大魔术师

大陆电影的失败很大程度上是因为讲的故事太假了。

这个假不是说故事的内容奇幻或是天马行空，而是故事的推动和人物的行动都匪夷所思。

因为之前看过老夜的原版小说，一直对《大魔术师》还是很期待的，对那个火球啊，那个水墨画魔术啊，还有山中和海上终极魔术的呈现都很好奇。

但是看了一会儿就发现故事被改了，而且越看就越有抽离感，到最后导演已经开始借着“魔术”之名信口胡诌了。

这种幼稚的叙事又回到了解放初期，主角掌握全局无所不能，反面的人物全是傻子，被骗得稀里糊涂被打得满地找牙。

到底是什么造成了好好的小说变成了这个样子的？

归根结底是对“故事“本身的不尊重。

为了爱情和演员把一个”臭军阀“改成一个好人；一个在前半段十分精明的管家，和一个阴险的日本间谍头目，在后半段以无厘头的方式变成了二逼。

甚至连主人公自己想干什么都不知道，就别说他身边和手底下的人了。

也许导演会说这是一个近代故事的当代呈现需要，但是这并不能解释上面的问题，显然，他在剧本上偷懒了。

与之相对的，他花了很多时间在谄媚观众上――以至于我看的时候虽然心情被他搞得很不爽，但还是被逗笑了很多次。

我们并不要求你所描绘的世界，能够逼真到脱离写作者也可以自行运转的程度――就连原作小说的人物性格也没有那么丰满。

但起码的逻辑关系是要有的，不能想一出是一出，相加什么就加什么，一会儿博观众一笑，一会儿又转过头来进行励志教育，还理所当然的正义打败邪恶。

你的定位本身就不是无厘头喜剧，也不是童话，请你至少讲出一个可以说得通的故事就好了。

反观半年来看过的电影，我觉得可以与之媲美的有《龙门飞甲》和《肩上蝶》，都是主人公在镜头中瞎转，转得比观众还迷茫，完全不知道自己想要什么。

倒是导演什么都想要，什么都往里加。

到了结尾不管多突兀也要往里硬加一段让观众大跌眼镜的剧情，仿佛出乎意料才是结局的唯一标准。

临到结尾一定要教育观众一番，远离杀戮也好，环保也好，审查制度没有严格到必须要有教育意义才让上吧。

anyway, 不管是风格的不统一，还是逻辑上的各种混乱，都是对剧本的态度问题。

商业没有问题，但是请好好利用资源，认认真真写好剧本，然后再想着把它拍出来的事儿。

前一阵子一直在跟同学探讨“纪录片和虚构片哪个更能呈现真实“的问题，写到这里我才发现，管他是什么类型，一个故事如果没有一个人相信它，何来的”呈现真实“。

所以这样的电影，关于文化也好，风格也好，手法也好，这些讨论都没有意义。

在此之前，求求你，给故事一些尊重吧。

另1，笑点颇多以及各位的演技还是加一分另2，自从跟某人在一起就变得喜欢吐槽了...不吐不快！

为了不被水军淹没，还要再评一次，这么难看的电影竟然评到7分以上，没有天理。

此片观后和鸿门宴的水平在一个档次甚至更差，全剧无主线高潮，零落的笑点散在一堆好演员身上，真是暴敛天物。

在看这部电影的时候，整个电影院都处于一种很High的状态，笑声此起彼伏。

我是跟我家人一块来看的，看完后我的表姐表妹都感到很满意。

从这个角度讲，我认为这部电影的确是好电影。

我一直希望自己是跟人民大众站在一个立场上的，但即使我刻意去忽略，电影前后两个部分巨大的风格不一致，还是明显到让我没法无视的地步。

于是我只能很谨慎小心地说，这部电影还可以做到更好。

但我其实更想说的是，这部电影的缺点跟它的优点是一样明显的。

尔冬升的无所适从就表现在他电影的无所适从上，如果尔冬升不想变成下一个冯小刚或者陈凯歌的话，他至少应该及早做出选择，到底自己想拍一部什么样子的电影。

