感受到孩子的嫌弃,含辛茹苦把儿子养这么大,他心心念念的却是找爸爸。
再加上其他的原因,这也是让苔花后来特别想发财,想出人头地,被人尊重,特别是被自己的儿子尊重,走上传销这条道路的一个巨大的推力。
妈妈也不是怨孩子,她只会觉得自己做得不够好,自己不够有本事,不像其他的父母那样能给孩子更好的生活,所以她上了当。
目莲救母的原型是一个佛教故事。
电影里的目莲也不是一个等闲之辈,是一个极具慧根的年轻人。
在电影开始的时候,这对母子关系,是血缘和社会学意义上的母子关系。
他们之间的情感,也是一种世俗的情感。
俗话说,久病床前无孝子。
如果一个母亲,像苔花疯魔后那样对待自己的儿子,估计当代年轻人,大多数都选择断亲,这也是当下的潮流。
一个疯了的老妈,又没有办法唤醒,直接割断亲情,让她去自生自灭,不再成为自己未来的负担。
恐怕是当下很子女会做出的选择。
这种选择不能说是错的,这些子女也不应该被指责,毕竟大多数人都是普通人。
但是电影里的目莲,不是普通人。
目莲在历经了这些磨难之后,最后参透了这其中的因果,也参透了自己其实也是母亲走入地狱的一个诱因。
这和他在之前,去卖老年保健品的经历也有关,所以他对母亲产生的不仅仅是愧疚,依恋和不舍,不仅是儿子的一份责任或者孝顺。
而是对这个世界上,那些陷入执念中饱受苦难的可怜人的慈悲心。
至此,一个普通青年身上的神性被唤醒。
他的力量也许还没有那么大,但是至少他会努力地去救自己的母亲。
所以他没有走那条容易的路,他选择不断亲,选择始终不放弃自己的母亲。
他选择不断亲。
他把母亲带回到他出生的地方,那里是他的山,有他的树,也有他的神明。
他是神明的孩子,所以在人生最苦难的时刻,他把母亲带回神明的怀抱,希望得到神明的帮助。
这是他的土办法,但也只有心中有神明的人,才会相信这种土办法。
所以这部电影其实不只是一个反传销题材的电影。
它同时也是一个非常治愈人心的,关于神爱世人的故事。
对于我们泛神论来说,神明从来不是住在庙宇里,殿堂上。
而是在万物里,在陌生人的好意里,在目莲这样看似普普通通的年轻人身上。
回到文章的开头,其实想想《火影忍者》里的鸣人,他也是看上去普通,但是有神性在身上的一个少年。
只不过这入了魔道的,不是妈妈,而是他最珍惜的朋友。
所谓不俗即仙骨,多情乃佛心。
苔花曾经觉得自己被整个世界抛弃,没有人爱自己,没有人听见她内心的哭泣。
但是她养出了一个仙骨佛心的儿子,这个儿子就是代替神明来爱她的。
人生实苦,但是神明总会派什么人到你身边来爱你,未必是你的爱人子女,可能是你的朋友,闺蜜,师长,你的猫猫狗狗,甚至是素不相识的陌生人。
如果你愿意相信它存在,大概就能感受得到。
听说这部电影不错,就来看了。
但我很失望,不好看。
电影讲的是一个母亲误入传销团伙,在儿子的帮助下,摆脱困境的故事。
故事情节平平淡淡,从头能猜到尾,没有新意。
女主角蒋勤勤的表演癫狂恐怖,面目狰狞,很吓人。
这不是好的表演,是哗众取宠!
吴磊也好不到哪里去,跟他母亲的对手戏,一样疯狂,嘶吼喊叫。
难道只有大吵大嚷,才能表现愤怒和伤心吗?
