战·争

在某大V强力推荐的感召下，加上海报上一张脸部如干裂泥地般的伤兵特写所营造的视觉冲击，我对《Warfare》抱着不小期待。

然而观影过程却从压迫走向疲惫，最终陷入了一种情绪上的“麻木”。

影片确实在氛围营造上有所追求，尤其在局部场景中试图还原战地的幽闭与混乱感。

特效虽显粗糙，但压迫式的摄影语言与嘈杂声效相辅相成，塑造了一种“身体沉浸式”的现场体验。

然而，这种沉浸逐渐变成一种单调的轰鸣——伤者持续的哀嚎镜头处理冗长、缺乏节奏变化，情绪张力反而被稀释，甚至引发了感官疲劳。

导演明显意图模仿《边境杀手》的节奏铺陈，却缺乏节制与层次，节奏既拖沓又缺乏戏剧高点，令人迟迟难以进入情绪状态。

全片几乎完全放弃配乐，进一步压低了情绪引导，仿佛“真实”成了牺牲观众情感投入的理由。

尤其遗憾的是，影片中虽然出现了两位伊拉克本地的翻译和向导，甚至其中一人以极为惨烈的方式殉职（开膛破肚、四肢飞散，一条腿甚至长时间躺在院门口，疑似被装甲运兵车碾压），这些本可触发强烈情绪波动的画面却未被有效运用。

导演用镜头轻描淡写地掠过，震撼被抹平，情绪共鸣未能形成，反而在持续的耳鸣音效中变得疏离冷漠。

而美军新兵的描写也只停留在面部表情，缺乏具体动作层面的慌乱与笨拙，难以勾勒出人在极端情境下的真实挣扎。

这些都让人错失了理解角色、产生共情的入口。

值得肯定的是影片中唯一真正让人“听见战争”的桥段——喷气式飞机低空掠过街道，带来音爆与气浪的瞬间。

这一段不仅在技术层面令人印象深刻，也终于真正引发了情绪的共振，是整片难得的亮点。

影片最后以现实人物一一对照收尾，意图回归纪实，却因铺陈乏力与叙事空洞，沦为资料卡式的机械收束。

再加上一些略显刻意的“政治正确”设定（例如将通信兵原型从白人更换为有色人种），整体语境显得生硬而不自然。

《Warfare》想要贴近战地，想要真实，但它忘了战争电影最重要的不只是震耳欲聋的音响和满地狼藉的细节，而是人物、命运和恐惧之间的连结——即，共鸣。

评论区一起看，更多见主页一支海豹突击队奉命在伊拉克设立哨站，执行监视任务期间，突然被敌军大举围攻。

敌众我寡，在猛烈炮火攻击下，他们唯有死守哨站，等候援兵及装甲车抵达。

然而同袍伤重垂危，物资及装备缺乏，敌军不断四面进逼……在难以逆转的恶劣形势之下，即使并肩苦战，又可否全员撤退？

影片根据前海豹突击队成员雷·门多萨亲历伊拉克战争的真实经历改编。

《 战争》（Warfare，2025）确实是一部以真实感著称的现代战争片，它没有走“无敌英雄”的套路，而是聚焦于战场上的残酷、士兵的恐惧以及战术困境。

为什么这部电影显得真实？

装备与战术的细节影片中的海豹突击队虽然装备精良，但面对人数占优的敌军时，仍然陷入苦战。

电影没有神话美军的战斗力，而是展现了即使是最精锐的部队，在孤立无援的情况下也会陷入绝境。

士兵的恐惧与人性刻画 ◦ 不同于“抗日神剧”或某些好莱坞大片里的“超级士兵”，这部电影里的角色会害怕、会犹豫、会犯错。

他们不是战争机器，而是有血有肉的人，面对死亡时的恐惧和挣扎被真实呈现。

敌军的威胁感。

很多战争片会把敌方塑造成“炮灰”，但《战争》里的敌军战术合理、攻势凶猛，让观众感受到真正的压迫感，而不是单方面的屠杀。

类似真实风格的战争片推荐如果你喜欢这种“不神话军队、不美化战争”的硬核风格，可以试试以下几部：《黑鹰坠落》（2001）——美军在摩加迪沙的真实惨败，战术细节极强。