因为我说真心话，无论是《大魔术师》的前半段，还是后半段，单拿出来都是很精彩的，但当两个部分放在一部电影里，这样分裂的电影就绝不应该被称为好电影了。

《大魔术师》的前半段，虽然也不乏喜剧、自嘲和调侃的元素，但总体上是服从于一种“现实主义”的风格的（如果我们不是很计较很严肃地使用现实主义这个词的话）。

这种风格是尔冬升导演过去所执导电影的一贯风格，也是最适合于尔冬升表达自我思考的风格。

所以在电影的前半段，在喜剧和调侃之外，导演甚至很认真地在讨论“人命跟大局哪个重要”、“不要相信传闻，眼见都未必为实”。

于是我很自然的以为这部电影有着在一个商业故事包装之下的一些对历史叙事的真实与虚假的思考。

本质上，魔术、电影与历史意识形态很相似，它们都需要一定程度的欺骗以获得某种绚丽的色彩，很少有像美国好莱坞的西部片那样，把电影与历史意识形态的这种共性结合得如此之好的。

说《大魔术师》前半段整体上服从于现实主义的风格的另一个证据是，张贤、雷大牛、刘管家和李毅几个角色的行动还是都基于他们的人物性格，而他们的性格至少也可以说是鲜明可识别的。

张贤是沉稳内敛、处变不惊、悲天悯人的大魔术师；雷大牛表面上是刚烈暴躁、愚蠢自大的军阀，实则精明过人、洞悉一切，并且有着自己的民族感情和爱国感情；刘管家野心勃勃，在政治上投机，有着自己的聪明和算计，一直蛰伏在雷大牛身边，是一个阴险狡诈的阴谋家；李毅则冲动而自以为是，处处讲大局、大事，其实不过是一个偏执而缺乏阅历的书生。

在电影前半段，这些人物不管是如何算计对方、或反被对方算计，都没有脱离基本的人物性格设计。

而《大魔术师》的后半段，开始进入一种“狂欢”的精神气质之中，每一个角色，都开始跟他们起初的性格设计不一样了，我不知道怎么形容，勉强可以说，好像每一个角色都变得有一点，“脱线”。

好像不管是阴谋复辟也好，剿灭日本黑鹰会也好，揭露日本人和刘管家阴谋也好，都变得不是那么重要，电影里每个角色都变得带有一些“玩”的心态在行动。

刘管家这样一个阴鸷蛰伏的人，居然化装成小偷亲自去张贤家偷七圣法，偷完之后还拜张贤为师，张贤三言两语就轻易骗了刘管家，复辟这么大的事两人就像讨论八点档狗血剧情似的，在茶楼里聊了起来。

张贤告诉雷大牛刘管家阴谋复辟的事，不找个隐秘的地方悄悄说，两人非在戏台子上又打又闹，当着一堆雷大牛的亲兵，悄悄咬耳朵。

然后雷大牛这么一个精明的人，在抓住刘管家和自己姨太太偷情后（更别说刘管家还背着自己勾结日本人要搞复辟），居然被姨太太三言两语就把他们放了。

然后明知道日本人马上就要打过来了，居然去洗了个澡，还揉了脚（还是张贤提议的）。

最后雷大牛开着坦克从电影中冲出来炮轰日本人，则将这场狂欢节的气氛带到了高潮。

仿佛所有人，包括外面那对说快板的爷儿俩，都知道这是一出戏，所以开心就好，只需尽情狂欢，而不需紧张正经。

我感觉《大魔术师》的后半段，是有《让子弹飞》的影子的。

我认为尔冬升导演在拍《大魔术师》的时候显然不小心看到了《让子弹飞》，于是在自己电影中也加入了这种超现实主义、带着戏谑和自嘲精神的狂欢节气质。

平心而论，尔冬升导演的模仿非常到位，真与《让子弹飞》相比也不妨多让。

但《让子弹飞》这种精神气质是一以贯终的，从片头姜文领着自己的土匪弟兄炸火车开始，观众就已经接受了这种超现实的设定。

也就是说，电影的整体风格是一致的，只有能不能接受的问题。

而且，即使是《让子弹飞》，在狂欢节的气氛之外，依然有六子的死、师爷的死、夫人的死，和几个弟兄的死，这些血腥使得电影依然有自己的厚重和深度，而不会一味狂欢胡闹下去。