导演和编剧的水平,不怎么样。
陈建斌只是露个脸,他的出现没有任何意义。
既没有劝女主不要误入歧途,也没有帮她寻回自我,可有可无的角色。
影片唯一的优点,就是片头和片尾的山景,拍的很美,很壮丽。
如果这是一部文艺片,它不合格,没有让我产生任何思考。
当然他它也不是商业片,没有任何噱头。
吸引不了任何人。
也不是一部反诈片,比《孤注一掷》差远了。
来看这部电影的只有吴磊的粉丝吧,我在影院看见不少年轻的女观众。
不过他们看完以后后悔的。
总之,一部难看的电影,不推荐。
文:杉姐《草木人间》是整个四月,我最期待的一部电影。
最开始,我被蒋勤勤忽然拿了第17届亚洲电影影后惊到。
没有拿得出手的代表作,婚后一直处于半息影状态,全心当好家庭主妇的她,怎么会在年近50岁时,忽然拿了大奖?
毕竟,她上一部刷屏的作品,还是夫妻合体综艺《幸福三重奏》。
之后,又被网上流出的“传销”片段吸引。
以为又是一部有现实意义的《孤注一掷》式商业片,但真的走进影院,才发现这部电影不仅不负期待,底儿都不剩的抖出了行业内幕,还开辟了商业片的又一种风格——新中式商业片。
出世又入世,它太独特了。
01正如《周处除三害》取材自中国古代民间故事,《草木人间》的灵感也源自一则中国古代的寓言故事《目连救母》,它是中国三大救母故事之一,其余两个是《华光救母》和《沉香救母》。
故事讲述的是,一位母亲家中甚富,然而 吝啬贪婪,经常宰杀牲畜,大肆烹嚼,更不修善,死后因业力太重坠入饿鬼道。
其子目连成道后,为拯救母亲,借十方众僧之力,终得解脱。
《草木人间》的故事,正是现代版的“目连救母”。
吴苔花(蒋勤勤 饰)是乡村的采茶女,丈夫失踪十年,与儿子何目莲相依为命。
偶然的机会,吴苔花被好姐妹金兰,介绍到杭州的一家传销公司“蝴蝶国际”。
吴苔花几乎在一夜之间,从一个农妇的样子,蜕变为都市丽人、成功女性。
与此同时,儿子何目莲也在这时进入了另一个“诈骗行业”——老年保健。
门店表面是销售量子保健桶的,但更真实的目的,是榨干老人的养老钱。
他们的秘诀并不复杂,一靠“陪”,子女工作忙无暇顾及老人的生活,销售员就登门给他们当保姆、当维修工,久而久之,销售员就成了老人最亲密的人;二是“哄”,哄老人到店里体验产品,通常是一边讲产品一边灌鸡汤,进一步让巩固和老人的关系;三“吓”,跟她们讲心肝脾肺肾,再用心脏病、高血压、糖尿病去吓他们;四是“疚”,通过编造自己的悲惨经历,让老人产生内疚心理,主动帮忙购买保健品。
这波操作过后,那些被他们叫做“爸妈”的老年人,甚至可以为了他们,连房子都卖掉。
目莲初入社会,本性纯良,认清内幕后,很快离开。
而母亲吴苔花进入的传销行业,更为棘手,那是一场“深不见底”的迷局,他们不仅骗别人,也骗自己。
传销“骗局”由来已久,但没有真正接触过它的人,很难明白其中的套路,导演顾晓刚,以身试险,和同事在中国西部某城市的一个传销组织潜伏了一个星期。
哪怕是事先有了心理准备,但也如履薄冰,每一步都艰难。
他说:本以为这件事离自己很远,后来发现生活中的暗流其实更汹涌。
没有进入传销并不代表一个人智商高,也许只是比较幸运罢了。
电影中的很多场景,都是他的亲身经历。
比如,头一天,就是五湖四海的人齐聚在同一个大巴车上,陌生人更容易敞开心扉,只要主持人气氛烘托到位,短时间就能亲如一家人。
但亲近过后,就开始了心理和体力的双重攻击,一车人在大巴车上困了一整天,三个“导游”轮流演讲,除了上厕所,哪儿都不让去。
最先击垮的,其实都不是心理,而是身体。
接下来,便会在公司开始更密集的培训,其实就是洗脑。
蝴蝶国际,表面是一家售卖祛湿气的“足贴”公司,实际上是用拉人头的方法,将自己的家人、朋友、同学、老乡......都发展成自己线下的人头。
等到能成功“上总”,就能直接拿着1080万的大额资金,成功身退。
在那个密不透风、灯光昏暗的大厅里,大多数人是第一次见到舞台、走上舞台,看现场表演、财富培训课、以及那么多钱......一轮又一轮的表演,突破着现场所有人的心理防线。
02被骗的是哪些人?