《孤独的幸存者》（2013）——海豹突击队敌后作战，同样展现孤立无援的绝望。

《血战钢锯岭》（2016）——二战战场上的真实恐惧，主角并非“超人”。

《炼狱》（1998，俄罗斯）——车臣战争，堪称最血腥写实的巷战电影。

《 战争》的成功在于它没有把美军塑造成“无敌之师”，而是展现了现代战争的真实面貌——再精锐的部队也会陷入困境，再先进的装备也无法完全消除恐惧。

如果你喜欢这种风格，可以继续探索更冷门但同样真实的战争片，比如前面提到的《血战摩苏尔》或《山2》。

我就没看过这么味同嚼蜡的电影，在这个导演之前我最烦的是伯格曼，事实证明伯格曼是举重若轻，他是纯肚子里没货。

咱们这个时代算是都赶上了。

过去一段时间，最烂的电影是没有思想，后来最烂的电影是只有思想，再后来的电影是讲不清楚思想，再后来是反复的重复同一思想。

现在的电影可是活出新时代了，不只是没有思想，什么都没有。

nothing，空即是色。

导演，你是不是不知道现在世界上都在发生什么事？

俄乌战争、巴以冲突、胡赛袭击美国航母、印巴刚刚空战、缅甸………每个人都有手机、每个人都有网络。

互联网上充斥着各种真实战场的个体述说和集体影像。

我可以看到乌克兰士兵害怕被炮击，撤离到布拉德利，却被无人机打穿了装甲车，逃出来的人被无人机挨个点名杀死。

我也可以看到北约士兵被埋伏的敌方特种兵吓得四散奔逃，但还是被追上打死。

眼看着鲜血冒出来，人呻吟两下没有声音。

我可以看到俄罗斯受伤士兵开枪自杀。

我可以看到巴勒斯坦的幼儿被炸的脸部是一个凹下去的洞。

我关注的一个参加俄军的中国博主说，他刚上战场就被炮弹弹片击伤，队友护送他回急救站的时候，遭遇了敌军的炮机，他让队友扔下自己，宁可死也不要再跑了。

他拍下了自己坐在树下看着满天落下的白磷弹的画面。

我还看到一个美国参战士兵跪在镜头前慢慢死去的表情。

我也看到俄罗斯和乌克兰的老百姓在自家的地下室，靠着仅有的燃炉取暖，孩子们脸上全是恐惧，妈妈面部满是麻木。

然后你花钱拍了个这？

导演上一部美国内战就采用了新闻摄影的镜头和剪辑方式，当时非常契合主角的职业。

也因为这个操蛋的时代，电影人不敢去讨论任何议题，所以我理解导演受到的限制。

到这部电影算是开票了，和限制没关系，就是导演纯纯没见过世面。

哪怕刷一刷短视频都不至于拍出这么个玩意。

“讲述密闭空间里士兵的心理恐惧”……不是，哥。

作为电影人，你TM没看过以色列电影《波弗特》吗？

人家讲得比你好得多得多。

那可是柏林电影节获奖电影！

你都没听过吗？

好，过于小众。

诺兰的《敦刻尔克》你总看过吧。

你是出于什么心理和认知会认为观众喜欢这个玩意？

整部影片5分之4都在表现几个士兵的恐惧和不知所措，重点是5分之4。

一点事都没有，大部分的镜头演员都是空置的。

眼神空洞，面无表情，不知所措。

我知道现实是什么样的，但电影不是家庭录影，不然我们为什么要剪掉那些无用的信息？

导演根本不知道自己在干什么。

他没有运用好演员也没有运用好调度、声音、镜头。

他就像一个战地记者一样，临时起意去拍摄这个虚假战争的每个角落，给出大量的无用信息。

我曾看过美国独立战地记者跟随俄军进攻马里乌波尔。

镜头里的敌人始终没出现过，但是一花一草都有不同的意味。

一堆散落的垃圾和一捧扬起的尘土都赋予了新的意义，因为那！

是！

现！

实！

而你这是人为制作的！

需要你来赋予意义！

你的工作就是这个！

如果你拒绝赋予意义，你可以不要干这份工作！

简直无语，居然7分。

这里的美帝海豹是野生的吗？

是从弯弯草莓兵里挑选的吗？