而《大魔术师》让我不满意的地方就在于，它首先在风格上是前后不一致的，而且后半段的狂欢显然有点过头了，也就说，它太戏谑了，以至于把电影前半部分讨论的“大局和人命哪个更重要”之类的命题也全部冲淡了。

如果尔冬升压根儿一开始就不去讨论这些问题，而摆出一种“我就是逗大家玩儿，图一个乐”的态度，那么他之后怎么狂欢怎么戏谑，都没有问题，我非要说一部喜剧片太不严肃，我就是蛋疼。

喜剧片是可以允许故事中的人物都以一种超逻辑和超现实的方式去思考、去行动的（比如霍华德·霍克斯、比利·怀尔德或弗兰克·卡普拉的电影中那些疯癫的人儿）。

但尔冬升在电影的前半部分如此一本正经，而后半部分又如此的不管不顾，这就让我非常难以接受了。

尔冬升的困境，或者说他的犹豫，其实应该也是当今华语导演们绝大多数人的困境和犹豫：到底如何在迎合观众和自我风格之间寻找一个好的平衡？

也许《大魔术师》与《让子弹飞》的相似只是一个偶然，而并非是尔冬升刻意的模仿，全是我自己在看过电影后进行的臆测。

但《大魔术师》风格上的分裂不是我的臆测，而是一个事实。

导致这个事实的原因就是导演既希望表达一些什么，又希望尽量让观众感到轻松和高兴。

在这种两难之中，尔冬升这部电影所保持的平衡，应该说还是很不错的。

事实上我在标记“看过”这部电影时给它打了四星，但最终写这篇文章时还是决定只给三星。

因为我希望尔冬升可以再做的更好一点，我希望他下一次的尝试，可以不再有这种分裂，而是真正做到融合。

因为，他毕竟是个好导演。

仅仅是前10几分钟，各种似曾相识的场景和桥段一一出现啊，让人不停出戏啊：吴彦祖客串的军官表演的那个断头魔术，亲，难道没发现和《单身男女》里他演的那个魔术是一摸一样吗，以至于我一直在期待下一秒会出现高圆圆在人群里先吃惊再微笑的画面；梁朝伟在那儿放鸽子，瞬间让我想到吴宇森《赤壁》里的亮啊，只不过他身边的基友不是金城武，换成了方中信啊；吴刚在小黑屋里用刑具审讯秦沛，简直就是《风声》的情景再现啊，只不过《风声》里吴刚拿的是针，在这儿升级了，直接拿钻子钻牙了；周迅那两双胞胎丫鬟就是《我知女人心》里刘德华的小跟班嘛，一样的嗲死人不偿命啊，但为啥为什么在这部戏没给主子捏腰捶背啊：电影里唯一我觉得很有趣的刘青云大叔，还是让我想起了《阿呆拜寿》啊！！