一直找工作被拒的大学毕业生、癌症病人、倒闭的个体户、宝妈、老人、农村妇女......法学教授罗翔曾谈及人们误入传销陷阱的理由:“大部分加入传销组织的人都有强烈的情感需求,可能事业不幸、婚姻不幸,为了获得群体的认同,个体愿意抛弃是非,用智商去换取那份让人倍感安全的归宿。
”传销头目利用这个心理,直接抛出穿心箭:“你们有责任,不怕吃苦,努力了多年,仍然没有出路,只是缺一点运气而已......”这话谁听了不上头?
这些被命运压榨过千百遍的小人物,什么时候站在过舞台中央,被闪光灯和这么多人注视过?
他们戴着大红花,被大声夸奖“你很棒”,被人拥抱,第一次有人大声对他们说“我们都爱你”。
这辈子可能连一张奖状都没领过的吴苔花,短短几天,就收获了一个又一个证书和奖杯。
这种情绪按摩,正是人类的极致体验啊。
公司为了“包装他们”,给他们自信,教他们演成功者,他们绝不是只会狂喊“家人们,早上好”的机器。
而是满嘴区块儿链、元宇宙、虚拟经济的“精英人士”。
培训过程中,印象最深刻的一场戏,是一次心理游戏。
故事的设定,是大家乘船出行,带上喜欢的人,但途中船出了问题,主持人要求他们将喜欢的人的名字一个个划掉,丢进水里,划到最后只能留下一个人的名字。
玩儿的是游戏,刻的是人心。
划的不是名字,是杀人的过程。
每个人都在哭,都在发疯,这种背离人性的时刻,是极致感受,也是教他们拿起利刃,对准家人朋友的过程。
女主吴苔花,没有进入传销组织之前,她的人生,一直被别人推着走。
从她和金兰的聊天中能发现,她的老公不仅消失十年,在房事上对她也十分冷淡,她称之为“变态”。
自己因为采茶打工,和茶山老板老钱(陈建斌 饰)谈了恋爱后,又不被儿子接纳,而老钱的老妈妈因为瞧不起她,还把她赶走,间接导致她丢了工作。
但吴苔花始终对生活有憧憬和期待,在传销组织中,她两次眼睛发亮。
第一次,是传销头目万晴听到她名字后,马上诵出那句“苔花如米小,也学牡丹开......”的诗句,苔花因被人理解而感动。
第二次,是万晴和雇来的老公儿子,在台上大演合家欢时,儿子的那句“我为妈妈骄傲”打动了她,即使柔弱、卑微、她何尝不想成为儿子的依靠和骄傲呢?