伊拉克的水泥是黑科技吗？

IED炸了连院墙都不带塌的。

民主的25mm大毒蛇是打BB弹的吗？

连阳台板都打不烂，那在乌克兰打毛子的T72怎么个回事？

那俩重伤员晾那半天连打绷带扎吗啡都想不起来吗？

美帝精锐连这些最基本的战场技能都没学过吗？

好不容易想起来了还笨手笨脚，下不去手，都他妈晕血是吗？

摊上这队友他俩早就失血死好几回了…看看现在俄乌战场上的无人机视频，大毛二毛士兵是怎么打仗的，地雷炸飞了腿二话不说马上自己上绷带，为了活命根本没时间去疼；腿炸断了还连着肉呢，为了不影响逃命自己就拿刀割了；雅库特士兵手指头断了照样拿匕首肉搏1V1…建议大家还是别耽误时间了，有功夫看看毛子拍的《地狱尖兵》吧，虽然有点俄式夸张，但结合这两年的战场视频来看内容基本真实，双方士兵都果断坚决，生死看淡，没一个娘炮。

如果本片真是亲历士兵的回忆纪实，那我劝现在的川普就别跟东大和毛子较劲了，当年在朝鲜你们输的一点都不冤。

还是回去好好挑挑，再找个中东菜鸡练练手吧。

（胡塞就pass了，容易甩飞机…）

Thank you Alex Garland (I mean Ray Mendoza) for scaring me shitless again. Leaving the theatre with PTSD.😇I feel like this film was made without the *intent* of expressing any message / ideology other than honouring their memories of that event. Not saying it fully succeeded in doing that - truthfully it’s impossible to do so. Everyone brings their own view of the world into what they make. Also felt like Alex Garland has been evading making any point on politics since Civil War, which this “irresponsibility” and nihilism made a lot of Americans & people actually living in the US anxious and agitated. That I totally get. but I truly believe that realism has its merits, while I understand that ideology is more easily masked and subtly embedded in realist style of filmmaking (and thus, harder to detect). I understand that it has already been and should be critically analysed. but I think this film has every right to be made, to be told in this form, and to be viewed by spectators (in IMAX preferably lol). It’s just that the realese had the worse possible timing…