………………sorry，我不是故意的，但是这些确实是我在看电影时闪过脑海的画面…… 情节不细说了，前半段还凑合。

但是后半段就完全失控了！

80头驴都拉不回来！

吴刚扮SB忍者偷什么秘笈、投资拍狗屁电影磨磨唧唧演了半天……这些我也忍了，最让我崩溃的是坦克最后竟然出现在了那个小舞台上！！

脑海中瞬间飞过上万头草泥马啊！！！！！

《大魔术师》算是为几年来疲软的贺岁档喜剧片长了一点脸。

这部荒诞喜剧片中的笑点设置有点类似《让子弹飞》采用的冷幽默和讽喻，冲突设置也别出心裁，没有夸张的特效和宏伟的动作场面，但是却有老式港产片般的心思。

最大的不足的是影片使用的多线叙事在最后合并使显得混乱和草率。

虽然尔冬升还是没让人失望，但是影片毛病也不少，除了多线合并的草率，影片虎头蛇尾！

折分不少，最后火场的戏，细节处理得不堪入目，更像出自王晶之手，而非尔冬升。

梁朝伟所饰演的大魔术师性格塑造表面化，结尾转变过于唐突，而刘青云所饰演的大军阀的性格塑造更是让人摸不着头脑，缺乏铺垫......还有更令人不解的是，大魔术师你为毛老是要讲那么多关于人生啊梦想啊的道理，听着让人怪恶心的，你是造梦师，却造不了自己的梦，女人差点跟人家跑了，还敢说？

若非要对这部贺岁档喜剧片进行内容解构，那就是：魔术师和新潮的军阀抢女人，新潮的军阀学过德先生与赛先生，可还是在社会转型间的各种矛盾中装疯扮傻跌跌撞撞，以为柳荫最终会发现他的真心。

大魔术师一直扮酷耍帅装深沉糊弄人，以为真爱一定属于自己这个“未婚夫”。

为了柳荫的心，两人费劲不少心思，一个使劲卖萌，一个使劲变戏法，最后居然还联手打败复辟党。

这么波澜壮阔的抢妞事业却以柳荫一个人跑了收尾。

他们一定不明白，观众一定也无法理解柳荫最后讲得那段深奥的爱情大道理。

其实不明白很正常，这部戏，他们和我们一开始都理解错了，柳荫一直以来，都只是在等老爸而已。

起初听说本片是《致命魔术》的山寨版着实很捏了把汗。

其实这两年华语电影不是山寨便脑残，放别人姐大概还要取笑，但本片导演尔小宝，两位男主角，还有迅哥儿都是姐比较在意的，所谓关心则乱这样。

后来听说这是个原创的二货，也就放心了。

本想等粤语版的，实在熬不住，把国语版先将就了。

这个故事本意只是个两男争一女“哎呀，A君文艺青年一往情深，B君二逼青年情深一往，我该选谁好呢”的烂俗套，但功夫在诗外，尔小宝和他两位兄长全都是SB出身，对SB各位前辈导演的手法看过揣摩过学习过，时隔几十年再捡起来献宝都是有模有样。

早期的SB电影其实对故事都有很大的随意性，趣味在人物及其互动，和其中营造出的氛围，因此可以往主线情节中穿插各种段子而不显得脱线。

就是这些段子搅混了三角爱情的一池春水，而不知不觉拍出了一部有些冷幽默的喜剧片。

最出彩的几个段子还是尔小宝的自我吐槽。

几个军阀坐一桌南腔北调的显摆自己的武力，中间互殴上来，谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港编导客串军阀，被他们喊作“老爷”的正是徐克。

这段子非香港电影的老影迷看不穿，看穿了之后却是不大笑得出来。

另有一出是三姨太拍入浴的戏，这场景在SB风月片中常见，后来演着演着就有变成11区成人无爱情纯动作片的架势，雷大牛逼导演改剧本，声称“钱是我出的，我要你改就改”，导演不从便被崩了，日方出来围场子道“导演么，有的是”。

可惜尔小宝居然没亲身上阵来演这个倒霉导演这部片不尽兴的地方就在这里，槽是吐了，但是没吐到底吐到绝（PS一记那个“桌子椅子坛子”该不是对着穷摇奶奶的脸吐的吧）刘青云的角色自然是从《大军阀》来的原型，发型(?)胡子都是一样的。