迫切想改变的吴苔花,一步步堕入了传销深渊。
被儿子发现后,儿子不惜用报警的方式想喊醒母亲,但警察最终因为没有完整证据链不能抓捕。
两个人在桥下对峙的那场戏,母亲呈现了最疯癫的一幕,与昔日慈母判若两人。
她对儿子扇巴掌,拿椅子砸他,儿子跪在地上祈求,她却撕心裂肺的大吼:我就是挣不到一分钱,我开心,我愿意被骗。
我活了半辈子,终于活出了我自己的样子。
我拿钱买高兴,买我自己行不行。
你和你爸爸一样,自私自利, 怂包......这些台词明确的传达出一件事:她其实明白自己进入了“骗局”,但仍然心甘情愿活在“独立女性”和“成功者”的大梦里。
在培训期间的自我告白里,她说:我是一个人,孤苦伶仃,被人抛弃,被人赶出去,被人嫌弃,是垃圾,是狗屎。
如果不是进了传销窝,她这辈子都没办法成为自己想要成为的样子。
那一刻,我忽然明白,真正逼疯人的,不是传销,是生活啊。
“你叫不醒一个装睡的人”,被生活压迫太久的吴苔花们,太想给生活换个剧本了。
蒋勤勤在这一刻的状态,被称为女版“小丑”,不像人,更像鬼,演技封神,影后实至名归。
《草木人间》中的传销片段,取材于真实的案例,但更值得一提的是,很多网友在留言中说,真进过传销窝的人,比她更疯癫。
《草木人间》确实特别有普及给更多人看的必要,我看完后第一时间发了朋友圈说,感觉做一场年轻人带着父母去看《草木人间》的观影,非常迫切。
03《草木人间》的导演顾晓刚,前作是提名过戛纳的《春江水暖》,用最古朴、唯美诗意的镜头,在不经意间传递着最不堪的中国家庭故事。
《草木人间》作为顾晓刚“山水图”系列的第二部作品,仍然保持了他特有的“中国水墨画”般的影像风格,特别是梅林茂配乐的加持,让画面有了更多的禅宗、宿命、和出世感,你能感觉那些音符的跳跃感和生命力,像是活了一样。
电影除了有山间乡野的写意之外,更兼容了现代都市对人性的猛烈描摹,洗眼更洗心。
故事分为人间、地狱和天堂三个部分。
人间在茶山,郁郁葱葱却常常下着雨,母亲在那里受苦,孤独又渺小;天堂在树林,树根像巨大的怪物看不到头,山洞里有蝙蝠和深不见底的湖,猛虎,母亲在那里重生,光怪陆离;而地狱,对应的就是传销戏份,我们常见的钢筋水泥、高楼大厦,是让人的野心和罪恶,无限生长的地方。
每个部分都是一场修行,一个能量场完全不一样的空间,风格迥异,交织在一起,诡异又和谐,仿佛梦境与梦境的连接,既沉重又轻盈,形态各异,又完美相融,看得出,这是导演对影像风格的又一次精心探索。
《草木人间》的核心不是传销, 而是“救赎”。
母亲在“救赎”中误入歧途,儿子在“救母”中,真正成长,他不再执着于寻找父亲,是长大的重要标志。
而当母亲,在接受过山林的洗礼后,面对猛虎时的表情,从惊悚尖叫到忽然安静下来的那一刻,她获得了新生。
电影名“草木人间”,源自汪曾祺先生的随笔集《人间草木》:“人如草木,既有被动的命数,又存在主动的发挥空间。
自从种子落地的时候就决定了出生,不管是人还是草木,都没有办法改变这个出生,但是只要正确找到光的方向,开发出自己的潜能,在合适的季节里,我们就可以开出自己的花朵。
”顾晓刚把佛家故事目连救母,放到现实世界中来,告诉我们人救赎自己的方式不是“秒速进阶”“一夜暴富”,而是放下贪嗔痴,回归到自然最本真的怀抱里。
人和草木一样, 都有自己合适的位置和高度,最好的安排,是上天的安排,神明自有旨意。
《草木人间》,表面上是拍传销,本质上其实还是在拍人,拍人在人世间的渡劫和自救,堕落和重生,处处充满了东方传统意蕴的哲学思考,在一个很大的社会故事中,完成了一场更大的生命哲思。