Warfare （A-）居然只有95分钟，不算片尾字幕，不到1个半小时就结束了。

很久没看到这么短的电影，以至于一开始都不敢相信。

觉得短的原因还因为整个电影都令人紧张，确实像一场噩梦希望快点结束。

当真的很快就结束时，也算令人送了口气。

这部与一般战争片很不同，更像是大部分战争电影里的一个片段，因为只发生在一个地点，讲述了一个小分队被袭击并想办法撤离的过程。

没有背景交代，很快进入主题。

故事讲得很有效率，且摄影和音效都让人感觉像在看纪录片，非常真实。

本片并非要讨论战争的对错，也不是为了塑造美军形象，只是为了展示在真正的战争中，士兵们是如何生存的。

大部分的美国电影总让人感觉重视个人主义，但这部则是强调了集体主义。

在战争中，确实没有超级英雄，只能靠士兵们彼此协助。

这点影片做了充分展示，每个人都在试图保护身边的其他战友，每个行动都是集体协作完成。

片中详细呈现了战争中士兵是如何沟通的，并且对上级的指令都很服从，训练有素。

因为只是一个小分队，并不存在大面积的战争场面，所以每个角色都同等重要，几乎给的时间也很平均。

不过即使如此，威尔·保尔特 Will Poulter和查尔斯·梅尔顿 Charles Melton 因为出演的是领导者，负责发号施令和决策，确实更令人印象深刻。

特别是查尔斯·梅尔顿即使戏份不多，但他似乎每句台词都很坚定有力，可以算是片中最帅气的一个角色。

原本以为这部里约瑟夫·奎恩 Joseph Quinn可以有令人刮目相看的表现，但是他还没几下就受伤，之后只负责躺在地上大叫，从头叫到尾。

LOL 这片里绝大部分撕心裂肺的叫声都是他贡献的。

主要是这个角色最开始出场时外形很酷，还以为会是个什么厉害人物，真的没想到就是负责哭。

当然，这是真实发生的故事，根据在场的人回忆改编，声效师选择把这个角色的叫声放到最大分贝，估计也是其他士兵都记得他叫得最大声。

我因为一直没办法记住Joseph Quinn的脸，总希望他能出演一些让人印象深刻的角色，但这次也只记得了他的叫声，希望神奇四侠能最终让我记得他吧。

影片的剪辑和声效确实很突出，观看时增加了紧张气氛，让人全程不安，不知道危险会从哪里出现。

我觉得这种不去阐述背景，只直观呈现战争残酷的方式也挺有效，让观众能深切体会到在场每个士兵的绝望和恐惧。

当然也少不了一些断肢和血腥镜头特写。

画面冷酷、手法凌厉，采用与现实同轨的时间轴，让人产生身临其境的感觉。

戴耳机，绝对要戴耳机看这个片子，而且要灵敏度高的那种耳机，这样你才能和片中的战士同一时间听到屋外飞过的子弹。

但在我看来，这个片子最牛逼的地方在于真。

导演找来了退役大兵1:1复原现场，从场景、路线到阵法、交战，都完全还原真实，所以基本可以看作是一部随军纪录片，带你沉浸式体验伊拉克战场的刺激和紧张。

导演也很尊重他，将这名士兵的名字以联合导演的名义，写在了自己的前面。

这位哥们叫雷・门多萨，是前海豹突击队成员。

门多萨于 1997 年加入美国海军，曾在美国海军特战部队服役十六年，因在“伊拉克自由”行动中的英勇表现获得银星勋章。

退役后他在好莱坞担任顾问，帮助剧组更准确地塑造军人形象和还原相关细节，《孤独的幸存者》《终极名单》都是他的顾问作品，2012 年的《勇者行动》中还有他亲自出镜的身影。

2006 年，门多萨所在的美国海军特战小队在伊拉克拉玛迪执行狙击监视和掩护任务时，遭遇敌军围攻，他在多名队友伤亡的情况下，奋勇作战，成功转移伤员至安全区域。

这就是本片的故事。

这个片子的最后一段，也就是美军撤退、尘烟落下之后，全身披挂的伊拉克人从破败的建筑物钻出来，好像前面猛烈的枪火没有对他们造成一点点伤害，我感觉特别像我家里的蟑螂，怎么杀都杀不干净。

这片子还真在人物的塑造上，包括在危险面前的慌乱不堪，也毫不避讳地展现在画面中，打破了往常美国主旋律战争片塑造的战士们游刃有余的样子。

包括第二小队来支援，有个哥们三番五次踢到在地上的伤兵的断腿，把伤兵疼的直骂娘。

不过他们的专业性和装备的先进性，还是肉眼可见的强。

很奇怪，这些东西美国军方好像毫不介意展现在世人面前，不怕敌人研究他们的装备和阵法吗？

没听到该片宣传的时候有哪个角色说这片中有什么不可告人的军事机密，写在纸上给需要的角色看，看完之后把纸条传回去，连剧组的人都不知道纸条上写的啥。

听说某部这么宣传的军事大片差点把自家公司拖垮了。

最后，这个片子很挑观众，如果你是硬核的枪械爱好者和客观的军事题材影迷，对影片的真实性、客观性、专业性和视听的质感有高出常人的要求，那么这个片子你不要错过。

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最后要说一句，不愧是A24出品的片子，多少搞点不一样的，包括但不限于开头的10多秒画面，差点让我以为看的盗版片，盗版的《某种物质》。