看过那片儿的人就算什么情节都忘了，应该都无法从记忆里洗掉“奸没奸进去”的那出戏。

那就是个做到足的段子，什么“卑鄙下流”“装傻充愣”“粗中有细”全在里面了。

而雷大牛却被萌化了，讨时下市场的喜。

如此一来，先放把历史观的正确性放在一旁，单说人物本身就没那么有趣（如果我是演员就肯定更喜欢〈大军阀〉那种的撒），行事可捉摸得多，就不跳。

引出“冷火”的那场戏太长了，剪一剪，还有时间可以给雷大牛排个段子。

至于梁朝伟的张贤是个非常冷的角色，冷到乏善可陈。

但伟仔不想绷起来演，教雷大牛如何攻破女人心防时那一记“电眼教学”是很OOC的，颇有几分《东成西就》里“你看我性不性感”的意思。

伟仔在演相关感情的戏份时有倦态（我说那个天杀的《一代宗师》到底是搞掂了没有啊，墨镜王！

这样仗着过去的感情就肆意霸占并挥霍我们家梁大叔的青春是不对的吖），只有在阿拉丁神灯那个魔术的时候看得出真开心的样子（那场魔术也实在很巧思啊）因为两个角色的个性都没泼上十足的墨，应该是由他们的互动来带气氛的戏总是欠那么点意思——比如去剪副官辫子那一出，雷大牛的淘气心软和欠思虑，张贤的狡黠果断和小调侃，应该才是重头，叫闫老板三下五除二抢了光彩去，不是太恰当吧。

唔，尔小宝你有没有想过这两位换下角色效果会更好。

观众们总有十几年没看到梁朝伟演二逼青年，刘青云演文艺青年了，既然是怀旧向SB致敬，倒不如让这两位已经被定了位置的影帝重回年青时代，给他们什么他们就演得出来，方显港片曾经的辉煌气概啊。

现在这个角色设定太套路了。

要是姐，一定要逼他们换换，想想伟叔版的二缺军阀，黑叔版的儒雅海龟……唉。

迅哥儿那角色就是个推动情节发展的花瓶吧，她最后决定独走天涯前的一段台词倒是给人物的极好注解。

万幸最后给安排了一个开放式结尾，还显得有点自我个性。

重回张贤的怀抱显得忘性太大太好欺负，选雷大牛的话就更是伤人格了——被剥夺自由褫夺尊严屈辱意志，就因为那个软禁者对自己露点乖巧就心向往之怀送抱之，那是斯德哥尔摩病入膏肓了（当然祖国大地，网络小说上全是这种的，也算是潮流吧

两王一后的阵容。

搞出来一个古天乐+吴君如+黄百鸣的效果。

嗯。

我表示尔冬升很有钱。

豆瓣那些打4分与昧心的5分我表示不知道他们从哪个角度得出这么高的评分。

如果你是冲着看两王一后的整容。

那《建党伟业》等片子至少要9分以上！

豆瓣评分，水的狠呐！

情节设置：不说这极端的幼稚和没有逻辑，1个小时能讲完的事用了两个多小时，编剧就是在你觉得已经可以收尾的时候再来瞎编乱造一通，看到一半就如坐针毡了；人物演技：基本平平，刘青云勉强算优秀，梁朝伟很一般，关键抬头纹那么多了还到处抛媚眼有点起鸡皮；搞笑桥段：全部是很无聊的段子，这么多大牌，但是搞笑包袱实在低级。。。

总之要说烂的地方实在太多了，进了电影院就想出去，出了电影院就后悔进来，为什么还有这么多人叫好？

这完全在透支大家对香港电影的信任和期待。。。

有天跟朋友唠嗑，曾经戏言： 豆瓣上国产电影，只要评分在6.5以上就值得一看，7.0以上就是好片，7.5以上就是牛片，值得去电影院，8.0以上那就是神级的片了，8.5以上的？

你见过几部？

我就不明白了，诸君请看最近电影的排行榜《那些年，我们一起追的女孩》分数高高在上，遥遥挂起！

8.4分哇！

《十三钗》只有soso潦倒的7.9分了，大魔术师竟连7.5都不到。

在豆瓣上就只有小文艺小清新的小成本电影，再么就是又悲伤又美好的电影，或者是一些本土到大家都看不懂导演在拍什么的电影大行其道。

《大魔术师》这种电影就怎么入不了你们文艺青年们的法眼了呢。

我真觉得这部戏超好，梁朝伟板着脸的搞笑，刘青云大戏骨，演傻呵呵的一根筋的痴情大帅，周迅更不用说了，就是经典电影的代言人了 （除了某某伟业），电影里说学逗唱样样皆有，还原民国的天桥还原的有模有样。