杉姐,影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚。
《导演请指教》荐影团嘉宾;中宣部原动力漫画《我是人才》编剧;微博、豆瓣电影、搜狐、爱奇艺,认证影人;作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。
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一、先说燃烧。
这个电影确实让我想起一些人和事。
记得小时候,90年代中期,传销在中国特新鲜特火。
说起来不怕人笑,我妈当时也参与了,我还记得我家书架上有一本印刷精美的册子,上面就是传销组织(它们自称为直销)各层头目(他们自称x总)的照片,其中夫妻档很多,我也是由此第一次知道伉俪一词。
照片上的人都穿着体面而过于隆重,精神焕发意气扬扬,从里到外确实给我们偏远落后小镇带来极大震撼。
它们的产品是化妆品,包装超前而精美,我妈买了些锁在柜子里,她也曾指着书上的天梯图说她想成为谁谁谁。
后来大概是国家专项整治,或者是传销组织赚了一笔跑路,又或者纯粹是幸运。
我妈不再继续参与了,必然亏了一些钱,但不至于伤筋动骨,这件事在家里风平浪静地过去了。
但并非人人都那么幸运,听说参加平台家破人亡、妻离子散的也不少。
后来我就常见到一些叔叔阿姨,在某段时间忽然意气风发起来,穿得笔挺鲜亮,走起路虎虎生风,阿姨们妆和发型弄得煞有介事——但只是很短暂的时间,大多数又回到生活里,不修边幅,一副认了命的态度,等待或已经衰老。
如果你看过《姨妈的后现代生活》,就是斯琴高娃前后变化的样子。
从那时我不解,到现在我惊觉:这到底是人生走了弯路,还是草木们一生只有一次的燃烧?
当我看到蒋勤勤饰演的苔花在素面朝天的采茶妇女到进取得风尘味十足的浓妆传销“女强人”时,吴磊饰演的儿子尴尬不已,我则会心一笑,这复刻了我小时候的记忆——一种对自己渴望生活的手忙脚乱过犹不及乃至,咬牙切齿。
电影出现了两种骗术,一个是保健品,一个是传销,两者互为镜像的。
保健品的愿者上钩好解释,因为那实际上是一种服务转移,用买保健品的钱支付陪伴服务,老年人上钩是因为孤独。
传销则让人困惑得多,义务教育这么多年,天下掉馅饼的美事还有这么多人相信?
于是解释变为:贪,贪心吃大亏。
可事情真有这么简单?
回想我妈妈参与传销,不是最缺钱的时候,却是她最需要证明自己的时候,彼时她正从创业开诊所到被卫生院收为编外人,收入一落千丈不说,还被人歧视排挤,她憋了一股气想证明自己。
想证明自己的人何其多,但成功何其稀缺!
当成功难以达到,但自我证明已成执念,怎么办?
当现实的痛苦不可承受,有人选择消耗所有来成就一次燃烧,也就不那么难以理解。
我并无一点为万恶的传销辩护的意思。
但人人都孤独过,却不见得人人都被侮辱、惨痛失败过。
所以大家看得见老年人的内心,却未必看见被侮辱损害者的内心。
社会对后者的长期漠视导致了这种结果,吴苔花在雨中疯狂的喊叫宣告了这点:她知道她在花钱买高兴,在花钱做自己,一辈子第一次做自己。
他们只能采取这种极端的方法——一生只可支持一次的燃烧,他们已别无选择。
因为人间有花有珍宝,而他们是草木。
二、再谈电影。
比起前作《春江水暖》,《草木人间》的观感令人十分意外。
它以两种截然不同的颜色组成,一种是在片子头尾的东式素净,一种则是占电影主体的西式暗黑。
这两种截然不同的风格并立在电影当中,有人以为是导演的自我挑战,有人视为是生硬的拼贴堆砌,如何理解,要看如何看待导演的创作之路。
这种撕裂般的对立确实造就了感官上的刺激:小津安二郎式的家常私语如何与华尔街之狼式的癫狂过火对接?