240510观看，看过加兰的《美国内战》，对这部就有心理预期了，战争场景下小队防守与突围，没有什么流畅的团队合作，英勇的个人展现，极限环境下策略与果敢高光，有的是普通人视角的被放入战场的惊慌失措，血肉模糊下伴随哀嚎惨叫，一方面想拯救队友，一方面抵御对方的炮弹攻击，出去有风险，但不出去就无法撤离！

全片最亮眼的视听语言，就是第一次运送伤员时被炸弹伏击，昏天暗地静默之下，开始是闷闷的些微移动声响，观众仿佛也经受了这般震耳效果而暂时失聪，而后伤员视角苏醒呛咳，喘息，看到尸体，从头摸到上身，起上身看下身，然后惊呼哀嚎，然后其他昏迷战友苏醒，然后挽救伤员，全程背景音只有闷闷的炮弹声和闷闷的哀嚎声，然后回到室内，冲击性的惨叫音量持续伴随，此时观众心态如同周围战友，战争的残酷全方位浸入感官，这一段让人印象深刻！

最后真实人物照片展现和神情愉快出现在摄制现场的彩蛋呈现，总觉得挺违和，明明展现的是战争的残酷，这种愉快的氛围很难共情，且还是在伊拉克战场背景之下…

导演在上一部美国内战就采用了新闻摄影的镜头和剪辑方式。

影片几乎没有剧情，没有文戏，从头到尾展现的就是一次巷战，全程就是在看激烈枪战，没有故事情节，没有角色刻画，没有英雄本色，没有壮烈牺牲。

影片确实在氛围营造上有所追求，尤其在局部场景中试图还原战地的幽闭与混乱感。

特效虽显粗糙，但压迫式的摄影语言与嘈杂声效相辅相成，塑造了一种“身体沉浸式”的现场体验。

然而，这种沉浸逐渐变成一种单调的轰鸣——伤者持续的哀嚎镜头处理冗长、缺乏节奏变化，情绪张力反而被稀释，甚至引发了感官疲劳。

导演明显意图模仿《边境杀手》的节奏铺陈，却缺乏节制与层次，节奏既拖沓又缺乏戏剧高点，令人迟迟难以进入情绪状态。

全片几乎完全放弃配乐，进一步压低了情绪引导，仿佛“真实”成了牺牲观众情感投入的理由。

本片的特色在于真实还原真实巷战，没有戏剧化演绎，没有添油加醋，没有单枪匹马，只有枪林弹雨，没有个人英雄主义挺身而出，只有团队作战共进共退，真实事件什么样就还原成什么样，这是本片导演力图让观众看到的效果。

战斗机呼啸而过的武力展示我第一次见到，之前在动作片中从未见过“武力展示”这个作战技巧，既有威慑敌人、吓退敌人的作用，又有借烟尘趁乱撤退的作用。

是影片中唯一真正让人“听见战争”的桥段——喷气式飞机低空掠过街道，带来音爆与气浪的瞬间。

这一段不仅在技术层面令人印象深刻，也终于真正引发了情绪的共振，是整片难得的亮点。

影片最后以现实人物一一对照收尾，意图回归纪实，却因铺陈乏力与叙事空洞，沦为资料卡式的机械收束。

再加上一些略显刻意的“政治正确”设定（例如将通信兵原型从白人更换为有色人种），整体语境显得生硬而不自然。

《Warfare》想要贴近战地，想要真实，但它忘了战争电影最重要的不只是震耳欲聋的音响和满地狼藉的细节，而是人物、命运和恐惧之间的连结——即，共鸣。

突然觉得真实的战场上，勇气是奢侈品，活着才是刚需。

当电影院里此起彼伏的爆炸声终于停歇，银幕上只剩下器官旁边的伤口、地上拖拽的痕迹、打反了的麻醉药，我突然意识到，或许这才是战争最诚实的模样，它既不悲壮也不浪漫，只是无数普通人被碾碎时的血色尘埃。