梁朝伟的魔术随便拽出来一个都可以上春晚，水墨山水画那一幕萌死我了真真是气死刘谦的主。

剧情也不错哇，非常连贯让人没有一丝疲惫。

可能有bug，但你随便拽一个香港的经典老电影不都是这样天马行空的嘛。

整部戏就是诙谐幽默从头到尾，看完了电影我真真的鼓掌了，这是我今年看的最好的贺岁片。

豆瓣的孩纸们。。。

你们打7.4分到底是闹哪样？

想逼死国内的导演不成？

拍成什么样的片你们能给打到9.0分？？？？

如果用对尔冬升惯常的期待看这部电影会感觉很意外，因为这电影拍得实在是有点飞。

应该说尔冬升拿了一把好牌，让人望眼欲穿的梁朝伟，戏品极佳的刘青云，还有让人一直很放心的周迅，这是一个标配的主打爱恨情仇的大片阵容。

但是《大魔术师》最后给人留下最深印象的，却不是那些复仇啊暗杀啊之类的硬桥硬马，而是那些工夫在诗外在东西。

其实这不是一个有喜感的故事，而影片中的一些喜剧段落从某种程度上说是独立于故事主干之外的，比如拍电影的情节。

这些情节上有着很强的电影人自嘲的意味，其中的一些对白和情节对华语电影的现实处境的影射作用十分传神。

最有意思的是几个军阀开会，其中客串的包括徐克、谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港著名导演和编剧，用他们之间的明争暗斗隐喻了目前香港电影人北上之后的心态。

而其中关于“老爷”的台词更可以作为对今年贺岁档“龙门”大战“十三钗”的调侃，当然这也属于无心插柳的结果，因为拍摄时不可能预见到这两部影片的胶着竞争态势。

对电影产业敏感的观众应该可以从中找到很多笑料，尔冬升的这种趣味可以追溯到他的《色情男女》，而且这次他玩得更嗨。

由于王家卫的《一代宗师》一再跳票，所以距离上次在《赤壁下》中见到梁朝伟已经过去了两年，距离他上一次演喜剧（《行运超人》）已经过去了9年，而他与刘青云的上一次搭档（《暗花》）则过去了14年，所以对于有港片情结的人来说，看《大魔术师》是一次圆梦。

片中有一场梁朝伟以阿拉伯装束表演魔术的戏，我几乎穿越回《东成西就》中的欧阳锋了。

不过张贤这个人物偏冷，梁朝伟偶有冷幽默的表现，他和周迅都是片中趋于内敛含蓄的角色，喜剧功能更落在了刘青云和闫妮的身上。

影片的感情线因为刘青云所扮演的军阀所具有的多面性而变得更加耐人寻味，他在暴戾简单的外表下有着对爱情不顾一切的执着和虔诚，从而让本来很简单的正邪对抗中的爱情抉择具有了复杂的多向性。

这其实是文艺青年梁朝伟和二逼青年刘青云之间的爱情交战，两位影帝之间有着十分精彩的对手戏。

到了影片结尾，对于柳荫的选择，不同爱情观的人可能会做出各自合理的判定。

作为一个男性观众，我倒是觉得二逼青年更可爱。

据说尔冬升是看了《让子弹飞》和《新少林寺》这两部民国戏之后决定将《大魔术师》改造成现在这个风格的，这个改造是否成功还有待市场检验。

从完成的效果来看，这是在保证基本叙事和影像质量的前提下，最契合贺岁档气质的合家欢电影。

但由于影片喜剧风格的确立所采用的方法是在主线情节之外做加法，从而导致了影片略显冗长，看到后来有些疲倦。