传销这个行为本身就是充满戏剧性的,是无数表演人格的碰撞。
我很喜欢电影中关于传销的段落,尤其是后半段吴磊打入传销组织之后,导演利用光影将背景进一步虚化,传销的团建被演绎为宗教仪式,怪诞的行为进一步抽象化。
在末日降临式音乐的映衬下,电影呈现出国产电影难得一见的暗黑风格,具备着某种邪典电影的气质。
蒋勤勤的表演无疑是全场最佳。
我总想,蒋勤勤这样的演员,年龄大了该演什么?
从《苍天有泪》和《风云》的温婉美女一路走来,她的美貌是优势也是转型的负担。
电影中吴苔花的演绎是她闯出的一条新路。
如果是电影带有邪典的气质,那么蒋勤勤演绎的吴苔花则是更成熟的邪典人物。
被儿子举报之后,在雨中妆容花了仿若面具,身体语言僵直颤抖,再加上大红大紫的套裙,不就是菲尼克斯小丑的翻版?
那段一镜到底的歇斯底里发言虽然不无过火之嫌,却震撼人心,将底层人想要自我证明的无力感、道德约束和渴望成功之间的矛盾感演绎得很到位。
《守望者》里老年丝鬼对女儿说:你不会明白我现在的心情,到了我这个岁数,一切都在眼前黯淡下去,唯有过去闪闪发亮,哪怕是那最污浊不堪的。
一语道破其中的秘密。
如果说雨中的喊叫是一种分裂,传销骗局败露之后吴苔花在酒店里的独舞则接近癫狂,那本不属于她的高档酒店里、高档套装上,象征着她穷味的茶虫却如影随形,嘲笑着她的失败。
电影末尾的山涧里,吴苔花为了驱除心中象征欲望的猛虎,所发出的尖利喊叫则让人毛骨悚然。
分裂、癫狂、阴森恐怖,以及参加传销组织前的素面朝天又心有不甘的中年妇女形象,蒋勤勤都把握得很稳定,没有失常,殊为不易。
而且,这种气质的人物是之前的国产电影里少见的,我们应该感谢蒋勤勤为中老年妇女演员的再就业提供了新思路。
三、最后说说导演。
顾晓刚是值得关注的中国年轻导演。
看了《春江水暖》之后我这样认为,看了《草木人间》我依然这样认为。
顾晓刚本身的经历很神奇,88年生人,上的是理工学校,学的是服装设计,却当上了导演。
在中国当导演有多难?
连姜文这样资源丰富的圈内人都说第一步太难了,并提出有名的作品悖论:要当导演需要有好作品证明自己,但要有好作品必须先(他妈的)当上导演。
顾晓刚却取得相当亮眼的成绩,他不是中戏北影科班出来的,人是小地方的人,背后也没有什么大人物,这种亲切感怎么不会让我们这些喜欢电影的普通人倍加关注,倍受鼓舞甚至想入非非?
他为了筹拍第一部故事长片《春江水暖》动员了全家的力量,在找到最后稳定的投资前,甚至全团队撸网贷。
但电影却从这种焦头烂额的现实中抽离出来,用极其内敛的语调讲述了浙江富阳富春江畔一家人的生活。
在结构上以四季变迁为干,以人情冷暖为枝,融家庭日常于山水画卷,是富于地域气质和东方审美的文艺片,将近三个小时的电影并不让人觉得冗长,引发了广泛的关注。
《春江水暖》的成功也成为《草木人间》招致批评的原因,许多观众惊讶地发现,为什么那种侯孝贤式、是枝裕和式的顾晓刚不见了?
取而代之的是两种强烈色彩的拼贴?