想起《壮志凌云》时突然脊背发凉，阿汤哥在夕阳下跨上战机的经典镜头，配着激昂的配乐，活脱脱是军方的视觉春药。

这或许解释了为何好莱坞战争片越来越像军事装备展销会：当五角大楼的顾问坐在剪辑室，当剧组免费借用价值数亿的航母拍摄，那些血肉横飞的战场真相注定要被锁进保密柜。

看看《八佰》里战士采取所有方法都不能保证过桥时候人拉人筑起的桥，或是《长津湖》中冻成冰雕仍保持射击姿势的士兵，这些浓墨重彩的牺牲叙事，才是不欺骗观众的情况下，尽可能讲一个有意义故事的切入点。

反观好莱坞战争片，看似在刻画战争的残酷，实则偷偷置换逻辑：它们把个体的恐惧包装成英雄勋章，让观众误以为"活下来就是胜利"。

当主角穿越枪林弹雨完成奇迹，背后是更隐蔽的国家意志在说，看，我们的战士如此坚韧，我们的武器如此先进，我们的战争如此正义。

最讽刺的是，好莱坞所有战争片都在贩卖同一个谎言：战争存在"正确的打开方式"。

银幕上的硝烟永远过滤掉了真正致命的东西，那些无聊的、狼狈的、错误百出的琐碎，这些画面永远不会出现在他们的任何影片的"主旋律"里，因为真实的战争没有英雄叙事，只有人类文明最赤裸的溃败。

以下是电影里出现有意思的美军通讯表达：* 监视和情报报告 当我们看到像"Redman zero six, propane five four. Contact individual headed north to your location"这样的交流时，这表明空中监视资产（无人机或飞机）正在提醒地面部队注意可疑活动。

* "Redman zero six, propane five four" * 这是标准的军事无线电通话格式，用于识别消息的接收者和发送者。

* "Redman zero six" - 这是接收者的呼号。

"Redman"是部队或团队的代号，而"zero six"（或简称"six"）通常指该单位的指挥官。

在军事通信中，"six"常用来表示领导/指挥官职位。

* "propane five four" - 这是发送者的呼号。

"Propane"可能表示一个监视或侦察资产（如无人机或飞机），而"five four"则具体指明该类别中的特定资产。

* SITREP（情况报告） SITREP是指挥官快速、简洁地获取部队信息的方式，通常回答"你的位置在哪里？

你在做什么活动？

"在剧本中，这通过"Manchu, stand by for sit rip"来展示。

* 时间参考 "mikes"一词经常出现（"three mikes out"）。

在军事术语中，"Mikes"指的是分钟。

在日常对话中，说话者会说"will be ready in X-Mikes"，其中X代表分钟数。

* 战术位置 "OP1"和"OP2"的引用是观察哨。

在军事术语中，"O.P."代表观察点，是士兵监视敌人活动或地形的指定位置。

* IED参考 IED代表简易爆炸装置，是伊拉克和阿富汗叛乱分子的标志性武器。

这些是低成本炸弹，可以修改以利用敌人的特定弱点，大小从汽水罐到拖车不等。

提取场景中的毁灭性IED攻击展示了它们的致命效力。

* CASEVAC协调 对"Casa Vac"（伤员疏散）的紧急请求显示了医疗疏散如何被优先处理和协调。

关于疏散车辆到达时间的详细更新（"ETA one zero mikes"）展示了精确时间信息是如何传达的。

* 程序词和无线电纪律 军队使用特定的程序词（"prowords"）来标准化通信。

剧本准确地描绘了"copy"、"break"、"over"和其他术语如何保持通信纪律。

值得注意的是，他们避免说"Over and out"（好莱坞的发明），因为"Over"表示你说完了，轮到对方说话，而"Out"表示你结束了传输。

* 与敌接触（TIC）协议 当他们宣布"we are troops in contact"时，这会触发特定的支援协议。

这是一个正式声明，表明部队正在与敌人接触，需要立即援助。

* "Show of Force"（武力展示） - “武力展示"是一种军事行动，旨在展示战斗力量和能力，但实际上不直接参与战斗。

在空中支援的情况下，它通常涉及飞机低空快速飞越敌人位置，以恐吓他们并表明如有需要，空中力量随时可用。

* 在剧本中，我们看到这一点，当他们呼叫："Profane 5X, wild eagle 2-4, we need an immediate show of force over our position.”