我却更愿意将电影风格的突变视为导演的高远志向。
的确,顾晓刚在质朴自然的美学风格上是有天赋的,《春江水暖》完成得扎实稳定。
但他继续拍下去,恐怕也是很难超追到类似风格的佼佼者如侯孝贤、是枝裕和,更不用说杨德昌、小津安二郎这些大神。
他尚且年轻,也想去驾驭更多的影像风格,电影史上并非没有十项全能的电影导演,库布里克就是一个最好的例子。
并非期待顾晓刚能达到这样的高度,只是这条路已被证明虽行人稀少,但路远可达。
至少在《草木人间》里,一种激进躁狂、暗黑先锋的影像风格能够被看到。
当然,从《春江水暖》开始存在的一些短板,依旧在这部电影里延续着。
比如过于书面的独白和电影环境的脱节,文学性太强的自白并没有加强电影的深度,反而削弱了表现力。
另外,不用担心三部曲这种说法影响观感,这实际是两部电影,建议去看看《春江水暖》,能更好地理解导演的思路。
在两部电影的比较中,我的确看到某种程度的“进”,哪怕这种“进”,是相当曲折的。
顾晓刚有了新的尝试,第二部作品有了商业类型片的元素,也有唯美文艺片的桥段。传销组织洗脑诈骗的犯罪过程拍得非常写实,尤其几个不同背景的素人演员很容易让人联想到身边一些身处困境的普通人,片头和片尾对自然环境的展现又很古典和清新,影片首尾的国风字幕也经过了精心设计,作为一部作者型电影,融入了很多导演对于人被社会裹挟的一些思考和探索
昨晚看完震撼了我很久。。一整个大喘气 整部电影给我最大的冲击在于现实故事的迷失、疯狂、歇斯底里和目莲身上平静的自然生命力的神性、佛性的救赎感 深入传销的疯狂荒诞镜头一转到目莲是佛光普照神爱世人的自由与爱“自然之子”的生命力太美了 勤勤姐和吴磊都演得太好了 这就是两个人整部戏震撼我的点 导演把商业和艺术融合地非常美 对杭州美的理解从春江水暖到草木人间的呈现温柔宁静像杭州的水和风包裹住我 内心非常舒适 而草木人间现实故事的表现更加细腻 母亲因为爱被控制被摧毁被虚假重建 目莲因为爱亲手摧毁信仰 爱这个命题在本部影片中也给了很好的回答
用一部电影的时长在我的记忆中永远镌刻上了两个名字
一生受苦受难的东亚人:靠邪教净化心灵,靠传销体验成功。
导演有能力的,但是结合得不好,传销场景单另出来是非常不错的,但是意象的方面拍摄得过于不贴切。
抱着并不高的预期来看的,发现远超预期了。山川的沉寂和人世的浮华形成了鲜明的对比。就像六道轮回一样,最后还是画成了一个圆始于山,归于山,始于树重归于树。因为宣传的方向错了,重点可能不在反传销,而是在母子亲情与自我找寻。大荧幕上看到杭州美景,吴磊漂亮的眼睛和蒋勤勤几十年如一日的美貌,太爽了。希望导演的下一部营销能给力点,这个年头酒香也怕巷子深
刚在贵州玩完回来,看到云雾和茶田,洞穴里的幽帘虫和蝙蝠,都是熟悉的感觉。航拍部分真是大加分,飞手太稳了,开场从隧道里出来飞向茶山接喊山那段很美。就是整个故事看完,总觉人物还是疯得太用力,从陷入传销疯魔到精神失常都很重很聒噪,不像是正常-不正常-正常,更像从头到尾都在失常,疯起来有些尴尬。
后面的狮吼实属给我整笑了
歇斯底里的吵闹 歇斯底里的喊叫
已经震惊于国内可以上线这类电影了吗?感觉看过的人应该都会被召唤出身边的人与传销之间纠缠的回忆,毕竟这个话题承载了太多非常典型的小辈与晚辈间拉扯的亲情爱恨情结。这个题材在中国应该比在日本更容易引起共鸣和讨论。顾小刚一如既往把人物刻画得特别细致,如果说前部《春江水暖》人物入木三分是因为演员是素人,自身携带种种生活痕迹,那《草木人间》通过演员将情感上相依为命,观念上又背道而驰的母子表达得这么深刻也是很成功的尝试。另外非常震惊于吴磊的表现力,他在后面白衣穿梭在树林间的那段镜头特别具有神性的美,身形漂亮舒展,看到的时候真切体会到了顾导所要表达的草木与人间,在日本看到这么棒的中国电影真的特别特别感动!
直觉觉得这个项目背后有过很多对峙,顾有面对市场需求的妥协和放弃。但反而刺激他很多可能,比起他之前那些概念先行,表达浮于表面的创作,这次第二幕证明了他的空间还挺大的,比毕赣强。
难得给杭州西湖这么多镜头,还有茶村,故事一般,蒋勤勤美女出浴很美,歌曲《草木人间》好听杭州是一个可快可慢,动静皆宜的地方,既有湖滨的年轻活力,又有湖西的幽深静谧,既有钱塘江的汹涌澎湃,又有大运河的岁月静好,既有新城的高端大气,又有旧都的古色古香,这就是我喜欢的点
看时和看后,我一直以为是一部宣传任务。后来和羊讨论起来,我还说拿主旋律题材给青年导演练练手也没什么不好。但是说着说着吧,就觉得怪怪的,主要是想着要是完成宣传任务的作业的话,好像不会有这么多的自由度,不会出现像茶虫这样意义不是很明确的意象的反复出现,更不会有那么长一段对小丑的致敬(同样有些莫名其妙)。说来说去,倒像是在主动碰瓷主旋律一样。整个片没什么不好理解的,如果说是一般的故事片,那它的叙事节奏是个挺大的问题,很多行为动机、角色情绪,真可谓是东一榔头西一棒槌,比如就因为丢了工作就走上了一个铺垫很浅的足贴及其背后的传销组织,吴磊毕业工作的线戛然而止,很多处理都相当随意,长镜头(母子在茶田的交谈)也没有十分的必要性,就想拍就拍了的感觉。总之没太搞清为什么做了这样一个选题,倒是想让我看看上一部作品
沉醉在这虚假的感动里;《草木人间》相比于《春江水暖》,多了草木,缺丢了人间,在整体成本提升后,得到了电影感,却失去了生活感;简介说是现代版目连救母,但全片却因为低劣的诗意模仿和过于商业节奏之间的违和感而打散;给母亲一个出水芙蓉的洗澡画面和儿子一个性感撩妹的骑车画面是我不能接受的,那个想象出的老虎是在致敬《燃冬》吗?
单看绿水青山可以给四星,单看传销部分也可以给四星,合起来反而1+1<2了。开头和中间的衔接其实并无不合理,入传销的征兆在最初就已经隐隐暗示了,问题出在最后的结尾,有种故事铺开就收不回来的尴尬。另外说个题外话,真诚地,我觉得导演更适合拍自然类纪录片。
东京国际电影节看的首映。不知所云,现实和荒诞结合得并不好,能看到导演想讲的东西,但是所选用的意象表达看似深奥实则浅薄。最后老虎出现的时候我整个人都无语了…别抱太高期待
主线是儿子寻父+救母?四不像的电影,一半风景宣传片,拖沓;一半反传销宣传片,又带商业意味,情节推进得很突然。吴磊演技不行,和蒋勤勤一比高下立见
我的老天爷啊要是毕赣下部片也拍成这样那中国新生代导演算是全军覆没了…顾晓刚到底是怎么把反传销宣传片和杭州山水mv同时拍进一部电影的我想问
导演并不是真的同情底层,是在造奇观。很难讲是借主题表达了悲悯,还是作为文艺工作者的傲慢
两星半 欲骂又止 太割裂了(画面是美的 梅林茂占一星